阅读下面的文字，完成下列小题。
文学新人的“被阅读”
徐则臣
①打开一本书，如果你不能在60天内看完，那么对不起，你必须跟这本书说再见。阿根廷独立出版人埃特纳日前发明了这种不等人的书，这是一本拉美文学新人的作品集，用某种新型墨水印制而成，一旦接触到空气和阳光，字迹就开始逐渐变淡，两个月后会还原成白纸。
②埃特纳策划这本书的初衷不在于发动一场出版和阅读革命，他只想让这本书里汇集的拉丁美洲的文学新人能在最短的时间内被大家关注，短到在他们被遗忘之前，能让执文学权杖者和别的出版人看见他们，让他们在接下来的第二本书里延续微弱的文学生命鉴于文学新人的出头之难，处女作中潜藏的文学生命的确太过微弱：它的印数不会多，市场不会大，关注的人极为有限，时刻面临被无数新的出版物覆盖和再也露不出水面的可能。如果他们的第一本书不能在短期内被关注，就很难有机会出版第二本，文学之路可能就此画了句号。
③所以，这本不等人的书某种程度上体现了对文学新人不被阅读的焦虑，不是书不等人，而是文学新人等不了人。作家在起步之初有时候就这么脆弱，他可以沉默着写，但他扛不住写作之外的世界对他报以更大的沉默。如果他的第一拳就打到棉花甚至空气上，他通常怀疑的不是棉花和空气，而是自己的手。一定有人说，文学是长跑，成大事者，必要苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，换句话说，要耐得住不被阅读的沉默。可是，不在乎是否被阅读的大师确有人在，无视读者的文学新人还很少见。大师们不管怎么不在乎，读者也会蜂拥而至，若新人不在乎，那可能就真的门可罗雀了。
④第一本书传播的重要性如果直接移植到中国，也许会遭受异议：中国有数目惊人的文学期刊，只要写得足够好，总有地方发表，只要在众多期刊里周游列国，保持足够高的出镜率，总可以从新人成长为名家，大可不必在第一本书的树上吊死。但现在，一个不容忽视的趋势是，随着体制改革的推进，传统的专业作家与业余作家格局业已解体，大众文化的兴起使得文学越来越边缘化，文学期刊日渐式微，读者量小，关注度低，它对作家的培养功能和选拔功能都在受到质疑。与此同时，新媒体的介入，市场运作的成熟，使得不管是文学大家还是文学新人，都不能无视更广阔更有生机的出版市场的存在了。写作可以更方便更直接地进入市场，而不再必然需要文学期刊这一传统媒介。
⑤“不等人”的书用心之良苦，暗含的是被阅读与作家的可持续发展的问题，虽然靠逐渐消失来要挟别人读，更多的像是行为艺术或者促销噱头，并不足取。作家的可持续发展的确需要一个良好的接受环境，需要有更多的阅读回应，有效性的阅读甚至可以反作用于创作的再生产，但归根结底，可持续的动力还是来自内心，来自作家自身对于文学的坚持甚至信仰。这是自己内心竖起的标杆，并不必须仰赖外部世界的耐心。
⑥在这个意义上，60天即消失的书不是一个写作者的志向所在。文学新人需要被阅读，但也要追问，你能提供什么样的作品、什么样的艺术创造给人阅读？你所期待的是抢在消失前的一次性、即时性阅读还是更长久的、可持续性的阅读？作为一个写作者，我当然希望更多的人看见我的文字，但同时也希望自己能写出值得别人一读再读的文字，哪怕要等得更久。每一次打开，所有的文字都在，整整齐齐地排列在那里，沉实，坚定，它们给我的信心和内心的安妥，胜过最终化为空无的著作等身，以及所有的荣誉。
【小题1】第③段提到“‘不等人的书’某种程度上体现了对文学新人‘不被阅读’的焦虑”，这种“焦虑”，体现在哪些方面？
【小题2】联系全文，谈谈作家如何实现可持续发展？

阅读下面的文字，完成下面小题。

《哪吒之魔童降世》成为今年电影市场爆款。作为一部国产改编版动漫电影，究竟满足了怎样的期许，才演绎了一场颇含决绝意味的“逆天改命”？

《哪吒之魔童降世》依然是从传统文化中找灵感、找素材，并与已取得一定成功的《大圣归来》《白蛇：缘起》等一脉相承。这一方面得益于民间传说题材具有较好的改编基础；另一方面，民间传说题材既能兼容不同时空、多重相互矛盾的情感元素，又能经由改编承载、反映不同时代的价值诉求与心理期待，更适合进行颠覆性的改造与演绎。

其实这些年的银幕上，对传统文化题材的现代性改编，屡见不鲜，但成功者凤毛麟角。大部分作品仅停留于元素叠加的层面，似乎将传统故事叠加上现代性符号就可以摇身一变完成转化。而《哪吒之魔童降世》则完全放弃了这种套路，尝试进行彻头彻尾的神话重述。传统的哪吒故事退居为一个载体，里面全然承载着属于当代人的价值观与精神属性，以及切入当下现实生活的角度与方式。

从人物设定来看，经典动画片《哪吒闹海》中的人物放置于今天有着扁平、呆板、脸谱化的缺陷。哪吒母亲殷夫人的形象贤惠、柔弱，但存在感较低；经此番改写，变身成了武艺高强、斩妖除魔的职场女性形象，工作繁忙却也为如何陪伴哪吒成长耗尽了心力。父亲陈塘关总兵李靖，在以往的设定中太不讨喜，作为父亲，不爱哪吒、不信哪吒、不护哪吒，还每每总是第一个跳出来要惩罚哪吒，这样的形象显然无法满足当下观众的心理期许。而在此番改造中，李靖的形象变得柔软，变得让人熟悉，他不善言辞，总是把爱深藏心底，对儿子有着很高的期待，却最可能暗暗地为儿子牺牲自己。这一版殷夫人与李靖的形象里暗藏着太多现代父母的影子，让观众无形中觉得可亲、可近，能够代入自我、投射自我，又随着片中人物的命运无尽唏嘘。

从故事架构来看，哪吒的故事本质是一个英雄成长的故事。英雄在世间历经种种遭际，由懵懂无知到唤醒英雄意识，再到成为英雄。具体到哪吒，“反抗”是其成长蜕变的核心元素，在传统的《哪吒闹海》中，哪吒反抗的是封建压迫。此时英雄的成长是“被迫”的，外在苦难的刺激，外在的对抗性压力，成为了英雄觉醒的触发点，“命令”着英雄展现英雄特质拯救苍生。但到《哪吒之魔童降世》这里，却在尝试英雄故事的另一种演绎模式。英雄成长是一个自我发现、自我救赎的过程，新版哪吒的成长不再是“被迫”的，而是具有内向性驱动的主动选择，是一场笑泪参半的自我延展、自我实现。这种颇显孤独与执拗的“选择”才会让那句“我命由我不由天”直抵人心，引发观众的强烈共鸣。

传统文化题材是幻想类叙事文本取之不尽、用之不竭的资源宝库，回顾半个多世纪以来广受好评的国产动画作品，多在不同程度上娴熟运用着传统文化要素、融入中国的历史故事，却反映出直指当下的时代精神与社会价值诉求。《哪吒之魔童降世》的火爆，让人开始对打造高水准的中国神话传说系列心向往之，但这种系列作品的完备与成熟还需要后续作品的品质与口碑来维系，对国产动漫来说仍有大量的事情要做、不短的路要走，也许正如“人工智能之父”图灵在《计算机器与智能》中那句著名的结尾：“我们的目光所及，只是不远的前方，但是可以看到，那里有许多工作要做。”  

（选自边远《国产动画电影打破传统文化现代性改编套路》，有删改）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．《哪吒之魔童降世》和《大圣归来》《白蛇：缘起》等国产动漫都是从传统文化中找灵感、找素材，都大获成功。

B．民间传说题材具有很强的兼容性，又能通过改编反映不同时代的价值诉求与心理期待，所以更适合进行颠覆性的改造与演绎。

C．大部分国产动漫作品仅停留于元素叠加的层面，《哪吒之魔童降世》则已经基本脱离元素叠加的套路，而进行神话重述。

D．《哪吒之魔童降世》中的人物形象设置改变了《哪吒闹海》中人物形象的缺陷，塑造出的人物形象比《哪吒闹海》更经典。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．全文采用并列结构，从人物设定和故事架构两方面，剖析了《哪吒之魔童降世》成功的原因。

B．文章主要运用事例论证、对比论证来论述《哪吒之魔童降世》取得的成功和国产动漫的发展。

C．文章将《哪吒闹海》和《哪吒之魔童降世》进行对比，突出后者更好地满足了当下观众的心理期许。

D．文章最后引用图灵的话表明未来的国产动漫虽然有美好的发展前景，但发展之路并非一帆风顺。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．传统文化题材是幻想类叙事文本取之不尽、用之不竭的资源宝库，但是要想使其富有生命力，需要融入时代精神与社会价值诉求。

B．霍布斯鲍姆有言：“当旧有的社会模式逐渐消解，人们便会选用旧材料、建构新形式文化来满足新模式的需要。”《哪吒之魔童降世》的火爆正说明这点。

C．《哪吒之魔童降世》的火爆，说明其选材内容、人物塑造、个性化语言都是完全成功的，电影受到各年龄段观众的欢迎。

D．在传统文化题材的现代性改编中，现代元素的简单叠加是我国当下国产动漫发展的主要问题，只有对传统文化题材进行不断地创造性尝试，才会有更好的发展。

阅读下面的文字，完成下列小题。

水下六米的凝望

苏沧桑

一只飞鸟俯瞰南中国，看见一条江从杭州穿城而过，江的北面有一个湖，是它熟悉的西湖；江的南岸也有一个湖，是它从未去过的湘湖。它想了想，飞向了那片陌生的水域，轻轻落在水中央一棵清瘦的柳树上，看见了湖中自己同样清瘦的倒影。

这是一月的湘湖，讲述着完全不同于其他地方、其他季节的故事。一月，是一年里最深沉的月份，大地上的一切已经结束，一切尚未开始。这个被雨雾笼罩的上午，万籁寂静，骨骼清奇，飞鸟的身影落在湖里，没有惊起一丝涟漪，脚尖落在柳枝上，没有惊动其他任何一只鸟。

老人家，是我年近耄耋的父母，从老家来看我和弟弟。他们常来杭州，已经把西湖看厌了。我想起仅一桥之隔却从未去过的湘湖，便带他们来了。

船窗前的父亲，久久凝视着上午十点冬天的湘湖，没有侧过脸来，只听得见他的声音：“我见过的景色里，最像水墨画的，甚至比水墨画更美的，就是这里了。”

一月的湘湖，就是父亲小时候教过我的那种留白很多的写意山水和花鸟画。花格船窗将天地框进一个天然的画框，雨雾如磨墨般，将天、地、水、物磨成了浓墨、淡墨，或更淡的墨，比烟还淡。浓的，是一座拱桥，一段堤坝，一群飞鸟或一群栖息的鸟；淡的，是远处一片枯干的芦苇，三两棵垂柳，或一座亭子的倒影；白的，是天空，水，雾。寥寥的几点黑，大片的浅灰和白，在船静静的前行里，泼洒，勾勒。极静，极美。

四个月后，当我和一群文友又一次来到湘湖，我发现，初夏的湘湖，讲述着与一月完全不同的故事。

一月清瘦的湘湖此刻已显丰满，处处是尚未老去的绿意，明净的湖面在阳光下显得光鲜亮丽。而我的父母，早已回到老家，过了一个春节后，他们又老了一岁。当我聆听着与湘湖有关的历史文化，当我站在湘湖水下六米处与八千年前的独木舟对视，我忽然想起，我和父母来时，并没有真正进入湘湖的深处。我们不知道写《回乡偶书》的贺知章就是这里人，八千年跨湖桥文化遗址就在脚下，我们也不知道，船行走在静静的湖面上时，水下六米处正躺着一艘远古先民留下的独木舟，将古老的浙江文明史又往前推了一千年。

独木舟与我隔着一面玻璃，我的身影与它、与灯光、与周遭的一切叠映在一起，古老先民一个个鲜活的生活场景在屏幕般的玻璃上一一闪现。我困惑八千年前的那根骨针，是用什么工具钻的针眼？半根空心的玉璜，用什么钻的孔？我们最初的祖先，到底来自哪里？但不知为什么，我想得更多的，依然是我的父母，我自己的故乡，我的根。

故乡在海岛玉环，父母留恋家乡的小院和亲朋，偶尔来杭州或者去北京姐姐家小住。我每次回老家，都有一种越来越深的恐惧：他们百年之后，我还会踏进那个再也没有他们的院落吗？

八千年前的独木舟，静静躺在水下六米，棕黑色的原木，已没有亮光。远古的先民，曾经乘着它去过很多地方，把古老的文明带到了比我们的想象更远的地方，比如南太平洋，比如大溪地。这是真的。更让人惊奇的是，2010年夏天，有人从遥远的南太平洋，如他们的祖先一样乘着一艘独木舟，沿着五万年前祖先的原始迁移路线重返本源——中国南方海边，来寻找他们的根。6名船员，有航海家、水手，也有人类学家、动植物学家。独木舟经由阿瓦鲁阿、纽埃、汤加、斐济、瓦努阿图、圣克鲁斯群岛、所罗门群岛、巴布亚新几内亚、印度尼西亚、菲律宾、中国台湾，最终抵达上海。整整1．6万海里的艰苦旅途中，他们上岛添购食物、淡水、水果，也在大海里捕捞、生吃海鱼，最后两天，一点食物都没有了，每人只有一小瓶水维持生命。他们与近十米的惊涛骇浪搏斗，看海豚们在独木舟前方带路，任不知名的海鸟停在胳膊上……最后，他们来到了这里，水下六米深处——这一条独木舟前，他们的“根”之前。

“当他们看到独木舟时，眼睛都放光了，太惊喜了。”博物馆的人说。

真想亲眼看看这些用生命来寻根的人。他们想要寻找的，其实并不仅仅是这一艘独木舟，而是在灵魂深处，每一个人都正在失落却又拼命想要寻回的东西。

从水下六米处出来，我在湖边遇见了一只鸟。它栖息在一块石牌坊上，是雕刻的，有着优美的体态和姿势，翅膀如飘带卷起。它是湘湖先民的图腾。我相信它就是湘湖的灵魂，这一片水域因为一直住着它，才能这么静美。在我长久的凝望中，这只鸟渐渐活了，飞离了我的视线，飞回了湘湖的一月。

（有删改）

【小题1】下列对文本相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是

A．“清瘦的柳树”与“清瘦的倒影”，描写出了一月的湘湖景物的特点，与后文初夏“湘湖此刻已显丰满”，形成了鲜明的对比。

B．文章以画家的眼光来描写一月湘湖的景致，纵笔挥洒而自然贴切，有全景有特写，有静景有动景，突出湘湖的静与美。

C．作者对初夏湘湖景物的描写是简笔勾勒，而对自己初夏游湘湖的感受、心情进行了细致的描写，这样写笔调灵活多变。

D．作者在水下六米处凝望八千年前的独木舟，并由此产生许多联想，丰富了文章的内容，可见独木舟是全文的线索。

【小题2】“在灵魂深处，每一个人都正在失落却又拼命想要寻回的东西”，结合全文，说明句子中“东西”指什么。
【小题3】文章开头与结尾处对鸟的描写，分别有什么作用？请结合全文进行分析。

阅读下面文章，完成文后各题。
人们说起登高，首先想到重阳，然而登高并非重阳节的专利。中国人自古崇尚登高望远，古诗词里流传下来千百代无数文人骚客登临的诗句，这些诗句贯穿一年四季的终始——时而夏日炎炎，时而雨雪霏霏，时而春花灼灼，时而落木萧萧。登高处，可以是自然的山川，也可以是人造的楼台。凡人视野有限，所以谁都想看一看那楼外楼、山外山。唯一和今人不同的是，古人登高，不是为了观景，也不是为了某个节日，当然更不是为了旅游，而是为了一展胸襟。所谓胸襟，就是怀抱，就是远志，就是精神。通俗地说，就是理想。很可惜，这正是今人最缺失的东西。
文人登高，如同好汉饮酒，喜欢自然是喜欢的，但更重要的是，他们借助这种方式获得一种不可言传的类似于“天人合一”的抒发和共鸣，又称“一浇胸中块垒”。由于每个人的身世不同，境遇不同，价值取向有异，哲学思想有别，每个人在登高的时刻，所思所感也就不一样，或者说人各有志，所以即便大家同登一座山峰，写出来的诗句之意味也会相去千里。
儒家的登高，是为接近心中至高无上的“仁”；道家的登高，是为寻求成仙得道的“仙”；皇帝祭祀封禅，要登天下五岳。在古人心目中，高山是最与苍天相近的地方。儒家对于君子人格的终极要求便是“高”和“远”。孔子曰：“巍巍乎!舜、禹之有天下也。”这说的是“高”；“子在川上曰：‘逝者如斯夫’!”这是在说“远”。某种意义上，高是空间的概念，远是时间的概念，但这两种维度又不是确指的，因为君子的“怀抱”无时无刻不在胸中运动变化，好比道家修炼的内气，大象无形。钟子期听俞伯牙抚琴，他听得出伯牙的志趣，就说“巍巍乎若泰山”，又说“洋洋乎若流水”。高山流水，其实分别是伯牙胸中逸气的不同表现形式，凝止团聚，则冲霄而为山；顺势发散，则奔腾而为水。琴家没有这份逸气，想弹奏好这支曲目，那是不可能的。
《论语》说：“仁以为己任，不亦重乎；死而后已，不亦远乎。”所以胸怀儒家治世救国理想的士人，每登临高处，便能自心底激发出这份远志和胸襟。明末清初之际的一代大儒顾炎武，在明亡后联合傅山、屈大均等爱国志士僻处山、陕之间，以图恢复大业。顾炎武和他的同志们送别，相对把盏，就在青山之巅，远眺大好河山，众人百感交集，泪眼潸然。有人开始借酒浇愁，有人开始埋头抚琴，有人开始痛吟诗篇。顾炎武听罢，徐徐起身，振衣而立，与之相和：一雁孤飞日，关河万里秋。正是“关河万里秋”!力挽狂澜的志士纵然势单力薄，回天乏术，但毕竟“德不孤”，毕竟有这些个战友在，相互砥砺，与子同仇。事虽未成，其心其举已足垂青史，光照世人。“天下兴亡，匹夫有责”——这便是儒家入世之“登高”的价值所在，它像一面旗帜，奋扬于巍巍之山巅。
（摘编自沐斋《登高》）
【小题1】下列关于“登高”的表述，不符合原文意思的一项是（    ）

A．由于人的视野有限，谁都想看一看那楼外楼、山外山，所以古人的登高，不仅是想看一看自然的山川，或人造的楼台，而且是为了一展胸襟。

B．夏日炎炎，雨雪霏霏，春花灼灼，落木萧萧，这些都是古代文人流传下来的诗句中描写登高时所见的不同的景色。

C．古诗词里流传下千百代无数文人骚客登临的诗句，这些诗句贯穿一年四季的终始，说明了登高并非重阳节的专利。

D．文人登高，是想借助这种方式获得一种不可言传的类似于“天人合一”的抒发和共鸣，如同好汉饮酒“一浇胸中块垒”一样。

【小题2】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（    ）

A．今人为了某个节日也会登高、观景、旅游，但缺失了古人登高时的胸襟、怀抱、远志和精神。

B．“天下兴亡，匹夫有责”是儒家入世之“登高”价值所在，顾炎武和他的同志其心其举与历代文人登高时一展胸襟所体现的价值是相同的。

C．顾炎武联合爱国志士以图恢复大业，在和他的同志们告别时，相对把盏，在青山之巅，远眺人好河山，不同的人以各自的方式表达自己的情怀。

D．钟子期用“巍巍乎若泰山”“洋洋乎若流水”来形容伯牙抚琴的声音，是听出了伯牙的志趣，伯牙胸中的逸气是通过不同的琴声表现出来的。

【小题3】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（    ）

A．诗人同登一座山峰，所写的诗句意味相差很大，是由于每个人在登高时所思所感不同，而这又与个人的身世、境遇、价值取向等密切相关。

B．儒家的登高、道家的登高和皇帝祭祀封禅的登高，虽然目的不同，但有一点是相同的，就是在他们心目中，高山是最与苍天相近的地方。

C．胸怀儒家治世救国理想的士人，每登临高处，其远志便能发自心底，这是儒家提倡“仁以为己任，不亦重乎；死而后已，不亦远乎”的缘故。

D．孔子所说的“巍巍乎!舜、禹之有天下也”“逝者如斯夫”这两句话，概括了儒家对于君子人格的终极要求，前者指“高”，后者指“远”。

阅读下面的文字（论述类），回答下列小题。
古人在建筑物中置窗，主要是为了“通”的功能，即通风采光，《红楼梦》中的窗首先以其通透实用功能而存在。此外，作为小说中众多景象之一的窗，不仅与亭台轩院、花草树木完美融合，而且通透的特点又使其成为欣赏美景的最佳观察点，从而体现了其审美功能，并为小说营造了一个诗化的环境。
首先，具有作为采光和通风功能的窗，它形成了大观园中一道亮丽的风景线。从大观园外面看，“那门栏窗隔，皆是细雕新鲜花样，并无朱粉涂饰”。大观园内，潇湘馆有“千百竿翠竹遮映”的幽窗，蘅芜院的绿窗清雅而不失富丽，怡红院更有五色纱糊就的小窗。侵窗的月光不仅使大观园的女儿凭窗读书成为可能，也赋予了她们诗人般的气质。
小说第一回贾雨村与甄家丫鬟隔窗一见钟情，第二十四回中贾芸与小红之间的恋情，与窗户有着不解之缘。窗户采光和通风的功能，使之成为小说中人物眉目传情的重要渠道。作为传情的通道，窗在宝黛爱情方面发挥的作用尤为显著。黛玉生气时，窗户为宝玉提供了传达心声的通道；宝玉挨打时，黛玉通过怡红院的纱窗去观看宝玉，窗户又为黛玉表达关切之情提供场所。其次，窗的审美功能主要体现在它的借景、对景、隔景、分景上。这一点古人早已发现。《古诗十九首》中有“盈盈楼上女，皎皎当窗牖”之句，描述了一个满怀愁思的女子凭倚楼窗，望见“青青河畔草，郁郁园中柳”而引起对心中所爱的怀想的情景。古人对窗户借景、对景的注意，体现了中国古代文人主动的审美眼光。《红楼梦》中的窗同样体现了其取景、对景之功用。小说第二十七回林黛玉对紫鹃说：“把屋子收拾了，撂下一扇纱屉；看那大燕子回来……”此处，取下纱屉后的窗户，以花草树木为背景，大燕子盘旋其间，构成了想象中的一幅“燕归图”。
窗户还有隔景、分景之功能。小说第四十回，“贾母论窗纱”一节对窗纱作了精辟的介绍，无论是软烟罗，还是霞影纱、蝉翼纱，均以薄透为特色。虽然薄透，但窗纱对窗外之景还是起到了隔的作用，窗外之景在窗纱的阻隔之下变得朦胧而隐约，使人在这一边看到另一边，本来咫尺相望的景物变得含蓄幽深，在恍惚迷离中扩大了空间感觉，从而使空间得到了延伸。《红楼梦》第三十五回中，黛玉让丫头将那能吟《葬花吟》的鹦鹉连架子摘下来，挂在月洞窗外的钩子上，自己则坐在屋中，“只见窗外竹影映入纱来，满屋内阴阴翠润，几簟生凉”。这里的月洞窗不仅成为黛玉取景的佳处，更在空间上起到了一种隔的作用。“黛玉无可释闷，便隔着纱窗调逗鹦哥作戏，又将素日所喜的诗词也教与他念。”美人与鸟儿隔窗对语，既有隔窗取景的韵味，又将同一幅画面分隔成了内外两个场景，增加了画面的立体空间感。
小说中窗的借景、隔景等功能，既营造了一种审美意境，也丰富了人们的审美感受。这情形有如现代作家宗白华所说：“无论是借景、对景，还是隔景、分景，都是通过布置空间、组织空间、创造空间、扩大空间的种种手法，丰富美的感受，创造艺术的意境。”
（摘自《＜红楼梦＞中的窗意象》，有删改）
【小题1】下列关于“《红楼梦》中的窗”的表述，不符合原文意思的一项是（　　）

A．《红楼梦》中的窗既有通风采光之功能，也有审美之功能，并为小说营造了诗化的环境．

B．《红楼梦》中的窗和亭台轩院、花草树木构成一个整体，是欣赏美景的最佳观察点．

C．《红楼梦》中的窗是大观园中一道美丽的风景线，赋予了大观园的女儿诗人般的气质．

D．《红楼梦》中的窗有使咫尺相望的景物变得含蓄幽深、增加画面的立体空间感等作用．

【小题2】下列对原文内容的分析，不正确的一项是（　　）

A．在《红楼梦》中，窗户促进了宝玉和黛玉爱情的发展．

B．无论古人还是今人，在文学创作中都非常重视窗户的作用．

C．曹雪芹受到古人启发，创作《红楼梦》时充分发挥了窗户的隔景、分景等功能．

D．经典名著《红楼梦》中如果缺少了“窗”这一意象，那它就缺少了很多精彩．

【小题3】下列理解和分析，不符合原文内容的一项是（　　）

A．窗是《红楼梦》中众多景象之一种，能丰富读者的审美感受．

B．潇湘馆、蘅芜院、怡红院的窗各有特点，作用也各有不同．

C．古人很早就发现了窗的审美功能，并在文学创作中进行了运用．

D．黛玉与鹦哥隔窗对语体现了窗户在《红楼梦》中隔景、分景的功能．