（22分）阅读下面的文字，完成文后题目。
是谁扼杀了哀愁？
迟子建
①现代人一提“哀愁”二字，多带有鄙夷之色。好像物质文明高度发达了，哀愁就得像旧时代的长工一样，卷起铺盖走人。于是，我们看到的是张扬各种世俗欲望的生活图景，人们好像是卸下了禁锢自己千百年的镣铐，忘我地跳着、叫着，有如踏上了人性自由的乐土，显得那么亢奋。
②哀愁如潮水一样渐渐回落了。没了哀愁，人们连梦想也没有了。缺乏了梦想的夜晚是那么的混沌，缺乏了梦想的黎明是那么的苍白。
③也许因为我特殊的生活经历吧，我是那么的喜欢哀愁。我从来没有把哀愁看做颓废、腐朽的代名词。相反，真正的哀愁是一种悲天悯人的情怀，是可以让人生长智慧、增长力量的。
④哀愁的生长是需要土壤的，而我的土壤就是那片苍茫的冻土。是那种人烟寂寥处的几缕鸡鸣，是映照在白雪地上的一束月光。哀愁在这样的环境中，悄然飘入我的心灵。
⑤我熟悉的一个擅长讲鬼怪故事的老人在春光中说没就没了，可他抽过的烟锅还在，怎不使人哀愁；雷电和狂风摧折了一片像蜡烛一样明亮的白桦林，从此那里的野花开得就少了，怎不令人哀愁；我期盼了一夏天的园田中的瓜果，在它即将成熟的时候，却被早霜断送了生命，怎不让人哀愁；雪来了，江封了，船停航了，我要有多半年的时光看不到轮船驶入码头，怎不叫人哀愁！
⑥我所耳闻目睹的民间传奇故事、苍凉世事以及风云变幻的大自然，它们就像三股弦。它们扭结在一起，奏出了“哀愁”的旋律。所以创作伊始，我的笔触就自然而然地伸向了这片哀愁的天空，我也格外欣赏那些散发着哀愁之气的作品。我发现哀愁特别喜欢在俄罗斯落脚，那里的森林和草原似乎散发着一股酵母的气息，能把庸碌的生活发酵了，呈现出动人的诗意光泽，从而洞穿人的心灵世界。他们的美术、音乐和文学，无不洋溢着哀愁之气。比如列宾的《伏尔加河上的纤夫》、柴可夫斯基的《悲怆交响曲》、艾托玛托夫的《白轮船》、屠格涅夫的《白净草原》、阿斯塔菲耶夫的《鱼王》等等，它们博大幽深、苍凉辽阔，如远古的牧歌，凛冽而温暖。所以当我听到苏联解体的消息，当全世界很多人为这个民族的前途而担忧的时候，我曾对人讲，俄罗斯是不死的，它会复苏的！理由就是：这是一个拥有了伟大哀愁的民族啊。
⑦人的怜悯之心是裹挟在哀愁之中的，而缺乏了怜悯的艺术是不会有生命力的。哀愁是花朵上的露珠，是撒在水上的一片湿润而灿烂的夕照，是情到深处的一声知足的叹息。可是在这个时代，充斥在生活中的要么是欲望膨胀的嚎叫，要么是麻木不仁的冷漠。此时的哀愁就像丧家犬一样流落着。生活似乎在日新月异发生着变化，新信息纷至沓来，几达爆炸的程度，人们生怕被扣上落伍和守旧的帽子，疲于认知新事物，应付新潮流。于是，我们的脚步在不断拔起的摩天大楼的玻璃幕墙间变得机械和迟缓，我们的目光在形形色色的庆典的焰火中变得干涩和贫乏，我们的心灵在第一时间获知了发生在世界任何一个角落的新闻时却变得茫然和焦渴。
⑧在这样的时代，我们似乎已经不会哀愁了。密集的生活挤压了我们的梦想，求新的狗把我们追得疲于奔逃。我们实现了物质的梦想，获得了令人眩晕的所谓精神享受，可我们的心却像一枚在秋风中飘荡的果子，渐渐失去了水分和甜香气，干涩了、萎缩了。我们因为盲从而陷入精神的困境，丧失了自我，把自己囚禁在牢笼中，捆绑在尸床上。那种散发着哀愁之气的艺术的生活已经别我们而去了。
⑨是谁扼杀了哀愁呢？是那一声连着一声的市井的叫卖声呢，还是让星光暗淡的闪烁的霓虹灯？是越来越眩目的高科技产品所散发的迷幻之气呢，还是大自然蒙难后产生出的滚滚沙尘？
⑩我们被阻隔在了青山绿水之外，不闻清风鸟语，不见明月彩云，哀愁的土壤就这样寸寸流失。我们所创造的那些被标榜为艺术的作品，要么言之无物、空洞乏味，要么迷离傥荡、装神弄鬼。那些自诩为切近底层生活的貌似饱满的东西，散发的却是一股雄赳赳的粗鄙之气。我们的心中不再有哀愁了，所以说尽管我们过得很热闹，但内心是空虚的；我们看似生活富足，可我们捧在手中的，不过是一只自慰的空碗罢了。
【小题1】下列对文章的理解和赏析，不正确的两项是（   ）（   ）（4分）

A．文中写现代人对“哀愁”多带有鄙夷之色，将之看作是禁锢自己的镣铐急于挣脱和抛弃，明确指出现代人在追求物质欲望时完全失去了天性。

B．作者从切身的人世体验出发，以看似零散随意的意象和极富诗意的笔调描述了“哀愁”的诸种面貌，证明了哀愁是人心中最为温润的东西。

C．第⑥段提到苏联解体的事情，是为告诉我们，在现代社会中，不仅个人不会哀愁了，而且民族缺乏哀愁，从而缺乏凝聚力。

D．全文多在对比中凸显“哀愁”的价值与意义，用哲思的笔调追思了一种远逝的情怀，表现了对缺乏哀愁感的现代文明的深刻反思。

E．作者说自己格外欣赏那些散发着哀愁之气的作品，但现实中许多艺术作品却显得粗鄙乏味，不能真正地切近生活，不能展现生活的本来面貌。
【小题2】在作者认为，真正的哀愁有怎样的作用？请结合文章分条概括。（4分）
【小题3】结合文章回答下面的问题。（6分）
（1）简要赏析文末画线语句的含义。（3分）
文章以“是谁扼杀了哀愁”为题有什么好处？（3分）
【小题4】作者为什么说“在这样的时代，我们似乎已经不会哀愁了”？你同意他的观点吗？请结合文章内容和现实生活谈谈你的看法。（8分）

阅读下面的文字，完成下列小题。
叶嘉莹，点燃现代人的诗词情
《环球人物》：叶先生，您说没有诗词，您难以在人生的逆境中坚持下来。困顿时，哪些诗词给您以慰藉和勇气？
叶嘉莹：晏殊写过一句词：“满目河山空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人。”满目河山都是引起你怀远的，可你怀念远人，远人就来到你面前了吗？你就飞到远人身边了吗？所以他说“空念远”，念远是白白的，没有用处的，伤春也是空伤春，他写的是两重的悲哀，也是两重的反省。晏殊解决的办法就是不如怜取眼前人。我大学毕业，曾经到私立的并不著名的学校去教书，但我讲课一样认真去讲。眼前要做的，我把它做好。我不能对不起陶渊明、杜工部、李太白。他们有这么好的东西，我一定要把他们好的东西讲出来。所以，一个人不要梦想，不要空想，不要空空地怀念过去，不要白白地梦想将来，要珍重你的现在。
《环球人物》：这有些像现在年轻人爱说的，“不恋过去，不惧将来”，然而做到这一点谈何容易。在逆境中的悲伤自怜，古人如何克服？
叶嘉莹：若以欧阳修为例，欧阳修历经宦海沉浮，晚年到颍州西湖定居，写了十首《采桑子》，每首的第一句结尾都是“西湖好”，而他所写的西湖景物，无论任何季节，任何天气，没有一时一处不美好。读一遍就能体会到他遣玩的意兴。他不是肤浅的欢乐的追逐，他是透过悲慨写欢乐。
我的老师顾随先生说：“我们要以无生之觉悟为有生之事业，以悲观之体验过乐观之生活。”有的人悲哀，对世界都痛恨，都悲观，也有人盲目享乐。可有修养，有情操的人，虽认识人生可悲慨的一面，仍能够看到世间可欢喜可赏爱的一面。
《环球人物》：顾先生说得真好，“有生之事业，乐观之生活”。然而人们往往是在追逐事业和人生价值的过程中，体会了顺逆无常，生出许多人生际遇的感怀，甚至是伤怀。
叶嘉莹：那么，你看苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》。同样写大江，李后主写什么？“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”“自是人生长恨水长东”。他写的只是悲哀的一面，没有反省和超脱的一面。苏东坡则不然，“大江东去，浪淘尽、千古风流人物。”悲哀感慨之中有一种超脱，一种通古今而观之的气度。通古今而观之，这是做人要培养的一项非常重要的能力。
《环球人物》：对现在很多年轻人来说，在一地成长，在一地读书，又在一地工作，回忆过往，每个地点都能让人产生乡情。而思乡，恰好是古诗词另一个恒久的主题，对吗？
叶嘉莹：韦庄有《菩萨蛮》五首。第二首，他在江南，人家劝他“未老莫还乡”，他坚持一定要回到故乡。可是到第三首，他说“如今却忆江南乐，当时年少春衫薄”。我现在不得不离开江南了，回想才觉得当年在江南的那一段日子，还是好的，还是快乐的。我当时是年轻的，春天时穿上美丽的春装。薄，那么轻松美好的衣服。你要知道，最难得的是你生命中精力最饱满的那一段生活——你的青春，你的韶华。
《环球人物》：朱光潜曾比较中西爱情诗，“西方爱情诗大半写于婚姻之前，所以称赞容貌诉申爱慕者最多；中国爱情诗大半写于之后婚姻，所以最佳者往往是惜别悼亡。”“西方爱情诗最长于‘慕’，中国爱情诗最善于‘怨’。”所以我们的相思最易在古诗词中找到共鸣？
叶嘉莹：钟嵘《诗品》评价《古诗十九首》是“惊心动魄”“一字千金”。第一首《行行重行行》写了“生别离”的两个人，其中“思君令人老，岁月忽已晚”两句，就真正是惊心动魄——纵使你不甘心放弃，决心等到底，可你有多少时间等待？一年很快就到岁暮，人生也很快就到迟暮。一旦无常到来，一切都归于寂灭，这是多么令人恐惧而又不甘的事！事实上，这又是绝不可避免的事。“思君令人老，岁月忽已晚”是多么平常而朴实的语言，却带有如此震动人心的力量。
《环球人物》：除了欢情与别愁，我们还能从有关爱情的诗词中读出什么感悟？
叶嘉莹：欧阳修《蝶恋花》里有一句：“照影摘花花似面。芳心只共丝争乱。”真是神来之笔。这个窄袖轻罗的女子低头采莲，从荷塘的倒影里忽然发现自己容颜的美好。一个人，也许你终其一生从未发现过自己的美丽，不只是外表，还有品格、修养、志意。你任凭时间像流水一样逝去，没有珍重过自己，没有爱惜过自己，没有想过自己还可以完成什么。当采莲女子发现自己的美，“芳心只共丝争乱”，这是觉醒、反省的时刻，我这一生的意义和价值是什么，我的美好应该交付给谁？作为读词的人，你们的一生又该交付给什么，你们是否想过自己能成为一个有意义有价值的人，能把自己最美好的东西完成的人？
（摘编自《环球人物》第345期）
相关链接：
（1）叶嘉莹，号迦陵。1924年7月出生于北京的一个书香世家，加拿大籍中国古典文学专家，加拿大皇家学会院士，曾任台湾大学教授、美国哈佛大学、密歇根大学及哥伦比亚大学客座教授、加拿大不列颠哥伦比亚大学终身教授，并受聘于国内多所大学客座教授及中国社会科学院文学所名誉研究员。2012年6月被聘任为中央文史研究馆馆员 。现为南开大学中华古典文化研究所所长，博士生导师。2014年11月，90岁时，回国定居。
（2）2016年3月21日，华人盛典组委会公布叶嘉莹获得2015-2016年度"影响世界华人大奖"终身成就奖 。
(3)“我第一次听先生讲课，只觉惊为天人。”叶嘉莹门下的博士后蔡雯对《环球人物》记者感叹道，“听先生的课与讲座，听得越多，便越发觉得一切情感都能在古诗词中、在千百年前的古人那里找到深切的、直抵灵魂的共鸣。在现代社会里生存，你的种种苦乐，都可以在数千年的文化原乡中找到最大的共情、共鸣、共振。拥有了这片文化原乡中的诗意，你就不会孤独。”
(4)《朗读者》节目组联系到叶嘉莹先生，想请她上节目，但93岁的老先生想了想，没答应。她说想学习杨绛先生，把自己“关”起来。她的“关”不是为了幽居与隐逸——叶嘉莹现在定居南开大学，不外出的时候，她或是“关”在西南村的寓所里讲课，或是“关”在迦陵学舍里著述。她皓首著书，鹤发授课，正是为了把古体诗词的火种传下去，燃出现代人那一份怦然心动的热情。
【小题1】下列对访谈有关内容的理解，不正确的一项是(    )

A．困顿时,叶嘉莹从晏殊的词中得到了慰藉和勇气,明白不能空空地怀念过去，更不能白白地梦想将来，要珍惜现在“怜取眼前人”。

B．叶嘉莹认为，面对逆境要做一个“有修养，有情操的人，虽认识人生可悲慨的一面， 仍能够看到世间可欢喜可赏爱的一面”，应像欧阳修那样“透过悲慨写欢乐”。

C．同样写大江，李后主没有反省和超脱，因而笔下只是悲哀；苏东坡拥有通古今而观之的气度，因而笔下透出一种欢快的心绪。

D．“思君令人老，岁月忽已晚”平常而朴实的语言，却有震动人心的力量，这就是“我们的相思最易在古诗词中找到共鸣”的很好例证。

【小题2】下列对访谈内容的分析和概括，正确的两项是( )

A．叶嘉莹先生作为中国古典诗词文化的传播者,对古诗词有着独特的情感和深入的研究,几十年来无论在国外还是国内,她对中国古诗词的那份理解和激情点燃了许多现代人的诗词情。

B．“叶落归根”，90岁高龄时叶先生回国定居，从此拒绝一切活动和荣誉，一门心思把自己对古诗词的研究成果教给后辈，为中国古诗词的传承奉献力量。

C．叶嘉莹先生在中国古诗词上造诣很高，脱口而出皆成妙语。整个访谈中，她激情饱满，才思敏捷，旁征博引，娓娓道来。其中既有她对古诗词的见解，也有她从古诗词中获取的对生活、对人生的感悟和启迪。

D．在叶嘉莹先生看来，感受古诗词的欢情和别愁并不重要，重要的是读者能思考自己能否成为有意义、有价值的人，把自己最美好的东西完成的人。

E. 思乡是古诗词中一个恒久的主题，叶嘉莹先生对《菩萨蛮》五首其三中，“如今却忆江南乐，当时年少春衫薄”的剖析，有力诠释了这一主题。
【小题3】访谈中，叶嘉莹先生娓娓道来，旁征博引，你觉得先生身上有哪些优良品质是值得我们学习的？请结合访谈的相关内容，简要回答。

阅读下面的作品，完成文后各题。
繁花与正果 张定浩
（1）新一届“茅奖”公布，结果并不出人意料，《繁花》是历届茅奖中唯一一部以长篇处女作获奖的作品。据说，这也曾经被人拿来作为反对它获奖的理由之一。但《繁花》最终获奖，这是文学自身的胜利。
（2）一个写作者，以何种方式去衡量判断自己乃至他人的写作，会决定他将写出什么样的作品。说到文学奖的存在对写作的影响，大概海峡对面的写作者体会更深。“我们以上以及以降的数个世代纯文学写作人，几乎都要靠文学奖取得入场券，……因此，透过文学奖所选拔的纯文学菁英，也习于用‘文学奖体’来写作。”（丁允恭语）所谓台湾的“文学奖体”，在我想来，有点类似于内地的“选刊体”——对年轻的小说家而言，茅奖有点遥远，选刊却是切身的存在。
（3）“文学奖体”和“选刊体”，其更为古老的先驱或许是《古文观止》之类的选本。鲁迅曾谈过所谓“选本的势力”，“读者的读选本，自以为是由此得了古人文笔的精华的，殊不知却被选者缩小了眼界”。选本大多倾向于讲究作品的成熟度或者说是完成度，并会参考作者的知名度，但文学的悖谬之处在于，它的所谓成熟和完成一转瞬就意味着衰朽和陈腐。与其他技艺不同，文学是“日日新，又日新”之物，或者，用吉尔·德勒兹的术语，是一种“生成”。每位小说书写者都需要文学奖和选刊的肯定，这是必要的激励，但有时也会转化成一种隐性的束缚，令小说书写者无意中遁入对现有成功模式的重复，而不是一再奋力回到写作的初心。
（4）《繁花》是无心插柳之作，却也是殚精竭虑之作，是以创造的名义去反对在文学圈盛行多年的那些急功近利和聪明伶俐的小说理念，也是回到写作的初心去展开某种新的创造。它是一个意外，在生活中，恰恰是那些意外时刻让习以为常的生活忽然变得虚假，迫使人们重新审视生活和自身。阅读完《繁花》的感受像置身于某种美学习惯的边缘，会有某种晕眩，甚至轻微的恶心厌倦，在短暂的类似于恐高症式的不适之后，一个人会重新获得视觉和听觉的能力，他发现自己的视力和听力都增强了，无论是面对文本还是生活。这从侧面也证明了吉尔德勒兹的一句话，即“文学是一种健康状态”。
（5）在《繁花》中，一切都在未成形的黑暗中，唯一牢固可以把捉的，是说出来的言语。言语就像舞台顶部的追光灯，一个人的声音响起来的时候，那个人的世界就被照亮。每当一种艺术碰到死胡同或者某种不可能性之时，艺术便天然地呼唤回归起源，在这个意义上，《繁花》可以说是重新发现了小说之前的言语，而这也促成了作家对于现代汉语语言结构的改造。先锋不再，《繁花》已然，获奖的作者是否因此修得了正果？我并不知道。我只知道中国的作者对于果实的认识，曾受制于一种更强有力的时空观，那是在西王母种植的蟠桃园里，那桃子，三千年一熟，六千年一熟，九千年一熟。
【小题1】简要归纳文章第四段的论述层次。
【小题2】请阐述最后一段划线句的内涵。
【小题3】作者认为《繁花》能获奖的理由是什么？

阅读下面的文章，完成下列小题。
你为什么该摆脱“权威偏误”
如果不服从权威，会发生什么事？《圣经》第一章就说得明明白白：会被逐出天堂。各个领域的权威们——政治家、科学家、医生、首席执行官、经济学家、政府官员、体育评论员、企业顾问和证券大师们——也想让我们相信此事。
关于权威有两个问题。首先是令人警醒的跟踪记录。这个星球上有大约100万受过培训的经济学家，没有一位精确预言了金融危机发生的时间，更别说房地产泡沫的破裂、信用违约互换的瓦解直到通货膨胀引发的经济危机的顺序了。再没有哪个专家群体失灵得比这更惊人了。
其次，经常可以证明，权威也会出错。出错是人类的通病，但重要的是，面对权威我们会将独立思考调低一级。面对专家意见时我们往往会比面对其他意见粗心许多。还有，我们会服从权威，哪怕是在理性或道德上毫无意义的地方。这就是权威偏误。
年轻的心理学家斯坦利·米尔格拉姆1961年做了一个试验，将权威偏误揭示得一览无遗。试验时他请求一位受试者电击坐在玻璃窗另一侧的一个人，并逐渐增加电压。从15伏开始，然后是30伏、45伏，以此类推，直到几乎致命的450伏。即使受折磨的那个人痛得大喊大叫，浑身颤抖(事实上没有电流，那只是一位演员），受试者想中断实验，但只要米尔格拉姆平静地说“请继续，实验要求这样做”，大多数人都会继续做下去。半数以上的受试者将电压升到了最高——纯粹是在服从权威。
近几十年来，航空公司明白了权威偏误有可能造成危险。许多意外事故之所以发生，都是因为机长犯了错，副机长察觉了错误，但出于相信权威不敢指出来。大约15年以来，几乎所有航空公司的飞行员都接受了所谓的“机组资源管理”训练，学习坦率、迅速指出毛病。 换句话说：他们训练自己努力摆脱权威偏误。
几十年后，许多公司纷纷向航空公司学习。特别是当有一位强势的首席执行官时，员工患上权威偏误的危险就更大，这对公司很不利。
专家们希望被人认出，为此他们必须用某种信号显示他们的身份。医生和研究人员是通过他们的白大褂，银行行长则是通过西服和领带。领带没有作用，它只是一种信号。国王们头戴王冠，军队中有军衔标志，基督教会里的权威信号更是明显。其他信号还有名人访谈的邀请、图书和其他出版物等。
任何时候都有不同的权威“流行”。有时是神职人员，有时是国王、武士、罗马教皇、哲学家、诗人、摇滚明星、电视制作人、互联网公司创始人、对冲基金经理、银行总裁。因此存在权威时，社会总是乐于跟从。如果权威们想跨界得到认真对待，将会引起混乱。比如，当一位职业网球运动员推荐咖啡机或一位女演员推荐治疗扁桃腺炎的药的时候。　　
不管什么时候遇到一位专家，我都会设法向他挑战。请你也这么做。你对权威的批判性越强，你就越自由，就越相信自己有更多的能力。
【小题1】请概括本文的论述思路。
【小题2】什么是“权威偏误”？请概括回答。
【小题3】文章结尾说，“不管什么时候遇到一位专家，我都会设法向他挑战”，请根据文章回答作者这样说的理由。

阅读下面的文字，完成后面题目。
皮影戏诞生在两千多年前的西汉，又称羊皮戏，俗称人头戏、影子戏。它发祥于中国陕西，成熟于唐宋时代的秦晋豫，极盛于清代的河北。顾名思义，皮影是以皮革为材料制成的。在中国，不少地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的，而皮影戏所用的幕影演出道理，以及表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也起到了重要的先导作用。如今，中国皮影被世界各国的博物馆争相收藏，同时也是中国政府与其他国家领导人相互往来时的馈赠佳品。由此可见，皮影艺术在中国乃至世界上拥有很高的艺术价值。
但是，皮影戏的现状却不容乐观。当年的制作和表演艺人如今都已年逾百岁，这门精湛的技艺眼看着就要失传。当今越来越多的娱乐方式使得皮影戏在人们心目中的地位一落千丈。究竟是什么原因阻碍了皮影戏在中国的继续发展？我们怎样才能拯救这门璀璨的艺术，赋予它全新的生命力呢？
无疑，传统的皮影戏在很多方面存在着不可避免的局限性。这也是它适应如今快节奏社会的最大障碍。皮影精雕细琢，巧夺天工的色彩造型倾倒了无数的艺术家，却给它的制作带来了极大的难度。一个影人的制作包括制皮、描样、雕镂和上色等十余道工序，这些复杂的工艺足以花去一个手工艺人数星期的时间，还不包括这期间因任何一个小错误而导致无法修改、前功尽弃的可能性。同时，成品的保存也是一个难题，长时间的日晒会使颜料褪色，湿热的变化也会造成皮影的变形。这对强调批量生产的工业化社会来说，无疑都是致命的弱点。
皮影戏对表演者的技艺也有很高的要求，表演者除了要能一人控制三四个影人的动作，还要密切配合场上的配乐，兼顾旁白、唱腔。要练就过硬的皮影表演功底，除了需要师傅言传身教，还需要勤学苦练，积累大量的实际表演经验。由此可见，要培养表演人才，甚至最终能组成一个皮影剧团，是一件多么不容易的事情。也正因为这样，全中国目前仅存的皮影剧团屈指可数，而且都集中在文化生活较为贫乏的山区及农村。这样的表演方式及传播渠道显然无法让皮影戏走入城市，乃至走向世界。
相比之下，数字化的皮影动画却能克服上述种种局限性。它不仅真实地再现了皮影戏的原理，而且制作相当方便，可以根据观众的需要随意进行修改。我们可以打破皮影戏作为传统艺术的沉重，而给它赋予大量现代的流行元素。我们可以在动画中应用电影中各种长镜、短镜以及蒙太奇手法，可以用皮影戏的方法来演绎现代的故事。最重要的是，我们可以通过现代网络技术，让皮影戏(而不仅仅是皮影本身)在世界各地流传，被越来越多的人所接受。这一切都不需要制作者有多少雕刻、表演手艺，只需要他们有足够的热情、足够的创意即可。这正是我们今天要把皮影戏制作成数字动画的初衷，我们也相信这样的表现手法能够赋予传统皮影戏新的生命及活力。
【小题1】下列关于“皮影戏”的说法正确的一项是 （3分） （   ）

A．皮影戏历史悠久，它发源于两千多年前的中国陕西，在发展过程中逐渐派生出中国的地方戏曲剧种。

B．皮影艺术在中国乃至世界上拥有很高的艺术价值，因此皮影成为中国政府与其他国家领导人相互往来时的馈赠佳品。

C．皮影戏所用的幕影演出道理，以及表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展起到了决定性的作用。

D．受皮影戏表演形式和传播途径的限制，加之当年制作和表演的艺人如今都已年逾百岁，所以传统意义上的皮影戏已经失传。

【小题2】下列对阻碍“皮影戏”在中国继续发展的原因的分析不正确的一项是（3分）（   ）

A．皮影戏对表演的技艺要求很高，培养出一个优秀的皮影戏表演人才很不容易。

B．皮影复杂的制作工艺及其保存的困难使“皮影戏”难以适应现代社会的需求。

C．现代社会电影、电视、网络等众多娱乐方式使“皮影戏”失去了生存的土壤。

D．皮影剧团数量少，且都集中在文化生活较为贫乏的地区，不利于皮影戏的传播。

【小题3】根据原文提供的信息，下列推断不恰当的一项是（3分）（   ）

A．皮影的制作有很高的难度，任何微小的错误都可能导致前功尽弃的结果。

B．皮影戏的表演手段可以为电影所借鉴，皮影戏也可以借鉴电影的某些表现手法。

C．只要有足够的热情和足够的创意，皮影动画不需要任何技艺就可以制作完成。

D．和传统皮影戏相比，数字化的皮影动画的最大优点在于它利于传播。