材料一

5G与物联网相得益彰，人工智能和大数据相伴相生，云计算、区块链……“万物互联”势不可挡，新技术也对网络安全提出了前所未有的挑战。

新技术广泛介入生产生活，让网络安全一旦出现问题，代价将变得难以承受。如基于人工智能的无人驾驶车辆被攻击，就可能车毁人亡；基于物联网的工业控制被攻击，就可能出现工厂停工，造成的损失和单纯的信息泄露不在一个重量级。随着新技术的应用，安全防护的实施难度也变得前所未有。拿5G来说，它让联网的设备变得多样化，从路边的摄像头到生产线上的机器人，都连接在网上，这直接改变了网络安全的防御体系，不能像过去一样垒个墙就完事了，现在网络安全已没有边界。不过，新技术的应用，也在拓展安全的边界，让过去单纯作为保障的网络安全“升格”为核心业务提供支撑的“大安全”，阿里巴巴的“风控大脑”就是体现之一，人工智能正是“风控大脑”的智慧。产业互联网带来的线下线上融合，同样成为网络安全厂商面对的“新考题”。各个行业有自己的特殊性，而工业控制安全则涉及设备和协议，怎样将工业控制安全融入网络安全的整体防控体系，是网络安全企业现阶段必须解决的问题。

（摘编自陈静《网络安全“新考题”呼唤“新答卷”》，《经济日报》2019年9月20日）

材料二

业内人士称，网络安全问题本质上由网络原始设计的缺陷造成，而长期以来，网络安全基本通过防火墙、杀毒软件等外部管理防护实现。“打补丁”成为网络安全专用词，也暗示了“拆东墙补西墙”的无奈困境。如何把安全“内嵌”在网内核中，使其“命中带安全”，成为多方技术研发的焦点之一。

作为一家技术驱动型公司，视联动力自主研发的“V2V视联网”技术已经在社会治理、电子政务、智慧医疗、远程教育等多领域广泛使用，其安全特性在理论上、实战中被反复检验。视联动力首席安全架构师夏冰冰称，视联网在自主创新的通信协议内部植入基于国密算法的密码保护，是通信和密码行业全球首创，将极大提高我国的网络安全防护能力。这项技术还有一项了不起的突破，即做到了“结构性安全”。公安部安全与警用电子产品质量检测中心于2017年3月针对视联网的安全性进行了技术论证和测评，得出了“结构性无安全漏洞和后门”、“结构性抗渗透攻击和信息泄露”、“核心网络无IP报文”等七个较高的安全特征描述。依据该测评结论，传统IP技术攻击手段不能对视联网系统造成影响和破坏，结构性实现隔绝和免疫TCP/IP体系网络和应用层攻击的效果——因为“基因”不同于IP互联网，视联网可“免疫”黑客、病毒攻击。

（摘编自《“V2V视联网”助力国家网络安全》，《光明日报》2019年9月17日）

材料三

0.01秒，你点击下单的瞬间，上百次风险检测已经完成。在9月16日天津开幕的2019国家网络安全宣传周上，阿里巴巴首次对外公布了“风控大脑”。这个拥有上千算法模型、上百项技术能力、覆盖上百个商业场景的安全AI防护系统，让数以千万计的商家得到7×24小时的全方位安全保障。目前阿里巴巴平台存量商品超过15亿，每一个商品、每一笔订单的背后，都有logo识别、图片防盗保护、视频指纹、区块链等前沿技术的“隐形加持”。阿里安全图灵实验室负责人薛晖表示，“风控大脑”中的打假系统样本数据总量，相当于186个中国国家图书馆藏量，24小时自动运转，可以对图片、视频和制假售假链条上的相关信息进行处理比对，96%的疑似假货侵权链接还没产生任何交易就已被秒杀。

（摘编自《太平洋电脑网》2019年9月17日）

国产动画电影为何被幼稚化？

——从《大鱼海棠》说开去

刘杨

①7月上映的《大鱼海棠》是号称十二年磨一剑的精品力作，然而，影片上映后伴随着票房乐观而来的却是两极分化的评价。如果从近年国产动画电影的水准来说，对于这部影片的某些批评确实过于严苛，但从未来发展的角度着眼，这也许是我们反思当下动画电影陷入的瓶颈以及危机的一个契机。

②《大鱼海棠》受到批评暴露出来的一个根本问题，也是制约中国动画电影发展的核心问题就是“动画电影”是一个被误读的概念。从国际动画电影的发展来看，它并不是儿童电影，至少不只是儿童电影。世界范围内的动画电影大国，其产出的佳作哪怕在情节设置上偏重于儿童题材的，也基本上接近于全龄片种，即在审美上能被作为票房主力的中青年观众所接受的片种。而国产动画电影长期以来都是以低龄儿童为主要预设观众群。可以说基于概念误读，国产动画电影发展的低幼化倾向是主流，因此影片的审美层次是单一的。而在动画产业发达的国家，尽管动画电影的生产与传播路径有着较为明显的差异，但无论是创作者还是接受者，甚至是产业的推动者对动画电影的基本认知是可通约的，即动画电影并不是与成人电影相对而存在的儿童电影类别，而是与真人电影相对应而存在的电影类别。当然，我们不能说近年来国产动画电影没有突破，无论是《大圣归来》还是《小门神》，直到《大鱼海棠》都不同程度地体现出拓宽市场定位、增加影片本土文化内涵的努力。

③中国的一些动画电影总是思想一深刻就变得很严肃和沉闷的原因在于低幼化的动画观念使得导演在影片的意义展开方式上是平面化的。而我们看到的不论是《千与千寻》《名侦探柯南》，还是《疯狂动物城》《功夫熊猫》等，影片在一套动画语汇中所呈现的审美层次体现在既有符合儿童审美心理需求的一面，也在动画制作上能够照顾儿童的形象认知感和故事层面的接受能力；另一方面，它们追问的问题和背后的人文关怀又同样可以引起成人的思考或观影兴趣。比如《功夫熊猫》的情节模式其实和美国很多真人大片一样，都有一个集体战斗中的英雄主义姿态，儿童看到的也许仅仅是正义战胜邪恶的成长故事，但在背后有一个更深刻的动因在于人如何在不同的社会身份掩盖下发现自己。

④相比之下，这两年上映的国产动画电影显然缺乏这种审美的层次性。一方面，动画的制作方简单地认为只要有了CG技术就可以和国际对接，实则不然。技术本身是客观的，但使用技术的人是主观的，技术上的粗糙本身和儿童思维定式是相关联的，极为简单的动画形象设计也只能满足儿童的审美文化心理。另一方面，无论是《年兽大作战》这样的仿美风还是《大鱼海棠》的日系风，在动画技术的使用上有了明显的提高，画面唯美而精致，但其内在的情节都停留在幼稚的方面，这里不再赘述。还有一方面，也许是许多人都从未关注到的问题就是配音演员声音的幼稚化。尽管国产动画电影近年来的配音已经从少儿节目主持人转为聘请综艺界的明星献声，但这些影视名人在动画中凭声音出演时却失去了本人的特色，变成扭捏而非天真自然的儿童气的语音语调，从这个层面来说《大鱼海棠》比起来反而有其突破。

⑤我们还是要进一步回答为什么　《大鱼海棠》　相比于不少国产动画电影的整体质量有所提高却遭受到了更多批评。这固然是因为观众的期待值更高而造成的审美接受的落差更大，但期待值高的背后是因为观众的期待值更高而造成的审美接受的落差更大，但期待值高的背后是因为全球文化输出如此频繁的时代，中国的动画电影接受者的审美趣味和艺术欣赏的范式正在被进口片所塑形。因此，如果国产动画电影依然秉持现有的路径向前发展，其结果必然是路越走越窄。

⑥在网络如此发达的时代，我们也不能再依靠政府的政策保护避免产品之间的碰撞，相反，我们应该积极地应对。近十年来学术讨论和业界分析都指向动漫产业发展格局的改变需求，但动画电影的发展依然沿着原有的路径发展还在于中国有庞大的少年儿童的体量作为票仓。因此，无论是动画片还是动画电影都可以轻松地收回本钱。但如果我们仅仅满足于收回成本或者过分依赖于政府补贴与奖励，不仅无法进一步打开国际市场甚至连中国国内市场在政策保护逐渐减弱的情况下也会出现难以为继的现象。 　　

⑦当我们面对全球化和市场化的挑战已无法掩耳盗铃之时，只有制作方乃至批评界对国产动画电影的发展症结有清晰的认识，对动画电影自身的创作规律有更准确把握才有可能真正突破瓶颈，动画电影的中国流派才有可能真正崛起。

（选自2016年《新华文摘》，有改动）