阅读下面的文字，完成下列小题。

陈复礼：耄耋大师赤子情

伟忠

陈复礼先生是著名的世界摄影大师，与吴印咸先生、郎静山先生并称摄影界“华夏三老”。

陈老今年97岁高龄，从事摄影时长六十多年。他的摄影艺术成就得到了海内外文艺界的广泛认可，饮誉无数。1996年，中国摄影家协会曾专门召开“陈复礼摄影艺术研讨会”。“年方十八高大全，亦父亦师亦友一巨人”——这是当时中国摄影界给予陈复礼的集体评价。那一年，陈复礼80岁。

1916年7月20日，陈复礼出生在广东潮安县官塘镇石湖村，其父陈必名先生饱读诗书，喜爱潮州音乐、戏曲，尤其醉心于笔墨丹青。陈复礼出生于这样的家庭，一方面具有天然的艺术基因，一方面从小就受到传统文化的熏陶。陈复礼八岁启蒙，上了六年小学后，又读了一年私塾，读完了《论语》《孟子》《左传》等诸多古籍经典。1931年，15岁的陈复礼就读于潮州韩山“广东省立第二师范学校”，又称韩山师范，以“总评甲等”的成绩毕业。之后遭逢战乱，“过番”注东南亚，泰国求亲，越南靠友，后又辗转老挝、柬埔寨。直至中年移居香港，生活才算安定下来。

陈复礼回忆说，到越南后，为生存奔波无暇学画，后来在一本法国杂志上看到了台湾摄影家郎静山的摄影作品，感受到摄影也可以如此富有画意，便开始对摄影着迷。画画需要安稳的环境，而摄影却比较灵活，比较适合他当时的生活状态。

“诗情画意王摩诘，镜里丹青复礼陈。”这是广东原省委书记王匡对陈复礼的评价。王匡认为，正如唐朝诗人王维的诗句中渗透着画意一样，陈复礼的镜头下散发着浓厚的丹青气息。他将中国画运用空白和墨线来区分物体的方法融入摄影，在黑白摄影中，运用单色来表现被拍摄物体的质感和立体感，体现出中国传统绘画去粗取精、删繁就简、虚实相间、藏露结合的精华。

在风光摄影彰显中国画意的基础上，陈老进一步吸收中国传统绘画艺术的配套元素，将书法、篆刻、诗歌等以题句、落印的方式融入到照片中。他的许多摄影作品，还以著名诗词或化用诗词来命名。这个时候，“中国画意”已经不足以概括他的作品风格，而只能形容为“中国气派”。

高扬着“中国气派”的旗帜，沿着吸收中华传统文化精髓的道路阔步向前，陈复礼收获了他的另一大发明——“影画合璧”。所谓“影画合璧”，即在兼具中国画意、书法、诗词、篆刻等文化元素的照片上，补充中国传统绘画，绘画题材与照片题材有机融合，成为一幅新的“合璧”作品。陈复礼先后与李可染、吴作人、刘海粟、启功、古元、范曾、黄胄、李苦禅、黄永玉、程十发等20多位书画名家合作“影画合璧”作品。现在，参与合作的书画家很多已经故去，这些独特的艺术品变得更加珍贵。

在早期作品中，陈复礼通过摄影镜头表现出对劳苦大众的同情、爱怜和寄望，也寄托着自己对人生和社会的深刻体悟。他的代表作之一《战争与和平》，以铁丝网中的鸽子为主角，配以布满乌云的天空背景。其子陈惊雄说：“这与父亲的经历也是紧密相关的。日本侵华战争迫使他背井离乡，日本侵入泰国迫使他辗转越南，在越南又赶上越法之战，与战争结下了不解之缘。所以通过镜头表现出来的对和平的热爱尤其强烈。”

在改革开放之前，陈复礼的作品以拍摄祖国的名山大川为主，展示华夏大地的秀美风光。改革开放后，陈复礼的作品开始捕捉时代的脉搏，记录社会的变迁，渗透了浓厚的时代色彩。如果说风光摄影着重体现了陈复礼追求的“美”，那么一系列写实性较强的作品则体现了“真”和“善”。对改革开放中出现的一些丑恶社会现象，陈复礼也没有规避，他以镜头为武器，或夸张，或映射，进行犀利的批判。

历尽沧桑的一代大师，如今终于可以静享天伦，颐养天年。但陈复礼先生对摄影艺术界的影响并没有停止发酵，就在2011年的香港苏富比春拍中，他的两幅作品《喜雨》《朝晖颂》作为中国艺术精品亮相，吸引了海内外摄影艺术界的关注。作为当代摄影中国气派的代表者，陈老的影响注定是深远的。

(有删改)

（注）过番：旧时闽南人称到南洋谋生。

相关链接：①潮汕一向有艺术之乡的美誉。自小耳濡目染，受影响非常大。举一个例子，潮汕屋脊上的那些画，门口的那些画，尽管是农民的画、工匠的画，但都有一定的艺术功底。我自小看这些，深深理解潮汕乡土文化，在艺术创作的道路上自自然然，不知不觉跟着这条路走。②经过千多年来历代中国画家的刻意经营，在山水和风景创作方面，已发展到了高深的境界。所以从事风景摄影，而不考虑到中国画的创作方法，将是莫大的损失。(陈复礼《论中国画意与风景摄影》)③用闻一多先生的话来讲，诗人的使命是爱，爱自己的国家，爱自己的人民。陈复礼先生用他六十多年的影艺生涯倾诉着一位艺术家对自己祖国的无限热爱，用他的无数作品艺术地再现了时代的发展和中国社会的进步。他的作品也因此赢得了广大民众的喜爱。

【小题1】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（    ）

A．因为陈复礼镜头下的作品就像唐朝诗人王维的渗透着画意的诗句一样，散发着浓厚的丹青气息，所以广东原省委书记王匡评价陈复礼“诗情画意王摩诘，镜里丹青复礼陈。”

B．陈复礼的“影画合璧”是在风光摄影彰显中国画意的基础上，在照片中进一步吸收中国传统绘画艺术的配套元素，将书法、篆刻、诗歌等以题句、落印等方式融入照片的新型作品。

C．因为陈老经历了日本侵华战争时的背井离乡，日本侵入泰国时的辗转越南，在越南又赶上越法之战等，所以他通过镜头表现出来的对和平的热爱尤其强烈。

D．陈复礼的作品赢得了广大民众的喜爱是因为先生用他六十多年的影艺生涯倾诉着一位艺术家对自己祖国的无限热爱，用他的无数作品艺术地再现了时代的发展和中国社会的进步。

【小题2】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（    ）

A．陈复礼是著名的摄影大师，与吴印咸、郎静山齐名，他们涉足摄影艺术的时间大体相同，艺术成就也难分伯仲，因而并称摄影界“华夏三老”。

B．陈复礼自幼饱读古籍史书，青年时代就读于韩山师范，成绩非常优异，后来遭逢战乱辗转于东南亚多个国家，却不曾放弃对艺术的追求。

C．陈复礼最初迷上摄影，既是生活环境使然，也与偶然遭逢的机遇有关。在跨入这一行之后，他就从未懈怠，直至耄耋之年，还不断有艺术精品问世。

D．陈复礼与多位第一流的书画名家合作“影画合璧”作品，现在，参与合作的书画家很多已经谢世，这些独特的艺术品就更是价值连城。

E．陈复礼的摄影作品展示华夏大地的秀美风光，捕捉时代的脉搏，也犀利地批判社会的丑恶现象，他的作品始终坚持的是“真”“善”“美”的有机结合和完美统一。

【小题3】请概括说明陈复礼将中华传统文化融入摄影艺术的主要成就。

阅读下面的文字，完成下题。
章培恒先生
章培恒，1934年1月生，浙江绍兴人。1945年5月上海解放前参加***。1954年1月毕业于复旦大学中文系，并留校任教。绍兴人不仅仅有豪情喝黄酒，更重要的是性格硬朗，不奴不媚，鲁迅先生引明代王思任的话说，会稽乃报仇雪耻之乡，非藏污纳垢之地。这个评价未必很准确，但用在章先生的性格里是不错的。报仇雪耻不过是一种借喻，这种性格表现出来的实质，恰恰是狭隘动机的“报仇雪耻”的反面，是一种以天下是非为一己是非的大爱憎大襟怀。在上世纪90年代，顾颉刚先生的日记出版，顾先生生前与鲁迅有宿怨，有人利用这个机会重提旧事，为之辩护而攻击鲁迅，当时学术界有一股贬低鲁迅的思潮，似乎凡被鲁迅骂过的人都在做翻案文章，而章先生挺身而出写了长长的文章为鲁迅辩护，语词非常泼辣。我印象中，章先生的个性里爱憎极为分明，这样的性格在一个乡愿之风盛行的时代里可能会引起误解，但是从大是大非上看，我还是要忍不住说，这是我们这个缺钙时代中难能可贵的性格，代表了知识分子的良知。
章先生在1955年因贾植芳先生的牵连而被开除党籍、剥夺了教书的权利，蒋天枢先生收他为学生，指导他从经籍开始一步一步地读书，章先生由此打下了扎实的学术基础。章先生从一个少年布尔什维克转型成为古今贯通的学者，蒋先生对他的影响不可忽视。
章先生专攻古典文学，尤其在明清文学历史阶段有过重要的学术建树，他从来就站在一个现代知识分子的自觉立场上研究古典文学，所以他的古代文学史就特别有血有肉，有时甚至鲜血淋淋。他的《中国文学史新著》中有关明代政治与文学的关系的相关段落，与一般冷漠地搬弄知识梳理教条的文学史教材有天壤之别。正是有这种现代人的襟怀，章先生的学术视野超出了自己所攻的专业的视界，贯通了古今中外。
复旦大学中文系是个有深厚根底的学术重镇。贾植芳先生所代表的“五四”新文学战斗传统给学生时期的章先生带来了积极的社会责任和现代知识分子的视野，蒋天枢先生所代表的国学主流传统又把青年教师的章先生引入了学术的殿堂，我以为这两种精神传统构成了章先生作为知识分子的内在素质和特征，两者不可缺一。章先生有别于一般书斋里的学者，也有别于一般专业型的专家，他具有自觉的马克思主义的批判眼光，有传统知识分子的深厚学养，也有“五四”以来现代知识分子进取精神，所以他深深地吸引了复旦的学子，在我们的求学年代和“青椒”时期，章先生一直是我们的偶像，也是复旦大学一个被公开仰慕和悄悄流传的神话。
1979年章先生作为“文革”后第一个去日本神户大学任教的中国学者。刚从日本回来时，第一个穿了笔挺的西装、雪白的衬衣、配了醒目的领带走进教室上古代文学的课程。他独自在一学期开设四门课，一口绍兴官话竟把枯燥的学问讲得如此生动有趣。有一年他与外文系的夏仲翼先生联袂开设中外文学比较课程，两大名家同时站台，一段外国文学一段中国文学，边讲课边讨论，轰动了整个校园。
后来章先生主持了中文系的工作，那正是拨乱反正时期，他不怕得罪人，坚决把一些教师调出复旦中文系，有意识地留下或者引进了许多青年人才。还特意为每个老教授配了一个青年教师做助手，要求青年教师跟随老教授近距离地学习。章先生的作为也曾经引起过不少议论，因为在他的工作中始终贯穿了一种理想主义的精神之光，抵制了社会上流行的市侩风气，为复旦中文学科打下了发展的基石。
（节选自陈思和《章培恒先生》有删改）
相关链接：
一晃之间，章先生已经去世两年多了。我常常想起陈思和先生为他写的挽联：“会稽性格，几代学人，新松恶竹分明爱憎，从无奴颜和媚骨；修水华章，再传子弟，文史古今如此贯通，毕生心血付知行。”章先生论学，从不曲学阿世，每与主流看法相左，为义宁陈氏再传弟子，考据文章尤为学界推崇，是为“修水华章”。在一篇采访中他曾说过，思想上则受鲁迅的影响最深，为人论学皆受鲁迅影响极深，是为“会稽性格”。晚年所作，颇多惊人之论，生前身后的非议，或许还将继续。坦白地说，我们未必全都赞同他的观点，然而他一生追求人性解放的义谛，“纵罹困厄，毋变初衷”的精神，使他成了文学研究的一个“异类”。他是一个独唱者，而不是合唱团的一员。（节选自张宪光《修水华章传子弟》）
【小题1】下列对材料有关内容分析和概括，最恰当的两项是（ ）

A．文章通过一系列具体的事件，将章培恒先生描绘得有血有肉，不仅展现了作为学者的章先生深厚的学术功底，更再现了一个现代知识分子专业、独立、进取的精神风貌。

B．文章在写作上善于运用对比手法，如第二段将有人借顾颉刚日记出版的事件来贬低鲁迅的人格，而无人出来说句公道话与章先生拍案而起、奋起反击的情形作了鲜明的对比。

C．章先生深厚的国学功底主要得益于贾植芳、蒋天枢两位先生的直接传授，而且还在他们的引导下，从一个热衷于政治的布尔什维克者逐渐转化为冷静的古今贯通的学者。

D．章先生与同是绍兴人的鲁迅先生一样，有着硬朗而不奴不媚的性格，鲁迅先生的为人论学对他产生过深远的影响，这也是他后来成了文学研究的一个“异类”的主要原因。

E．章先生是第一个穿了笔挺的西装、雪白的衬衣，配了醒目的领带走进教室上古代文学的课程的学者，这足以说明章先生是一个在学术上敢于打破常规、生活上不拘小节的人。
【小题2】谈谈你对“章先生有别于一般书斋里的学者，也有别于一般专业型的专家”的理解，并分析其中的原因。
【小题3】结合实例，概括章先生在研究、教学方面表现出的特色。
【小题4】联系文章内容，概括章先生的人格魅力并进行并进行简要分析。

阅读下面的文字，完成下列小题。
杨廷宝：建筑为了什么
徐百柯
建筑史也许该记录这样一次有趣的饭局：上世纪50年代初，中国最负盛名的两位建筑师杨廷宝（1901—1982）和梁思成，以及他们的学生辈，在北京东安市场一家饭馆就餐。谈话间，杨廷宝突然从座位上站起来，又坐下，又站起来，打量着面前的桌椅，然后从怀中掏出卷尺，量好尺寸，一一记录在小本上。
他说，这套桌椅只占了极小的空间，而坐着甚为舒服，所以引起了他的注意。
杨廷宝的学生回忆，他常常提诸如此类的“小”问题：人的最小空间是多少？人的活动空间至少要多少？一张八个座位的餐桌至少需要多大空间？桌椅的高度该是多少？门把手和门锁装在什么高度才合适？他总是随身携带一把钢卷尺、一支笔和一个小记事本，随时记下他所需要的尺寸或画下他认为值得参考的速写。
坐在车内，他有时会指着车窗外的城市建筑问学生：这样的处理，合适不合适？好不好？给建筑系学生讲演，学生期待着听“这么一位世界知名的建筑师”大谈设计，他却告白：“我来说说台阶的踏步怎么做，好吗？”然后讲了一大通踏步尺寸与人体的关系云云。
后人怀念他：“总之，他一直在关心着建筑师为人类提供的生活和生存环境是否合理、合法、合用。”
清华大学图书馆被视为三代建筑师“契合”的经典作品，1919年由美国建筑师亨利·墨菲设计，12年后由杨廷宝设计扩建，1982年由清华名教授关肇邺第二次设计扩建。关肇邺曾经回忆自己初次见到清华图书馆时的情形。抗战刚胜利，以清华园为伤兵医院的日军撤走不久，到处荒草没膝，满目疮痍，图书馆内大理石地面上满是血污，杂物狼藉，然而“外表的凄凉”丝毫不能掩盖这座建筑一二期设计浑然一体的“内质的壮美”，使人“久久不忍离去”。
关肇邺在杨廷宝的扩建设计中读出了“一种整体思想，一种具有社会责任感的建筑师的设计理念”。这样一种理念，正是当下中国建筑和整个社会所稀缺的。关肇邺感叹：“经常可以听到人们对不少建筑只想夸张突出自己，标新立异，不顾整体关系的抱怨。这在商业街区上为广告宣传的目的使然，倒也罢了。但这种风气已蔓延到政治性、纪念性、文化教育性建筑中去，实在不能不说是建筑学的一大误区。在市场经济的大潮中，建筑的拥有者、投资商以此来显示炫耀自己；一些建筑师也自觉不自觉地以此突显、表现自己。受害的则是我们的城市整体形象及其潜移默化对社会思想的侵蚀作用。”
上世纪50年代初，国内建筑界热衷搞“大屋顶”，断言这样才算继承民族传统，才具有中国气派。北京市的规划部门甚至规定，不做大屋顶方案，就不发施工执照。然而杨廷宝说：“我不反对大屋顶，但那太浪费钱了。我们搞设计，不能赶浪头、随风倒。”
于是他“顶风”设计了简约美观的北京和平宾馆。这个后来成为中国公共建筑之典范的作品，当时却差点儿被人当作“靶子”来批判，幸亏周恩来发话：“这个建筑不是设计得很合理吗？这座宾馆解决了问题了嘛！”
杨廷宝说“不反对”，确是由衷之言。中国现代建筑的民族风格，正是当年他和吕彦直、刘敦桢等一批建筑师开创的。他早年留学美国宾夕法尼亚大学，但始终热爱中国那些亲切的带着乡土味的东西，比如天津泥人张的手艺、北京天桥的叫卖……
为了讨教古建筑的秘诀，平时连纸烟也不抽一口的他，可以陪老工匠躺鸦片馆，亲手为老工匠烧烟泡，被熏得够“呛”。事后讲起来，他也并未眉飞色舞，而只是带着他那“诚笃的微笑”。
毫无疑问，杨廷宝属于最配得上“建筑师”称谓的那一类人。人们说，杨老是实干家，最愉快莫过于工作，最难过莫甚于无所事事、相对谈玄。“文革”中，他被戴过“资产阶级反动权威”的高帽、关过牛棚，后来又被“解放”，树为“样板”，又是采访又是拍照，使他疲于应付；业务上，却无人理会，他被冷在一边。
这样的日子里，他的学生记得一个场景：70多岁的老人，用钢笔在大约一尺见方的纸上画着，是一幅精心的设计方案鸟瞰图，线条仍然稳练，但手有点哆嗦。
［相关链接］
30年代初期，杨廷宝设计的建筑有南京中央体育场、中央医院、金陵大学图书馆（现南京大学老图书馆）。新中国成立后的30年来，在他的倡导、主持、参与下，和有关建筑设计院协作，建成了一批大中型民用建筑工程，如徐州淮海战役革命烈士纪念塔、北京车站、南京长江大桥桥头堡工程建筑、南京民航候机楼等。对北京人民英雄纪念碑、北京人民大会堂、毛主席纪念堂、北京图书馆等工程，他都参与了方案和提出了建议，做出了努力和贡献。
【小题1】下列对传记有关内容的分析和概括，错误的两项是（   ）（   ）

A．在上世纪50年代国内建筑界热衷搞民族传统的“大屋顶”时，杨廷宝却“顶风”设计了简约美观的北京和平宾馆，这表现出杨廷宝作为大家身上所具有的独特的个性。

B．针对不少建筑设计师只想突出自己、标新立异、不顾整体关系的做法，关肇邺提出批评，也深为忧虑。

C．杨廷宝是实干家，工作对于他来说是一种享受，可惜的是，人们只关注他的荣誉，他的业务却无人问津。

D．清华大学图书馆由建筑师亨利·墨菲设计，抗日战争时期遭到日军破坏，战后，由杨廷宝进行了维修与扩建。

E．在创作的道路上，杨廷宝具有一种整体思想，能够从全局考虑，做到建筑与环境的和谐；在做人的品格上，他具有强烈的社会责任感。
【小题2】文章以场景记录开头，又以场景记录结束，这样安排有何用意？请简要分析。
【小题3】 文章第5段说“他一直在关心着建筑师为人类提供的生活和生存环境是否合理、合法、合用”，在文中“合理、合法、合用”体现在哪些方面？
【小题4】作者为什么说“毫无疑问，杨廷宝属于最配得上‘建筑师’称谓的那一类人”？杨廷宝有哪些可贵的品质值得后人学习？请结合文本，谈谈你的理解。

阅读下面的作品，完成后面题目。
塞 尚
傅雷
①印象派的绘画，大家都知道是近代艺术史上一朵最华美的花。毕莎诃、莫奈等仿佛是一群天真的儿童，睁着好奇的慧眼，对于自然界的神奇幻变感到无限的惊讶，于是靠了光与色的灌溉滋养，培植成这个繁荣富丽的艺术之园。然而更使我们诧异的，却是在这群园丁中，忽然有个中途倚铲怅惘的人，满怀着不安的情绪，对着园中鲜艳的群花，渐渐地怀疑起来。经过了长久的徘徊和踌躇之后，决然和毕莎诃们分离了。独自在园外的荒芜的土中，播着一颗由坚强沉着的人格和赤诚沸热的心血所结晶的种子，为现代艺术的奇花异草拓殖了一个簇新的领土。这个奇特的思想家，这个倔强的画人，便是伟大的塞尚。
②塞尚的一生，是全部在艰苦的奋斗中牺牲的：他不特要和他所不满的现实战（即要补救印象派的弱点），而且还要和他自己的视觉、手腕及色感方面的种种困难战。固然，他有他独特的环境，使他能纯为艺术而艺术地制作，然而他不屈不挠的精神，超然物外的人格，实在是举世不多见的。
③人们曾向当时的前辈大师马奈征求对于塞尚的画的意见，马奈回答说：“你们能欢喜龌龊的画么？”这里，我们又可看出塞尚的艺术，在成形的阶段中，已不为人所了解了。马奈在十九世纪后叶被视为绘画上的革命者，他尚且不能识得塞尚的摸索新路的苦心，一般社会，自更无从谈起了。
④他从特拉克洛洼及他的始祖凡威尼斯诸大家那里悟到了色的错综变化，从哥尔佩那里找到自己性格中固有的沉着，再加以纵横的笔触，想从印象派的单以“变幻”为本的自然中搜求一种更为固定、更为深入、更为沉着、更为永久的生命。这是塞尚洞烛印象派的弱点，而为专主“力量”“沉着”的现代艺术之先声。他站在他自己的时代思潮上为二十世纪的新艺术行奠基礼，这是他尊重传统而不为传统所惑，知道创造而不是以架空楼阁冒充创造的伟大的地方。
⑤大凡一件艺术品之成功，还有必不可少的一个条件，即要你的人格和自然合一。因为艺术品不特要表现外形的真与美，且要表现内心的真与美；后者是目的，前者是方法，我们决不可认错了。要达到这目的，必要你的全人格，透入宇宙之核心，悟到自然的奥秘；再把你的纯真的视觉，抓住自然之外形，这样的结果，才是内在的真与外在的真的最高表现。缺乏内心，故无沉着之精神，故无永久之生命。塞尚看透这一点，所以用“主观地忠实自然”的眼光，把自己的强毅浑厚的人格全部灌注在画面上。塞尚平生绝口否认把自己的意念放在画布上，但他的作品，明明告诉我们不是纯客观的照相，可知人类的生命——人格——是不由你自主地、不知不觉地、无意识地、透入艺术品之心底。因为人类心灵的产物，如果灭掉了人类的心灵，还有什么呢？
⑥真正的艺术家，一定是时代的先驱者，他有敏慧的目光，使他一直遥瞩着未来，有锐利的感觉，使他对于现实时时感到不满，有坚强的勇气，使他能负荆冠，能上十字架，只要是能满足他艺术的创造欲。至于世态炎凉，那于他更有什么相干呢？要了解塞尚之伟大， 先要知道他是时代的人物，所谓时代的人物者，是永久的人物＋当代的人物＋未来的人物。
（有删改）
【小题1】文章第①段写塞尚与毕莎诃等人的分离，第③段引用马奈的话，分别有何用意？
【小题2】请简要概述第⑤段的论述层次。
【小题3】塞尚成为“真正的艺术家”主要原因有哪些？请简要概括。