中国古建筑与西方建筑不同，以木结构为主，一般由台基、构架和屋顶三部分组成。

它的设计重点不同于国外的外墙面重点装饰，而是将重点放于屋顶塑造上，对墙身的装饰较为平淡。中国古建筑屋顶同屋身比例几乎一样，古代匠师们充分运用木结构的特点，利用斗拱创造出各种起翘如翼的屋檐，于是巨大的体量和柔美的曲线使屋顶成为中国建筑中最突出的形象。加之屋脊适当的雕饰，檐口的瓦也进行装饰性的处理，使屋顶已成为中国古代建筑的代表性标志，西方人称赞说屋顶是中国古代建筑之冠冕。

中国封建社会等级制度森严，在古建筑中有明显体现。古建筑屋顶形式多样，以高级向低级为重檐庑殿顶、重檐歇山，其次为单檐庑殿、单檐歇山顶，再次是悬山顶、硬山顶、攒尖顶、卷棚顶、半坡顶。

无论以上哪种屋顶形式，它的前后两坡屋面都不是直坡，而是一种越往上坡度越陡，越往下坡度越舒缓的凹曲面形式。在房屋的檐椽之外要增加一段飞椽，并贴附于檐椽前端向上并反翘，即飞檐形式。折曲的屋面与其相配合，外观上使屋顶显得更加舒展开阔，增加了建筑的美感。

早在1 978年，设计师皮尔卡丹先生首次来华后，便借鉴各种中国传统飞檐的形式创作了肩部高耸的女装，并取名为西安飞檐。2005年5月中旬，设计师胡晓丹在中国时装世界巡演系列活动中采用的设计作品《流动的紫禁城》，以紫禁城的中轴线为题材，将造型、走兽、屋脊、门钉移植在服装上，以服饰美反映中国建筑、历史、文化。在2009 ArmaniPrive（阿玛尼）高级定制秀场上，宝塔形圆领的夹克非常亮眼，服装中同样应用到中国建筑中的飞檐造型，整体呈现东方韵味。

色彩在建筑的造型装饰中起着重要作用，宫廷色彩强烈鲜明，江南园林色彩淡雅平和，一些地方祠堂、会馆的建筑色彩表现喧杂热闹，都有很强的感染力。

中国古建筑色彩受阴阳五行学说影响，红、黄、青、黑、白被认为是五种基本颜色，分别代表天地中的五个方位。黄色居中，它被视为大地之色，在农耕社会里，以土地为本，所以黄色被认为是最美、最正的颜色。宫殿的屋顶用黄色琉璃瓦以表示皇室的威严与神圣。

在封建礼制的社会里，处处讲究地位尊卑，等级划分．于是政府曾下令非宫殿禁用黄色琉璃瓦，民居只能用黑、灰、白为墙面及屋顶色调。不过一些远离京城的地区依然使用，成为城市的风景。

第十一届中国国际时装周，NE．TIGER（东北虎）发布其高级华服系列，以“锦绣国色，华夏礼服”为主题，意在复兴华夏以礼传承的5000年服饰文化，重塑中华“礼传天下”的大国形象。中式的云肩领、月华裙、裥干裙以及由中国团扇、宫灯、如意和铠甲等形态演绎而来的设计形式在华服中美妙地结合，使得整个系列儒雅华贵。设计师以黄、黑、蓝、绿、红这五大国色为主色调，将四大名绣技巧融于衣身，色彩相互交叠，面料光泽柔和，形成鲜明对比，充分表现了中国天人合一、自由洒脱的思想。

（摘编自佟鑫、范铁明《浅析中国古建筑屋顶在现代服装设计中的应用》）

①近日，多地展出的数字复制壁画，这些作品色彩表现力较之传统手工临摹作品毫不逊色，在线条造型等方面更为精准。这不仅引发了人们的思考：壁画复制可否取代临摹？

②过去，古代壁画临摹常常出于研究保护之目的，为历史而摹。在这临摹过程中，通过对壁画形式语言结构的深入分析，也培养出了一批年轻的壁画研究人才。另外，临摹流失海外的古代壁画也为还原文化遗产面貌提供了有益借鉴。还有一批画家、学者是为艺术而摹。出于对古代壁画艺术的崇敬向往，他们在临摹中更强调梳理壁画创作媒介、图像及方法。如敦煌研究院，在临摹壁画艺术宝库作品时，探索出了一套从起稿、线稿、上色、画面整体调整到完稿的临摹技法体系。类似这样的“整理临摹”“复原临摹”等研究性临摹实践，在“客观临摹”的基础上，进一步凸显了当代研究者对壁画的理解感悟。其研究成果对传统壁画价值的承扬具有积极作用，也在一定程度上促进了历史文化遗产保护。

③然而，这些实践成果的应用却面临着传播困境。传统临摹作品虽具备较高的学术性，但因数量少、临摹耗时长等因素，大多用于研究、保护、教学工作，很少以展览、研究成果的形式走出洞窟，走向大众。此时，数字技术的合理介入是满足公众诉求的必由之路，也是让静默千年的文化遗产“活”起来的必然要求。数字复制、VR技术、3D动画复原演示、线上展览、配套互动游戏等高科技，为盘活传统壁画这个超级IP提供了无限可能，也为壁画保护提供了新思路。数字复制不仅可以分众引流，扩大传播范围，降低欣赏门槛，也可以更清晰地再现艺术真实面貌。

④“复制”与“临摹”虽在形式上都是储存历史副本，但不能等同于一个概念，前者机械高效，后者凝聚匠心。临摹较之复制，更能反映出当代艺术创作者对古代壁画的思考，在线条色彩中感神魄、促创作。然而复制技术之于当下的文物研究更具催化剂作用，其客观性使如服饰、建筑、历史等学科研究者能够得到更准确的资料。在许多高校壁画专业课中，对着高清数字图像资料进行研究性临摹已成为一种艺术创作训练手段。可见，手工临摹与机器复制并非对立关系。复制的蓝本源于古人绘就的壁画，而复制品又为今人临摹古代艺术提供了便捷途径。因此，从不同目的出发，复制与临摹二者各具价值。

⑤壁画，归根结底是人的艺术。无论使用哪种手段，最终是为了向古人的艺术世界靠拢，也是为了使当代艺术创作能够充分继承传统精神。如今的传统壁画临摹工作，依然面临临摹标准不统一、教学体系不成熟等现实问题。而在数字化技术运用中，也存在着泛娱乐化、简单形式化等倾向。因此，数字时代的壁画保护研究，不是单行道，而应多轨并行，兼取优长，不断完善自身价值评判体系。在确保文物“内容为王”的整体原则下，重视技术与艺术的交叉融合，不断提升壁画的临摹与数字化水平，让千年壁画重现华光。

（摘编自马苏薇《壁画复制可否取代临摹？》）

乡愁记忆：小城镇特色发展的引擎

陆邵明

乡愁记忆既能对游子产生一种无声无形的磁力，也能够让栖居者与返乡人找到精神的原点与起点。相比大城市，小城镇拥有尺度紧凑、生活节奏慢及地方特色鲜明的优势。然而，随着城镇化、现代化的不断推进及小城镇产业、空间、社会结构的变迁，歌曲“小城故事”中的乡愁记忆及其载体也面临着巨大挑战。

乡愁不能仅仅成为封存在记忆里的“一幅画”，更不能沦为春节返乡的一种乡痛。那么，“如何让乡愁记忆成为小城镇特色发展的引擎”？不妨借用赫伯特•西蒙的观点，通过适宜的策略维持活化独特资源与现有环境：尽量保存稀有的乡愁资源，合理开发与利用乡愁资源并在允许范围内寻求创新发展。具体来说，要从以下两方面着力：

一是坚持守住底线，保护保育好文化资源。充分挖掘小城镇的物质文化基因，保护好独有的地理禀赋、自然风景与文化资源，保留好特色老街、具有特色风貌的道路，构建好小城镇的记忆坐标系，让游子回家有熟悉的方向感与曾经拥有的年代感。保护好有代表性的住宅、不同时代典型的建筑物（学校、茶馆等）、有故事的活动场所（集市、庙会等），保育好一系列主题鲜明的记忆坐标点，让生活在其中的人们有归属感与自豪感。政府各职能部门及相关政策法规是守住底线的中坚力量，主要是通过技术导则来管控。

二是打造创新引擎，开发利用好文化资源。合理开发利用乡愁资源，要做好科学规划与引导。在宏观层面的总体布局中，应正确协调好新区与老区、工业区与居住区的关系，对乡愁特色资源有干扰影响的建筑、产业或项目，应明确处理措施。

此外，以“乡愁”为着眼点引导小城镇特色发展，需要结合当地的实际情况循序渐进。基于乡愁记忆的城镇保护与发展是一个渐进过程，不要盲目求快、求大、求高，而要远近结合、量力而行。在模式机制上可以借鉴先进地区经验，在推动小城镇特色发展方面，政府、市场、民间力量要分工协作，形成合力。政府不能大包大揽，要守住乡愁文化底线；市场不能为所欲为，要遵守规矩、担起责任；民间力量不能盲目跟风，需要引导与培育。只有在尊重地方文化特色、定居者的生活习惯的前提下，重新组合既有资源、要素，综合考虑产业发展、就业岗位、住房保障等因素，摸清乡愁记忆的来龙去脉，充分发挥体制内外的合力，才能让小城镇保持特色、健康发展。

总之，对于小城镇特色发展来说，乡愁是一面镜子，一方面审视“旧”故乡过去的发展历程，另一方面照亮“新”故乡未来的发展方向。对于政府来讲，职责是守住底线，科学引导乡愁资源保护与开发利用；对于众多游子而言，将乡愁记忆化为建设故乡的行动才是祛除乡痛的最好良药。