四、阅读下面的文字，完成下面小题。
雪景山水是我国历代画家所喜爱表现却又最难表现的题材。由于古代画家赋予这一题材以深奥的禅意——“冬山昏霾，塞人寂寂”，使之达到很高的境界。如令能见到的传统雪景山水，如北宋范宽的《雪山萧寺图》、《雪景寒林图》，王诜的《渔村小雪图》，赵佶的《雪山归舟图》，元代黄公望的《九峰雪霁图》等，均是寄情于景的稀世珍品。
传统雪景山水画也有其缺憾，那就是对雪景山水表现上的概念化，往往都是勾勒山形后，于山顶减少皴笔，依靠染天，构成雪景。其形象确切地讲只是座“白山”而非“雪山”。可能是古人多以绢作画，而在绢上很难使用特殊技法，所以这种烘托雪山的画法陈陈相因，成了惟一的表现途径。这不能不说是传统雪景山水画的一大憾事，________。
今人山水画中善于表现雪景者也不乏其人，如东北画家于志学的雪景山水是以表现冰凌树挂见长；宋雨桂、冯大中的雪景山水是以结构严谨、泼墨、泼彩加渲染见长。而近年来在画坛上逐渐被美术界关注的青年画家赵玉春的雪景山水又别开蹊径，给人以新的感受。
赵玉春善于运用人类对现代天文学、物理学、建筑学的认识成就和东方传统哲学相结合的眼光去理解世界，使其作品能超出一般山水画“以景寄情”的束缚。他认为：“山有其自身结构，然而覆盖上冰雪之后便形成了‘雪山’的新结构，例如：凹凸，起伏、半、残等都是‘雪山’的不同结构，若单凭古法来表现就难免流于概念化。当然，这并不意味着要求画家把自然景象直接机械地照搬到纸上。”他注重雪山的真实结构，更注重表现的是随意性、抽象性和中国画笔墨的独特结构韵律，不模式化、大路化地表现。有时干脆运用许多抽象的笔墨、抽象的结构去表现内心的独特感受。“中国山水画绝非简单地等同于‘风景照片’，它体现了画家对艺术，对哲学，对美学，对宗教，对生活，对社会和对自然等的综合理解力。”这是赵玉春对中国山水画的领悟，也是他创作雪景山水的出发点。
【小题1】能填入横线上的语句是（  ）

A．不能不引起美术界有识之士的深思。

B．但正因其缺憾，也给现代山水画留下了探索的空间。

C．从而直接影响了我国传统山水画的艺术品位。

D．而这正是我国传统山水画的薄弱环节所在。

【小题2】文中提到的“古法”具体指：（不超过18个字）
【小题3】画家于志学、宋雨桂、冯大中、赵玉春的雪景山水的特点分别是什么？（不超过45个字）
【小题4】文中介绍于志学、宋雨桂、冯大中等人的雪景山水画作用在于：（不超过24个字）
【小题5】根据文章的解说，扼要说明“中国山水画”与“一般风景照片”的区别：
【小题6】下列有关赵玉春雪景山水画的说法，与原文意思不相符的是哪一项？（  ）

A．赵玉春的雪景山水画注重表现的是随意性和抽象性。

B．赵玉春的雪景山水画能超出古代山水画“以景寄情”的束缚，表现的内容更富有综合性。

C．赵玉春的雪景山水画体现他对生活、对艺术、对社会和对自然的思考和理解。

D．赵玉春的雪景山水画能给人以新的感受。

阅读下面的文字，完成下面小题。
王国维先生在《人间词话》中说：古今之成大事业大学问者，必经过三种境界——“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此第二境也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，此第三境也。
三种境界分别引自晏殊、柳永、辛弃疾的词句。若自原词观之，晏殊的“昨夜西风”三句不过写秋日之怅望；柳永的“衣带渐宽”二句不过写别后之相思；辛弃疾的“蓦然回首”三句不过写乍见之惊喜。这些词句与成大事业大学问者，其相去之远，真如一处北海一处南海，大有风马牛不相及之势，而王国维先生竟将其比肩而立，这只是由于联想而已。
“联想”原为诗歌创作与欣赏中的一种普遍现象。就创作而言，所谓“比”，所谓“兴”，所谓“托喻”，所谓“象征”，其实无一不是源于联想，所以螽斯可以喻子孙之盛，关雎可以兴淑女之思，美人香草，无一不可用为寄托的象喻，大抵联想愈丰富的，境界也愈深广，创作如此，欣赏亦然。
不过欣赏者之联想与创作者之联想又微有不同。创作者所致力的乃是如何将自己抽象之感觉、感情、思想，由联想而化为具体之意象；欣赏者所致力的乃是如何将作品中所表现的具体的意象，由联想而化为自己抽象之感觉、感情与思想。
创作者的联想我们可以找到两个简明的例证，其一是李后主“离恨恰如春草，更行更远还生”；其二是秦少游“欲见回肠，断尽金炉小篆香”。自“离恨”到更行更远还生的“春草”，自“回肠”到金炉断尽的“篆香”，这当然是联想。而“离恨”和“回肠”是抽象的感情，“春草”和“篆香”则是具体的意象。使读者自此具体之意象中，对抽象之感情、感觉、思想，得到鲜明生动的感受，这是创作者之能事。
至于欣赏者的联想，则我们自《人间词话》中就可以找到两个例证，其一是评南唐中主《摊破浣溪沙》词的话，王氏云：“‘菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间’，大有众芳芜秽美人迟暮之感。”其二是评冯延巳《鹊踏枝》词的话，王氏云：“‘终日驰车走，不见所问津’，诗人之忧世也，‘百草千花寒食路，香车系在谁家树’似之。”自“菡萏香销翠叶残”到“美人迟暮”；自“百草千花寒食路”到“诗人之忧世”当然也是联想，而“菡萏香销”和“百草千花”是具体的意象，“美人迟暮”之感和“诗人忧世”之心则是抽象的感情，自作品具体之意象中，感受到抽象的感情、感觉和思想，这是欣赏者之能事。
这种由彼此之联想而在作者与读者之间构成的相互触发，形成了一种微妙的感应，而且这种感应既不必完全相同，也不必一成不变，只要作品在读者心中唤起了一种真切而深刻的感受，就已经赋予这作品以生生不已的生命了，这也就是一切艺术作品的最大意义和价值之所在。
当然，我这样说也并不是以为欣赏单只着重联想，而便可以将作者之原意完全抹煞而不顾，我只是以为一个欣赏诗歌的人，若除了明白一首诗的辞句所能说明的有限的意义之外，便不能有什么感受和生发，那么即使他所了解的丝毫没有差误，也不过只是一个刻舟求剑的愚子而已；反之亦然，若一个欣赏诗歌的人，但凭一己之联想，便认定作者确有如此之用心，那么即使他所联想的十分精微美妙，也不过只是盲人摸象的痴说而已。所以我以为对诗歌之欣赏实在当具备两方面的条件，其一是要由客观之理性对作品有所了解，其二是要由主观之联想对作品有所感受。
《人间词话》三种境界之说，当然只是王国维由一己主观之联想所得的感受，但王氏的可贵之处则在他并不将一己之联想指为作者之用心，他还能以他自己的感受给其他读者一种触发，将其他读者也带入了一个更深广的境界，虽然每个人之所得不尽相同，但每个人却都可以就其不同的感受而将之加深加广，这种触发的提示岂不是极可贵的么？
（节选自叶嘉莹《谈诗歌的欣赏与〈人间词话〉的三种境界》，有删改）
【小题1】关于王国维《人间词话》的“三种境界”，下列表述不正确的一项是（  ）

A．王国维用前人词句来描述三种境界，是他在前人词句感发下产生联想的结果，这种联想真切而独特。

B．词人以“昨夜西风”等词句形象描写不同情绪；王国维又引用这些词句来描述三种境界，这是欣赏者的联想。

C．王国维能把三位词人的词句，统一为成大事业大学问的“三种境界”，是因为词人能以常见之物事现其未见之情思。

D．王国维三种境界的联想赋予了前人词句以更强的生命力，也带给后来的读者更为丰富的联想与感受。

【小题2】下列关于“创作者的联想”和“欣赏者的联想”的理解与分析，不正确的一项是（  ）

A．在创作过程中，创作者运用“比”“兴”“托喻”“象征”等源于联想的手法，将自己的抽象之感觉、感情、思想化为读者更易于接受的具体之意象。

B．欣赏者的联想由创作者所描写的具体意象引发，联想的过程与内容又能充分体现欣赏者的主观感受与思想，不再受创作者所提供的具体意象影响。

C．如果说创作者的联想是由此及彼的，那么欣赏者的联想就是由彼及此的，后者与前者的过程相反，但二者都涉及到具体意象和抽象的感觉、感情、思想。

D．两者在作者与读者间形成的微妙感应既不必完全相同，也不必一成不变，作品只要在欣赏者心中唤起真切而深刻的感受，就会有强大生命力。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是（  ）

A．真正欣赏诗歌作品的人，其针对作品的联想并非胡思乱想，而应具备两个条件：对作品真有所了解，对作品真有所感受。

B．王国维的可贵之处不仅在于他从前人诗词中生发出“人生境界”这一独特联想，更在于他谦逊的态度给后人树立了榜样。

C．“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，反映了欣赏者对同一意象的联想差异，强调了欣赏者的主观联想对作品意义的决定作用。

D．本文采用引用、比较等论证方法，以王国维《人间词话》中的“三种境界”说为例，明确了创作联想与欣赏联想的异同。

阅读下面文字，完成小题。
西魏的微笑
薛林荣
麦积山石窟第四十四窟，西魏造像，距今约一千四百七十年。
石窟中主佛高约一点六米，水涡纹高肉髻，结跏趺坐。举右手，五指前伸，掌向外，作“释迦五印”之一的“无畏印”；左手下垂膝前，作“与愿印”。舒指仰掌间若有甘露流焉。鼻梁高而修直，额头宽广。通肩袈裟自然下垂，衣褶如花朵般盖过双膝，覆于佛座前，比重几乎占到了整座雕塑的一半，质感厚重，线条飘逸，层次分明，具有浓厚的装饰趣味。佛坐姿势极为沉静，衣褶的曲线却动感十足，其雕刻之精妙，光影之分配，开北朝造像之新境。这显然是西魏泥塑的巅峰之作，也是北朝石窟造像中的至尊之作。特别令人惊叹的是，这尊佛长眉入鬓，眼光下垂，细而长的眼角和微翘的嘴角流露出深情的笑意，慈悲庄严中有着温暖娴静的人间表情，她的微笑使密如蜂房的洞窟瞬间生动起来!
那么，她的原型是谁?
是西魏文皇后乙弗氏。
史料载，乙弗氏是河南洛阳人，容貌端庄，仁慈宽厚，是西魏文帝即位后册封的第一位皇后。南北朝时期，东魏强大，西魏弱小。后者存世仅二十二年，政权事实上掌握在权臣宇文泰的手里。作为弱国傀儡皇帝的皇后，乙弗氏显然是弱势群体，悲剧命运是必然的。彼时，东魏、西魏均对北方强敌柔然国采取和亲的乞求政策，先是东魏将公主嫁给柔然，西魏见状，慌忙废掉乙弗皇后，迎娶柔然公主，立为“悼后”。乙弗氏被悼后威逼西走秦州（今甘肃天水），在麦积山削发为尼。但这还远远不能令柔然国的公主心安。当柔然国再次兴师百万进犯西魏时，开出的退兵条件，竟然是要求西魏处死乙弗氏!积贫积弱的西魏连打仗的血性也失去了，魏文帝只好敕令乙弗氏自尽。乙弗氏一人自尽，可以退兵百万。在这种情况下，乙弗氏只能自尽。她选择了“引被自覆而崩”，自己活活蒙死了自己，年三十一岁。
一代皇后悲壮地退隐在历史的深处，但西魏雕塑史上最精湛的一笔才刚刚入题。以乙弗氏皇后的形象为蓝本，约一千四百七十年之前的麦积山，新落成了一尊佛陀的造像，后人编号第四十四窟，是麦积山唯一的皇家石窟。普遍的说法是，第四十四窟坐佛是乙弗氏之子武都王为纪念母亲所塑。
乙弗氏的儿子武都王应当从首都长安带来了最高水平的工匠，他们从渭河的下游溯流而上，为麦积山石窟发愿造像。这是一次技术、精神、思想乃至情感的支援，工匠们秉持先进理念，同时兼顾渭河流域对于“美丽庄严”的审美要求，所造西魏坐佛，比例尺度十分完美，庶几无纤毫遗失，人物的慈悲本性和内在神韵反映得恰到好处。第四十四窟的造像技术远远胜于同类石窟，不难理解，这是由于皇宫的眷顾。
她是渭河流域最雍容华贵的一尊佛。
印度的佛、菩萨造像，都是男性，传入中土后，逐渐趋于女性化。北魏孝文帝迁都洛阳后，所造佛像无不面相圆润、弯眉细目、鼻挺嘴小，女性化特征十分明显。这一趋势在西魏得到了延续。麦积山石窟第四十四窟更是创立了西魏“美丽女佛”的无上典范。
佛像的女性化，与其说是一个宗教学话题，不如说是一个民俗学话题。大慈大悲、美丽矜持、和蔼可亲……这些最能打动天下苍生的柔软词汇，更多地与女性联系在一起，佛陀在浩大的看不见的民族审美心理结构的作用下，由男相而女相，从至高无上的神坛走向众生，渗透着世俗化的情感。于是，工匠们以普通民众喜闻乐见的方式，塑造了庄严而又漂亮的佛陀女相!
初夏的麦积山，雨过天晴，烟树隐隐。二十年来，我去过很多次麦积山石窟，但拜谒第四十四窟，生平只有一次殊胜的机缘。美丽端庄、恬淡微笑的西魏坐佛，有着脱俗的仪容和正大的仪表，庄严如法，安详自在。我感到那股笑意从佛陀的曲眉丰颊间荡漾开来，由佛而人，由人而山，由山而树。
（节选自《散文》2014年第4期）
【小题1】下列对文章相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是

A．文章第二自然段写第四十四窟主佛像，先工笔细描写它的高度、手形、坐姿、装束等基本特征，再写它的微笑，形神兼备。

B．第五自然段交代这尊微笑佛像的原型是西魏文皇后乙弗氏，她被废掉后来到秦州，但仍难逃厄运，最后被逼自尽。

C．文中讲述印度的佛、菩萨造像都是男性化，是为了突出佛教中国化后，无论是佛像女性化还是女性的地位在北方民族都普遍得以体现。

D．文章写法灵活，开头描写精雕细刻，以微笑为线，贯穿起历史和现实，中国和印度的材料，记叙、议论、描写、抒情交替运用。

【小题2】结合文本，赏析文中画线句子。
【小题3】结合文本，探究标题中的“微笑”包含哪些丰富意蕴。

阅读下面文章，完成后面各题。

医者

周国华

读高二那年，我妈病了，痛得满床打滚。我背着她到赤脚医生那里。医生为她打了针止痛剂，手一摊：

“怕是大病，赶紧送县医院。”

我借了辆三轮车，把我妈拉到县医院。医生诊断后，把我叫到一边：“你妈得的是癌症，晚期了，花再多钱也没用，你自己决定吧。”

癌症？我眼前一阵发黑。我爸走得早，这些年来，我妈就靠种那点承包田供我上学，如今……

不能这么放弃！我刚想办住院手续，我妈含笑进来说：“医生，给我开点药吧，止疼的就行，我命硬，能挺过去。”

拗了半天，我还是按我妈的意思做了。我知道，我妈一旦决定了的事，没人能改过来。回家的路上，我拼命憋着，不让眼泪掉下来。兜里只有三百块钱，那是全家仅剩的那么一点点。

或许天不绝人，我去村里小店买东西，无意中听到有人说，邻乡有个老中医挺神的，治好过一些大医院都没法治的怪病。我立马找了过去。

老中医家里坐着很多病人，得什么病的都有。老中医话不多，而且声音很轻，只是在搭脉后简单地问上几句，就摇头晃脑开起了方子，完了，又叮嘱几句，也看不出有啥高明之处。最后一个轮到我，老中医瞅了我一眼：“病人呢？”

我拿出医院的诊断书，讲了我妈的病情和家里的情况。我说来得急，我妈也下不了地，先来问问。说到最后，我的眼泪扑簌簌往下掉。

老中医瞪了我一眼：“这么大了还哭，没出息。走，带我去看看。”

老中医给我妈搭完脉，捋着花白的山羊胡子在屋里踱来踱去。我垂手，惶惑地盯着他。老中医让我把三轮车上那个蛇皮袋子拿进来。一打开，里面全是草药。老中医告诉我把这几把药分均匀，半年服完，应该就可以了，不行的话，再去找他。

我连连点头，掏出三百块钱：“只有这些了，别嫌少。”

老中医没接钱，双手把玩着桌上的青花瓷瓶，左看右看，还不住地点头：“不用了，你留着做学费吧，这个东西一千元卖给我吧。”

我妈连忙摇手：“不，这是我的嫁妆，几块钱买来的，乡下人没闲心插花，我常说，还不如碗勺来得实用呢。”

老中医晃头捻须，说：“实用不实用我不管，家里有一个，正好配个对。”

送走老中医，我和我妈还真不敢相信天下竟有这种好事，诊费、药费没付不说，还白白拿了一千块钱！

半年后，我陪着我妈去了医院，诊断结果让我欣喜若狂，我妈竟痊愈了！

我拿着锦旗去谢老中医，老中医一笑：“有钱了，就把瓶子赎回去，价钱嘛，翻倍。”说完给我写了个字条。我点头。

我如愿考上了医学院。用那些钱，我撑过了第一个学期。之后，我勤工俭学，再没用过家里一分钱。

毕业后，我凭着优异的成绩，被省城一家大医院聘用。我接我妈进城，贷款买房，娶妻生子，进修深造……

二十多年后的一天，我偶然观看《鉴宝》节目，里面一个青花瓷瓶引起了我的注意，那个瓶子，看上去跟我家的一模一样。专家几百万的估价让我又吃惊又愤怒，原来老中医早就知道瓶子的价值。我想起了老中医眯着眼的神情，哼，狡诈，虚伪！

我憋着满肚子怨气去找老中医。老中医已去世，他儿子接过我的字条，一笑：“家父说你会成为医生，果然没错。”

里屋的橱柜上，摆放着两个青花瓷瓶，花纹一样，成色迥异。老中医的儿子取过那个釉色发暗的瓶子：

“民国的，不过也值几千块钱。”

我脸红了。瓶子的内壁上，依稀还能看到我儿时调皮的涂鸦，是我家的那个！我疑惑地望着另一个青翠欲滴的花瓶。

“这个是我祖上为一官宦人家诊病时，那家主人给的。”

我掏出一万块钱，老中医的儿子执意只收下两千：“家父嘱咐，不敢有违。”

对着老中医的遗像，我郑重地磕了三个头。泪眼婆娑中，我又看到了那双似笑非笑的眼睛，温馨，深邃。

一块匾额悬在墙上，上面的两个字熠熠生辉——“医者”。

【小题1】下列对小说相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是（  ）

A．文章开头“读高二那年”暗示妈生病“不是时候”和“我”需要治好妈的病的迫切，也为后面突出老中医的医术医德做铺垫。

B．老中医要青花瓷瓶并给一千块钱瓶钱是想帮助“我”，使“我”能治好妈的病并完成学业，这体现了老中医高尚的医德。

C．虽然文章很短，内容也是平常生活之事，但仍写得跌宕起伏而非平铺直叙，很有可读性。

D．“我”去送锦旗的时候，老中医说赎瓶子价钱要翻倍，“我”最后的确是按两倍价格赎回的。这体现了老中医也爱财，这样就写出了小说人物性格的复杂性和真实性。

【小题2】老中医医术高超，文章是怎样写出老中医的医术高超的？
【小题3】文中画线的段落起什么作用？试做简析。

阅读下面的文字，完成下列小题。

谈审美移情

所谓移情，通俗地说，就是指人面对天地万物时，把自己的情感移置到外在的天地万物身上去，似乎觉得它们也有同样的情感。当自己心花怒放时，似乎天地万物都在欢笑；苦闷悲哀时，似乎春花秋月也在悲愁。当然，天地万物不会欢笑，春花秋月也不会悲愁，是人把自己的悲欢移置到了它们身上。描绘此种移情现象的第一人是庄子。《庄子·秋水》篇中，庄子看见鱼儿“出游从容”，于是把自己在出游中体验到的快乐之情移置到鱼身上，觉得鱼在出游时也是快乐的。庄子所述，是典型的审美移情现象。

然而，对移情现象作出真正的理论概括是晚近的事。最早把移情作为一种美学观念提出来的是德国学者费舍尔父子。他们认为，我们对周围世界的审美观照，是情感的自发的外射作用。也就是说，审美观照不是主体面对客体时的感受活动，而是外射活动，即把自己的感情投射到我们的眼睛所感知到的人物和事物中去。在费舍尔父子那里，移情观念已大体上确定了，但通过形而上的论证把移情说提高到科学形态的则是德国美学家立普斯。因为移情说的影响巨大，以至于有人把立普斯誉为美学界的达尔文。

审美移情作为一种审美体验，其本质是一种对象化的自我享受。这就是说，审美体验作为一种审美享受，所欣赏并为之感到愉快的不是客观的对象，而是自我的情感。在审美享受的瞬间，是人把自我的情感移入到一个与自我不同的对象(自然、社会、艺术中的事物）中去，并且在对象中玩味自我本身。

审美移情的基本特征是主客消融物我两忘、物我同一、物我互赠。移情和感受不同。在感受活动中，主体面对客体，主客体是分离的，界限是清楚的。但在移情活动中，主体移入客体，客体也似乎移入主体，主客体融合为一，已不存在界限。对主体而言，他完全地沉没到对象中去，在对象中流连忘返，进入忘我境界；对客体而言，它与生命颤动的主体融合为一，实现了无情事物的有情化，无生命事物的生命化。也就是说，在移情之际，不但物我两忘、物我同一，而且物我互赠、物我回还。清代大画家石涛在描述自己创作的心理状态时所说的“山川脱胎于予，予脱胎于山川”“山川与予神遇而迹化”，就是审美移情中的物我互赠、物我回还的情境。

审美移情发生的原因是同情感与类似联想。谷鲁斯等人认为引起移情的原因是人的生理活动，移情源自于人的“内模仿”。但立普斯的观点更可信。他认为，审美移情起源于人的类似联想。人都有一种自然倾向或愿望，要把类似的东西放在同一个观点下去理解，所以总是按照切身经验的类比，去看待身外发生的事件。这就是说，审美的人都具有同情心，以自己体验到的某类情感，去类比、理解周围看起来是同类的事物。这种同情，不但及于他人，也及于其他生物及无生物。

审美移情的功能是人的情感的自由解放。尽管移情不一定伴随美感，但美感则必定伴随移情。因为审美移情能给人以充分的自由。人的不自由常常来自人自身。自身是有限的，它是自由的牢笼。可是在审美移情的瞬间，自身的牢笼被打破了，“自我”可以与天地万物相往来，获得了自由伸张的机会。“自我”与天地万物的界限消失了，人的情感也就从有限扩大到了无限。

（选自童庆炳《中国古代心理诗学与美学》，有删改）

【小题1】下列关于移情的表述，不正确的一项是（   ）

A．《庄子·秋水》中，庄子把自己出游中体验到的快乐之情移置到鱼身上，觉得鱼在出游时也是快乐的。这实际上是庄子对自己感情的对象化享受。

B．最早把移情作为一种美学观念提出来的，是德国学者费舍尔父子。但是，立普斯对移情的阐释才使得移情说具有了科学形态，他也因之深受赞誉。

C．在审美移情说看来，人的审美体验是主体在对客观对象的欣赏中，触生出千种情绪、万般感受，从而体验到审美对象所具有的独特的审美价值。

D．移情与感受不同。在感受活动中，主客二分，主体在客体面前保持自我，物我两立；而在移情时，主体与客体的界限被打破，主体客体相融合。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．虽然对移情现象作出理论概括的主要是西方的美学家，不过《庄子·秋水》中对“鱼之乐”的记载表明我国的哲学家早已经描绘了这种现象。

B．关于审美移情的起因，曾经出现过不同的观点。谷鲁斯等人认为，引起移情的原因是人的生理活动，移情源自于人的“内模仿”，这种观点不可信。

C．审美的人以自己体验到的某类情感，去类比、理解周围看起来是同类的事物，这与人要把类似的东西放在同一个观点下去理解的自然倾向是一致的。

D．审美移情能让人的情感自由解放。美感必定伴随着移情，因为审美移情能帮人打破自身的有限性，让自我的心灵丰富化，给人带来充分的自由。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．李白的“相看两不厌，只有敬亭山”李商隐的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”等诗句，都体现了审美移情，是诗人把自己体验过的情感移置到景或物身上的结果。

B．郑板桥《竹石》诗：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”从审美移情看，诗人审美欣赏的对象不是竹石，而是移入竹石形象中的自我情感。

C．北宋画家文与可画竹时，“其身与竹化，无穷出清新”。“身与竹化”所强调的是竹已化为画家的精神，获得了人的生命存在。这是移情中出现的物我两忘、物我同一的境界。

D．在“我见青山多妩媚，料青山、见我应如是”中，南宋词人辛弃疾以移情的方式把自己的深情移入青山，青山因此就妩媚起来。此时主体的情感是移置在青山中，只属于青山的。