文学，不可让英雄缺席
如今，无论是电子传媒还是纸质媒体，文艺作品中的英雄形象趋于单一，经济英雄成为作家在商战小说、反腐小说、官场小说还有其他现实题材作品里经常被塑造的人物，他们或多或少地带有商品社会的印记，成为物化的财富象征。的确，文学艺术作品不能够让英雄缺席，英雄形象的塑造是每一位作家的必修课。然而，如果作家仅仅拿出这一类英雄形象，实在不能说他们代表了这个时代的文学高度。
中国的魏晋南北朝时期，社会动荡，经济衰败，战事不断，政治黑暗，但在宗白华先生看来，这个时代“却是最富有艺术精神的一个时代”，也就是中国文学史上一个充满活力的创新时代。各种类型的体裁，在这一时期都出现了新的时代特点，这些“新变”，跟那一时期作家思想解放的程度与他们的精神高度有着更为密切的关系。他们以一种新眼光看待世界，以一种新情趣体验人生，在思想意识、艺术表达上显现出新追求，使文坛呈现一幕幕新的文学景观。与这文学成就一同让历史铭记的，是“三曹”、“建安七子”、“竹林七贤”，还有陶渊明、陆机、刘勰、钟嵘等名字。他们是名副其实的文化英雄。他们和他们的文学共同铸造了一个文化英雄的时代。这一切，皆因他们占据了时代精神的制高点。
文学源于生活，高于生活，作家要为人类创造出一个精神家园。文学作品中英雄人物的塑造仅有社会现实基础是不够的，英雄人物的身上更要折射出理想主义的光芒。他不仅是引领社会潮流之先的一面明镜，而且也是超越现实奔赴社会理想的一面旗帜。他不仅是存在于经济意义上的，更重要的是存在于文化意义上的。作家要有前瞻意识，要做思想的先驱。文学作品中的英雄不仅要富于时代色彩，更要成为精神标杆，引领社会向更高的目标迈进。刻画一个叱咤风云的经济英雄相对容易，塑造一个指向人类理想的文化英雄就难得多。这是对作家的挑战，也是一名作家之所以为作家的本质所在。
事实是，文学作品中的英雄形象越来越难以高于生活了。目前文学作品产量喜人，但数量的繁荣并不能遮蔽一切。虽然不敢轻易断言，这个物化的社会对作家的戕害有多大，但作家呈现出来的作品，未能普遍反映这个时代的精神高度和思想深度却是有目共睹的。如果一部文学作品未能在思想上给人以启迪，在精神上给人以提升，那么就只是装潢精美的一个物件，只剩下价格没有了价值。
当下的文学作品中树立的英雄形象，让读者耳熟能详的寥寥无几。况且，就算是经济英雄，也还构不成文学作品中典型塑造的主流趋势，他们是存在于经济意义上的，文化价值结构单一。在相当多的文学作品中，非英雄化写作还在继续。作家着力塑造的主人公形象，不好不坏，不痛不痒，不高不低，不上不下，和现实生活中的大多数普通人一样，所以就写他的七情六欲，写他的善恶混杂，写他的渺小与低下，让人不由得感叹，当代文学艺术作品中英雄难得一见，凡夫俗子遍布其间。
在已有的英雄谱系中，体现了明显的“族群化”倾向，是所谓的“经济英雄”，他们是当代经济社会的一面镜子。也许，这些经济英雄人格独立，精神饱满，具有济世情怀，但是把他们放到整个当代文学人物谱系里，放到人类社会发展的长河里，这英雄的分量还嫌轻浅，不足以成为人们精神的楷模，道德的典范。
回顾百年历史，一大批文化精英在中国现代化进程中领潮流之先。文学精英以其不可替代的重要性形成了深远的历史影响。鲁迅、郭沫若、茅盾、巴金、老舍、曹禺等，在读者的视野中从未走远。他们的经典作品穿越时光长河，历久弥新，鼓舞激励了几代人的成长。他们本身作为文化英雄，当之无愧；他们塑造的英雄形象，深入人心。社会需要回归经典，重读名家，但是更需要产生与这个伟大的时代相匹配的新的伟大作家和伟大作品。 （本文摘自《光明日报》）
【小题1】下列选项中，对“文化意义”上的“英雄”理解错误的一项是（  ）

A．文学作品中英雄人物身上要折射出理想主义的光芒，他们应是引领社会潮流之先的一面明镜，更应是超越现实奔赴理想的一面旗帜。

B．一名作家只要有前瞻意识，做思想的先驱，勇于挑战自己，既能塑造叱咤风云的经济英雄，又能刻画文化意义上的文化英雄，就可以成为文化意义上的英雄。

C．作家在作品中塑造的人物不仅要有现实基础，富于时代色彩，更要成为精神标杆，指向人类理想，引领社会向更高的目标迈进，才称得上是英雄人物。

D．回顾百年历史，一大批文化精英在中国现代化进程中领潮流之先，且以不可替代的重要性形成了深远的影响。他们是当之无愧的文化英雄，鲁迅、郭沫若等就是其典型代表。

【小题2】下列各项中不能支持“经济英雄这一类英雄形象，不能代表时代的文学高度”这一观点的一项是（  ）

A．作家在商战小说、反腐小说、官场小说还有其他现实题材作品里经常塑造经济英雄，但是他们是存在于经济意义上的，文化价值结构单一。

B．当下的文学作品塑造出的能让我们耳熟能详的英雄形象寥寥无几，况且，就算是经济英雄，也还构不成文学作品中典型塑造的主流趋势。

C．在已有的英雄谱系中，经济英雄人格独立，精神饱满，具有济世情怀，是当代经济社会的一面镜子。

D．把经济英雄放到整个当代文学人物谱系里，放到人类社会发展的长河里，分量还嫌轻浅，不足以成为人们精神的楷模，道德的典范。

【小题3】下列表述符合原文的一项是（  ）

A．魏晋南北朝时期，各种类型的体裁都出现了新的时代特点，这些“新变”，是因为那一时期作家思想的深度与他们的精神高度和当时的时代形成鲜明的对比。

B．古有陶渊明、陆机、刘勰、钟嵘，今有鲁迅、郭沫若、茅盾、巴金、老舍、曹禺，他们能成为名副其实的文化英雄，与他们占据了时代精神的制高点有密切的关系。

C．物化的社会，对作家有很大的戕害，致使作家呈现出来的作品未能普遍反映这个时代的精神高度和思想高度，成为装潢精美，只有价格没有价值的物件。

D．在相当多的的文学作品中，作家着力塑造的主人公形象不好不坏，不痛不痒，不高不低，不上不下，就是现实生活中的普通人。当代文学艺术作品中凡夫俗子遍布其间，英雄形象难得一见。

阅读下面的文字，完成文后各题。
“中庸”思想一个非常重要的内容就是“和”。“和”不是简单的折中、调和，而是事物的各个部分、各个方面都能适度，达到一种和谐与统一。
以此观中国传统绘画，“和”的思想在其中的印迹俯拾皆是。从笔法看，有藏锋、露锋、中锋、侧锋。一幅画全用藏锋、中锋，则画面呆板；若全用露锋、侧锋，则不够含蓄。从线条看，过细过圆，则柔弱无骨；过粗过重，则显压抑。从用墨看，有浓、淡、干、湿。过浓画面沉闷，过淡画面苍白，过干则失气韵，过湿则失刚劲。因此，作画时要藏锋、露锋、中锋、侧锋并用，线条要刚柔并济、时轻时重，墨色要浓淡相间、干湿互补。当然，所有这些对立要素并非各占一半，而是运用适度。这便是“和”，是一种互补的和谐。
在造型和构图方面，中国传统绘画也处处讲求“和”，讲求“和而不同”。画树，不能画出完全平行的枝；画山石，要大小相间；画鸟，常是一栖一飞，或一只闭嘴一只鸣叫；画人物则要求有动有静，衣纹不能完全平行。中国传统绘画在构图方面十分讲究，奇正、开合、主次、虚实都是一些基本要求。要求布局严整，但不是要求画得四平八稳，而是奇中求正，险中见稳。讲究对称开合就体现了对称，但不能把相对的两部分画得一模一样。注重主次，主要对象细细刻画或放在突出位置，陪衬对象寥寥数笔一带而过，虚实更是中国传统绘画的一大特色。天空常常不染色，只是一片空白，远山也是似有似无。虚实对照，既突出了主要对象，又给人留下了广阔的想象空间。画面上一叶扁舟，不画水波纹，你会想到这是一个风平浪静的湖；山上悬瀑，下面是一片空白，你会想象到山脚的清溪。
中国传统绘画正是通过这些对立要素和对立概念的互补而达到的和谐，才具有了一种韵味独特的形式美。
中国古代很早就形成了一种整体观念。这种整体观念既是一种哲学思想，也是一种思维方式。它对中国传统绘画产生了重要的影响。虽然在中国传统绘画中有线条、水墨、造型、构图的种种对立要素和各种要求，但在一幅画中只要运用其中一部分要素，满足某些要求从而达到某一种统一的效果，即显现出独特的风格。例如，有的画偏重于精细，有的画偏重于简约，有的雄浑，有的清奇，有的恬静，有的飘逸。为表现某种风格或特点，画家在笔墨运用、造型构图上就有所侧重。画家们常常采用夸张手法，以突出其特色，与这种特色不协调的东西就大胆舍弃。为了追求这种统一性，画家常对次要的、细小的情节省略或简单概括。我们有时看到一幅画的细节似乎很粗糙、很随意，可是当观看整幅画时，立时感受到它的确气韵不凡。这正是中国传统绘画所追求的整体美。
和谐与统一在中国传统绘画中是有机结合的。只有和谐，才能真正达到统一；而统一也不是毫无差别、毫无变化的同一，而是建立在和谐基础上的统一。中国传统绘画由于融入了和谐与统一的哲学思想，因此它不仅有很高的艺术价值，同时也具有了深刻的思想内涵。
（节选自颜锋《中国绘画传统与人文精神初探》有删改）
【小题1】下列对本文主旨的概述，正确的一项是（）

A．从传统绘画的笔墨运用和造型构图上，可以看到“和”的思想在中国传统绘画中的印迹俯拾皆 是。

B．“统一”的观念常常支配着中国传统画家的创作，这种观念既是一种哲学思想，也是一种思维方式。

C．中国传统绘画融入了和谐与统一的哲学思想，具有韵味独特的形式美和气韵不凡的整体美。

D．如同“和”不是完全的同一，中国传统绘画中的“统一”也不是毫无变化的同一，而是建立在和谐基础上的统一。

 
【小题2】下列对于中国传统绘画中“和”的理解，不正确的一项是（）

A．“和”并不是简单的折中、调和；而是通过绘画技法中的一些对立要素和对立概念的互补而达到的和谐。

B．在绘画的笔法、线条、用墨上，对其中要素的均等运用，无不体现出中国传统绘画中的“和”的思想。

C．画山石大小相间，画鸟一栖一飞，画人物有动有静，这都是中国传统绘画在造型方面的“和”的表现。

D．讲究布局，讲究对称，注重主次衬托，重视虚实对照，这些都是中国传统绘画在构图方面的“和”的表现。

 
【小题3】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．虽然中国传统绘画在构图上讲求“和”，但布局上并不要求画得四平八稳，对称上也不能把相对的两部分画得完全一样。

B．作画时，画一叶扁舟，而不画水波纹；画山上悬瀑，下面是一片空白。这种虚实对照的特点，给人留下了广阔的想象空间。

C．为显现某种独特风格，中国画家在一幅画中选用笔墨运用的种种对立要素时，会有所侧重，甚至只运用其中的一部分。

D．为追求统一性，突出自己画作的特色，画家们就将某些次要的、细小的情节，以及与风格或特色不协调的东西舍弃省略掉。

 

材料概括分析题（15分）
国文与国语（节选）
梁实秋
古文还是要读的。其中的章法、句法、辞藻都是很有价值的。不过要在白话文通了之后再读为宜。这是一个程序的问题。对于专门研究中国文学的人，古书古文读得越多越好，因为这是他专门的学问；对于一般的人，当适可而止，匀出工夫来做别的事情。白话文通了之后再读古文，可以增加许多行文的技巧，使白话文变得简洁些，使白话文更像文。试看许多白话文的作家，写出文章如行云流水，清楚明白，或委婉多姿，或干脆利落，其得力处不在白话，而在于文。依我看，小学及初中完全读白话文，高中完全读古文，应该是最妥当的办法。小学注意语言，初中注重文字，循序渐进。
讲到国文教学，在教材教法方面，均应随时研究改良。最要紧的是，要认清国文教学的目的是什么。我认为其目的是在训练学生使用本国的语言文字以求有效地表达思想。如果这个目的不错，那么在国语国文课程之内，应该采取纯粹与这目的有关的材料做教材。有人常把“国学”与“国文”联在一起。我不轻视“国学”，虽然我不大清楚“国学”是什么。如果“国学”即是中国的文学、历史、哲学的话，那么“国学”一词实无存在之必要，应分列为“中国文学”、“中国历史”、“中国哲学”。国文当然也要有内容，本国文史的古典作品正不妨作为国文的资料，这话当然也有道理，不过如果我们不忘记国文的目的，则这些古典作品似应加以改写，使之简化，然后再编为国文资料。例如，在英美，荷马的故事、中古的传奇，每一高等学校的学生都耳熟能详，但并非是由于直接地读过那些古典原作，读的乃是经过重写改编的古典作品。我们的国文教学，也应该认清目标，慎选教材。我们中国古代的文化，确实值得我们珍视，确实值得每一国民都有相当的认识，但是方法有的是，似不可令“国学”占去国文的一部分的地位。以高中及大一而言，与其选读深奥的古典作品，不如选读与现代生活有关的资料。有一个时期，国语与常识合编，我觉得那方向是对的，后来不知怎么又改变了。
（选自梁实秋《雅舍杂文》）
【小题1】梁实秋先生在国文教学方面有哪些主张？请加以概括。（6分）

【小题2】“似不可令‘国学’占去国文的一部分的地位”一句如何理解？（4分）

【小题3】结合材料，你认为的国文（语文）教学存在哪些问题？（5分）

日历
冯骥才
我喜欢用日历，不用月历。
厚厚一本日历是整整一年的日子 。每扯下一页，它新的一页——光亮而开阔的一天——便笑嘻嘻 地等我去填满。我喜欢日历每一页后边的“明天”的未知，喜欢它隐含着一种希望。“明天”乃是人生中最富魅力的字眼儿。生命的定义就是拥有明天。它不像“未来”那么过于遥远与空洞。它就守侯在门外。走出了今天便进入了全新的明天。明天会是怎么样呢？当然，多半还要看你自己的。你快乐它就是快乐的一天 ，你无聊它就是无聊的一天，你匆忙它就是匆忙的一天；如果你静下心来就会发现，你不能改变昨天，但你可以决定明天。有时看起来你很被动，你被生活所选择，其实你也在选择生活，是不是？
每年元月元日，我都把一本新日历挂在墙上。随手一翻，光溜溜的纸页花花绿绿滑过手心，散着油墨的芬芳。这一刹那我心头十分快活。我居然有这么大把大把的日子！我可以做多少事情！前边的日子就像一个个空间，生机勃勃，宽阔无边，迎面而来。我发现时间也是一种空间。历史不是一个空间吗？人的一生不是一个漫长又巨大的空间吗？一个个“明天”，不就像是一间间空屋子吗？那就要看你把什么东西搬进来。可是，时间的空间是无形的，触摸不到的。凡是使用过的日子，立即就会消失，抓也抓不住，而且了无痕迹。也许正是这样，我们便会感受到岁月的匆匆与虚无。
时针是从来不会逆转的，你每扯去一页用过的日历时，是不是觉得有点像扯掉一个生命的页码。
我不能天天都从容地扯下一页。特别是忙碌起来，或者从什么地方开会、考察、访问归来，看见几页或十几页过往的日子挂在那里，暗淡，沉寂和没用；被时间掀过的日历好似就是废纸。可是当我把这一叠用过的日子扯下来，往往不忍丢掉，而把它们塞在书架的缝隙或夹在画册中间。就像从地上拾起的落叶。它们是我生命的落叶！
别忘了，我们的每一天都曾经生活在这一页一页的日历上。
记得1976年唐山大地震那天，我在长沙路思治里12号那个顶层的亭子间被彻底摇散，震毁。我一家三口像老鼠那样找一个洞爬了出来。当我的双腿血淋淋地站在洞外，那感觉真像从死神的指缝里侥幸地逃脱出来。转过两天，我向朋友借了一架相机，爬上我那座狼咬狗啃废墟般的破楼，钻进我的房间--实际上已经没有屋顶。我将自己命运所遭遇的惨状拍摄下来。我要记下这一切。我清楚地知道这是我个人独有的经历。这时，突然发现一堵残墙上居然还挂着日历--那蒙满灰土的日历的日子正是地震那天：1976年7月28日，星期三，丙辰年七月初二，我伸手把它小心地扯下来。如今，它和我当时拍下的照片，已经成为了我个人生命史中刻骨铭心的珍藏了。    
由此，我懂得了日历的意义。它原是我们生命忠实的记录。从“隐形写作”的含义上说，日历是一本日记。它无形地记载我每一天遭遇的、面临的、经受的，以及我本人的应对与所作所为，还有改变我的和被我所改变的。
　　然而人生的大部分日子是重复的--重复的工作与人际，重复的事物与相同的事物都很难被记忆。所以我们的日历大多页码都是黯淡无光的。过后想起来，好似空洞无物。于是，我们就碰到一个非常重要的关于人本的话题--记忆。人因为记忆而厚重、智慧和变得理智。更重要的是，记忆使人变得独特。因为记忆排斥平庸。记忆的事物都是纯粹而深刻个人化的。所有个人都是一个独特的“个案”。记忆很像艺术家，潜在心中，专事刻画我们自己的独特性。你是否把自己这个“独特”看得很重要？广义地说，精神事物的真正价值正是它的独特性。无论是一个人，还是一种文化。记忆依靠载体。一个城市的记忆留在它历史的街区与建筑上，一个人的记忆在他的照片上、物品里、老歌老曲中，也在日历上。
　　然而，人不能只是被动地被记忆，我们还要用行为去创造记忆。我们要用情感、忠诚、爱情、责任感，以及创造性的劳动去书写每一天的日历。把这一天深深嵌入记忆里。我们不是有能力使自己的人生丰富、充实以及具有深度和分量吗？
　　所以我写过：
“生活就是创造每一天。”
我还在一次艺术家的聚会中说：
“我们今天为之努力的，都是为了明天的回忆。”
为此，每每到了一年最后的几天。我都是不肯再去扯日历。我总把这最后几页保存下来。这可能出于生命的本能。我不愿意把日子花得净光。你一定会笑我，并问我这样就能保存住日子吗?
正像保存葡萄最好的方式是把葡萄变为酒；保存岁月最好的方式是致力把岁月变为永存的诗篇或画卷。
现在我来回答文章开始时那个问题：为什么我喜欢日历?因为日历具有生命感。或者说日历叫我随时感知自己的生命并叫我思考如何珍惜它。
【小题1】下列对文本有关内容的分析概括，最恰当的两项是（5分）

A．文章很有可读性，这是因为作者运用了比喻、排比、夸张、设问、对比等多种修辞手法，且前后呼应，诗化的语言富于哲理性。

B．文章取材于人们日常生活中“用日历”这样熟悉的小事却从中揭示出生命的深刻意义，这种“以小见大”的写法能引起读者的共鸣。

C．文中说“时间也是一种空间”，既然是空间，那么就可以存放东西，能在这个空间存放东西的人觉得充实，否则，便觉得无聊、空虚。

D．作者每每把过去的日历扯下的时候，塞在书架或者画册中这扯下的日历犹如生命的落叶。可见作者惋惜流逝的时光，畏惧生命的衰老。

作者把1976年唐山大地震的“日历”记得十分清楚，因为他是从死神的指缝里逃出来的。每个亲历者都会如他一样，记得清楚、仔细。
【小题2】作者开篇设问“我喜欢用日历，不用月历。为什么？”请概括他喜欢用“日历”的原因。（6分）
【小题3】作者在一次艺术家的聚会中说：“我们今天为之努力的，都是为了明天的回忆。”你怎样理解这句话的含义？（6分）
【小题4】作者说：“广义地说，精神事物的真正价值正是它的独特性。无论是一个人，还是一种文化。记忆依靠载体。一个城市的记忆留在它历史的街区与建筑上，一个人的记忆在他的照片上、物品里、老歌老曲中，也在日历上。”请结合自己的生活体验，通过某种“载体”谈谈你对“记忆”这一“人本话题”的感悟。（8分）

阅读下面文字，完成下列小题。
无论是先秦儒家还是汉代儒家，都积极肯定“现世”生活的正面价值，主张在“修身齐家治国平天下”的生命格局中，实现“内圣外王”的理想。总的来说，此两阶段儒学关注的重心皆在社会的政治伦理方面，而非个人的心性修养方面。
众所周知，源于印度的佛教本是一种“出世型”宗教，其思想性格与儒学强烈的“入世”倾向是格格不入的。在佛教传入前，儒学作为一种本土思想在中国已很发达且根深蒂固，这使得佛教必须做出一定程度的“性格调适”，否则很难在中国扎根立足。印度的大乘佛教本有中观、瑜伽行和如来藏三大学派，后来只有如来藏一系在中国生根并被发扬光大，正是因为如来藏强调众生皆有佛性、皆能成佛的思想与儒家主流的“性善论”“人皆可为尧舜”等说法较为接近。而由唐代高僧慧能创立的禅宗，宣扬“心即是佛”“佛法在世间，不离世间觉”，把大乘佛教不舍世间的思想发挥到了极致,使得佛教日益世俗化、人间化。佛教的这种中国化，拉近了它与中国人的心理距离，禅宗也因此得到快速传播与发展。
然而，佛教与儒学毕竟有着无法逾越的价值鸿沟：宋代的“尚文”政治，大大促进了士大夫经世精神的复苏；加之异族欺凌所激起的民族意识高涨，一批儒者举起唐朝曾上书《论佛骨表》的韩愈之“辟佛”旗帜，掀起了新一轮的排佛浪潮。文坛领袖欧阳修称佛教为“魔教”，呼吁儒者要“修其本而胜之”。儒家的批判使得一些禅门大师极力弥缝儒、释二教之异，为佛教辩诬。如云门宗禅师契嵩作《辅教篇》认为儒、佛二教皆出自“荃人之心”。他以佛教的“五戒”“十善”比附儒家的“五常”，强调僧人必须对父母尽孝，力陈佛教符合“王道”，在“正人心”“兴善止恶”等方面可辅助儒教治理天下。诚如学者所言，《中庸》《大学》等著作之所以恰恰在宋代被“发掘”出来，并一跃成为承载“道德性命”奥义的儒家经典，主要不是新儒家“返之六经而后得之”的结果，而是契嵩等高僧大德儒者化、士大夫化的结果。
“熙宁变法”之前，宋儒大体上还保持着内圣外王的义理格局。但到了南宋，新儒学已经逐步占据思想界的主流地位,很多儒者对佛道心性理论自觉不自觉地吸收，在一定程度上改变了传统儒学的精神面貌。这一变异的突出特征是儒家的“内圣”压倒了“外王”。尽管“得君行道”仍是后来大多数儒者高悬的人生理想,但从思想重心看，如何安顿身心性命则成了他们关切的焦点。这一变异，对于儒家道德人格的挺立、审美意境的提升、生命体验的深化，乃至“了生死”都有重大意义,但儒学原来强烈的经世致用品格反而因此有所减弱。至明代阳明心学的出现，这一趋向更加明显，其修养工夫论尤其到了“牛毛茧丝，无不辨晰”的地步。儒学至此，可算在思想战场上对禅宗取得了决定性胜利。但这一“胜利”,恰恰是以对禅宗心性智慧的深度吸纳为前提的。
(摘编自孙海燕《儒学与禅宗的思想史“恩怨”》）
【小题1】下列关于原文内容的表述,不正确的一项是

A．先秦和汉代两个阶段的儒学都特别关注社会的政治伦理,主张在“修身齐家治国平天下”中,实现“内圣外王”的理想。

B．在佛教传入前,儒学作为一种本土思想，已在中国根深蒂固。所以，佛教要想跻身中国需要将“出世”转化为“入世”思想。

C．如来藏强调的众生皆有佛性、皆能成佛的思想与儒家主流学说思想相对接近，因而如来藏系得以在中国生根并发扬光大。

D．慧能创立的禅宗使得佛教日益世俗化、人间化，这样就拉近了佛教与中国人的心理距离,因此能得到快速传播与发展。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．宋代社会崇尚文治,再加上受到异族的欺侮,在这样的历史背景下,以欧阳修为代表的一大批儒者掀起了排佛浪潮。

B．为了弥合儒佛二教之间的差别,云门宗禅师契嵩作《辅教篇》，寻求儒佛二教之间的共同之处,认为佛教可帮助儒教治理天下。

C．《中庸》《大学》等著作能够在宋代成为儒家经典,与这一时期一些高僧大德儒者化、士大夫化,极力弥合佛教与儒学之间的鸿沟有密切关系。

D．南宋时期,很多儒者对佛道心性理论自觉不自觉地吸收，使得他们越来越关注修身齐家、安顿身心，并将之作为他们的人生理想。

【小题3】根据原文内容,下列说法不正确的一项是

A．儒学与禅宗的渊源,是在排斥中又彼此吸纳的思想史。比如佛教吸收儒家的人间伦理，再如儒家开拓出“援禅入儒”的宋明新儒学。

B．韩愈上书《论佛骨表》高举排佛旗帜,体现了儒学与佛教的价值鸿沟，这种排佛思想直到宋代仍被一些儒者所接续。

C．到了南宋，由于儒学原来强调的经世致用的思想有所减弱,所以，儒家将关注的思想重心转移到内在品德的自我提升上。

D．宋代很多儒者自觉不自觉地吸收佛道心性理论而阐发出新儒学，这一过程也是宋代多种思想合流的一种体现。