阅读下文，完成后面小题。
汪国真其人其诗
彭俐
①2015年4月26日，再平常不过的星期天。我醒来很迟，习惯性地先看手机微信。“诗人汪国真于今晨2点10分病逝，享年59岁”的消息，惊得我猛然从床上蹦下来。职业敏感让我立即给“人物版”编辑打电话：“我要写汪国真！”
②记得那是1989年的秋天。
③与诗人汪国真第一次见面，是在舞蹈家杨丽萍的家中。他戴一副眼镜，温文尔雅，说话不紧不慢，声调不高。当时的他还没有出版诗集，小有名气，但是他目光犀利，谈吐自信，一副笃定的样子。回家途中，我们骑着自行车，谈起各自的爱好，都喜欢写诗，也都发表过一些作品，于是很有共同语言。
④大约一两个星期过后，我有些意外地接到汪国真的来信。他寄来一沓他发表过的诗作，附带一纸信函。他的诗，的确让我感到一种轻松和愉快，诗句不长，也不晦涩，不像当时和现在许多暗语、经咒、密码式的诗歌写作，需要费神费力又不讨好地猜测，最终沮丧地怀疑自己的智商出了问题。而他的附信措辞非常得体，请我为他的诗歌写一篇评论。我怎么能够拒绝呢，同是年轻的诗作者。
⑤这篇评论发表在20多年前《北京日报》“广场”副刊，题为《一支红蔷薇——读汪国真的诗》。
⑥上世纪，80年代末和90年代初，《北京日报》虽属大报，却只有4个版，可谓寸土寸金。当时的副刊（一周仅有两期）都刊登哪些作家、评论哪些作家的文章呢？作家有刘白羽、管桦、刘绍棠、草明、韩少华、启功……，被评论的作家有艾青、浩然、刘恒……。在这样的背景下，对一位初出茅庐的年轻诗作者汪国真，不惜版面地给予隆重“推出”，应该说是非常有魄力，有眼光，也是非常难得的。
⑦如果说《北京日报》最早发现、报道了后来轰动诗坛的诗人汪国真，而且最早给他的诗歌以及艺术风格颁发了褒奖的“证书”，并且有详细论证、一锤定音的深远效果（即便今天看来也一点儿不过时）的话，那么，这里确有跨世纪的文字为证：
“汪国真的诗从不虚张声势，最多不过二十几行，如山间小溪蜿蜒流淌，清冽甘甜，款款注入心扉。
“读罢汪国真那一篇篇短小凝练，却意味深长的作品，不禁感慨系之。既为青年诗人执著的艺术追求所感动，同时也为诗坛吹来一股清新年轻的风而庆幸。
“汪国真的组诗《年轻的风》，集中体现了诗人笔耕的特色。在《美好的情感》一诗中，有这样的句子：‘总是从最普通的人们那里，我们得到了最美好的情感。风把飘落的日子吹远，只留下记忆在梦中轻眠……’从中不难看出他锤炼字句的非凡功力和古典诗词的深厚修养。
“……汪国真受家庭熏陶，从小就迷恋琅琅上口、气度从容的唐诗，许多名篇佳作已经倒背如流。在暨南大学语言文学系读书时，他能每天将《唐诗三百首》中的十首背诵下来。汪国真偏爱李白、李商隐的作品，受其影响，他的诗篇清丽潇洒，同时又不乏警句。汪国真不断追求着‘语不惊人死不休’的艺术境界。
“佳句妙语如珍珠玛瑙，在汪国真所营造的琼楼玉宇般的诗作中俯拾即是。
《热爱生命》中有‘我不去想是否能够成功，既然选择了远方，便只顾风雨兼程。我不去想未来是平坦还是泥泞，只要热爱生命，一切，都在意料中’ ……
“短小、凝重、清丽、隽永，这或许是汪国真作品的艺术风格吧。但是，诗人为什么会做到惜墨如金呢？让我们用他自己的诗句来回答吧：‘过于慷慨，有时，倒不如，过于吝啬，一支红蔷薇，要比一簇红蔷薇，更富有魅力’。”
⑧正是因为这样“一支红蔷薇”，汪国真和我慢慢从陌生到熟悉。
⑨后来，他只要一有诗集出版，就会约我庆贺一番。从1990年4月出版第一本诗集《年轻的潮》开始，一发不可收，《年轻的风》《年轻的思绪》《年轻的潇洒》……一本比一本畅销，动辄十几万或几十万册。于是我们的话题一边倒地谈论他的成功。他兴奋地讲述社会各界读者的反响，不住地念叨诗集天文数字的发行量以及盗版量，慨然有南面之意，我也不便打断他。这倒不能怪他，谁让事情那么邪性呢——“汪国真热”席卷全中国。
⑩汪国真是有争议的人物，而如今有人还肯为你争议，就表明你不是无足轻重。交响乐是音乐，小夜曲也是音乐。你的作品，是诗歌中的小夜曲，轻快，委婉，不失典雅，有点儿宋词现代版的味道，很像晏几道。你在中国现代诗中独树一帜，自成一格，玲珑一塔，清溪一脉，从不故作高深，亦不玩弄技巧，更不拒人千里地释放烟雾，而是把彩虹的鲜明绚丽捧给读者，那是雨中人苦苦等待的结果。
（摘自2015年第6期《新阅读》）
【小题1】第④段画线句的作用是。
【小题2】第⑥段为什么列举了许多作家？
【小题3】对第⑦段的引述，分析不恰当的一项是（  ）

A．充分肯定了汪国真诗的艺术价值。

B．对汪国真其人其诗做了全面评价。

C．汪国真的成就离不开个人的努力。

D．汪国真对诗的创作态度是认真的。

【小题4】联系全文，赏析第⑧段。（3分）
【小题5】第⑩段用了第二人称，有什么表达效果？

阅读下面的文字，完成文后小题。
侯宝林：一个极其严肃的人  薛宝琨
我第一次和侯先生见面时，他既热情又略带矜持地告诫我两句话：一是“曲艺是个金饭碗，你一辈子也吃不完”；一是“别看你是北大高材生，搞这行还得从头学起”。从此我谨遵师教，不仅越发仰视他，而且越发仰视曲艺和相声。
日前一家电视台要我提供侯宝林笑话，他们拟创办一“逗你玩”栏目，要求从头到尾笑声迭起。我哑然，在我大脑的映像里，除去舞台上侯宝林那幽默智慧的喜剧形象而外，在任何一个群落里他从不“耍活宝”，也不“逗你玩”，他的精神和灵魂世界不仅是严肃的甚而是伤感的。他在学艺时绝少说熊话或贱话——在他打钱的钱板子上是从来没有“您就当我是逗您一笑的欢喜虫”以及猫儿狗儿之类自侮的语言。
1940年他在天津走红，不是凭着丑化自我，而是靠他传神动听的说唱、清新洗洁的语言、略带儒雅的风度而在白天一场《空城计》夜晚一场《改行》的当天一炮打响。是他坚定了相声在剧场与其他曲种同论并列的地位，并由“倒二”递升至“大轴”。于是他第一个蓄起了分头穿上了西装，在街上碰见同行，这位朋友不屑地说：“嗬！说相声的穿西装——人啦。”侯宝林立即抗争说：“人啦怎么着，说相声的就不是人吗？”
“他的相声文明”，这是侯宝林在天津一待五年的赫赫战绩，也是天津观众对他最贴切的评价。相声一直都以“说逗”为主，“学唱”则从侯宝林开始，或是以他为代表，便不再是一种手段，而是与说逗融合在一起更具表现力也更加美致的时代艺术了。悲剧的内容，喜剧的形式，这是社会和时代为他提供也是侯宝林为自己找到的有力武器，于是他把严肃的感情和轻松的形式结合在了一起。侯宝林“文明”的另一表现就是舞台风度“派头”，在台上不卑琐油滑、不贫里贫气，他的自尊和自信、平稳和谦和、轻松和亲切给了他一生无休无止的“人缘”。建国后，时代赋予了他展示才华的天机。侯宝林的名字几乎成为中国相声的符号，他使相声这门艺术不仅老少咸宜，并且走出国门享誉国际。
但是，就在他从干校归来“还原为人”不久——1979年7月，侯宝林“正式宣布退出舞台，专门从事相声研究工作”了。他的这一决定立即引起社会反响，他不是说过“一个演员设若脱离了舞台，他就等于失去了生命从而成为行尸走肉了” 吗？
侯先生说，他艺术的高峰时期已经过了。他不愿像有的戏曲大师那样为了证明自己的个人魅力，把一个残缺不全老态龙钟的形象留给观众。他说他如今的心力体力都不比从前。他不愿意凭着名声让观众可怜他。虽然在录像里我们依然可以感受到他的神采飞扬，但他告诉我，那已经是勉为其难了。他对我说：“不知怎的就是高兴不起来。”我当时认为，或许是他老了——他已然六十开外了。在这之前或而后，他总是向我提及《牛虻》，“那位主人公痛苦着身心还要充当马戏团小丑逗人们发笑，这是怎样残酷和无法忍受的践踏及扭曲！”我们同时都沉默着，我联想他当时或许就是被这种情思折磨吧。“文革”所构成的不仅是时代的垃圾，同时还深及几千年的民族劣性，这或许才是他开心不起来的真正原因。他满怀深情地说：“我现在特别需要严肃，需要自尊，需要在尊严中度过余生。”其实我已察觉到他对那些戏称他“侯宝林儿”的人们，不管是好意还是无知、谑称，只要“林儿”字一出，他就顿时神情严肃阴沉下来。轻则装作听而不闻，重则面带愠怒。
1979年下半年，侯宝林开始案头工作，陆续在报刊上发表了《相声的表演》《相声溯源》等有关文字，如今汇集成册的《侯宝林谈相声》就是这一时期的产物，他说：“只是为了填补空白，绝不会成为盖世奇文；只要能够铺路，为别人的建树打下基础，哪怕是有人驳辩、批判，也算是我们的功劳。”
（有删改）
相关链接：
①侯宝林的人生和艺术哲学是“留有余地，恰到好处，宁可不够，不可过头”。他始终认为艺术的魅力在于富余——唯富余才能心到神到手到眼到，获取创作和表演的自由。
（摘自《侯宝林的相声艺术及文化史意义》）
②侯宝林12岁拜师学习京戏，三个月后开始街头卖艺。这挣饭的本事在侯宝林看来并不高明，“其实还是要饭的，只不过折着跟斗要饭而已”。他认为所出卖的与其说是技艺不如说是自尊。   （摘自《侯宝林评传》）
【小题1】下列对材料有关内容的叙述和分析，最恰当的两项是（）

A．侯宝林在天津演出时凭借《空城计》《改行》一炮打响，他蓄起分头穿上西装坚定了相声在剧场与其他曲种同等的地位。

B．侯宝林的相声既有说学逗唱的融合，又有寓庄于谐的趣味，他谦和亲切的风度、幽默智慧的形象赢得了众多观众的喜爱。

C．侯宝林说“曲艺是个金饭碗”，意味着曲艺不仅是谋生的手段，更是有无限机遇、有许多有阶值的东西可供人挖掘的领域。

D．侯宝林留给观众的是其全盛时期的形象，他选择退出舞台则是消极地退却，因为“演员离开舞台则失去了生命”。

E. “我”与侯宝林是亦师亦友的关系，“我”既仰慕侯先生的学识和超凡的艺术才能，又能深刻地理解侯先生的为人。
【小题2】作为一名相声大师，侯宝林对相声这门艺术有哪些突出贡献？请结合材料简要概括。
【小题3】侯宝林急流勇退，既有主观原因也有客观原因，请结合材料具体分析。
【小题4】侯宝林的“精神和灵魂世界不仅是严肃的甚而是伤感的”，请结合材料谈谈你—对这一说法的理解。

阅读下面的文字，完成文后各题。

南怀瑾：谜一样的国学大家

周为筠

1918年，南怀瑾出生在浙江乐清古村。他从小接受严格的私塾教育，后来在他家附近的一座庙里自学，这让他一辈子与佛结下不解之缘。在这幽静的古庙里，南怀瑾除精研四书五经外，还遍及诸子百家，在这遗世独立的世界里过着宁静的读书生活。

十七岁，南怀瑾到浙江国术馆习武。1937年，他以第一名的成绩毕业。这时，抗战烽烟四起。作为一个热血青年，南怀瑾也想凭借自己的一身武艺去杀敌报国，他毅然辞亲远游入川，到中央军校军官教育队担任武术教官。

当教官时，南怀瑾经常外出寻仙访道，结交名人，为求深入研究佛法。抗战胜利后，他远走康藏参访密宗各宗各派，对佛理有了更为精深的研究。1947年底，南怀瑾回到阔别九年多的故乡，并隐居在西子湖畔。

1949年，伴随解放军一路南下，归隐山林的南怀瑾本已闲散入定的心再也无法平静；但是南怀瑾受儒家思想影响很深，尽管不满国民党政权腐败无能，却不会跳出这个营垒反戈一击。1949年2月28日，南怀瑾没来得及和家人告别，就匆匆地只身买好去台湾的船票。船到台湾基隆，回想出逃的狼狈经历，他感慨万千吟出：“三百年来养士潮，为何文武尽皆逃。”其实在1947年他曾回过老家，同家人商量，全家一起走。但南怀瑾最终没有说动父亲。他只好辞别了年迈的双亲和妻儿，离开家乡。他本打算自己先去台湾安顿好，再把全家老小接过去。谁知道这一去之后，亲人分离，生死两茫茫，直到双亲辞世他也没能见上一面。“父母在，不远游。”深受传统文化教育熏陶的他，对于自己未能尽孝而一直耿耿于怀。

在台湾，南怀瑾刚来时是一个无名小辈，迫于生计，做起了船运生意；但南怀瑾是秀才出身，不懂经营之道，又经常接济一些从大陆来的落魄流亡者，加之商船被国民党政府征用，终落得一贫如洗，南怀瑾不得不拖儿带女栖身于基隆一个陋巷中，一度靠典当衣物维持生计。

不久，南怀瑾举家迁居台北龙泉街。这里环境更为恶劣，污秽堆积的菜市场臭气熏天，吵吵嚷嚷，喧嚣终日。但南怀瑾充耳不闻，仍能安贫乐道，在资料极其缺乏的情况下，凭着惊人的记忆完成了《楞严大义今释》和《楞伽大义今释》两部传世之作。

20世纪60年代后，台湾经济逐渐走向繁荣；但整个社会的道德价值观出现了问题，“文化沙漠”里需要一种理念和精神来支撑。在这样一个大环境中，南怀瑾的学问才有了市场。

随后，南怀瑾受聘于辅仁大学，正式开设《易经》课程。可是课只开了一年，南怀瑾就主动停止了。原来他讲课太受欢迎，每次上课学生一直挤到窗外，这与一些老师的课形成了强烈对比，为了避免造成别人的不愉快，南怀瑾急流勇退。

1966年，声名鹊起的南怀瑾在蒋介石父子的邀请下，到高雄空军基地演讲，蒋介石听后感慨万千，即命令成立“复兴中华文化委员会”，请南怀瑾主持工作，但南怀瑾却婉言谢绝了。

1969年，南怀瑾不忍中华传统文化日趋式微，振臂而起，创立以东西文化交流融合为目的的“东西精华协会”。课室里挂着南怀瑾自撰的一副对联：“上下五千年，纵横十万里；经纶三大教，出入百家言。”

1985年7月4日，南怀瑾离开台湾，乘机抵达美国。1986年，南怀瑾在华盛顿成立了“东西学院”，致力于东西方文化沟通。古稀之年的南怀瑾，常因思乡夜不能寐，于是独自起身西望故园。泪眼婆娑地吟咏道：故园西望泪潸然，海似深情愁似烟。最是梦回思往事，老来多半忆童年。

在美国稍安定，南怀瑾便与大陆家乡的朋友们联系上了。1990年2月25日，尹衍梁代表南怀瑾到上海签订了中外合资建设金温铁路的协议书。修铁路只是南怀瑾毕生的一个愿望，他真正要做的是为子孙后代修一条大道路，借用宋儒张载的话来说，便是：“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平。”

本世纪初，南怀瑾又在太湖边的一片芦苇荡兴建起太湖大学堂。他就在这里居住、讲课。

(选自《名人传记》，有删节)

【小题1】南怀瑾对国学的继承与发展做了哪些方面的事情？请简要概括。
【小题2】文章在材料组织方面有何特点与作用？
【小题3】作者所说的南怀瑾“真正要做的是为子孙后代修一条大道路”具有丰富的内涵，请结合全文，谈谈你的理解。

阅读下面的文字，完成下列小题。
画坛大师陈师曾：朽者不朽
陈师曾出生于一个官宦、翰墨世家。祖父陈宝箴，曾任兵部侍郎、湖南巡抚，父亲陈三立是著名诗人，曾任吏部主事，其弟陈寅恪是坚持独立思考的史学家与诗人，一门三代四杰。在少年时代，他就受到了传统文化的熏陶和教育，诗文、书法等方面的深厚功底，为他日后成为一个文人画家和文人画的宣扬者创造了条件。
陈师曾善诗文、书法，尤长于绘画、篆刻。在中国传统绘画的创作上，他前承吴昌硕，下启齐白石。他的绘画题材广泛，山水、花鸟、人物、风俗等皆有涉及。他作画追求创新，其山水画在承袭明代沈周、清代石涛技法的基础之上，注重师法造化，从自然景观中汲取创作灵感；写意花鸟画近学吴昌硕，远宗明人徐渭、陈淳等大写意笔法，画风雄厚爽健，富有情趣，自成一格；风俗人物画以意笔勾描，注重神韵，带有速写和漫画的纪实性。《松树凌霄图》是陈师曾47岁时的作品，虽然是仿前辈画家笔意，却是大家的手笔：构图奇崛而自然，松干、松枝简练而遒劲，松针率意而肯定，凌霄则寥寥数笔而画龙点睛，让坚挺的画面多了一缕浪漫的情怀……一个成熟画家的笔墨技巧，在这里得到了充分显示。
陈师曾35岁时拜师于吴昌硕门下，受其影响巨大。他通晓中西绘画的原理，主张中国画革新，但并不附和“西洋画科学，中国画不科学”的肤浅论调，坚决捍卫文人画传统，在坚守文人画这片土地上做出了重大贡献。他47岁时所作《佛手图》，整个画面简洁而不俗，题跋占据了重要位置，“佛手”却偏置于下方。观者能明显感觉到，这幅画的主题似乎是醉翁之意不在酒。陈师曾在《文人画之价值》一文中这样解读文人画：“即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之工夫，必须于画外看出许多文人之感想，此之所谓文人画。”在《佛手图》的题跋中，他援引了龚自珍的《露华》，内容涉及佛教。是故，读者在欣赏这幅画时，还获得了许多“题外之音”，这就是陈师曾想要的效果。陈师曾不仅内蕴丰厚，而且文才非凡。人们常常感叹当代没有文人画，其实，不是没有文人画，而是没有真正意义上的文人罢了。
陈师曾不仅仅是山水、人物、花鸟画的大家，而且是中国漫画的拓荒者。1914—1915年间，他融会西法，首次将平民百姓的日常生活引入国画，绘出了惊动画坛的现代风俗画——漫画《北京风俗图》。这是一部“民俗图志”，市井街头常见的各色人物与风习尽收其中，可谓是民初北京“宣南”地区社会现实生活的真实写照，是具有鲜明乡土色彩的小品画。如绘一人力车之一角，仅见坐车者的脑袋，一老妇蓬首垢面，破衣破裤，右手执布帚，左手持香炷，逐车乞钱……漫画借助民间风俗题材，直面社会现实生活，寄寓人文关怀。其向下的眼光，对时局的关怀以及“伤今怀古”的复杂情感皆寓于其中。漫画打破了晚清人物画囿于佛道、仕女、高士一类题材的局面，将民主的人文主义思想和现实主义精神引入艺术，使艺术回归现实生活，这在中国近代人物画发展史上无疑具有里程碑意义。清末艺术家潘语舲在题跋中曾言：“此册于游戏之中，寓警世之意”。后来，丰子恺等人的漫画，在很大程度上都受到了陈师曾的启发和影响。
陈师曾在理论方面也有重大贡献。除了《中国绘画史》等专著外，他还写有重要的文论，如《中国画是进步的》《文人画之价值》。今天重读这些文章，对我们认识中国画、文人画都有极其重要的意义。
作为民国初年北京画坛的领袖，陈师曾除了在艺术实践和艺术理论的创建上有举足轻重的地位以外，他还是齐白石的伯乐和大贵人。可以说，如果没有陈师曾的推荐和引领，也许中国近代美术史得重新书写。陈师曾对齐白石的艺术创作影响很大，甚至直接影响到他艺术风格的形成。1917年，53岁的齐白石初到北京时，带着作品去请教陈师曾，陈师曾发现他的才华并对画作进行中肯而真诚的褒贬，还作《题齐濒生画册》诗一首。1922年，陈师曾应日本画家之邀赴日参加中日绘画联合展览会，由他携去参展的齐白石的画作深受好评，轰动中外，乡下木匠齐白石从此一举成名。
1923年9月，陈师曾为奔母丧回南京，不幸染病逝世，终年仅47岁。天妒英才，这样一位既有艺术天赋又满腹经纶的旷世奇才没有到达艺术的最高峰就离世了。梁启超在悼词中称：“师曾之死，其影响于中国艺术界者，殆甚于日本之大地震。地震之所损失，不过物质，而吾人之损失，乃为精神。”以梁启超的地位和眼界，这个评价不可谓不高。吴昌硕的题字是“朽者不朽”，这是对陈师曾艺术人生的最高评价。
（相关链接）
①陈师曾(1876—1923年)，号朽道人。1902年，陈师曾同鲁迅、弟弟陈寅恪一道东渡日本留学。他既受到过传统文化教育，又受到了新学教育，并出国留学，曾任大学教授，这是只有近代文人才有的机遇，也是近代文人不同于古代文人的特点。陈师曾也正是这样一位带有一点资产阶级知识分子特点的封建末代文人，又接受了一些民主革命思想的影响，可以说是在近现代之交比较典型的文人画家，是吴昌硕之后革新文人画的重要代表。他被梁启超誉为“现代美术界具有艺术天才、高人格、不朽价值的第一人”。
②陈师曾看了齐白石的《借山图》等画作后，题赠《题齐濒生画册》一诗：“曩于刻印知齐君，今复见画如篆文。束纸丛蚕写行脚，脚底山川生乱云。齐君印工而画拙，皆有妙处难区分。但恐世人不识画，能似不能非所闻。正如论书喜姿媚，无怪退之讥右军。画吾自画自合古，何必低首求同群。”
【小题1】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．陈师曾出身名门，是拥有艺术天赋、满腹经纶的旷世奇才，他博采众家之长，不仅师法明代沈周、清代石涛等前辈画家，还拜师于一代艺术大师吴昌硕门下。

B．陈师曾是吴昌硕之后革新文人画的重要代表，他主张改革，但并不妄自菲薄，一味盲从西法，而是坚守中国文人画传统，进行文人画的艺术实践和理论探索。

C．陈师曾的《松树凌霄图》，构图奇崛而自然，松干、松枝简练而遒劲，凌霄则寥寥数笔而画龙点睛，笔墨技巧成熟。虽然是对前辈画家作品的摹绘，却是大家手笔。

D．刚到北京的齐白石去请教陈师曾，陈师曾对他的画进行了评价，并作诗相赠，希望他自创风格，不必求俗媚世，这对齐白石以后的艺术创作有着十分重要的影响。

【小题2】下列对材料有关内容的分析和概括，正确的一项是

A．陈师曾认为文人画要带有文人的气质、含有文人的趣味、表达文人的思想，《佛手图》就是例证。此画因为题跋占据重要位置，内容涉及佛教，才让人感受到画外之意。

B．现在的文人画艺术水平不高，是因为现在的文人错误地认为文人画不需要讲究绘画技巧，只需要有足够深厚的诗文、书法等方面的功底，并将思想、情味表达出来就可以了。

C．陈师曾的漫画将国画和西洋画技法融合，并借助民间风俗题材，直面社会现实生活，寄寓人文关怀。这种具有里程碑意义的创新与他所受的教育和人生经历有很大关系。

D．陈师曾是民国初年画坛领袖，现代美术界具有艺术天才、高人格、不朽价值的第一人，因此梁启超认为他的死对中国艺术界的影响比日本大地震于日本的影响更严重。

【小题3】吴昌硕为陈师曾题字“朽者不朽”，请说说这一题字的含义，并简要概括陈师曾的“不朽”体现在哪些方面。

阅读下面的文字，完成下列小题。
文心清如许，译笔生豪情
1912年，朱生豪出生于浙江嘉兴。他幼年失怙，家境中落。然而，他痴迷读书，从无懈怠，从秀州中学到之江大学，教会学校的背景培育了他中英文俱佳的文学功底，诗文清秀，才华颖脱。一代词宗夏承焘先生执教之江大学，对这位学生的才华“一唱三叹”，赞为“不易才”。
20世纪30年代，朱生豪大学毕业后来到上海，此时国民党当局在“攘外必先安内”政策下进行文化围剿。他在当时上海的世界书局任职，耳闻目睹令人窒息的文化封锁，思想上愤懑彷徨。书局英文部负责人詹文浒先生了解到朱生豪的中英文功底，向他作出了重要建议——翻译《莎士比亚戏剧全集》。
这个建议让这位温和腼腆、“渊默如处子”的青年文人，胸中翻涌起了豪迈的激情。朱生豪在给妻子的信中说：“某国人说中国是无文化的国家，连老莎的译本都没有。我这两天大起劲……”朱生豪说的“某国”就是当时觊觎中华、到处挑衅的日本。
莎士比亚戏剧大部分为诗体剧。一位学者曾评说：只有诗人方得译出诗人之剧。朱生豪在新旧体中文诗词方面极富才华，他的英文诗歌创作也十分有灵气，具有清新自然的田园牧歌风格。然而，莎剧如按中文诗体来译，难度极大，且在语言文字的使用上受限颇多，最终，朱生豪决定用散文体来翻译莎剧。
尽管如此，朱生豪在处理剧本中的歌词及念白时，仍尽量采取诗体形式，在韵律、节奏和意境的把握上达到了相当高的水平，以图存留莎翁原本的风貌。特别是针对不同的戏剧场景，分别采用了自由体诗或诗经体、骚体、古体诗等中国传统诗歌体裁，最大限度地还原了原文中角色所处的环境与情绪，竭力避免翻译文学中通常会出现的“洋味”和陌生感。
翻译莎剧需要的不仅是激情，也不仅是才华。梁实秋先生译莎剧，最后宣告要与莎士比亚“断绝来往”。虽为危言，并非耸听，梁公花费30余载始得译完莎翁全集。林语堂先生也曾面对翻译莎剧的邀约，但婉拒之，言到老年再作打算。
然而，译莎并非年长者的专利。莎士比亚发表第一部剧作是在26岁，青年的热血激情只有同为青年的译者才会感受深切。朱生豪翻译莎剧，消耗的是他二十二岁到三十二岁这样充满才情、诗意、热情、血气方刚而义无反顾的精华年龄段！
朱生豪深爱莎剧，在着手翻译之前早已熟读并反复揣摩了原作。在《莎士比亚戏剧全集》的“译者自序”中，他写道：“余笃嗜莎剧，尝首尾研通全集至十余遍，于是原作精神，自觉颇有会心。”在译著进程之中，他更是每每大声反复吟诵，以此定夺文意优美且适合剧院演出的表达方式。
他在1935年23岁之时开始筹备译莎大事，而手头的工具只有旧版《牛津词典》和《英文四部词典》。从1936年开始的九年间，大部分译作陆续完成。由于日军侵华，译莎手稿两次毁于战乱。直至1944年病逝前，他坚持重译被毁的部分，继续握管不辍，一共完成31部半莎剧的翻译工作。
1954年以来，朱生豪散文体译本在大陆以单行本、戏剧集、校订补译本全集、英汉对照（注释）版等多种方式出版，出版延续时间之长、出版频率之高、印刷数量之大可谓空前，超过任何其他莎剧中译本。
朱译本的社会影响也是最广泛的。人们所津津乐道的莎翁名句，如“生存，还是毁灭，这是一个值得考虑的问题”“脆弱啊，你的名字就是女人”（《哈姆雷特》）、“慈悲不是出于勉强，它是像甘霖一样从天上降下尘世；它不但给幸福于受施的人，也同样给幸福于施与的人”（《威尼斯商人》）等均出自朱生豪的翻译。
（中学联盟选编自《光明日报》2017年01月16日）
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朱生豪翻译语言生动、华丽，初读便有起身想动起来的冲动。诚然，翻译是文字的功夫，更是文字之外的打磨。译文对戏剧舞台的亲和力实在是身体力行得来的，并无半分的臆断想象啊。
（戏剧导演陈薪伊语）
【小题1】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．幼年朱生豪对读书的痴迷以及教会学校的背景使他形成了深厚的中英文文学功底，为朱生豪翻译莎剧奠定了基础。

B．朱生豪对于觊觎中华、到处挑衅的日本，在给妻子的信中以“某国”称之，表现出了强烈的民族自尊心。

C．作者将梁实秋、林语堂翻译莎剧的情形和朱生豪进行比较，意在说明朱生豪翻译成就的伟大是他人难以比拟的。

D．朱生豪的翻译语言生动、华丽，和舞台契合紧密，人们津津乐道的莎翁名句很多出自朱生豪的翻译。

【小题2】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．国民党当局进行文化围剿，朱生豪苦闷彷徨，为了突破令人窒息的文化封锁，他在同事的建议下，走上了翻译莎剧的道路。

B．朱生豪翻译莎剧采用的是散文体，这在一定程度上影响了翻译的质量，但这只是白璧微瑕，对译作的艺术魅力影响不大。

C．在翻译莎剧时，朱生豪对不同场景采用了自由体诗或中国传统诗歌体裁，最大限度地还原了剧本中角色所处的环境和情绪。

D．文章记述了朱生豪翻译莎剧的坎坷历程，介绍了朱生豪在莎剧翻译方面的伟大成就，表达了对他献身文学的敬仰之情。

E. 朱生豪一生一共完成31部半莎剧的翻译工作，无论是译作的水平还是出版的热度、数量都超过了任何其他莎剧的中译本。
【小题3】朱生豪在翻译莎剧中，有哪些优秀品质值得我们借鉴？请结合文本具体说明。