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千秋家国梦，百年翰墨韵
耿蕾
蒋思豫先生在百岁时写下诗句以为纪念：“少年贫笈弃家乡，煮鹤焚琴六月霜。唾面自干腰不折，尘颜含笑看洛桑”。他还写有“士气峥嵘焉可侮，骨头如鼓作铜声”等联句。其诗其辞，也是老人百年人生，风骨铮铮的生动写照。
1914年的春天，中国大地风起云涌，新民主主义革命的星火渐呈燎原之势。宜兴和桥，秀美的江南古镇。蒋思豫，就出生在这里。
蒋姓是宜兴的大姓，蒋思豫的祖辈显赫不凡。他的外祖父徐致靖，是赫赫有名的戊戌“维新元老”，官至二品礼部右侍郎，著名的“二王”书法家。他的远房堂舅便是徐悲鸿。蒋思豫的父亲也是饱读诗书、精于书法。蒋思豫从小便酷爱书法，读小学时临摹柳公权的书法习作便已名列学校第一。
故园与家族给予的人文影响，让蒋思豫拥有了不凡的眼界和气度，赋予他一颗处变不惊的心。
6岁那年，父亲病逝，家道中落，小学未毕业的蒋思豫只能辍学跟随大姐去常州生活。
转眼十余年过去，当年的稚童已长成清俊青年。18岁时，蒋思豫独自一人去上海谋生。他当过小报校对，学过铸字技术。1933年，蒋思豫迎来了他人生的最为重要的转折点——进入复旦大学求学。当时的年轻人都有着一腔爱国之心。1937年抗战爆发后，受过良好教育的蒋思豫加入了救国行列，先后在武汉、太原等抗战前线工作，还曾与周恩来、连战的父亲连震东在一个大院共事。
抗战期间，蒋思豫还身兼《中国青年》编辑，并在《益世报》等担任记者和特约撰稿人，亲身经历了台儿庄战役和武汉保卫战。有一次，他与同事一起赴抗日前线采访，正遇日军进攻，一片枪林弹雨，同事只因稍微抬高了头，立刻被削去半个脑袋。还有一次在重庆工作时，遇到日军飞机空袭，因为来不及躲避，两位同事被炸身亡，他们倒下的地方与蒋思豫只相距数米。“一寸山河一寸血，十万青年十万军。”那时候，蒋思豫的心中便存有一个和平与宁静的梦，哪怕完成这个梦要耗费一生，他也在所不惜、追求不止。
当年在复旦学习期间，他非常景仰于右任先生的道德文章和书法成就，将于右任编著的《标准草书》随身带了近十年，临习不断，立志端正书品，传承右公书法心得。
思豫的品行、书艺得到于右任的认可，经于右任外甥周伯敏的推荐，他有幸成为于右任先生的入室弟子。1947年7月的一天，在南京于右任长子于望德府邸中，33岁的蒋思豫恭恭敬敬地向这位著名的“当代草圣”，磕头行拜师礼。于先生忙拉他起身说：“行个鞠躬礼就行啦！”就这样，蒋思豫得到右公的悉心指导，并渐渐形成了朴茂厚实、简洁凝练、运转持重又大气磅礴的草书风格。
1976年，蒋思豫回到夫人的故乡——宁波镇海，过起了隐居的生活。在这近40年的时光里，蒋思豫将对书法的热爱发挥得淋漓尽致，与书法为伴的宁静岁月，让老人感到无比幸福。他经常对子女们说：“中国书画艺术源远流长、博大精深，是中华民族的文化瑰宝和巨大精神财富，延绵数千年的中国书法决不能在吾辈手上中断。”
蒋思豫一生研习“于体”，其草书直追于公笔韵。他还写下洋洋万言的《论于右任标准草书》一至三论，为“于体”书法传承作出了理论贡献。他的篆隶各体，也均有不俗功力：篆书质朴凝练、格调高古；隶书结字工稳、平实古雅。胸襟的开阔与心气的平和，在老人的书法作品中得到了充分的体现。
蒋老气度儒雅，言笑洒脱，又喜以诗言志，创作了不少反映晚年心声的诗歌：“六十年来多祸患，苦中有乐却亦难。九秩望颐老未死，晚向夕阳看落山”。念及故乡宜兴，他曾写下诗：“一别故乡八十年，家园早碎址难辨。近邻亲友去何处？只有屺山屹巍然。”
蒋思豫在艺术上认真计较，但为人处世上却随遇而安、与世无争。在镇海区的一个老小区巷子里，一间二室一厅六十平方米的旧楼房，就是蒋思豫与夫人徐敏蕾的住所。家什是旧样子，墙面有些泛黄，门板十分轻薄，有一些房间仅用旧棉布当门帘。但眼前这两位老人的风采却让这间简陋狭小的屋子增添了活力与温馨。
蒋思豫的人生在沧桑百年中历经坎坷，始终陪伴老先生的是他最钟爱的笔墨。唯有这件最珍贵的东西，没有在千般风雨中丢失。可以说，书法是蒋思豫一生的主调。
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①在蒋老住宅的门楣上，刻有“窭隐”二字。“窭”是贫穷之意。蒋思豫笑呵呵地说：“我是一个被历史遗弃，或说是被淘汰了的‘闲云野鹤’，一生无所作为的糟老头。”跌宕起伏的人生经历，至尊至贱的世事体验，蒋思豫对人生有着常人难以企及的旷达洒脱。他说：“不开心是一天，开心也是一天。何不笑看烟霞，落得一身轻松呢。”
（王宣民《蒋思豫：百岁翰墨写春秋》）
②百岁，是一个无上的命令。这年龄包含着生命对于时间的尊严，包含着历史对于个体的温情，包含着专业对于社会的颜面，包含着大地对于生灵的褒奖。一位书法家能享百年之寿，而笔墨未停，又可展示中国书法艺术的健康个体。蒋思豫先生正是一个书法艺术的持久实践者。
（余秋雨《蒋思豫百岁书法集序》）
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，正确的一项是

A．蒋思豫读大学期间，就非常景仰于右任先生，练习他的书法，并于此时经由于右任外甥周伯敏的推荐，成为先生的入室弟子。

B．蒋思豫在艺术上认真计较，使得书法成就颇高，尤其是篆书，质朴凝练，格调高古，隶书结子工稳，平实古雅，最为出色。

C．传记再现了蒋思豫先生百年的沧桑历程，他虽历经风雨，但始终没有丢弃钟爱的笔墨，是一个书法艺术的持久实践者。

D．本文语言清新自然，明快流畅，并大量引用蒋思豫先生的诗歌，增加了文学色彩，使语言在质朴之余更添典雅。

 
【小题2】文章结尾说“书法是蒋思豫医生的主调”，这一说法在文中有哪些体现？请简要概括。
【小题3】蒋思豫先生有哪些人格魅力？请结合材料谈谈你的认识。

阅读下面文字，完成下列小题。

李杜风格，论者纷纭，而以严羽的两句话最为中肯：“子美不能为太白之飘逸，白不能为子美之沉郁。”（《沧浪诗话•诗评》）飘逸与沉郁这两种风格的形成，取决于李杜两人思想、性格的不同，以及创作态度和题材的差异，具体则表现在意象的运用上。前人说李诗万景皆虚，杜诗万景皆实，固然未必十分确切，但从意象的虚实上看，的确可以看出李杜风格的不同。

李诗的意象常常是超越现实的，他很少对生活的细节作精致的描绘，而是驰骋想象于广阔的空间和时间，穿插以历史、神话、梦境，用一些表面看来互相没有逻辑联系的意象，拼接成具有浓烈艺术效果的图画。《梦游天姥吟留别》《梁甫吟》就是这方面的代表作。李白的夸张是最大胆的，像“白发三千丈”，“燕山雪花大如席”；杜甫虽然也有夸张的手法，但总的看来却是偏于写实的，如“鸬鹚西日照，晒翅满鱼梁”，“星垂平野阔，月涌大江流”，给人以逼真之感。他的一些记游诗，如《铁堂峡》《盐井》《泥工山》等简直是一幅幅描绘山水景物和风土人情的图画，可补地理记载之不足。

杜诗的意象多取自现实生活，他善于刻画眼前真实具体的景物，表现内心感情的细微波澜。杜甫写诗往往从实处入手，逐渐推衍到有关国家和人民命运的统摄全局的问题上。杜甫曾在《戏题王宰画山水图歌》中夸赞画家王宰，说他能在尺幅的画面中表现出万里之势，杜甫自己的诗也是如此。杜甫有些诗是从身边琐事中引出国计民生的大问题，如《茅屋为秋风所破歌》。杜甫还有些诗是把重大的社会政治内容和生活细节穿插起来。《春望》“国破山河在，城春草木深”，大处着眼，何等悲壮!颔联“感时花溅泪，恨别鸟惊心”改从小处落笔，又是何等细腻！又如《北征》用自己一个家庭的遭遇反映整个国家的变化。在纵论国家大事之中，插入一段关于儿女衣着的细节描写，用这个真实的细节反映战乱带给人民的苦难。

李白的《古风（其十九）》和杜甫的《悲陈陶》，都是写安史之乱的古体诗，但虚实的处理不同。《古风》大半是写游仙，最后四句才写到安史之乱，也似乎不甚着力，但它给人留下的印象却是深刻的，诗人的忧虑和悲愤也流落在字里行间。《悲陈陶》则围绕着陈陶战役，官军、安史军和长安人民三个方面都写到了，犹如用诗写成的通讯报道，真实而深挚，是典型的沉郁之作。

李白写诗往往在虚处用力，虚中见实。杜甫写诗则在实处用力，实中有虚。在虚处用力，妙在烘托。虚写好了，实可以让读者自己去联想补充，意象不粘不滞，显得飘逸。在实处用力，妙在刻画，在深入的刻画之中见出气魄，意象不浮不泛，显得沉郁。

（选自袁行霈《中国诗歌艺术研究》）

【小题1】下列关于原文一、二段内容的表述，不正确的一项是

A．李白杜甫思想、性格及创作态度、题材的差异，决定了飘逸与沉郁风格的不同，其风格的不同可从所选意象看出：前者常超越现实，后者则偏于写实。

B．李白的诗歌常常穿插表现历史、神话、梦境，把表面似乎没有逻辑联系的意象组合成具有强烈艺术效果的图画，如《梦游天姥吟留别》《梁甫吟》等。

C．严羽认为，李白诗歌风格飘逸、万景皆虚，杜甫诗歌风格沉郁、万景皆实，两者不能互学。这些观点虽不确切，但的确道出了两者风格与意象的不同。

D．杜甫善于刻画眼前真实具体的景物；他的一些记游诗所描绘的山水景物和风土人情，甚至可作地理研究的辅助资料。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．李白和杜甫都能用夸张，但李白想象驰骋、夸张大胆，如“燕山雪花大如席”；而杜甫取自现实、偏于写实，如“鸬鹚西日照，晒翅满鱼梁”。

B．杜甫赞赏王宰的山水图画在尺幅的画面中表现出万里之势，他本人的诗歌创作也常常如此，往往从实处逐渐推衍到有关国家和人民命运的问题上。

C．杜甫诗歌的意象多取自现实生活。他常常以生活的细节来表现国家和人民的命运，如《北征》即用自己一个家庭的遭遇反映了整个国家的变化。

D．李白诗歌总是驰骋于广阔的空间和时间，虽然很少精致描绘生活细节，但虚中见实，实处用力，妙在烘托，让读者自己去联想补充，意象飘逸。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．杜甫《春望》中“国破山河在，城春草木深”表现的是重大社会政治内容，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”则表现出生活细节和作者内心的波澜。

B．李白的《古风（其十九）》和杜甫的《悲陈陶》都是古体诗，写的都是安史之乱，但李诗对现实似乎不甚着力，故杜诗的艺术效果更胜一筹。

C．李白的诗歌往往在虚处用力，诗的意象不粘不滞，给读者以丰富的想象空间，诗风飘逸洒脱，给人留下深刻的印象，极具艺术魅力。

D．杜甫的诗歌往往在实处用力，其妙在于刻画，刻画深入具体，气魄非同一般，意象不浮不泛，情感真实深挚，显现出沉郁的风格。

阅读下面的文字，完成后面题。
莫言访谈
每年在诺贝尔奖颁奖之前，诺贝尔基金会都会专访获奖者，谈他们的个人经历和成就。日前，瑞典教育广播公司的记者周宇婕替基金会专访了莫言。
诺贝尔基金会：你出生在农村，你是怎么开始写作的？
莫言：我确实出生在山东农村，但我父亲读过私塾，算是乡村知识分子，他鼓励我读书。我大哥后来也考上了上海华东师范大学，这在当时的农村是很罕见的。他留下了很多书，我也读了他留下的这些书，获得了很多知识，培养了文学兴趣。
诺贝尔基金会：你的童年怎么样？
莫言：任何一个作家的写作都是从童年开始，尤其是写童年记忆。我1955年出生，我有记忆的时候就是中国最困难的时候，大多数人吃不饱，还有人饿死的事情发生。我们村子里很多孩子在冬天太阳出来的时候，靠在墙上晒太阳，每个人衣不蔽体。因为缺乏营养，大家肚子都很大，腿很细。我上小学的时候，调皮捣蛋，五年级就辍学了，但也没有劳动能力，就是放牛放羊，要想交流只能跟动物植物交流。当我开始写作，就想起童年往事，把童年记忆和社会现实结合起来，构成了我最初的小说。
诺贝尔基金会：听说你五年级的时候就辍学了，当时心里的感受是怎么样的？
莫言：自己心里还是很孤独的。其他孩子都在学校读书，尽管读不到什么书，但在一起打打闹闹很欢乐。而我一个人牵着一头牛在学校门前路过，看到同年龄的孩子在学校里高高兴兴的。而且，一个人在群体之外，不仅感到孤独，也很迷惘：前途在哪里？长大以后干什么？我有时感到很绝望，没有希望。反正童年经历对我的写作至关重要。我在小说里写那么多动物和植物，那么多儿童和大人之间的神秘关系，都跟我个人独特经验分不开。
回过头去看，一方面对我那么小不能上学感到很遗憾，但另一方面也感到一些庆幸。假如没有这样痛苦的童年经历，我能否成为一个作家，真值得怀疑，即便成为作家，也不会像现在这样的作家，写的作品也不会是像现在这样的作品。从某种意义上说，从小辍学，回到自然，对我成为一个作家还是有大的帮助。当然我不是鼓励现在的孩子去辍学。我也曾经说过，尽管这段辍学经历对我的写作有很大的帮助，但如果让我重新选择的话，我还是选择幸福的童年，而不是孤独饥饿的童年。
诺贝尔基金会：这段经历对你的写作起到什么样作用？
莫言：建立了我跟大自然非常亲密的关系。在校园里长大的孩子，跟一个在荒原里奔跑长大的孩子，对大自然的感受是不一样的，对动物植物的感受也不一样。你天天跟老师同学在一块，我天天跟植物跟草跟树木在一块。我对大自然的感受肯定微妙和感情化。在很长时间里，我感觉树木牛羊都是可以跟你交流的，我似乎也感觉到他们能听懂你的话。这种独特的经验，非常宝贵。过早离开儿童群体，进入成年人群体，我没有说话的权利，人家都是叔叔大爷长辈，我插话会讨人厌，我比一般孩子更早观察成人世界，比一般孩子听到更多爷爷辈讲述的乡村文化，这里的乡村文化包括中国历史人物传奇、历史事件、有关妖魔鬼怪的奇闻怪谈，所以我的作品中有大量民间传说，它们都是从这里来的。另外，孩子观察世界有很独特的视角，一个成年人看世界，他可能感到没有什么新鲜的，一个孩子从低处往上仰视，他可以看到很多成年人看不到的东西，这点对我的写作非常有帮助。
诺贝尔基金会：你相信文学对今天的广大群众有意义吗？
莫言：我认为对文学的看法，不要估计过高。文学通过艺术、审美的方式，慢慢的，像春雨润物一样发生作用。期望过高，希望文学能改变社会，会给文学家太多的负担。但也不要把文学贬得什么都不是，好像文学就是写着玩，让人们哈哈一笑的。文学的宝贵品质就在于他研究人的灵魂，歌颂真善美，揭露批评黑暗的假恶丑，通过人的变化让社会更好。
文学与人的关系，就像头发与人的关系。如果满头黑发当然很好，如果像我这样头发很少，也活得很好。如果有很多小说，很多诗歌，很多作家和诗人，当然很好；但是这些东西少一点，大家也能活下去。但一个人死亡以后，埋在地下，过了多少年被人挖出来，你会发现他的一切都化为泥土，只有头发还存在。社会上很多东西都发生变化，不再存在，但是文学还在。 （有删改）
【小题1】在这次访谈中，莫言谈了哪几个方面的内容？请简要概括。（4分）
【小题2】莫言辍学之后的经历，对他的写作有哪些帮助？请简要回答。（5分）
【小题3】对于自己那么小就辍学，莫言一方面感到遗憾，另一方面又感到庆幸。莫言的这种心态是否自相矛盾？请结合文章谈谈你的看法。（6分）

翠湖心影
汪曾祺
有一个姑娘，牙长得好。有人问她：“姑娘，你多大了？”“十七。”“住在哪里？”“翠湖西”。“爱吃什么？”“辣子鸡。”
过了两天，姑娘摔了一跤，磕掉了门牙。有人问她：“姑娘多大了？”“十五。”“住在哪里？”“翠湖。”“爱吃什么？”“麻婆豆腐。”
这是我在四十四年前听到的一个笑话。当时觉得很无聊（是在一个座谈会上听一个本地才子说的），现在想起来觉得很亲切。
昆明和翠湖分不开，很多城市都有湖。杭州西湖、济南大明湖、扬州瘦西湖。然而这些湖和城的关系都还不是那样密切。似乎把这些湖挪开，城市也还是城市。翠湖可不能挪开。没有翠湖，昆明就不成其为昆明了。只能说：翠湖是昆明的眼睛。
翠湖是一片湖，同时也是一条路。城中有湖，并不妨碍交通。翠湖中游人少而行人多。但是行人到了翠湖，也就成了游人了。从喧嚣扰攘的闹市和刻板枯燥的机关里，匆匆忙忙地走过来，一进了翠湖，即刻就会觉得浑身轻松下来；生活的重压、柴米油盐、委屈烦恼，就会冲淡一些。人们不知不觉地放慢了脚步，甚至可以停下来，在路边的石凳上坐一坐，抽一支烟，四边看看。即使仍在匆忙地赶路，人在湖光树影中，精神也很不一样了。翠湖每天每日，给了昆明人多少浮世的安慰和精神的疗养啊。翠湖这个名字起得好！湖不大，也不小，正合适。小了，不够一游；太大了，游起来怪累。湖的周围和湖中都有堤。堤边密密地栽着树。树都很高大。主要的是垂柳。“秋尽江南草未凋”，昆明的树好像到了冬天也还是绿的。尤其是雨季，翠湖的柳树真是绿得好像要滴下来。湖水极清。湖水常年盈满。我在昆明住了七年，没有看见过翠湖干得见了底。翠湖的水不深。浅处没膝，深处也不过齐腰。因此没有人到这里来自杀。我们有一个广东籍的同学，因为失恋，曾投过翠湖。但是他下湖在水里走了一截，又爬上来了。因为他大概还不太想死，而且翠湖里也淹不死人。翠湖不种荷花，但是有许多水浮莲。肥厚碧绿的猪耳状的叶子，开着一望无际的粉紫色的蝶形的花，很热闹。湖中多红鱼，很大，都有一尺多长。这些鱼已经习惯于人声脚步，见人不惊，整天只是安安静静地，悠然地浮沉游动着。有时夜晚从湖中大路上过，会忽然拨剌一声，从湖心跃起一条极大的大鱼，吓你一跳。湖水、柳树、粉紫色的水浮莲、红鱼，共同组成一个印象：翠。
一九三九年的夏天，我到昆明来考大学，寄住在青莲街的同济中学的宿舍里，几乎每天都要到翠湖。学校已经发了榜，还没有开学，我们除了骑马到黑龙潭、金殿，坐船到大观楼，就是到翠湖图书馆去看书。图书馆的管理员是一个妙人。他没有准确的上下班时间。他来了，谁也不理，开了门，走进阅览室，把壁上一个不走的挂钟的时针“喀拉拉”一拨，拨到八点，这就上班了，开始借书。这个图书馆的藏书室在楼上。楼板上挖出一个长方形的洞，从洞里用绳子吊下一个长方形的木盘。借书人开好借书单，这位管理员看一看，放在木盘里，一拽旁边的铃铛，“当啷啷”，木盘就从洞里吊上去了。——上面大概有个滑车。不一会，上面拽一下铃铛，木盘又系了下来，你要的书来了。这种古老而有趣的借书手续我以后再也没有见过。过了两三个小时，这位干瘦而沉默的有点像陈老莲画出来的古典的图书管理员站起来，把壁上不走的挂钟的时针“喀拉拉”一拨，拨到十二点：下班！我们对他这种以意为之的计时方法完全没有意见。因为我们没有一定要看完的书，到这里来只是享受一点安静。
路东伸进湖水，有一个半岛。半岛上有一个两层的楼阁。阁上是个茶馆。这家茶馆，夏天，是到了晚上还卖茶的（昆明的茶馆都是这样，收市很晚），我们有时会一直坐到十点多钟。茶馆卖盖碗茶，还卖炒葵花子、南瓜子、花生米，都装在一个白铁敲成的方碟子里。昆明的茶馆计帐的方法有点特别：瓜子、花生，都是一个价钱，按碟算。喝完了茶，“收茶钱！”堂倌走过来，数一数碟子，就报出个钱数。我们的同学有时临窗饮茶，嗑完一碟瓜子，随手把铁皮碟往外一扔，“pia——”，碟子就落进了水里。堂倌算帐，还是照碟算。这些堂倌们晚上清点时，自然会发现碟子少了，并且也一定会知道这些碟子上哪里去了。但是从来没有一次收茶钱时因此和顾客吵起来过；并且在提着大铜壶用“凤凰三点头”手法为客人续水时也从不拿眼睛“贼”着客人。把瓜子碟扔进水里，自然是不大道德。不过堂倌不那么斤斤计较的风度却是很可佩服的。
我是一九四六年离开昆明的。一别翠湖，已经三十八年了，时间过得真快！
我是很想念翠湖的。
但是我又听说，翠湖现在很热闹，经常举办“蛇展”什么的，我又有点担心。这又会成了什么样子呢？我不反对翠湖游人多，甚至可以有游艇，甚至可以设立摊篷卖破酥包子、焖鸡米线、冰淇淋、雪糕，但是最好不要搞“蛇展”。我希望还我一个明爽安静的翠湖。我想这也是很多昆明人的希望。
【小题1】分析下面语句在文中的含意。（5分）
⑴ 翠湖是昆明的眼睛。（2分）
答：   
⑵ 翠湖每天每日，给了昆明人多少浮世的安慰和精神的疗养啊。（3分）
答：   
【小题2】昆明翠湖在作者笔下有何特点？试从文章第五段进行概括。（6分）
答：    
【小题3】文章取名“翠湖心影”，有何深意？请结合全文作简要分析。（6分）
答：    
【小题4】下列对文章的赏析，不正确的两项是 (　 　)（4分）

A．文章从一则笑话入题，自然引出汪先生对翠湖亲切的怀念，而提到西湖、大明湖、瘦西湖的目的则是衬托翠湖与昆明城的密切关系。

B．“行人到了翠湖，也就成了游人”说明每个来到翠湖的人都会停下脚步，用自己的眼和心尽情地领略翠湖之美借以获得心灵的慰藉与生活的超脱。

C．作者称图书馆管理员为“妙人”缘于他以意为之的计时方法，这个细节描写凸显了汪先生对生活的敏锐观察。

D．文章结尾流露出作者对翠湖的想念与对翠湖遭受人为破坏的丝丝担忧，并充满期望地祝愿翠湖能永远保持明爽安静。

E.本文记人事，写风景，谈文化，述掌故，皆有情致，娓娓而谈，态度亲切，语言华丽秀美又不失幽默风趣，读来如沐春风，如洗山泉，一股清纯之气潜潜袭来。

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为什么真实的生活不能直接成为艺术呢？这是因为，生活的真实，虽然是艺术形象结构的要素之一，但是生活的结构并不等于艺术的结构。生活的真实与艺术的真实在根本上有统一的方面，但这种统一是矛盾的统一。市场上一筐筐真虾，并不是艺术，而齐白石的笔下，一枚枚用水墨画出来的虾，明明是假的，却是艺术。在战场上真刀真枪地打仗，不是艺术，没有人会买票去欣赏，但在京戏舞台上那种绝对没有死亡的可能，保证不会流血的把舞蹈和杂技结合起来的武打，却是艺术。
把反映生活、创造形象误解为按生活描红，是许多生活经验丰富的人不能进入艺术境界的最基本的原因。闻一多在《冬夜评论》中说“绝对的写实主义便是艺术的破产。”简单地照搬生活的逼真场景，并不能达到艺术的真实的高度，有时反倒给人一种既不真实又不艺术的感觉。艺术不管怎样模仿都不可能像生活本身那样生动而丰富。车尔尼雪夫斯基说，不管多美的大理石雕像也不及彼得堡大街上的少女那么动人。艺术如果纯粹以自己逼肖于生活作为存在的理由，它就可能在写生活的竞赛中被淘汰。
艺术的创造性使它必须突破模仿的局限。要创造就不能满足于逼真，就不能不通过幻想和想象，就不能没有假定，就必须以想象的假定的形态来创造艺术的真实形象，达到既具认识又具娱乐功能的目的。不假定就不自由，不在想象中自由地创造就不能引起销魂荡魄的惊异，没有艺术的魅力。某一酒店主人为吸引顾客，暗叫一个人藏在丛林里模仿夜莺的鸣啭，十分逼真，深得顾客赞美。但当人们发现这鸣声是人的模仿，而毫无模仿者的创造时，就感到这声音讨厌了。没有假定，艺术也就没有娱乐作用了。
一个艺术家画一个苹果，就不单是对一个苹果的认识，而是包含了他对许多苹果的理解。同时，还表现了他对苹果的特殊感情，他自己对生活的特殊态度，对艺术形式的特殊理想。这么多成分的统一只能在假定性的模拟形态中才能实现。这种假定性的模拟形态，对生活的逼真来说，有它假的一面，但在本质上它是真实的。表面上看来生活的逼真经过了加工、改造、渗入、抽出，是被破坏了，但是它不但有更广泛、更普遍的真实性，而且有着生活所缺少的真诚的感情。艺术的真实，不是绝对地不掺一点“假”，相反，只有在假定形式中，真实性才能更充分地发挥。
生活不经过一番改造是不能成为艺术形象的。白石老人画虾，不止一次地减少腹下节足的数量，米开朗琪罗放在梅提契的墓上的青年男子的雕像超比例地延长了弯曲的腰身和手臂，二者不但没有导致虚假，反而达到更高的真实。生活的素材不同于工厂、实验室的原料那样有形的物质，对它的改造不能采用直接接触的方法，只能在假定性的想象领域中进行。莱辛在《拉孔奥》的前言中把艺术形象归结为“逼真的幻觉”。艺术的辩证法就是这样奇妙，为了使艺术更像生活，要敢使艺术不像生活。
（摘编于孙绍振《文学创作论》）
【小题1】下列各项中，其性质不属于原文所论艺术的一项是

A．戴望舒创造“丁香一样的”姑娘，抒发内心的愁苦和惆怅，表达了诗人自己在黑暗的现实中的彷徨和梦一般的希望。

B．《红楼梦》不仅创造了以“太虚幻境”为代表的超现实的神秘世界，还有一个以“大观园”为代表的真实的假定世界。

C．京剧脸谱中的图案是程式化的，红色表现忠义耿直，白色表现奸诈多疑，让观众清楚认识性格各异 的角色。

D．建国初期，有个地方戏剧团演《牛郎织女》时，让真牛上台表演，目的是让观众感受解放区真实的

生活。
【小题2】下列理解，不符合原文意思的一项是

A．艺术不能运用写实主义创作方法，否则作者虽有丰富的生活经验，也不能进入艺术的境界。

B．艺术不管怎样模仿生活，也达不到生活真实，而且以逼肖于生活为存在的理由的艺术可能在写生活 的竞赛中被淘汰。

C．艺术必须突破模仿的局限，要求作者通过幻想和想象，以想象的假定的形态来创造艺术的真实形象。

D．发现夜莺的鸣啭是人的模仿后，顾客就不再喜欢，说明没有假定，艺术就没有娱乐作用。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．京剧舞台上的武打，没有战场上真刀真枪的打仗和流血，虽然掺了一点“假”，但艺术的真实得到充 分的发挥。

B．艺术家画苹果的过程中融入他对许多苹果的理解和真诚的感情，画出来的苹果会对真实的苹果有改 变。

C．米开朗琪罗超比例延长人物的弯曲的腰身和手臂，达到艺术的真实，因此可以对人物进行直接接触 式改造。

D．使艺术不像生活是为了使艺术更像生活，说明生活的真实与艺术的真实是统一的，而且是矛盾的统

一。