阅读下面的文字，完成各题。

风景在哪里

方方

华林一直在寻找他的风景。有如四月影会那样，他想拍出让别的人怦然心动的照片。但华林一直没有找到。每次去看别人的摄影作品，他都有窒息感。他无法加入同行们的交谈，只能自己踱到一边，甚至是在一个角落里，他才能够呼吸。他不知道自己什么做得不好，也不知道自己应该再怎么做，他只觉得自己已经尽了心力，心里却没有满足。

有一天华林去美术学院看一个法国人的摄影展览。那个法国人选择的主题是三峡，这是摄影家们拍烂了的选题。华林先以为这样的摄影展览只是一个法国人讨好中国当局而已。可是当华林站在那些作品面前时，他有点傻了。惊讶得嘴巴都拢不上去。照片是黑白的，那的确是三峡，但那却不是中国人常态眼光中的三峡。建筑工地的材料和现场，从质地到图形，经过了这个法国人的眼睛和心灵，全都变成了艺术。它们从他的镜头里走出来，走到了墙面上，那么淡定，却又那么富于激情。华林从上面看到了一个灵魂，一个无拘无束的灵魂。面对这些作品，华林知道，在他的家里，他已经是人才了，可是在摄影界，他却还只是一个小虫子。

华林有些沮丧，甚至很烦。回家时，他便去了嘉诺撒小教堂。

小教堂依然华丽地颓废着。阳光落在墙面浮雕的人字花案上。那地方已经被太阳照过一百年。4把墙上的“人”字照得沧桑满是，却没有挥发掉它的美丽。一百年的光照和一天的一模一样。孤单的时候，华林常会坐在那里呆看着阳光一寸寸寂静地移动，自己的心便在这寂静的移动中安宁。

现在，华林像以往一样小坐着，像以往一样看着阳光的移动，但他的心却无法沉静。他想：自己怎么会那样缺乏灵感缺乏创造缺乏才华呢？为什么别人的心都像明镜一样，只要有一线阳光就会光芒四射？而他的心怎么就只像是锈在胸里的一个零件，任凭阳光如何照耀，非但没有光泽，甚至连一点活力也没有？

嘉诺撒小教堂旁芳草萋萋，风吹时发出轻微的簌簌声。这声音让苦闷的华林更加地沉醉在自己的苦闷中。

晚上，华林去找吴老师。他向吴老师倾诉他的苦闷。吴老师正隔三岔五地下乡拍摄有关楚文化的民间器物，心思不在华林身上。华林看出吴老师的心不在焉，心里掠过几丝失望。吴老师读出了华林的情绪，忙又带着歉意地说，像你这样，应当属于瓶颈时期。这是每个人都要经历的一个阶段。华林说，可是我应该怎样走出这个瓶颈，到达属于我的开阔地呢？吴老师没有回答。

华林只好告辞。吴老师送华林出家门时，见华林满脸忧伤，心有不忍。知道华林是真爱摄影，真想出好作品，而不只是玩玩。吴老师便给华林提了个建议。吴老师说，华林你不妨到清江边走走，拍拍土家人的跳丧，去感受一下人类在生与死的边缘上所迸发出的激情。

华林的心里就像黑房间被人拨了下开关，突然明亮了起来。

第二天，华林带着他的数码相机，来到了清江边。

一大清早，晨雾下的清江朦胧不清得很。但彼岸的山影，此岸的石壁，江上的水汽，草上的露珠，很是让华林陶醉。更兼四周空无一人，鸟飞过去翅膀扇动的声音都有呼啦啦的意味，天地间恍若只有华林一个。华林一下子就找到了盘古的感觉。

头天刚下过大雨，对岸的山梁便绿得出水，披在山上的天空也跟洗过一样了。华林有些兴奋。

他在石上跳上跳下，寻找各种角度。一直拍到雾散云开，整个清江都袒露在他的面前。

清江敞开的样子，比它朦胧着更加漂亮。华林在这份敞开中看到了清江的细节。石头是静的，但流水让它有了动感。水是透明的，但山色将它染出颜色。华林读的是中文系。华林想，清江不是诗，诗朦胧着更有味道；清江是小说，小说靠清晰生动的细节才好看。若沿着清江由头走到尾，一部曲折有致血肉鲜明的长篇小说就出来了。

华林拍着想着，就有些累。他看到江边有块平整的石头，于是坐过去休息。石头比床更大，华林索性躺了下来。清澈的清江水便喧闹着从他头顶流过去，声音在空旷的山间，有如絮语有如低吟。这时候华林觉得像是他在家的时候，清早躺在床上，听早起买菜的婆婆嫂子们相互搭腔问候一样，很亲切，很温和。

阳光就落在了他的肚子上，胃也暖和着。

（节选自《春天来到昙华林》）

【小题1】下列对作品有关内容的分析和概括，最恰当的一项是（）

A．小说的最后写道，“阳光就落在了他的肚子上，胃也暖和着”，表明华林已经从阴影当中走出来了，他从大自然中获得了艺术的启示，变得自信起来。

B．华林每次去看别人的摄影作品，都感到窒息。这是因为别人的作品比他的好。他找到了艺术上的差距之后，就到小教堂去寻找灵感。

C．吴老师建议华林去拍土家人的跳丧，感受人类在生与死的边缘上所迸发的激情。但第二天华林在清江边享受了一番美景，这比看到土家人的跳丧更有吸引力。

D．作品以抒情的笔调叙述了主人公华林正处于事业的瓶颈时期的苦闷和彷徨，表明艺术工作者在增强自己艺术修养的同时，更要贴近生活，感悟生活。

【小题2】文章划线部分是有关嘉诺撒小教堂和清江的景物描写，请简要分析其景物描写的特点和作用。
【小题3】小说题为“风景在哪里”，华林找到了他的风景吗？联系全文，说说你的理解。

阅读下面的文字，完成后面题目。（25分）
建筑界“诺奖”得主王澍：多一些另类对中国有好处
2012年5月25日下午，有建筑界“诺贝尔奖”之称的普利兹克建筑奖颁奖典礼在北京举行。49岁的中国美术学院建筑艺术学院院长王澍登上领奖台，他是第一位获得此奖的中国建筑师。
5月29日午后，王澍回到即将迎来110岁生日的母校东南大学，与东大学子分享事业感悟。1987年，读研的他用一篇锋芒毕露的长文《死屋手记》抨击建筑史的种种瑕疵。20年后，被业内称作“狂人”的他，以充满实验意味的建筑和思考，被写进中国乃至世界的建筑史。
多些“另类”，对中国有好处
王澍笑容谦和，语调低缓，让人以为当年那个“如一把带着寒光的刀”的叛逆青年已经远去。然而，记者从他的谈吐中很快就发现，那个大二时就公开宣称“没人可以教我了”、带头向教授抗议画商业效果图的王澍从未改变，只是在人文层面进行了更深刻的思考。
王澍坦言，“特立独行”得益于母校师长的言传身教。“我刚入校时，就接受过当时的校长钱钟寒先生的训话，他有一句话我至今记得——‘你们要特立独行。’”
站在东大礼堂的演讲台上，王澍向学子们展示他的代表作品“中国美术学院象山新校区”时说：“很多人不知道如何拍我的建筑！”台下的东大学生给予掌声。他笑。台下他的妻子陆文宇，摇着头，熟悉他、佩服他，又无可奈何地会心一笑。
没错，就是这样一位年少轻狂的年轻人，在1988年硕士生毕业后到1998年开始读博士的这10年时间里，他没有像其他同学那样投入建筑设计工作，而是泡在工地上和工匠们一起从事最基础的手工劳动，闲暇时就读书练字，背着背包到处溜达，抑或坐在西湖边一整天什么都不干。当与他同时代的设计师“只争朝夕”地设计出一大批如今已被人淡忘的建筑、换来荷包的丰盈时，王澍却花10年宝贵的光阴学习、感受和积累，不得不靠太太的工资过活。直到2002年，王澍开始接手中国美术学院象山新校区的设计工作，有人说这是他十年磨一剑的成果。
他不认为自己设计的摹本来自欧洲建筑大师，可以看到他向另一个方向挥手——中国传统文化。王澍的代表作里，都能找到建筑和绘画之间互译的密码。中国美术学院象山新校区，王澍用人工的方式为建筑垫起山坡。宁波博物馆好像是把南宋画家李唐的《万壑松风图》中的高山巨石再现世间。中国美院院长许江站在象山新校区3号楼数米高的门洞前往外看，突然说：“咦，这不是范宽的《溪山行旅图》么？”王澍带着孩童恶作剧被发现般的惊喜答：“你发现了?”
王澍说：“我被称为另类都已经习惯了，但是我觉得被称为另类是一件好事，因为中国快速发展当中有这么多的问题，如果只有一种主流在解决这些问题是不行的，需要有多种的意见、更加开放的意见，所以多一些另类对中国的发展有好处。”
“绝不做拆真古董、建假古董的拆除”
不鼓励拆迁、不愿意在老房子上“修旧如新”、不喜欢地标性建筑、几乎不做商业项目。在乡村快速城市化、建筑设计产业化的中国，王澍始终与潮流保持一定的距离，这使他备受争议，更让他独树一帜，也让他的另类成为伟大。
2009年9月南宋御街改造完成正式开街，在这条南北长4000多米的古街上，王澍再一次实现了他一直坚守的中国本土建筑学理念。2001年，杭州市政府找到王澍，请他主持改造历史上著名的南宋御街——中山路。王澍“张狂”地提出自己的3个条件：时间至少要3年，之前还要给我半年的时间调研；原住居民不能迁走，要保持沿街生活场景的真实性；绝不做拆真古董、建假古董的“保护性拆除”。
王澍“另类的坚持”胜了。杭州中山路24米宽的街面被缩窄到12米，没有动迁一户居民，原地改造所有老旧建筑，同样再现了南宋御街的繁华胜景。
5月25日，普利兹克建筑奖评委会主席帕伦博勋爵用简洁而深刻的语言说明了王澍获奖的理由：“讨论过去与现在之间的适当关系是一个当今关键的问题，因为中国当今的城市化进程正在引发一场关于建筑应当基于传统还是只应面向未来的讨论。正如所有伟大的建筑一样，王澍的作品能够超越争论，并演化成扎根于其历史背景、永不过时甚至具世界性的建筑。”  
（节选自2012年5月《新华日报》）
【小题1】下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（5分）（）

A．王澍荣获有建筑界“诺贝尔奖”之称的普立兹克建筑奖，该奖评委会主席认为王澍的作品能够超越争论，是扎根于其历史背景、永不过时甚至具有世界性的建筑。

B．王澍毕业于东南大学，在校读书期间就表现出叛逆、狂妄、否定一切的一面，大二时他就公开宣称“没人可以教我了”，并且还带头向教授抗议画商业效果图。

C．在建筑设计中，王澍没有去摹仿欧洲建筑大师的设计风格，而是有意识吸取中国传统文化的营养。在他的代表作中，都能找到建筑和绘画之间互译的密码。

D．始终与乡村快速城市化、建筑设计产业化的潮流保持一定的距离，使得王澍备受争议，更独树一帜，他已经习惯了被称为“另类”，而且认为这是一件好事。

E. 受杭州市政府邀请，王澍在2001年完成了主持改造历史上著名的南宋御街的工程，这项工程贯彻了王澍一直坚守的中国本土建筑学理念，再现了南宋御街的繁华。
【小题2】王澍的“另类”主要体现在哪些方面？请简要概括说明。（6分）
【小题3】请结合全文分析，王澍获得成功主要有哪些方面的原因？（6分）
【小题4】王澍说：“多一些另类对中国的发展有好处。”请结合全文，任选一个角度谈谈怎样才能让中国多出现一些像王澍一样对国家发展有好处的“另类”。（8分）

阅读下面语段，完成小题

心头一杯冷咖啡 陈思

①鼓浪屿是厦门人心头的一颗朱砂痣，窗前的一抹明月光，是他们永远怀不完的旧。

②因为鼓浪屿是绝无仅有的音乐之岛，它与它的音乐，使厦门从滚滚红尘中跃升仙境。

③鼓浪屿被称为“音乐之岛”，一方面是因为小岛上诞生了无数音乐大师，许斐平、殷承宗、颜宝玲、林俊卿、郑小瑛、陈佐湟……另一方面则是因为培育天才的音乐土壤之深厚：面积不足1.87平方公里的地域，竟聚集了500余架钢琴，钢琴密度全国之最。

④500架钢琴，不是500架神龛。比起鼓浪屿人对待电器的“时时勤拂拭，勿使惹尘埃”，乐器们却像不时走访的穷朋友，彼此知根知底，礼数就马马虎虎了。这音乐，是如此日常化，它是贴着生命攀援起伏的藤蔓，它是闽南人见惯不惊的稀粥咸鸭蛋。

⑤50年代，祖父不惜血本专辟40元购“曼陀铃”一把，供年轻的父亲消遣。父亲与弹奏手风琴的大伯父、拉小提琴的二伯父与同样拉提琴的邻居叔叔组成四重奏。父亲后来又短暂沉迷口琴与小提琴若干年，不想以此糊口，亦不求技艺精进，那些乐器最后也不知所踪。

⑥到了我这一代，好乐之风不减，对音乐却无任何形式上的敬畏。小提琴的琴弓是让人又爱又恨的双刃剑。每次授琴，只要老师迟到，琴弓就是男孩子们互相砍杀时手握的十八般兵器；每次老师告状，父亲抓起琴弓一顿臭揍，它又瞬间变成家法。在这些音乐之外的奋力挥动中，马尾做的弓毛一根根地掉落下来，岁月星逝。

⑦在别的地方，音乐是被供奉起来的；而在这里，音乐是贴肉长的。这里的音乐从未作为急功近利的谋生手段。几代人的音乐教育，都是无心插柳式的。听天由命，有的最终长成参天巨木，大多数人永远是路边随手捋的一把青。

⑧教会曾经承担了音乐在岛上的撒播任务。《黄河》钢琴曲改编者殷承宗出生于基督教家庭，替父亲的大太太刷皮鞋、整理房间，赚到了两美元。一美元买了琴谱，另一美元则用来跟外国牧师太太学习识谱。许斐平音乐天赋的展露，源于教堂司琴手的母亲张秀峦某次因故缺席。当时才5岁的他手脚并用爬上琴凳，竟无需翻看琴谱，将所有圣诗无误演奏至终场。歌唱家兼医生的林俊卿，祖父林温人是厦门竹树脚礼拜堂的创办人，母亲廖翠绸是虔诚的基督徒，他本人5岁就能演唱整部《闽南圣诗》，担任儿童唱诗班的领唱。即使是我读过基督教小学的祖母，在接近九十高龄依然可以眯着白内障的眼睛，翻看歌谱。不用专业、系统的音乐教育，基督教家庭、教堂、礼拜与圣诗，就是上一代岛民的音乐必修课。

⑨我们这一代人的音乐教育，离不开鼓浪屿的那所音乐学校。

⑩旧址是荒凉的鸡山路上一座旧教堂，全部由笨重粗粝的花岗岩砌成，墙壁斑驳厚达一米，门窗颇有大和风范，采光极差，蛛网遍布的厕所修在主楼之外。校门两边是基督教会的墓地，时常野猫出没。

⑾当时条件看似简陋，其实遭际却颇离奇。我们的“音乐欣赏”课是在殷承宗、殷承典兄弟的祖宅（准确的说是客厅地板）进行的。当时厦门音乐学校校长是殷承典先生。他是著名音乐家殷承宗的二哥，也是这一音乐脉络在岛上的留守男士。鸡山路上，有他的殷家祖屋，全部闽南花岗岩石条砌成，冬暖夏凉，卓妍异色，有幽森的门户、阁楼与狭窄望不到尽头的木梯。尤记当初，校长打开名贵音响，塞进录像带或唱片，给一众孩子讲解《动物狂欢节》、《天鹅湖》、《胡桃夹子》等名曲名剧。他激情澎湃，我们都坐在地上，或玩，或打瞌睡。

⑿这是封存了提琴的我对童年的追忆，还是对曾经生我养我的海岛的最后一点致敬？

⒀不知道从何时开始，这座岛屿被迅速卷入了厦门的整体发展战略。历任政府，总有一些莫名的政策，以鼓浪屿作为招徕资本的金字招牌。今天的鼓浪屿每天接待越来越多的陌生游人，再也没有以往的风情。对于本土居民来说，老房子年久失修，加上医院搬迁，人口老化，学校因为收不到足够的学生而一间间撤销。小岛越发不适合居住，同学、师长纷纷搬走。喧嚣，压倒了琴声。终于有一天，厦门人开始纷纷抱怨：“鼓浪屿不再像当年的鼓浪屿了。”

⒁音乐正在从岛上全面退潮。以此为代表的鼓浪屿黄金时代的衰败，已然无法挽回。无论厦门人承认与否，现在的鼓浪屿只是我们心头的一杯冷咖啡，韵味不再。

⒂即便你在回忆里，把它热了又热。

【小题1】简析第⑥段划线句在表达上的效果。
【小题2】从修辞手法上，选择一个角度，对第④段作赏析。
【小题3】联系全文，下列表述中正确的一项是（  ）

A．第⑧段以接近九十高龄患白内障的祖母还能翻看乐谱，突出岛人对音乐的热爱。

B．文章对作为音乐学校的旧教堂建筑描写，用意是突出环境荒凉，教育条件简陋。

C．文章语言凝练、形象而又幽默风趣，表现了作者无限追悔之情与乐观进取精神。

D．文章先写岛人音乐情感，次写几代人音乐教育，最后写鼓浪屿变革，脉络井然。

【小题4】鼓浪屿被人们誉为“音乐之岛”，从作者的角度看，鼓浪屿被称为“音乐之岛”的原因有哪些？请用自己的语言，分条加以概括。
【小题5】文章开头称鼓浪屿是“心头的一颗朱砂痣，窗前的一抹明月光”，结尾称鼓浪屿是“心头的一杯冷咖啡”，表达了作者怎样的情感变化？

阅读下面的文字，完成下面小题。
①当前，面对丰富、纷繁的文艺创作，文艺批评显得相对滞后和弱化，甚至出现了一些不良倾向。表面看文艺批评一片繁荣，各类文章不计其数，但影响力与实际效能日益式微，信任度和亲和力逐渐萎缩。重塑文艺批评形象，倡导有态度的文艺批评，是一个亟待解决的问题。
②部分文艺批评工作者大量贩用从西方直接“拿来”的新奇概念和批评方法，导致中国本土文艺批评话语产生“失语”的焦虑。这种西化倾向，看似让人“眼花缭乱”，实际上是“水土不服”，无法对中国的文艺创作进行有效阐释、描述和理论概括。此类批评不是从实践和文本的具体分析出发，而是从现成理论出发，从主观结论出发，侵袭了文艺理论及批评的本体性，背离了文本的原意，有的甚至是明显的逻辑谬误。
③有态度的文艺批评要从中国文艺现实出发。中国文艺是中华民族生活、思想、情感的经验书写和审美表达，任何脱离文艺现实土壤的文艺批评，只能是隔靴搔痒。有态度的文艺批评需要激活传统，征用西方，在贯通中创新批评话语。创新是文艺的生命，要在提高原创力上下功夫，推动观念和手段相结合、内容和形式相融合。在激活传统时，坚持“古为今用”，不可“食古不化”；在征用西方时，坚持“洋为中用”，避免“挟洋自重”。
④文艺批评主要是通过对文艺作品的鉴赏评论，洞烛幽微，评价得失。其作用表现为通过对具体作家作品真诚合理的分析评价，帮助作者总结经验。同时，通过批评阐释，传递真善美，帮助读者提高鉴赏水平和认知能力。因此，文艺批评工作者需要有高尚的道德情操和深厚的文艺修养。然而，在经济大潮中，部分文艺批评工作者在世俗功利的驱使下迷失了方向。为了朋友之谊，对粗劣的作品吹捧；为了一己之愤，无中生有；为了市场需要，穿凿附会。作为审美“导师”的文艺评论家“不能当市场的奴隶，不要沾满了铜臭气”。
⑤文艺批评的主要对象是文艺作品，任何脱离对象本体的文艺批评都是空洞无力的。然而，当前一些文艺批评常常表现出脱离对象本体的空泛化倾向，进行“坐而论道”式的概念演绎和空洞的术语堆砌；从某个不重要的细部出发，妄加演绎；还有先入为主，背离作品主旨，得出一些可疑甚至错误的判断。以上这些不及物的空泛化文艺批评对作者创作无益，对读者接受有害。
⑥文艺批评应该是清朗的，有着亲切而敦厚的品相；文艺批评更应该是有态度的，褒优贬劣、激浊扬清，真正成为成为文艺百花园良好生态的建设者与守护者。
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A．当前缺乏有态度的文艺批评显得相对滞后和弱化，这种滞后和弱化造成一些不良影响。

B．文艺批评坚决不能离开对象本体，而坐而论道，否则对作者和读者都会带来不利影响。

C．运用创新思维，可以使传统与西方的理论为中国文艺批评带来积极作用，避免隔靴搔痒。

D．有价值意义、真诚合理的文艺批评，可以帮助作者认识不足，从而提高其创作水平。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章以当前中国文艺批评方面出现的问题为立论前提，逐层展开论述，结构严谨有序。

B．文章运用正反对比论证的手法，既指出了当前的一些错误的做法，又提出了合理的建议。

C．根据第三、四段的内容，我们可以看出有态度的文艺批评要立足中国现实和文艺作品。

D．文章从中国与西方、传统与现实、文艺作品与情操修养多个维度展开，使分析深刻有力。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是

A．文艺批评工作者只有加强自身的道德修养，才能将社会效益放在首位，做出正确评论。

B．如果中国当前的文艺批评能避免不良倾向，则可以使文艺创作从中汲取营养和力量。

C．中国文艺有其自身的特点，西方的文艺概念与方法，无法对中国文艺做出有效指导。

D．有态度的文艺批评，不仅要立足中国文艺现实和文艺作品本体，更要讲道理修养。

阅读下面的文字，完成后面小题。
小说的智慧
今天我是作为“小说家”的身份来领奖的，不是“作家”。
照福楼拜的说法，小说家是一位希望消失在他的作品后面的人。消失在他的作品后面，就是说拒绝公众人物的角色。这在今天并不容易。今天，任何略微有些重要性的东西都必须登上被大众媒体照耀得让人无法忍受的舞台，这些大众媒体使作品消失在它的作者的形象后面。在这种没有人可以完全逃避的处境下，福楼拜的观察让我觉得几乎是一种警告：小说家一旦扮演公众人物的角色，就使他的作品处于危险的境地，因为它可能被视为他的行为、他的宣言、他采取立场的附庸。而小说家绝非任何人的代言人，并且我要将这个话说透：他甚至不是他自己想法的代言人。
当托尔斯泰写下《安娜·卡列宁娜》初稿的时候，安娜是一个非常不可爱的女人，她悲剧性的结局是应该的，是她应得的下场，而小说的最后定稿则大不相同。但我并不认为托尔斯泰在其间改变了他的道德观。我觉得在写作过程中，托尔斯泰聆听了一种我愿称之为“小说的智慧”的东西。所有真正的小说家都聆听这一高于个人的智慧，因此伟大的小说总是比它们的作者聪明一些。
这一智慧到底是什么？有一句精彩的犹太谚语：人类一思考，上帝就发笑。受到这一格言的启发，我总爱想象拉伯雷有一天听到了上帝的笑声，就这样孕育出第一部伟大的欧洲小说的想法。我喜欢想象小说的艺术是作为上帝笑声的回声来到这世界上的。可为什么上帝看到思考的人会笑？那是人在思考，却又抓不到真理。因为人越思考，一个人的思想就越跟另一个人的思想相隔万里。还有，那就是人永远不是自己的所想的那样。最早的欧洲小说家看到并抓住了人的这一处境，并在这一新处境之上建立起新的艺术，即小说的艺术。
拉伯雷发明了一个新词：Agélaste（不会笑的人，没有幽默感的人）。小说家与不会笑、没有幽默感的人之间是不可能有和平的。那些人从未听到上帝的笑声，坚信真理是清晰的，认为所有人都必须做同样的事情，而且他们本人完全就是他们所想的那样。但是，正是在失去对真理的确信以及与他人的一致的情况下，人才成为个体。小说是个体的想象天堂。在这一领地中，没有任何一个人掌握真理，既非安娜，也非卡列宁，但所有人都有被理解的权利，不管是安娜，还是卡列宁。
小说的智慧跟哲学的智慧不同。小说并非诞生于理论精神，而是诞生于幽默精神。欧洲的失败之一就是从来都没有理解最欧洲化的艺术——小说；既没有理解它的精神，又没有理解它巨大的知识与发现，也没有理解它的历史自主性。从上帝的笑声中获得灵感的艺术，从实质上看，不从属于意识形态的确定性，而是与这种确定性相矛盾。
在这里，小说与哲学间接地开始了一场伟大的对话。十八世纪的理性主义建立在莱布尼茨^①那句著名的话上：凡存在皆合理。被这一信念鼓舞的科学带着热情审视一切事物的“为什么”，以至一切存在似乎都是可以解释的，也就是可以计量的。一个希望自己生活有意义的人会放弃没有原因与目标的每一个行为。所有的传记都是这么写出来的。生活好像是一系列原因、结果、失败与成功的明亮轨迹，而人，用急迫的眼光紧紧盯着他行为的因果之链，奔向死亡。
面对这一将世界简化为一系列因果关系的事件的做法，斯特恩的小说^②仅凭他的形式，就向人表明：诗性在因与果之间的桥梁被打断之处，在离题中，在不可计量中。它超越于因果关系之上，它是没有理由的。所以，我们判断一个世纪的精神，不能仅仅依据它的思想，它的理论概念，而不去考虑它的艺术，尤其是它的小说。
（节选自米兰·昆德拉的《小说的艺术》，上海译文出版社，题目由编者所加）
（注）①莱布尼茨：17世纪德国哲学家。②思特恩的小说：劳伦斯·斯特恩是18世纪英国最伟大的小说家之一，在他的小说《项狄传》中，描述主人翁开始在母体里骚动那一夜。走笔之际，斯特恩突来灵感，想起另外一个故事。随后上百页的篇幅里，小说的主角居然被遗忘了。
【小题1】下列说法，符合文意的两项是（5分）

A．福楼拜警告小说家不能扮演公众人物的角色，否则他的作品处于危险的境地。

B．小说家一旦扮演公众人物的角色，他的小说就可能成为小说家所持立场的附庸。

C．托尔斯泰在写《安娜·卡列宁娜》最后定稿时，把安娜写成了一个喜剧的结局。

D．最早的欧洲小说家在人类思考的困境之上建立起新的艺术，即小说的艺术。

E. 小说家从未听到上帝的笑声，坚信真理是清晰的，所有人都必须做同样的事。
【小题2】根据文意，下面各项对“人类一思考，上帝就发笑”的理解有误的一项是（3分）

A．人们一直在思考，却又往往找不到真理。

B．人们愈思考，人与人之间的思想距离就愈远。

C．人从来就跟他想象中的自己不一样。

D．拉伯雷因为有一天听到上帝的笑声，于是孕育出第一部伟大的欧洲小说。

【小题3】（小题3）第二段中“小说家是一位希望消失在他的作品后面的人”一句在文中有什么含义？（4分）
【小题4】巴奴日是拉伯雷小说《巨人传》中的一个人物。他一直受“是否要结婚”这个问题的困扰，于是，他向各个哲学家请教。这些人又引用亚里士多德、赫拉克利特和柏拉图等哲学家的话，但也说不出所以然。巴奴日仍不知道他是否应该结婚。请结合文中提到的“小说的智慧跟哲学的智慧不同”这一说法，对以上的现象进行分析。（4分）