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阅读下面的文字，完成下列小题。
高士明谈林风眠①：他不仅是一个人，更是一条路
郭珊
“世人解听不解赏，长飙风中自来往。”受客观历史原因所限，林风眠生前被长期曲解、冷落、贬低甚至遗忘。事过境迁之后，我们又该如何纪念这样一位贞静淡泊、会通履远的先行者？下面是南方日报记者对中国美术学院副院长高士明的访谈节选。
南方日报：您曾经提出一个令人耳目一新的观点，即“林风眠不仅是一个人，而且是一条道路，是20世纪中国艺术史上最重要的一支学术脉络”。林风眠这一脉所具有的共同特点是什么？高士明：我是在1999年参与中国美术学院“林风眠百岁诞辰纪念展”策划工作的过程中，开始重新认识林风眠先生的。我们发现，林风眠的一生与那个时代非常多的文化艺术名人紧密相关。留法期间，他和同乡李金发、林文铮组成了一个“铁三角”，他们共同生活，互相磨砺，一起策划展览，彼此交流心得；回国之后，林风眠执掌国立艺术学院，在他的身边形成了一个以留法、旅日归国人士为主的艺术群体，林风眠提出的“介绍西洋艺术，整理中国艺术，调和中西艺术，创造时代艺术”的口号，对20世纪中国美术史产生了深远影响。
林风眠之路，一方面是一条“精神之路”；另一方面，也是一条“方法之之路”。在林风眠这个名字背后，其实是一个庞大的艺术军团。其中既有林风眠的同仁们，当时国立艺术院第一代教授，还有他的学生们，比如赵无极、吴冠中、朱德群、苏天赐、席德进等。20世纪中国艺术史上，只有这一支——林风眠所开启并倡导的这条道路，为中国现当代艺术不断地赢得世界的关注与认同。
南方日报：徐悲鸿和林风眠都曾在巴黎高等美术学院求学，也都曾有艺术造诣。在您看来，他们的艺术主张及实践最本质的差异何在？
高士明：徐悲鸿师从写实派导师弗拉孟，他继承的是当时在欧洲已趋于没落的写实主义传统。因为在他看来，中国传统绘画最大的问题在于缺乏科学之基础和坚实的造型。徐悲鸿还认为，中国传统艺术的式微，因为和现实生活离得太远，所以他提倡从西方引来现实主义的精神以充实中国艺术的内涵。他所倡导的写实主义道路和风格，顺应了当时时代的需要，演变为时代主流。而林风眠的诊断则是中国传统艺术陈陈相因，其问题在于缺乏自新之能量。所以他从现代派诗歌、艺术之中取经，希望能以现代主义的表现性与批判性，为传统中国艺术找到一种自我更新、重获生机的道路。在当时的社会环境下，他无疑是一位超越时代的、孤独的先行者。
此外，还必须强调一点，林风眠提倡的“中西融合”，并不是一种简单的A+B式的叠加或者并列，而是以一种全新的、开放的视野和文化胸襟，实现中西艺术的对话，打开一个崭新的创造格局。这与梁启超所说的“不中不西、即中即西”，以及陈寅恪所谓“不中不西，非古非今”，在精神上是共通的。这里所说的“调和”，实则“贯通”和“再造”，最终是为了“创造时代艺术”。
南方日报：在“国际化”、“全球化”已经成为共识和常态的情况下，您认为林风眠当年呼吁的“中西融合”的艺术理念在今天有着怎样的意义？
高士明：林风眠先生提倡的“中西融合”已经是艺术史学者们无法回避的命题，在其原初语境中，这个口号有其超前性、先见性，从其诞生背景上来说，也有一定的时代局限性。在林先生那个时代，人们仍然是从中西二元的思维逻辑出发，去“开眼看天下”；而在今天，“全球”和“本土”的定义处于随时变动之中，这种互动性的跨文化语境，是我们与谈论“中西调和”的林先生那一代前辈最大的不同。
林风眠早年呼吁以艺术启蒙民众，涵养心灵，提升国民性，这实际上呼应了蔡元培先生“以艺术代宗教”的美育思想，应该发扬光大。现在，我们学校也提倡“以乡土为学院”，提醒学生们，眼光不要只盯着798②，或者巴黎、纽约，不要忘记我们脚下的土地，不要切断我们与乡土社会的内在联系，也不要遗忘艺术工作者的现世情怀。
（节选自《南方日报》专题撰文）
[注]①林风眠(1900年11月22日--1991年8月12日)画家、艺术家、教育家，国立艺术学院（现更名为中国美术学院）首任校长。
②798：指北京798艺术区，或称大山子艺术区、大山子798厂艺术区等。
【小题1】下列对访谈有关内容的分析和概括，最正确的一项是（ ）
【小题2】请根据访谈的内容，概括林风眠之路的内涵。
【小题3】林风眠的从艺经历和艺术主张对今天的艺术工作者有哪些启示？请结合全文谈谈。
高士明谈林风眠①：他不仅是一个人，更是一条路
郭珊
“世人解听不解赏，长飙风中自来往。”受客观历史原因所限，林风眠生前被长期曲解、冷落、贬低甚至遗忘。事过境迁之后，我们又该如何纪念这样一位贞静淡泊、会通履远的先行者？下面是南方日报记者对中国美术学院副院长高士明的访谈节选。
南方日报：您曾经提出一个令人耳目一新的观点，即“林风眠不仅是一个人，而且是一条道路，是20世纪中国艺术史上最重要的一支学术脉络”。林风眠这一脉所具有的共同特点是什么？高士明：我是在1999年参与中国美术学院“林风眠百岁诞辰纪念展”策划工作的过程中，开始重新认识林风眠先生的。我们发现，林风眠的一生与那个时代非常多的文化艺术名人紧密相关。留法期间，他和同乡李金发、林文铮组成了一个“铁三角”，他们共同生活，互相磨砺，一起策划展览，彼此交流心得；回国之后，林风眠执掌国立艺术学院，在他的身边形成了一个以留法、旅日归国人士为主的艺术群体，林风眠提出的“介绍西洋艺术，整理中国艺术，调和中西艺术，创造时代艺术”的口号，对20世纪中国美术史产生了深远影响。
林风眠之路，一方面是一条“精神之路”；另一方面，也是一条“方法之之路”。在林风眠这个名字背后，其实是一个庞大的艺术军团。其中既有林风眠的同仁们，当时国立艺术院第一代教授，还有他的学生们，比如赵无极、吴冠中、朱德群、苏天赐、席德进等。20世纪中国艺术史上，只有这一支——林风眠所开启并倡导的这条道路，为中国现当代艺术不断地赢得世界的关注与认同。
南方日报：徐悲鸿和林风眠都曾在巴黎高等美术学院求学，也都曾有艺术造诣。在您看来，他们的艺术主张及实践最本质的差异何在？
高士明：徐悲鸿师从写实派导师弗拉孟，他继承的是当时在欧洲已趋于没落的写实主义传统。因为在他看来，中国传统绘画最大的问题在于缺乏科学之基础和坚实的造型。徐悲鸿还认为，中国传统艺术的式微，因为和现实生活离得太远，所以他提倡从西方引来现实主义的精神以充实中国艺术的内涵。他所倡导的写实主义道路和风格，顺应了当时时代的需要，演变为时代主流。而林风眠的诊断则是中国传统艺术陈陈相因，其问题在于缺乏自新之能量。所以他从现代派诗歌、艺术之中取经，希望能以现代主义的表现性与批判性，为传统中国艺术找到一种自我更新、重获生机的道路。在当时的社会环境下，他无疑是一位超越时代的、孤独的先行者。
此外，还必须强调一点，林风眠提倡的“中西融合”，并不是一种简单的A+B式的叠加或者并列，而是以一种全新的、开放的视野和文化胸襟，实现中西艺术的对话，打开一个崭新的创造格局。这与梁启超所说的“不中不西、即中即西”，以及陈寅恪所谓“不中不西，非古非今”，在精神上是共通的。这里所说的“调和”，实则“贯通”和“再造”，最终是为了“创造时代艺术”。
南方日报：在“国际化”、“全球化”已经成为共识和常态的情况下，您认为林风眠当年呼吁的“中西融合”的艺术理念在今天有着怎样的意义？
高士明：林风眠先生提倡的“中西融合”已经是艺术史学者们无法回避的命题，在其原初语境中，这个口号有其超前性、先见性，从其诞生背景上来说，也有一定的时代局限性。在林先生那个时代，人们仍然是从中西二元的思维逻辑出发，去“开眼看天下”；而在今天，“全球”和“本土”的定义处于随时变动之中，这种互动性的跨文化语境，是我们与谈论“中西调和”的林先生那一代前辈最大的不同。
林风眠早年呼吁以艺术启蒙民众，涵养心灵，提升国民性，这实际上呼应了蔡元培先生“以艺术代宗教”的美育思想，应该发扬光大。现在，我们学校也提倡“以乡土为学院”，提醒学生们，眼光不要只盯着798②，或者巴黎、纽约，不要忘记我们脚下的土地，不要切断我们与乡土社会的内在联系，也不要遗忘艺术工作者的现世情怀。
（节选自《南方日报》专题撰文）
[注]①林风眠(1900年11月22日--1991年8月12日)画家、艺术家、教育家，国立艺术学院（现更名为中国美术学院）首任校长。
②798：指北京798艺术区，或称大山子艺术区、大山子798厂艺术区等。
【小题1】下列对访谈有关内容的分析和概括，最正确的一项是（ ）
| A．在中国的艺术史上，只有林风眠所开启并倡导的这条道路，为中国艺术不断地赢得世界的关注与认同。 |
| B．徐悲鸿师从写实派导师弗拉孟，他继承的是当时在欧洲已趋于没落的写实主义传统。这表明徐悲鸿在艺术方面的成就没有林风眠高。 |
| C．林风眠先生提倡的“中西融合”在其原初语境中，有其超前性、先见性，但有一定的时代局限性，已经不适应当今的时代要求。 |
| D．林风眠呼吁以艺术启蒙民众、涵养心灵，提升国民性，这与蔡元培先生“以艺术代宗教”的美育思想是相契合的，在今天仍值得提倡和发扬。 |
【小题3】林风眠的从艺经历和艺术主张对今天的艺术工作者有哪些启示？请结合全文谈谈。
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