阅读下面文字，完成文后的题。（共22分）
镜里镜外的梵高
①我曾去一家画店买扇面，和老板聊开来．我说你可以拍下店里的画放到网站上作为宣传。他摇摇头说，没用的。我诧异地问，怎么了?他说，现在绘画市场萧条，除非是名家的画，不然无论怎么宣传都没人买的。你看我店里的这幅画，是我那生活在北京的侄子的，花了半年时间画了这幅油画，一直没有卖出去，急得要砍掉自己的右手了!现在把画丢在我店里．我更惊讶了，精神理想和物质生存的矛盾竞能达到这样的境界。
②想起了我脑海中常常出现的画面，那是1922年丰子恺先生在《谷诃生活》（梵高当时译作谷诃）一书里所描述的画面： “他背脊上负着极大的画布，摇摇摆摆地在田野中步行……他又屡屡遗弃画布在地上，自己完全不介意。他并不想从这等作品获得什么利益，已经描出了，就不顾它。有的时候他画毕了一幅画，就把它遗留在写生的场所，独自回家。”  
③梵高虽也同样贫穷，可是他的心态和现代的这位画师迥然不同。   
④梵高，一个痴狂作画的疯子，踽踽独行的天才。   
⑤他画了很多自己的自画像，那画笔是镜面，自画像是镜子里的和艺术颜料融为一体的他。镜里的梵高是虚幻的，这幅幻影的对角线上才是真实的梵高。   
⑥然而不理解他的世人看见的是镜子里的梵高，是当时的人们心里猜测的，不曾触到的梵高。   
⑦有人说梵高的耳朵是自己割掉的，有的说是在他和高更起冲突时高更割掉的，有人说他被割掉的是右耳，因为画里的他是右耳被白布包裹着的，有人说是左耳，因为梵高是对着镜面画出了自己。
⑧他在美术商品店做学徒的时候——人们看见镜子里的他：孤傲、蔑视—切，因为他用冷眼嘲笑那些前来购买美术店里的名画的人们，和美术店经理大吵一架后卷铺盖走人。镜子外的他鲜有人懂：已经悟得真正的艺术的妙谛，在他看来那些所谓的名画没有达到他的艺术标准，而他苦于自己的画作竟还没有被赏识的机会，只有冷冷地看着那些名作被人挟了大笔的金钱前来膜拜。他也没有心计，不会掩饰自己内心真实的想法，也不肯装出谄媚的模样讨好顾客，不愿说着和内心世界截然相反的话。   
⑨他和世人隔着一面镜子，明明他抬起的是左手，世人看到的是右手。明明他画的是如今价值上亿的艺术品，当时的世人看到的是不值一文的糟粕。   
⑩镜子里的他：性格是阴郁的、沉默而寡言，毫无风采。在巴黎学画时，已经三十三岁的他坐在古代雕刻的石膏模型面前，背后一群青年同学在那里窥探，窃笑他。镜子外的他：一旦绘画起来就是热情的、灵动的。他画画的时候好像浑身都燃烧起来了，是那些绚烂的颜料踩羞他的思想脉络跳着火舞，活跃纸上。
（11）镜子里的他：极端的，恶意的，狼狈的，他曾身无归宿，寄宿当时有名的画家、他的妹婿莫夫的家，却又打碎莫夫的石膏模型，而后仓皇逃走．镜子外的他：他不喜欢自命为大画家，又拿出石膏命令他画毫无生命的作品的莫夫的作为。在后来研究神学后的一段时间，他整日苦口宣教，身心都疲惫于才肯休息，把自己的生活费都让给穷人使用了。梵高的父亲见到儿子时，梵高穿着破旧的短彩在一间污秽的小舍的稻草堆里睡觉。过度疲劳、睡眠不足、极度贫穷，他穷得只剩画儿了。他还曾将父亲寄给自己的原本就不多的生活费让了一大半给了一个抚育五个无父小儿的孤苦伶仃的母亲。   
（12）镜子里的他：不晓得迎合俗众的心理，完全抛却利害得失，只顾着自己的性子作画，农民都不肯给他做模特儿，嫌人品古怪画风狂热的他画得太丑陋。镜子外的他：他所选的题材—殷是劳动者，所产的画，大部分是劳动者的生活的深刻表现。疲劳的人，忧愁的人，病苦的人，一直不离开他的脑际，他从不画一切上流社会的人物。《食马铃薯的人们》便是他有着这一绘画题材倾向的荷兰时期的伐表作品。他体察人民疾苦，他乐予救助助，他看起来愚钝，不会也不愿按照“市场价值”来绘画，可是他一直懂得追随真理．这就是真实的梵高。
【小题1】下列对文章的理解不正确的两项是： （4分） 

A．第①段中，作者用一位现代画师在作品卖不出去时焦灼、绝望的情节，自然引出了下文：梵高面对物质贫穷时拥有与这位画师迥然不同的心态。

B．梵高在田野中疯狂作画，却又“屡屡遗弃画布在地上，自己完全不介意”，是因为他的画无人欣赏，卖不出去，他只能做出如此无奈又愤激的举动；

C．在当时几乎所有入眼里，梵高是阴郁而孤傲，沉默而寡言，狼狈而极端，不懂得按照市场价值绘画的生活困窘；画风狂热而又人品古怪的失败画师。

D．在文中，“镜子里的梵高”有双重的含义，既指他对着镊子画出来的自画像，也指无法理解他的人所看到的他的外在的、浅表的、非真实的形象。

E．本文采用对比的手法，巧妙地将“镜子里”与“饿子外”的梵高进行对比，既突出了梵高性格的多样性，也有力地抨击了当世之人的无知与愚昧。
【小题2】“镜子外”的梵高是一个怎样的画家?请简要概括。 （6分）   
【小题3】第⑩段中划线的句子富有表现力，请加以赏析。（6分） 
【小题4】“精神理想与物质生存的矛盾”具有普遍性，请结合文本谈谈你的理解。（6分）

西方现代艺术流派
马蒂斯有一句名言：“精确描绘不等于真实。”“精确描绘”指的是现实的真实，而马蒂斯所刻意追求的是艺术的真实。后期印象派与早期印象派分道扬镳而被列入现代派绘画，正是因为这一点。
马奈、德加等在美术上崭露头角时，其画面上的灿烂的光、强烈的色彩对比、模糊的物体造型、粗犷的笔触也曾使公众为之震骇与激怒。公众把他们看成是一群不懂艺术的疯子。但时隔不久，人们就学会了用印象派画家的眼睛去看那跳动的阳光和色彩灿烂的世界，并承认只有他们才是地道的写实主义者。
后期印象派的作品，看上去就不那么“写实”了。有些人常把塞尚、凡高说成是“印象派的反对者”，这多半是从画家自己发表的一些批评前期印象派的言论、从他们那不尽相同的画法得出的结论。其实，“反对者”一说未免失之片面。不管这些画家自己怎么说或怎么画，他们皆是由印象派这条胡同走进去，然后又从里面走出来的。印象派无论有多少缺点和局限，其功绩是巨大的。我们只能说塞尚等人发展并超越了印象派，不再受这一新传统的束缚了。但他们的色彩、最初的观察方法和构图方法，甚至其用笔的神韵，皆从印象派而来。塞尚说：“我也曾是印象派，毕沙罗对我有过极大的影响。”
后期印象派与早期印象派之不同在于：他们已从像莫奈那样热衷于忠实地追随外在景象的瞬息万变、再现现实的角度，转向热衷于借用外在的形象，涂抹上他们内心的色彩。如果外在景象在什么地方不合乎其内心的要求，那就毫不犹豫地改变它！红的可以画成蓝的，短的可以画成长的——这是一种什么法则？不是摹仿的法则，而是表现的法则——表现画家面对对象时的主观感受，不是画所见的，而是画所想的！但这“所想”并非完全是内心的臆想，并非完全没有外在凭据。这种内心感受的本质是什么？它不是一种转瞬即逝、可以轻易抹去的外界在心灵上掠过的印象，如早期印象派所描绘的那样；它是外界对心灵的一种深刻刺激。画家在久经沧桑饱有阅历之后，突然在一件具体对象上，发现了他长久以来所深深感受、体察过的东西，现在它们又突然凭藉这具体对象给他以刺激，使他回忆、联想到许许多多，而他则将这许许多多予以综合，并通过眼前对象的集中具体的外在形态重现出来。因此，与其说他描绘的是这一外在对象，不如说他描绘的是他过去的体验、未来的幻想——对人生的全部理解的一种综合形象。因此，这形象被描绘出的状貌，既有其本来固有的形态，又适应了画家内在表现的需要。造型的高度精简洗炼是其最大特点，因为在记忆中细节的真实是不存在的。此外，形体的扭曲变形、色彩的变幻夸张，都是为了表现的需要。马蒂斯在1908年发表的文章《画家笔记》中，曾明确提出“我的宗旨是表现”，“色彩的主要目的是可能服务于表现”等观点。他强调色彩在绘画中的作用，摒弃传统色彩的光影和明暗，用单纯的色彩构成平面而和谐的画面。他认为绘画就是应该通过色彩来表现艺术家的感情，排除传统艺术的模仿再现，强调色彩的表现性。
在使艺术从“再现”向“表现”的转变方面，塞尚无疑是个始作俑者，他晚年曾说：“要用圆柱体、圆球体、圆锥体来处理自然界，使一切，即使是一件东西或一个景的每一面，都处在透视关系之中。”这句话被立体派视为箴言，认为是对现实世界的绘画性的最深刻、最本质的表述。正是出于这样一种认识——对于整个世界过于绝对、过于抽象的认识，导致了现代派作品的渐趋抽象。
【小题1】下列有关后期印象派的表述不符合原文意思的的两项是（ ）（ ）

A．追求艺术的真实而不是现实的真实。

B．不满足于刻板片面的对外在对象的摹仿，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情。

C．不是描绘所见，而是描绘所想，但并不是臆想，而是有外在依据的。

D．随心所欲地重组外界事物，随意改变其色彩、形体和比例。

E．因为记忆中不存在细节的真实，所以作品形体扭曲变形，色彩变幻夸张，造型高度精简。
【小题2】下列都属于后期印象派画家的一项是（ ）

A．莫奈、德加、毕沙罗	B．塞尚、马奈、凡高
C．毕沙罗、莫奈、马蒂斯	D．马蒂斯、塞尚、凡高

阅读下面的文章，完成文后小题。
蕙兰芫（yán）荽（ sui）①
不喜欢芫荽，或者叫不重视芫荽，全因了那香。
芫荽不像葱，爆锅时，细细地一股干香气窜出，长驱直入，进了肠胃；也不像姜，煮出的汤喝时平淡，不过数分钟，七窍全部打通，尽情地欢畅；甚至不像辣椒，噼里啪啦一阵拳打脚踢，一上场就将人打翻，那份火爆干脆利索，像海湾战争的地毯式轰炸，一点都不隐瞒，直率率逼得你泪水横飞。
芫荽的香，浓重，烈性，怪异，鬼魅，阴沉，像捂在被窝里的汗气，借着热腾腾的食物，妖冶地上升。那香气，是芫荽嫩弱单纯的相貌无以承担的，太浓烈了，压了食物的原汁原味，显得歪门邪道。宗教信仰者忌讳食用浓烈气味的蔬菜，比如道家就忌韭菜、蒜、胡荽。胡荽即是芫荽，因了张骞从西域引进，汉人称作胡荽，道家不食它，认为它身上有荤气。《罗氏会约医镜》中有芫荽辟一切不正之气的说法。我倒以为它本身就不正气，何来辟了别人的不正气？
单说芫荽，是餐桌上的配角，摆盘时的装饰材料，煲汤时的提味用料，它不单独成菜，豪放的师傅在做好的鱼汤里抓一大把芫荽撒下，厚厚的一层，虽然骇人，但即便再多，食客也明白，那不过是调料之一，顶多是个配菜而已。但，去除气味浓重，入口的怪异外，单作为植物的芫荽，我是欣赏的。
周末，菜市场的芫荽青碧碧的，携带着夜里的露水，即使放在众多的蔬菜之中，它依旧是显眼的，它嫩，嫩的出水，它绿，绿成碧色，它看似细小，不占位子，却散发出一股股早春气息，使人爱怜。芫荽两个字，草字头，与草木关联，草木在新疆尤其珍贵，满目黄沙，苍凉大地，嶙峋山脊中忽然跳出个葱葱郁郁，大脑被绿波涤荡，整个身体都跟着鲜绿起来，人也变得阴柔起来，婉转起来。而芫荽两字，又不常见常用，偶尔遇见一次，像邂逅的梦中情人，心底一亮，想说的话太多，竟无从说起。这也是我欣赏作为植物的芫荽的一个理由。
记得当年读三毛，读到结婚时，三毛说，找了一件淡蓝细麻布长衣衫，有一种朴实优雅的风味。穿凉鞋。头发放下来，戴一顶草编阔边帽子，没有花，去厨房拿了一把香菜别在帽子上。荷西打量着说，很好，田园风味，这么简单反而好看。他们锁了门，走进沙漠里。香菜就是芫荽，一把芫荽点缀的三毛，给荷西带来了一股田园风味，简单反而好看。芫荽作植物时，是有这个特点的，增辉添色，却不过分，适时又适宜，更何况是在沙漠里，在黄沙茫茫的天地间。
我母亲读芫荽时，很动听，她把芫读做盐，我以为是方言的读法，后来查《植物图谱》得知，芫荽也叫盐荽，延荽，盐是北方发音，读的时候不如芫字委婉，像含在嘴里打了个转又出来，盐是把舌头摊一下，嘴型成一字，很朴素很厚道地吐出来。据此，每当她说，放点盐荽吧，我都学着她的样子，心里重复一遍盐荽，再看一眼质朴的她。她在出锅前的面条汤里撒上芫荽花，嘴里说，放点盐荽吧。手撒下去，像天上下了绿草，整个一碗面条都成了早春的颜色。
青碧碧的芫荽入诗、入歌，才叫出神入化。
早先听《斯卡波罗集市》，旋律幽婉，心动了好多年。一个苏格兰男子，借着象征爱情的欧芹、鼠尾草、迷迭香、百里香四种植物，思念心中的女子。你去斯卡波罗集市吗？那遍布欧芹、鼠尾草、迷迭香、百里香的小山坡，代我向那儿一位姑娘问好，他曾经是我的爱人，请叫她为我做件麻布衣衫。
绝妙的译者，借了《诗经》的风格，译出蕙兰芫荽。歌词中那四种象征爱情的植物，并无芫荽，译者却生生地写出个芫荽来，并为题，是看中了芫荽的青碧，细嫩，还是草字头，要么是喜欢这两个组合在一起的汉字吧。
问尔所之，是否如适？蕙兰芫荽，郁郁香芷。彼方淑女，凭君寄辞。伊人曾在，与我相知。嘱彼佳人，备我衣辎。竟有这般清雅的译者，坐在孤昏的油灯下，听着歌者声声倾述，顺手牵来一纸，饱蘸墨汁，提笔落案，问尔所之，是否如适？一字一字，字字珠玑，隽永的笔迹微微倾斜，一首千年后的诗经歌咏印到纸张上，她又加了诗名，不再是《斯卡波罗集市》，而是集市中常出现的蕙兰芫荽。
后来，传唱，诵咏，译者隐没了自己。因为隐没，诗的美质在译的程度上再次被放大，更加地接近了《诗经》本身。而我脑海中的译者肖像该是：女性，清瘦，美目，蓄着齐眉刘海，穿棉布素色旗袍，对着手中的书，书中的诗，谦和地微笑着。
（《新疆经济报》2014年5月4日，有删改）
【小题1】下列对文章的理解，错误的两项是：（   ）（   ）

A．作者在文章开头，使用浓墨重彩的语言，酣畅而又生动地描写了葱、姜和辣椒给予我们的味觉体验，借以对比映衬芫荽那种浓重怪异的香气给人的强烈刺激。

B．在描写了芫荽的颜色、香气之后，作者通过写三毛以芫荽作装饰和母亲对芫荽的特别读音，表现了作为植物的芫荽所具有的“适时又适宜”的“简单反而好看”的“田园风味”。

C．本文对熟词的创造性使用别具特色。例如“直率率”、“青碧碧”，还有“嶙峋山脊中忽然跳出个葱葱郁郁”，除了叠字所具有的强调之意与音韵之美，也别有旧词翻新的那种既熟悉又陌生的妙趣。

D．不同民族文学的翻译有时甚至是一种不亚于原作的再创造，由《斯卡波罗集市》到《蕙兰芫荽》就是一个典型的例子。

E．因为本文作者对芫荽、对《斯卡波罗集市》非常喜爱，所以为了表达对这位无名译者的敬意，作者便在文末对这位译者的形象作了一番美好的想象。
【小题2】请解释划线的句子在文中的意义。
因为隐没，诗的美质在译的程度上再次被放大，更加地接近了《诗经》本身。
【小题3】“作为植物”的芫荽具有哪些特点？请联系全文作简要概括。
【小题4】欲扬先抑是散文写作的常见手法。请具体解说欲扬先抑的手法在本文中的应用及其表达效果。

阅读下面的文字，完成⑴〜⑷题。
一生傲然苦不谐
在红学的道路上，沿着学术与大众接受、趣味阅读的交叉重合地带，他走出了一条奇异的人生之路，终成一代红学大家。这，有时看上去几乎是神话，令人难以置信。
比如，1947年，这是他在红学上扬帆起航的年代，他作为燕京大学的一名普通学生得到了大名鼎鼎的胡适的赏识和垂顾，他的第一篇红学论文充实了大家对曹雪芹的认识，使考证派获得文献上的新支持，得以昂然前行，因此受到胡适的推崇。再比如，2005年已是年近八十八岁的他，一年中有八部著作出版，在耳聋目盲的情境下奋笔快写，超出了常人所能理解的程度，被称为是罕见的学术“大跃进”。他，便是周汝昌。
红学之路，是风雨路，也是显学之路，二者，周汝昌先生可谓兼得。他因研究《红楼梦》而处于聚讼纷纭、是非争议的中心，也因红学而成为少见的学术畅销书作家。从1953年他的《红楼梦新证》开始，他就处于红学的论争中心。他的文献资料总被引述，但他的观点也总是飞矢追逐的靶子。周汝昌先生曾不无自嘲地说，我的衣服已经被撕得褴褛不堪，但他们却是使用我提供的材料编制了自己的盛装。
周汝昌先生认为，他在为人之怪（乖僻）上，与曹雪芹相似，都是不同俗流，也不愿意从善如流，他们都是有满腔积愤难以自诉，需要发愤著书以自遣。这种自比，使他钻入曹雪芹的心灵深处，与曹雪芹展开了他人难以企及的对话，创作了无以收束的雄文。其实，我们不妨把周汝昌先生所有的红学著作都看作是与曹雪芹的心灵秘语，这里充满了对话的私语性。他自负与曹雪芹心灵相通，与曹雪芹所赞颂的人物一样，都是正邪两赋之人，出离于俗界凡间，一方面万人嘲谤，一方面又超于万万人之上。他曾在《红楼无限情——周汝昌自传》中如此描绘曹雪芹，“倘若细究起来，雪芹是大智慧者，他那话（“愧则有余，悔则无益”）含蓄的内情恐怕还深还厚得多。那‘无益’，也许并不是顽固不化，执迷不悟，死不回头；而是这种悔者，本来丝毫没做什么错事，倒是做极高尚极善美的事——可结果呢？做错事坏事的万人都功成名就，位高禄厚，洋洋乎自得，而这个做好事的曹雪芹，却落得‘万目睚眦，众口嘲谤’，一生忍辱负垢，受尽了欺侮贬抑、诬陷伤害。”“狂于阮步兵”的曹雪芹，孤怀难鸣，周汝昌自信是他的旷世知音。
正是他感觉到“世人待他太浅薄、太恶毒”，所以“要为雪芹鸣冤”，因此，“我不幸之至——当上了‘红学家’。”周汝昌在媒体界已经成为红学泰斗，而他则说红学正是他不幸的选择。为什么不幸？“受了那些魍魉蛇蝎的那么多的明枪暗钺，可谓遍体鳞伤，若不当红学家，何至于此？”
可是他又不后悔，并且“永远不悔”！正像在大多数场合他语气坚定、铿锵有力一样，个性倔强的他向来是一副坚毅面孔，傲然不群。他认定，因为不但是“悔则无益”，而是“为了给雪芹、脂砚洗雪奇冤，受了这等人的欺侮伤害又算得什么？”
周汝昌不愿意人们称他为红学家，还有一个原因是，他的观念超出了《红楼梦》小说的范围，“以红解红”不是他的路数。周汝昌“研红”给人的最大感受是诗性浪漫，这里抒情大于说理，心灵对话超越了形式逻辑，散论并不来自严格的层层推理。对于《红楼梦》的博闻强识，对于《红楼梦》相关文献的精研细读，使他能天马行空、左右逢源，余裕自如，触境生春！他以《红楼梦》为依托，追求的是崇情文化，一种新创的文化，一种存在于诗性创造中的文化。他在中华大文化的背景下，将一部小说和民族的历史、人生的价值、美好的信念等结合在了一起。他一直说，还有一个“真”的《红楼梦》，这个“真”的《红楼梦》存在在他的感悟里。
所以，与其称周是一位红学家，不如称他是一位诗人。其实，他更偏爱后一个名字！
诗人是个大艺术家，也时常有点儿“怪”，与世俗人不甚谐调。他总有被人误会和嘲谤的遭遇。
（摘编自韦科《一生傲然苦不谐——纪念红学大家周汝昌先生》）
⑴下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（5分）

A．周汝昌初出茅庐即蒙胡适垂顾，足见其作品的创新意义和学术价值；年近九旬，目盲耳聋，一年内能有八部著作出版，更见其超人意志与精力。

B．周汝昌说还有一个“真”的《红楼梦》存在于他的感悟里，表明他“研红”诗性浪漫的特点，而这种诗性与浪漫并未脱离中华大文化的背景。

C．周汝昌不愿意人们称他为红学家，一个原因是，他的观念超出了《红楼梦》小说的范围，另一个原因是自己不幸之至，当了红学家，悔之已晚。

D．面对学术异己的无端攻击，周汝昌自嘲对手是用从他身上撕下的碎片，为自己编制了华丽盛装，实指对手以学术争论之名，行学术剽窃之实。

E．本文通过记述周汝昌研究《红楼梦》的片断经历，以及他“研红”的方法与主要成就，表现了一位学术泰斗严谨科学、求真务实的伟大精神。
⑵周汝昌自信他是曹雪芹的旷世知音，认为自己在好多方面与曹雪芹相似。请结合文本，概括说明。（6分）
⑶周汝昌能够最终成就为一代红学大家，原因是什么？请结合文本，简要分析。（6分）
⑷文章题为“一生傲然苦不谐”，似乎“傲然”则“不谐”，“谐”则未必“傲然”，对此你有何看法？请结合全文，谈谈你的看法。（8分）

阅读下面的文字，完成小题。
爱国志士丘逢甲
“春愁难遣强看山，往事惊心泪欲潸，四百万人同一哭，去年今日割台湾。”中日甲午战争战败后的1896年，丘逢甲回到广东蕉岭写下了这首著名的爱国诗篇《春愁》，其拳拳爱国心也成为今日两岸同胞共同的纪念。
丘逢甲出生那年恰逢甲子年，其父认为是吉兆，故而命名为逢甲。丘逢甲自幼就志向高远，十分崇拜郑成功，以郑成功凛然的民族大义自许。郑成功这位反清复明的民族英雄也是甲子年生，更使他从小就刻意向先贤学习，言行之中流露出强烈的民族意识。
丘逢甲生性聪颖，十四岁时以《西江月》词牌填词一首：“兴起八叉手健，吟成七步才雄。更兼经史满怀中，只觉大才适用。却布知时甘雨，愿乘破浪长风。他年位若至三公，定有甘棠雅颂。”十六岁考取秀才，二十五岁中举人，二十六岁中进士，授工部虞衡司主事，因不愿做官告假离职返台，开始从事教学，培育民智。
1894年，中日甲午战争爆发，丘逢甲预见到台湾前途危难，以“抗倭守土”为号召创办义军，并动员亲属入伍。1895年4月17日，在甲午战争中战败的清政府与日本签订丧权辱国的《马关条约》，把台湾和澎湖列岛等割让给日本。丘逢甲愤然召集台湾乡绅咬指血书，联合电奏清政府抗争，表明“万民誓不服倭”，要求废约抗战、保卫国土。但清廷回电称“台抗京危”，不予理睬。在台湾人民“无主可依”、“无人肯援”而强敌压境的危急情况下，悲愤至极的一介书生丘逢甲力倡建立了以清朝为正朔的“台湾民主国”，与台湾绅民一起自主保台。丘逢甲倾尽家资，组织和率领数万义军，横刀跃马与日寇浴血奋战。经过二十多个日夜艰苦卓绝的激烈战斗，气壮山河的保台抗争失败。经部将劝说，丘逢甲不得不挥泪内渡，回到祖籍广东镇平县。
回到大陆后，丘逢甲仍想着收复台湾，他写诗自勉到：“乾坤苍莽正风尘，力挽狂澜仗要人。岂有桃源堪避世，不妨蔬水且安贫。天阊辽阻愁呵壁，时局艰危痛厝薪。只恐南阳难稳卧，中原戎马待纶巾。”
丘逢甲认为“欲强中国，必以兴起人才为先；欲兴起人才，必以广开学堂为本”。抗日保台失败后他更是切身体会到“非开民智养人才，莫能挽救国难”。内渡回大陆后，他先后在潮州韩山书院、潮阳东山书院、澄海景韩书院任主讲。1901年春，在汕头正式创办岭东同文学堂，为广东历史上第一所新式学校。1904年夏，丘逢甲在蕉岭县城桂岭书院创办专门培养小学师资的镇平初级师范传习所。1904年冬，在蕉岭东山、员山创办创兆学堂各一所。他通过自办、鼓励别人办、派出得力弟子到各地活动等形式，在嘉应、兴宁、长乐、平远、福建上杭和武平、江西寻乌等地办学，“劝办学校以百数”。
丘逢甲大力推行新学，主张“德、智、体”等全面发展。智育方面引进西学，积极改革教学方法，聘请一些英、日籍学者及归国留学生为教师。要求教师因材施教，主张开放式教学，崇尚学术争鸣。鼓励学生自学、多思、善问，要有“与众有异的主张”，勤读报刊，关心国事。
丘逢甲盛赞孙中山先生领导的资产阶级民主革命，号召粤籍巨商资助孙中山的革命事业。1910年，广州新军起义、黄花岗起义失败后，他利用自己的社会政治地位，庇护被侦捕的革命志士；广东革命军政府成立后，丘逢甲被推举为赴南京筹组中华民国中央临时政府的广东代表之一，被选为参议院参议员，在辛亥革命中立下了不朽的功勋。
丘逢甲回大陆后一直念念不忘故土台湾，谋求祖国统一，临终弥留之际，嘱咐家人：“葬须南向，吾不忘台湾也！”
【相关链接】：
①丘逢甲平日最厌恶迷信、鸦片和赌博，在早年的诗词中一再提及，指为中国人的三大积弊，明白指出鸦片对国民的残害。而这些在当时被视为时尚，好此道者大有人在，尤其一些达官贵人将其视为时尚，而他独具慧眼视为毒害，这在当时可说是见解独到。
（《台湾周刊》）
②在其兴学十余年中，培植人才至多。广东革命志士多半出其门下。后来的广东北伐军总司令姚雨平、广东军政府总参议朱执信、中山大学校长邹鲁等均受教于丘逢甲创办的学校，皆成为后来革命的中坚力量。 （搜狐军事频道）
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）

A．丘逢甲自幼就对同是生在甲子年的郑成功十分推崇，有很强烈的民族意识，十四岁时，更是以一首《西江月》来表达自己的爱国热忱。

B．由于强敌压境，无主可依，无人肯援，经过二十多个日夜的浴血奋战，保台抗争宣告失败。在部将的劝说下，丘逢甲只得内渡广东。

C．在甲午战争失败后，清廷形势已经十分危急，无暇顾及台湾，因此，清朝政府拒绝了丘逢甲等人的“废约抗战、保卫国土”的要求。

D．丘逢甲深切体会到了“非开民智养人才，莫能挽救国难”，回大陆后，他先后创办了岭东同文学堂、镇平初级师范传习所等百所学校。

E．丘逢甲号召粤商资助革命、保护革命党人、参与筹组中央临时政府，在辛亥革命中立下不可磨灭的功勋，谱写了一曲不朽的爱国颂歌。
【小题2】甲午战争失败后，为了保卫台湾，丘逢甲做了哪些努力？请结合材料简要分析。
【小题3】丘逢甲保台抗争失败后回到大陆，曾写诗自勉。诗中涉及哪些历史人物的事迹，又表达了怎样的心志？请结合材料，谈谈你的理解。
【小题4】作为著名的爱国志士，时至今日，丘逢甲仍为人称道，其中必有内在原因。请结合材料具体分析。