阅读下面的文字，完成各题。

听海的心

迟子建

十一年前，在爱尔兰的都柏林海湾，我遇见一对特殊的看海人。

那该是一对母子吧？

一个胡子拉碴、衣衫不整的中年男人，扶着一个穿黑袍的老妪，从一辆破烂不堪的轿车下来，缓缓走向海滩。中年男人弯着腰，耷拉着脑袋，步态疲沓；老妪则努力昂着头，将身体拔得直直的，缓缓而行，一副庄严的姿态。

待他们走到近前，我发现老妪原来是盲人！

海上波涛翻卷，鸥鸟盘旋，老妪看不到这样的景象，可她伫立海边，与海水咫尺之遥，双手抱拳，像个虔诚的教徒，祈祷似的望着大海。扶着她的男人，不时在她耳边低语着什么， 她也不时回应着什么。

从他们驾驶的汽车和衣着来看，他们是生活中穷苦的人，但大自然从来都不摒弃贫者， 它会向所有爱它的人敞开怀抱。

在我眼里，一个人的身体里埋藏着好几盏灯，照亮我们与这个世界的联系。我们的眼睛、 耳朵、鼻子、舌头和手，都是看不见的灯。眼睛是视觉之灯，耳朵是听觉之灯，鼻子是嗅觉 之灯，舌头是味觉之灯，而手，是触觉之灯，当一盏灯熄灭的时候，另外的灯，将会变得异 常明亮！站在海边的老妪，她的视觉之灯熄灭了，但依赖听觉，她依然能听到大海的呼吸； 依赖嗅觉，她仍能闻到大海的气息；而她只要弯下腰来，掏一捧海滩的沙子，就能知道大海 怎样淘洗了岁月，她的触觉之灯也依然是明媚的。

我相信那个老妪感受到的大海，在那个静谧的午后，比我们所有人都要强烈，因为她有 一颗沧桑的听海的心！

看来世上没有什么事物，能够阻隔人与大自然最天然的亲近感。

我热爱大自然，因为自童年起，它就像摇篮一样，与我紧紧相拥。

在故乡的冬天，雪花靠着寒流，一开就是一冬！雪花落在树上，树就成了花树了；雪花

落在林地上，红脑门的山雀就充当画师，在雪地留下妖娆的图画了；而雪花落在屋顶上，屋 顶就戴上一顶白绒帽了！

在大雪纷飞的时令，我们喜欢偎在火炉旁，听老人们讲神话故事，故事中的人，是人，又是物；而故事中的物，是物，又是人！在故事中，一个僧人走在夕阳里，突然就化做彩云 了；而一条明澈的溪水，是一颗幽怨的少女灵魂化成的。山川草木和人，生死转换，难解难 分！听过这样的故事，我往往不敢睡觉，怕一觉醒来，自己成了一棵树，或是一条河。虽然 树能招来美丽的鸟儿，河流里有色彩绚丽的鱼，但我更爱家人，更爱我家中院子的狗！

当春风折断了雪花的翅膀，冰封了一冬的河流就开了！雪化了，这样的神话故事也就结束了。人们不必居于屋内，用故事打发长冬了。大家奔向森林，采集可食之物，野菜野果，木耳蘑菇，甚至花朵，一个在山里长大的孩子，在用脚翻阅大自然的日历时，认知了自然。我们知道采花时怎样避开马蜂的袭击，又不扫它的兴；知道去河岸采臭李子时，怎样用镰刀头敲击铁桶，会赶走贪吃的熊；知道在遭遇蛇时，怎样把它甩开；知道从山里归来时，万一身上被蜱虫附着，怎样用烧红的烟头把它们烫跑。

热爱大自然的人，一定会记得雷切尔·卡森的名字，她的不朽之作《寂静的春天》，是这位伟大女性，满怀悲悯地敲给这个越来越物质化的世界的晚钟，她是环境保护的先驱者和 实践者，她的《惊奇之心》，像一座魔法小屋，吸引你走进去。雷切尔·卡森曾说，假使她对仙女有影响力，她希望上帝赐给每个孩子以惊奇之心，而且终其一生都无法摧毁，能够永远有效对抗以后岁月中的倦怠和幻灭，摆脱一切虚伪的表象，不至于远离我们内心的源泉。

雷切尔·卡森离开这个世界，整整半个世纪了，但她的作品带来的潮汐，一直回荡在我们耳畔，让我们能够静下心来，看一眼头顶的月亮，让我们能够满怀柔情，把一颗清晨的露珠当花朵来看待。看到她用朴素纯净的文字勾勒的那片缅因州的海，我蓦然想起了在都柏林 海湾相遇的那位看海的盲人老妪，这两个不同时空、不同地域的观海者：给我留下了难以磨灭的印象。在我心中，她们同样的清癯、内敛，同样的骄傲和高贵！

雷切尔卡森是大自然的修士，把芬芳采集，播撒给世人。所以她的音容失明于这个世界了，但她作品的光辉，从未落入黑暗之中。 我们在捧读她著作的时候，依然能够感受到，她那颗勃勃跳动的听海的心！

（选自《青年博览》2017 年第 19 期）

【小题1】下列对文本相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是

A．文章开头对母子动作神态做了精细描写，以中年男人精神的萎靡来反衬盲人老妪精神的昂扬，制造悬念，激发读者强烈的好奇心，也凸显了本文的主旨

B．文章说“故事中的人，是人又是物；而故事中的物，是物又是人”，这一思想洋溢着“万物有灵”的神秘气息，给本文带来了瑰丽的神话色彩，令人神往。

C．文章看似散漫，其实匠心独运。从都柏林的海湾到作者故乡的雪原，再到那片缅因州的海，文笔洒脱自如，而精神贯通，充分体现了现代散文“形散神聚”的特征。

D．文章语言朴实，综合运用排比、拟人、比喻等修辞手法，将诗性与智性有机融合，细腻而又张扬。

【小题2】结合上下文，分析文中划横线句子的含意。
【小题3】文章以“听海的心”为标题，有何作用？

阅读下面的文字，完成第下列小题。
醉石
墨中白
泗州人玩玉风盛，黄山一人独好石头。泗州城外九座梅花山上多怪石，黄山常去山上寻觅石头。每有所获，便醉酒相庆。 　　
收金藏玉是常事，黄山独爱石，众玩家不解：“为何获石如得宝？”黄山笑道：“金银玉器固然可贵，玩的是快乐，可石头天然似世间万物，如幻如真，不可更其质，不可改其硬，应自然的变化而有度，守住原本的性质而坚硬如初，不愧长天之浩浩，不负沃土之泱泱，玩石又何止是快乐？” 　　
大家听了，也不搭腔，各自举杯饮酒。 　　
黄山见众人不以为然，便从怀中掏出一包，打开红布，只见一白石线如切，曲如刻，弧如雕，圆如搓，随太白之醉而醉，醉意浓浓，呼而不醒，其神态令人拍案叫绝。 　　
众玩家纷纷称奇，然仍有人不屑：“醉石虽奇，仍是石头，怎能与美玉相比？”黄山淡然一笑：“玉初也如石，因人雕琢而成玉，而石头天然如万物，其形神奇，非人力所能。”
“说得好！”旁边一个讲着生硬中国话的人拍起手来。
众玩家一看，是个日本人。他盯着黄山手中的石头，高兴地说：“中国不仅金银玉器值得收藏，石头也有无价之宝，您这醉石，卖吗？” 　　
黄山摇头。
“我出五十两黄金。”日本人伸出左手。黄山心里一紧，仍是摇头。“这个数呢？”日本人又亮出右手的五个指头。“一百两黄金？”众玩家不敢相信。 　　
黄山还是摇头：“玩石玩的是心情，藏石藏的是快乐，快乐无价，心情如何卖？”日本人抚摩一下醉石，失望离去。看着众玩家羡慕的眼神，黄山脸上露出得意之色。 　　
玩瓷器的吕震提醒说：“此人可能是桃太郎，他有收藏癖，而且与官府勾结，就是此人强买钱国生的铁五铢钱，害得他连夜逃离泗州城的。” 　　
黄山顿时酒醒，后悔不该当众炫耀醉石。 　　
当日下午，桃太郎果然再次找到黄山，非要买他的醉石。没想黄山抬价，最后以二百五十两黄金成交。
众玩家都笑：“醉石虽奇，也有价，黄山你也是爱金银的人哪！” 　　
黄山神秘一笑：“醉石实有两个，另一个大如真人，更酷似太白，醉立于九座梅花山上。”不几日，桃太郎又找到黄山，询问真人醉石的去处。
“醉石扎根于大山，岂是人所能动？”黄山轻蔑一笑。
“一睹而三生有幸。”桃太郎回答。 　　
“既然先生有如此雅兴，不妨带您一观，不过，山路险峭，十分难走……”黄山沉吟道。
“我常攀中国的名山大川，再险的山路也走过。”桃太郎不为所惧。 　　
第二天天还没亮，桃太郎如约登山。山路果然险峻，到了命悬崖，黄山指着通往对面腊梅峰的那块窄细石头说：“这就是有名的心平石，过此石须心无杂念、气静心平才可。” 　　
望着窄石下深深的山崖，桃太郎不由得倒吸了一口凉气。“要不，还是原路返回？”黄山微笑道。“到了，怎能回去？”桃太郎愣愣地看着窄石，“这石条能走人吗？” 　　
黄山看他一脸惊疑，就屏气抬脚，顺着心平石慢慢挪步，不一会儿就到了对面，直看得桃太郎心惊肉跳。稍息片刻，桃太郎也学着黄山的样子挪步上了心平石，走到中间，他却不敢抬脚了，对面的黄山提醒他不要往下看，可桃太郎只觉头一晕……
就在这时，一根树枝伸到面前，桃太郎犹豫了一下，还是牵着树枝慢慢地挪到了对面。 　　
腊梅峰是众山巅峰。望着远处细如飘带的黄河，遥看美丽的泗州城，桃太郎感慨：“好醉人的风景啊！”黄山说：“地是山之母，石是山之魂……”“先生无须多说，刚才情形，你只需轻轻一碰，我便跌入命悬崖。先生君子我小人，惭愧啊。”桃太郎面露羞色。 　　
返回时，桃太郎在前，黄山随后。这次桃太郎挪步心平石不再胆怯，小心过了命悬崖。桃太郎下山，把醉石还给黄山，从此撤离泗州城，再没回来。 　　
众玩家问：“命悬崖那边的腊梅峰真有太白醉石吗？” 　　
黄山醉笑：“不贪，不妒，不弃，有又如何，没有又如何？”
（有删改）
【小题1】下列对小说相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不恰当的一项是

A．作者写人精到，一开头就交代“泗州人玩玉风盛，黄山一人独好石头”，简简单单一句话，黄山在一大堆“玩家”中显得别具一格。

B．文章围绕爱石、炫石、卖石、寻石等情节展开，以“醉石”为题，线索清晰，情节集中、紧凑。

C．桃太郎不怕山路艰险，一定要去看真人醉石，甚至到了危险的心平石边也没有退缩，既表现了他对奇石的贪婪，也表现出他喜欢收藏、热爱艺术的特点。

D．返回时，桃太郎能够顺利走过平心石，从根本上说是因为他已经知道黄山不会趁人之危，加害于他。

【小题2】小说以“不贪，不妒，不弃，有又如何，没有又如何”来回答众玩家的疑问，这样的结尾有怎样的艺术效果？请结合作品进行分析。
【小题3】这篇小说中的黄山有着过人的机智，有人说“黄山的智慧，是建立在其思想境界之上”。对此你是如何认识的？请简要说明。

阅读下面的材料，完成各题。

夜 哭

吴佳俊

我在夏夜里听到过各样的哭声。

那哭声，有时大，有时小;有时缠绵，有时悱恻;有时孤绝，有时冷寂;有时如流星划过天幕，有时如蚊虫嗡鸣耳畔;有时似夜风摇撼大树，有时似月光照临池面;有时像乡村基督徒唱诵的赞美诗，有时像吃斋信佛者念诵的经文。

这些哭声，曾让我彻夜难眠。我躺在床上，被各种哭声深深地包裹着，酷似黑夜包裹着村子。苦痛和忧伤如同明灭闪烁的繁星，布满了我大脑的天空。我睁开眼，望着漆黑的屋瓦，耳边不自然地响起艾青在他的《诗人论》里发出的诘问：“如果你听见深夜里还有哭声，你的嘴还能缄默吗?”然而，我的确只能缄默，在这个沉闷的夏季的夜晚。我不缄默，又能如何呢?

在回乡居住的这些日子里，我还从来没有如此这般地被众多的密集的哭声所恼过，但现在不一样了，这不是一个“春风沉醉的晚上”，这是一个有着哭声的惶然的“子夜”。我一定要找出那些哭声的来处，我要知道到底是谁在深夜里哭泣，以便使我的内心获得安妥和宁静。我的锐敏的听觉的雷达，顺着那声音的频率，在黑夜里四处探查，像一束微弱而幽冷的光，穿梭于夜的深渊里。遗憾的是，我探查了整整一个夏季，还是未能彻底搞清楚那些哭声的。只有极少数的几种哭声，我是确凿地知道它们是从哪里传出来的。为此，我愿意将它们简略记述在这里。我希望我的文字不再缄默，尤其在听见深夜里的哭声的时候。

树肯定哭过。因为哭过的树的叶片都是纷乱的，有的甚至变得焦黄。我居住的周围有很多这样的树——有感情的树，会欢笑也会流泪的树。我经常在散步的时候看到过它们那或悲伤或祥和的样子。印象最深的，是我家菜园旁土坎上的那棵洋槐树。每年春天，树上都会缀满繁密的白花。那是蜜蜂最欢欣的季节，却是洋槐树最愁郁的季节。现在，洋槐树早已枯萎了，再也开不出洁白的花朵，然而蜜蜂仍会年年飞来围着枯树转，有时，蜜蜂还会带来鸟雀、蝴蝶、蜻蜓随着它们一起转。转着转着，蜜蜂就开始哭了。蜜蜂一哭，鸟雀也哭，蝴蝶也哭，蜻蜓也哭。最后，枯死的洋槐树也哭了。我至今不明白，既然树都死去了，那它又怎么还会哭泣呢? 而且，哭声还那么响亮，那么具有穿透力。难道是洋槐树死了，只剩下它的哭声还活着么?

土地肯定哭过。因为哭过的土地只长荒草不长庄稼。我的村庄周遭全是这类长满了荒草的土地。我每天从原先的田坎走过，荒草都会抓我的膝盖。它们试图强迫我下跪，再试图覆盖我。我挣扎着，抵抗着，为土地，也为我自己。或许是土地可怜我，才在我脚底下嘤嘤地哭。我熟悉它们的哭声，它们的哭声里包裹着太多的盐和太多的碱。

夏天肯定哭过。因为哭过的夏天总是溽热、干燥的。它们会把嗓子哭得沙哑，把喉咙哭得冒烟，把田地哭得坼裂，把虫子哭得自杀;它们还会把凉风哭成汗液，把山路哭成血管，把粮食哭成饥饿 我不知道其他的季节是否也会哭，比如春天会哭吗? 冬天会哭吗? 秋天会哭吗? 反正夏天是会哭的，难怪我会在夏季里听到那么多的哭声呢。也许，夏天是在代替秋天哭、冬天哭和春天哭吧。待夏天把眼泪都流尽了，也就不会再有哭声了，那该是多么爽朗而宁谧的季节哟。

我肯定也哭过。不然，我绝不会听到这些夜里的哭声的。只有哭过的人，才会对各样的哭声那般敏感。那么，我又是为何而哭呢? 其实我也不知道，我的泪水从没有告诉过我，它也从来不受我的控制。每次都是这样，只要我的双脚一踏上故乡的土地，我的眼泪就会夺眶而出。然后，刮过故乡的野风就会将我的哭声带走，带出我的视线和意识，眷念和哀愁。如今，在这个充斥各样哭声的夏夜，我才真正明白了自己哭泣的缘由——我哭我的树和土地，也哭我的夏天，更哭艾青那句“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉”的诗句。

(摘自《流火或寒冰》,《2018中国最佳散文》)

【小题1】下列对文本相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是

A．前文说我只能“缄默”，后文说希望我的文字“不再缄默”，反映了作者对各种哭声的由不清楚到清楚的变化。

B．文章先总写我在夏夜里听到过的许多种哭声，然后写我对哭声的充满疑惑，再详细写了树、土地、夏天和我的哭声。

C．文章第五段记述了洋槐树枯萎，鸟雀、蜜蜂、蝴蝶这些小动物哭泣不已，它们失去了食物的和生活的欢乐。

D．文中第六段画线的句子，运用拟人手法，生动形象地描写了故乡的土地上荒草繁茂生长、肆意蔓延的景象。

【小题2】文章第二段描摹了我在夏夜听到的各种哭声，这样写有什么作用?
【小题3】文章中“哭”的内涵是什么? 本文有什么现实意义?

阅读下面的文字，完成各题。

中国古典诗歌是极其精炼的语言艺术，言约而意丰是历代诗人共同追求的目标。因此古典诗歌中很少有泼墨如水的长篇巨制，相反，人们对那些一字千金的精简短章更为推崇。正如刘勰所云：“规范本体谓之镕，剪截浮词谓之裁。裁则芜秽不生，镕则纲领昭畅……一意两出，义之骈枝也；同辞重句，文之疣赘也。” 又云：“句有可削，足见其疏；字不得减，乃知其密。”这个原则虽然对各种文体都适用，但显然对于篇幅有限的诗体更为重要。而古典诗歌的篇幅相当有限，作者又希望在有限的篇幅内承载更多的意蕴，所以不能容忍芜辞赘句的存在。从意象的角度来思考这种原则，显然会导出对于意象密度的追求。

何谓“意象”?意象是融入了主观情意的客观物象，或者是借助客观物象表现出来的主观情意。假如同样长短的诗句或诗篇中包含的意象或多或少，也就是意象的密度或密或疏，那么前者所承载的意蕴更加丰富，或者说所传达的信息量更大，如此更可能达到言约意丰的效果。例如“鸡声茅店月，人迹板桥霜”（温庭筠《商山早行》）这两句诗各用五个字营造了三个意象：鸡声、茅店、月；人迹、板桥、霜。诗人只把六个意象连缀成句，除此之外不着一字。这样的写法真是干净利索，从意象营造的角度来说，也可以说意象的密度很高。它们为读者展现了一幅极其生动、丰满的早行图景：鸡鸣声声，乡村旅店的茅檐上方斜挂着一钩残月；一条板桥上积满浓霜，上面印着行人的足迹。句中虽无一字直接抒情，然而早行的苦辛、心境的寂寞皆渗透在那些物象之中，读来令人恻然心动。如果不是意象如此密集，恐怕难以在寥寥十个字中安置如此丰富的内涵。

但是，是不是意象密集的诗一定是好诗呢?或者说，是不是意象密度越大的诗就越好呢?下面以五律为例做些分析。“犬吠水声中，桃花带露浓。树深时见鹿，溪午不闻钟。野竹分青霭，飞泉挂碧峰。无人知所去，愁倚两三松。”（李白《访戴天山道士不遇》）这是一首千古传诵的名篇，后人的赞扬之词甚多。但是它也招致了一些非议，有人就说：“‘水声’、‘飞泉’、‘树’、‘松’、‘桃’、‘竹’语皆犯重。”其实正是指此诗意象过于密集。那么，为什么意象过于密集也会是一种缺点呢?简单地说，原因在于意象过密会妨碍诗歌意脉的流动，从而显得堆垛、板滞。

从上述论述可以得出两个貌似互相矛盾的结论：对于诗句来说，意象密集往往会产生精警的名句；对于诗篇来说，意象密集则是利弊参半的，有些作品因意象密集而见胜，有些作品却因意象过密而受损。这又是什么原因呢?原因在于人们对于名句和名篇的要求有所不同。一般说来，凡是万口传诵的名句都具备某种独立的价值，也就是说，即使把名句从原诗中彻底剥离出来，它们的价值也几乎不受损伤。

由此可见，虽然不能说所有的名句都是意象密集的，但是意象密集肯定是构成名句的重要条件。因为名句的篇幅仅有寥寥数字，如果意象的密度太低，那就包蕴不了多少意义，要想成为具有独立价值的名句也就难上加难了。诗篇的情形则与诗句大不相同。一首好诗，不但应该“状难写之景，如见目前；含不尽之意，见于言外”，而且应有完整的意境和流畅的意脉。

那么，对于诗篇来说，什么样的意象密度才恰到好处呢？宋人范温的一段话颇有启迪意义，他说：“诗贵工拙相半，老杜诗凡一篇皆工拙相半，古人文章类如此。皆拙固无取，使其皆工，则峭急而无古气，如李贺之流是也。”范温所说的“工”与“拙”指诗歌艺术的精丽与朴拙，意即一首诗既应有精丽细密的部分，也要有相对朴拙粗放的部分，才能张弛有节，并突出重点。一首诗中的意象密度也是如此，整首诗的意象最好是“疏密相半”，也即有疏有密，疏密相济，才能恰到好处。事实上唐代的优秀诗人都懂得这个道理，他们在创作实践中很好地贯彻了这种精神。他们对意象的密度是相当留意的。唐诗名句的意象密度大多较高，唐诗名篇的意象则以疏密相济为普遍规律。唐代的优秀诗人有意无意地把一篇作品内的意象密度控制在比较合理的程度，从而写出许多疏密有致的佳作。

（摘编自莫砺锋《论唐诗意象的密度》）

【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（  ）

A．“句有可削，足见其疏；字不得减，乃知其密。”刘勰强调语言要简洁，指出写作需字斟句酌，才能达到精炼。

B．对于诗篇来说，意象密集则利弊参半，有些作品因意象密集而见胜，有些作品却因意象过密而受损，这需要作者把握一个合理的度。

C．诗句或诗篇包含的意象越密集，所承载的意蕴越丰富，更能达到言简意丰的效果。

D．唐代的优秀诗人对意象的密度相当留意，把作品的意象密度控制在比较合理的程度，从而写出许多优秀的诗篇。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）

A．“意象”就是主观情意和客观物象的结合，也就是融入诗人思想感情的“物象”，是赋有某种特殊含义和文学意味的具体形象。

B．意象过密会妨碍诗歌意脉的流动，从而显得堆垛、板滞，所以意象密集的诗都不是好诗，密度过大是诗的一种缺点。

C．李白的《访戴天山道士不遇》虽然是一首千古传颂的名篇，后人的赞扬之词甚多，但是这首诗也因为写景意象过于密集而招致了一些非议。

D．意象密集往往会产生精警的名句，基本上万口传诵的名句都具备某种独立的价值，即使把名句从原诗中彻底剥离出来，它们的价值也几乎不受损伤。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）

A．中国古典诗歌是极其精炼的语言艺术，言约而意丰是诗人共同追求的目标， 因此古典诗歌中很少有泼墨如水的长篇巨制。

B．如果古典诗词的篇幅不是有限的，作者就可以根据自己的情感的需要来选择意象，表达意蕴，对遣词造句也就可以放松要求。

C．名句篇幅有限，意象密度太低就包蕴不了多少意义，要想成为具有独立价值的名句，加大意象密度无疑是必要的创作手段之一。

D．整首诗的意象要“疏密相济”，恰到好处，唐代的优秀诗人都懂得这个道理，他们在创作实践中很好地贯彻了这种精神。