阅读下面的文字，完成下面小题。
大地
毕飞宇
①在村庄的四周，是大地。某种程度上说，村庄只是海上的一座孤岛。我把大地比喻成海的平面是有依据的，在我的老家，唯一的地貌就是平原，那种广阔的、无垠的、平整的平原。这是横平竖直的平原，每一块土地都一样高，没有洼陷，没有隆起的地方，没有石头。你的视线永远也没有阻隔，如果你看不到更远的地方了，那只能说，你的肉眼到了极限。这句话也可以这样说，你的每一次放眼都可以抵达极限。极限在哪里？在天上。天高，地迥；天圆，地方。
②我想我很小就了解了什么是大。大是迷人的，却折磨人。这个大不是沙漠的大，也不是瀚海的大，沙漠和瀚海的大只不过是你需要跨过的距离。平原的大却不一样了，它是你劳作的对象。每一尺、每一寸都要经过你的手。“在苍茫的大地上”--每一棵麦苗都是手播的--每一棵麦苗都是手割的--每一棵水稻都是手插的--每一棵水稻都是手割的。这是何等的艰辛，何等的艰辛。有些事情你可以干一辈子，但不能想，一想就会胆怯，甚至于不寒而栗。
③有一年的大年初一，下午，家里就剩下了我和我的父亲。我们在喝茶、吸烟、闲聊，其乐融融。我的父亲突然问我，如果把“现在的你”送回到“那个时代”，让你在村子里做农民，你会怎么办？我想了很长时间，最后说：“我想我会死在我的壮年。”父亲不再说话，整整一个下午，他不再说话。我说的是我的真实感受，但是，我冒失了，我忘记了说话的对象是父亲。我经常犯这样的错。父亲是“那个时代”活下来的人，我的回答无疑戳到了他的疼处。我还是要说，父亲“活下来”了，这是一个多么了不起的壮举。他老人家经常做噩梦，他在梦里大声地呼叫。我能做的事情就是把他老人家叫醒，赶紧的。我相信，每一次醒来他都如释重负。他老人家一定很享受大梦初醒的轻松和快慰。
④庄稼人在艰辛地劳作，他们的劳作不停地改变大地上的色彩。最为壮观的一种颜色是鹅黄--那是新秧苗的颜色。我为什么要说新秧苗的鹅黄是“最壮观”的呢？这是由秧苗的“性质”决定的。秧苗和任何一种庄稼都不一样，它要经过你的手，“一棵一棵”地、“一棵一棵”地、“一棵一棵”地插下去。在天空与大地之间，无边无垠的鹅黄意味着什么？意味着大地上密密麻麻的，全是庄稼人的指纹。鹅黄其实是明媚的，甚至是娇嫩的。因为辽阔，因为来自“手工”，它壮观了。我想告诉所有的画家，在我的老家，鹅黄实在是悲壮的。
⑤我估计庄稼人是不会像画家那样注重色彩的，但是，也未必。“青黄不接”这个词一定是农民创造出来的。从这个意义上说，这个世界上最注重色彩的依然是庄稼人。一青一黄，一枯一荣，大地在缓慢地、急遽地做色彩的演变。庄稼人的悲欢骨子里就是两种颜色的疯狂轮转：青和黄。青黄是庄稼的颜色、庄稼的逻辑，说到底也是大地的颜色、大地的逻辑。是逻辑就不能出错，是逻辑就难免出错。在我伫立在田埂上的时候，我哪里能懂这些？我的瞳孔里头永远都是汪洋：鹅黄的汪洋--淡绿的汪洋--翠绿的汪洋--乌青的汪洋--青紫的汪洋--斑驳的汪洋--淡黄的汪洋--金光灿灿的汪洋。它们浩瀚，壮烈，同时也死气沉沉。我性格当中的孤独倾向也许就是在一片汪洋的岸边留下的，对一个孩子来说，对一个永无休止的旁观者来说，外部的浓烈必将变成内心的寂寥。
⑥大地是色彩，也是声音。这声音很奇怪--你不能听，你一听它就没了，你不听它又来了。泥土在开裂，庄稼在抽穗，流水在浇灌，这些都是声音，像呢喃，像交头接耳，鬼鬼祟祟又坦坦荡荡，它们是枕边的耳语。麦浪和水稻的汹涌则是另一种音调，无数的、细碎的摩擦，叶对叶，芒对芒，秆对秆。无数的、细碎的摩擦汇聚起来了，波谷在流淌，从天的这一头一直滚到天的那一头，是啸聚。声音真的不算大，但是，架不住它的厚实与不绝，它成巨响的尾音，不绝如缕。尾音是尾音之后的尾音，恢宏是恢宏中间的恢宏。
⑦还有气味。作为乡下人，我喜欢乡下人莫言。他的鼻子是一个天才。我喜欢莫言所有的关于气味的描述，每一次看到莫言的气味描写，我就知道了，我的鼻子是空的，有两个洞，从我的书房一直闻到莫言的书房，从我的故乡一直闻到莫言的故乡。
⑧福楼拜在《包法利夫人》里说过：“大自然充满诗意的感染，往往靠作家给我们。”这句话说得好。不管是大自然还是大地，它的诗意和感染力是作家提供出来的。无论是作为一个读者还是作为一个作者，我都要感谢福楼拜的谦卑和骄傲。
⑨大地在那儿，还在那儿，一直在那儿，永远在那儿。这是泪流满面的事实。
【小题1】下列对本文内容的理解与分析不正确的两项是

A．全文始终以乡下少年为视角，展现了作者对大地的敬畏、感激、热爱与怀念等复杂感情。

B．第①段以村庄的渺小反衬出平原大地的广阔、无垠，为下文写大地上的劳动生活作铺垫。

C．第④段连用三个“一棵一棵”，反复强化出庄稼人插秧劳作是一种缓慢、持久而艰辛过程。

D．第④⑤两段中作者用“悲壮”、“悲欢”等词语寄寓了对庄稼人在大地上悲苦境遇的哀伤。

E. 第⑧段引用福楼拜作品中的言论，意在强调作家肩负着表现大自然诗意和感染力的使命。
【小题2】理解第⑥段画线句的表达效果。
【小题3】试从语言运用的角度探究本文结尾段的抒情特色。

阅读下面的文章，完成小题。
失去风景的时代
曹文轩
⑴我们不无悲哀地看到：现代小说却已经不再注目风景。当年，川端康成称他与自然的关系是“幸运的邂逅”。他在谈到《伊豆的舞女》时，惟一的遗憾是觉得风景描写还是少了些。从前的小说家，虽然没有太多的人去自觉地谈论风景的意义，但在实际写作中，风景始终是他们的小说的重要元素。他们的写作，几乎形成一个定论：风景描写是小说的一个不可缺少的元素。然而现代小说就是抛却了这一元素。
⑵人类进入现代之后，对自然实际上已经失去崇拜之心。古人面对自然，是一种宗教的姿态，他们虔诚静听与默察，是要在万籁俱寂中读出其奥义。因此，自然对他们来说不能有须臾的分开。而现代人尽管作出各种各样亲近自然的样子，并有许多赞美之词，但骨子里，现代人还是只相信自己。自然已不再具有神性，它只不过是物质，是被看的。小说也就可以不必在意自然了。
⑶工业文明、人口难以抑制的增长而不断加大的消耗，使自然在日甚一日地退却与贫化。现代，有越来越多的人生活在失去风景的空间里。有些人，从一出生，就是在一片缺乏绿色、缺乏蝉声与鸟鸣的水泥钢筋的世界里。他们的肉体与灵魂从一开始就缺乏自然所给予的灵气与湿润。他们的记忆里没有什么像样的风景，更没有对风景的深刻感受。因此，小说也就没有了风景。
⑷然而，最根本的原因，却在于现代人的审美趣味、审美意识的历史性变异。
⑸文学艺术从来没有像今天这样酷爱思想。现代之文学艺术，新生了许多特质，但同时也丢失了许多特质，比如意境、诗性等。在现实生活与现代哲学思潮的双重作用下，现代文学艺术将更多的心思用在了对深刻思想的追求上。现代哲学的发达并由此带来的思想观念的众声喧哗，使文学艺术陷入一个庞杂无绪的思想大网之中而不可自拔。追求思想的新颖，直至追求思想的乖戾，已成时尚与习惯。在经过相当长的时间后，一些现代的文学艺术家们在冥冥之中达成一个共识，这就是：思想的深刻只能寄希望于对丑的审视中，而不能寄希望于对美的审视上；美是虚弱的，苍白而脆弱的，甚至是矫情的，美的浅薄决定了它不可能蕴藏什么深刻的思想，就更说不上蕴藏什么惊世骇俗的思想了；而丑却是沉重的、无底的、可被无穷解读的，那些非同寻常的思想恰恰藏匿于其背后。因此，在现代艺术家那里，思想的挖掘，也就是在丑之上的挖掘，丑成了思想的矿脉。丑的物象（比如溃烂的脓疮，比如苍蝇），丑的人性（比如窥探癖，比如自虐狂），纷纷涌入文学艺术家的视野。现代文学艺术家就这样与荒诞、怪僻、邪恶、阴鸷、猥琐等联系在一起了。这虽然并非现代文学艺术的全部，但却是主流——至少是它留给人们的主要印象。
⑹作为人们追求雅致、雅趣、雅兴的文学艺术，现在背离的恰恰正是这一切。现代文学艺术正是将粗俗、丑陋、阴沉、冷漠的事物作为自己观照的对象。风景的被注意，是与雅致、雅趣、雅兴联系在一起的，既然雅致、雅趣、雅兴已被冷淡与放弃，风景也就自然消失了。
⑺恶心的感觉、阴冷的感觉，不可能来自冬日的太阳、月下的清泉、雨中的草莓。
⑻现代小说因为缺乏古典小说中自然与风景，使人感到焦灼、枯涩，怎么说也是缺憾。
【小题1】文中“现代小说却已经不再注目风景”的原因有哪些？（6分）
【小题2】文章第五段划线部分用了哪两种论证方法？有什么效果？请简要分析。（6分）
【小题3】文章第七段表达了作者怎样的看法?它对论述文章中心有什么作用?(6分)

阅读下面的文字，完成后面题目。
穿越黑白星际，他就像“风清扬”
围棋历史悠久，昌盛的中日韩三国都有属于自己的围棋大师、泰斗、棋圣，但如果要票选一位三国棋迷都公认的伟大棋手，无疑是吴清源。这个伟大的头衔后面，也注定不会跟上“之一”。杨振宁说，吴清源之所以比爱因斯坦伟大，是因为物理界的第二还能和爱因斯坦交手，而围棋的世界，连“望其项背”都没人敢自称。
吴清源的名字，早就跨越了国界，超越了体育的范畴，成为一枚沉甸甸的世界文化印戳。武侠宗师金庸心目中，可以和吴清源对等的大侠，是自己小说构架中独孤求败的“风清扬”。吴清源百岁的一生，跨越了近代历史最颠沛剧变的两大世纪，而他本人传奇的百年，经历的绝对比任何武侠小说更为精彩灿烂。
吴清源时代
1939年到1956年，被称为“吴清源时代”。作为棋手的吴清源，最傲人的战绩，自然是十番棋。日本当时的十番棋采取升降制度，在棋手视段位荣誉高于一切的年代里，十番棋的残酷和传奇自不待言。
1939年，为争夺本因坊秀哉去世后棋界第一人的地位，吴清源被推上了升降十番棋的舞台。他先后打败了木谷实、大前辈雁金准一、师兄桥本宇太郎、前辈岩本薰。1951年吴清源与战后日本首位九段棋手藤泽库之助进行了争夺棋界霸主的顶级决战。不过藤泽发挥不佳，以2胜7负1和惨败降格。由此，吴清源在前辈、同辈、后辈中的“昭和之棋圣”，不世之王者的地位，再也无人可以撼动。
创新棋士开创宇宙新布局
不败于天下，可以测量出一位棋士的武功，而在更为看重文治的传统文化里，吴清源对于世界围棋的贡献，则在于他开创了新布局。金庸之所以将吴清源比作自己小说里最无敌的“风清扬”，两人的一大共同点是爱创新：“吴先生有一段时候，所谓日本最高的高手，全部被他打败，发扬我们中国的围棋的精神，像独孤九剑这样没定式的，（招式）随时可以变化的，绝对创新，变化无穷，所以对方也招架不了，好像风清扬这样。”1933年左右，吴清源和木谷实有意识地在各种棋战中打破常规，在布局阶段即占据高位。第一次十番棋，不顾日本旧时代权威代表本因坊秀哉，依然敢于下出“三三·星·天元”的颠覆性开局，可见吴清源革新围棋的决心和胆魄。
此后，这种更具效率和速度，打破边角束缚的“新布局”成为开创现代围棋的主流，这种思潮也延绵至今。
晚年，吴清源依然不为年龄所束缚，潜心开创“21世纪围棋”的研究。他将中国《易经》阴阳调和、变化无常的思想放入围棋中，吴清源认为围棋是一种艺术，又是一种生命的哲学。吴清源认为，上个世纪的围棋是一种“部分”的围棋，棋手们过于重视局部的得失。“21世纪围棋”将是一种“全部的围棋”，是朝着整体、全面的方向发展，而不在局部纠缠。
川端康成正执笔“吴清源棋谈”时曾访问吴清源。他曾自述：“我认为，围棋是一种和谐的状态。它的重点不在于竞技或争胜负，而是调和。由一枚一枚讲究均衡的棋子最后所构成的一盘棋，便是建立在和谐的基础上。”
漂泊棋士三次更改国籍
吴清源一生，唯一的争议点就是国籍。这位出生在战乱飘零时代的棋圣，一生有很多无奈。1914年出生于福建省福州，七岁学棋，青少年时期，在中国棋坛中已无敌手，天才的盛名让他当时享誉中日棋坛。14岁那年，吴清源与母亲及哥哥一起东渡，在和日本三位棋手过招后，正式定为三段。
1936年，吴清源改国籍为日本，那时，距离他在日本学棋生活已经过去了八年。对此，吴清源自传中曾写道：“在日本的中国人，受到歧视，也有人受到过实际的威胁，因此，我对自身的安全也很担心，但是一边下棋一边读书是行不通的，再说我还要养活一家人。最后我决定一个人加入日本国籍，选择了留在日本。”
自传里也有写道，他如何放弃日本国籍。“到了1946年，突然有一天，一些在日华侨到我家，并且拉着我去了我所住的杉并区的派出所。他们强迫我放弃日本的国籍……后来，他们交给了我一本中华民国临时护照。”
再次加入日本国籍，是1979年。“我于1979年再次加入了日本国籍，时年65岁。战前，从中国国籍转为日本国籍，是因为当时是战争年代，受形势逼迫不得已。再次加入日本籍，较之我自己，更多的是考虑到孩子。”自传里，吴清源很详细地道出小儿子因国籍问题，受到的不公平待遇，最后一次变换国籍，吴清源是站在了一个父亲和丈夫的角度。
其实，对于大部分真正理解和敬重吴清源的棋迷来说，国籍根本不是问题。国手李喆在微博上道出了许多人的心声：“不知何时起，网络愤青们将矛头对上了吴先生。身世飘零，远渡扶桑，吴先生在特殊时期精神上的痛苦孤独不知又有几人能够承受，几人能够超拔。古往今来，超越时代之人，必受当时宵小之攻讦。”
【相关链接】
（1）“碰到苦恼的事情、感受到周围压力的时候，吴老师会背诵白居易的诗歌：‘蜗牛角上争何事？石火光中寄此身。随贫随富且欢乐，不开口笑是痴人。’”
“吴老师喜欢一句话：‘暗然而日章。’这句话出自《中庸》，讲述君子内敛，看上去并不发出耀眼的光芒，但会随着时间推移，渐渐发光。”（江铸久回忆吴清源）
（2）吴清源父亲在日本留学期间开始痴迷围棋，归国时更带回了大量难得的日本棋书。吴清源对围棋有过人的天赋，对棋谱有过目不忘的能力，在父亲的鼓励下，进而逐渐养成了长时间特别投入研究的习惯，提高非常快，吴清源除了学习父亲带回来的日本书籍，又吸收了我国古棋的独有精华，在击败福建籍同乡林贻书老夫子后，“围棋神童”之名不胫而走。
（1）下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）

A．杨振宁把吴清源和爱因斯坦做比较，认为吴清源更伟大，是因为吴清源所取得的成就比爱因斯坦更伟大。

B．文章对吴清源在十番棋上取得的骄人战绩做了非常详细的介绍，以此突出吴清源在日本“昭和之棋圣”名号并非虚传。

C．吴清源敢于打破常规，开创围棋新布局，是他在十番棋上取得突出成就的主要因素。

D．吴清源认为上个世纪的围棋是一种“部分”的围棋，缺失整体观、全面性，没有出路，得不到发展。

E．文章从三个不同的角度介绍吴清源的生平，传主形象更加客观真实，给读者留下深刻印象。
（2）请结合文本谈谈标题《穿越黑白星际，他就像“风清扬”》的作用。
（3）请结合文本分析文章最后一部分“漂泊棋士三次更改国籍”所体现的传记写作特点，并谈谈这样写的好处。
（4）请结合所供材料简析吴清源在围棋界取得卓越成就的原因。

现代文阅读
资深少年宫崎骏
①在人们的眼里，72岁的宫崎骏有时孩子似的，会做出很多幼稚的事。
②网友历数出他诸多“长不大”的证据：比如不愿过马路，去到陌生的城市，他都会独自散步，而到了路口，他总是会选择右转；他会幼稚地对空屋子问好，如果有人问他在和谁说话，他会回答“家里人，他们一直都在呢”；据说每天工作之前，他会把一条长椅抬到工作室门前，放上“请随便坐”的小牌子，然后从窗子里偷看这椅子有什么人来坐；一把年纪的宫崎骏被爆料常在下班路上数公车，假如数不够一定的数量，他还会变得焦虑，“哎，今天怎么不够呢”；朋友死后都火化了，宫崎骏总觉得他还在医院里躺着，于是就去探望，先在重症监护室门口转悠，还怕自动门会夹到人家，特意开着半扇门……
③他曾多次向人讲述梦想要建造的庭院：“它的大门始终深锁。隔着生锈的铁栏，只能看到几乎要消失在茂密树丛间的石子路。究竟是谁住在这么大的宅院里呢？街道旁满眼留白且绵延不断的围墙内，有如一片原始森林般。我的脑袋全被这座宅院占据了。那里一定潜藏着一个大秘密……终于在某年夏天的星期日早上，我沿着电线杆翻过围墙，走进去一探究竟。荒废庭院里，到处是或躺或卧的石砌恐龙，莲花池里有长颈龙，三角龙在夏日茂密的杂草间倾听蝉儿鸣叫……唉，如果我有很多钱的话，一定要建造这种庭院。
④倾听着他的诉说，你是否和我一样，感觉一米之外，就是伸手可及的童年？
⑤宫崎骏的动画世界的主角永远是男孩女孩，大人们在那里消遁了。因为在宫崎骏看来，他们常常是孩子们忧郁的源头。
⑥宫崎骏的母亲温婉美丽，性格坚韧又知书达理。遗憾的是，宫崎骏6 岁的时候，母亲就罹患肺结核病倒了。医疗条件的限制，导致结核病菌侵入脊髓，连站立都很困难，从此便卧病在床。幼小的宫崎骏总是趴在病榻前求母亲背一背他，妈妈总是叹息一声。宫崎骏后来接受采访谈及儿时的这段经历依旧是历历在目，他抱怨自己从来没有被母亲背过，这也成了他一生最大的遗憾之一。
⑦同样缺失的还有对父亲的正常感受。二战期间，宫崎骏的伯父经营一家飞机工厂，宫崎骏的父亲担任工厂主管。在宫崎骏眼中，父亲是一辈子都没说过像样话的人，“一个公开声明不想上战场，却又因为战争而致富的男人”，这让少年宫崎骏尤为自卑。更让他难堪的是，“父亲以前成天在女人堆里打滚，母亲去世后他还常把不光彩的事拿出来炫耀，甚至年过七十依然常去酒家寻欢”。
⑧于是，动画成了宫崎骏的甲壳，龟缩其中，幻想着温暖和挚爱的不期而至。
⑨他说，自己想做这样的长辈——“比方说，孙子一进到祖父的房间，就看到一大堆让人毛骨悚然的东西，虽然我警告他这满屋子的物件小孩子都不可以碰，但小孩子铁定要想尽办法去碰碰看。我就想变成这样的爷爷，好为孙子们制造惊奇。”
⑩72岁的宫崎骏有着12岁少年的血气。
⑪他并不认为自己的作品高雅得很，相反倒深知其品相通俗，“尽管通俗作品或有轻薄，但它必须有真情流露。观赏它的门槛又低又宽，进去的人不会受到阻拦，而其出口处要有极强的净化力，要在观众心里留有美好和温暖，决不可用低劣的情感或扭曲的事理来取代。”
⑫他说自己一向不喜欢迪士尼的作品，因为“它的入口和出口都一样的低，低到轻蔑观众的程度”。
⑬他对这世上的不义充满鄙视。2003年3月，《千与千寻》获颁奥斯卡金像奖最佳动画长片奖，但执拗的宫崎骏却拒绝出席颁奖礼。他给《时代周刊》记者的回复是，“我不想参观一个肆意轰炸伊拉克的国家。”
⑭这就是宫崎骏。每当你要淡忘他时，他却拿出让你惊诧的作品；每当众人王顾左右而言他时，他却直抒胸臆，字字如金。文人常无行，宫崎骏厘清了作为良知守护人的知识者与墨客、文人的色差，澄明间这也是我们更喜欢他的真正缘起。
（选自2013年09 月15 日《北京青年报》，有删改）
【注】宫崎骏（1941-）日本动画大师，奥斯卡终身成就奖得主。代表作有《千与千寻》《龙猫》《幽灵公主》《天空之城》《风之谷》等。
【小题1】联系全文，说说作者为什么称宫崎骏为“少年”？
【小题2】赏析下面句子的表达效果。
于是，动画成了宫崎骏的甲壳，龟缩其中，幻想着温暖和挚爱的不期而至。
【小题3】文章第⑨段有什么作用？
【小题4】下列对文章的理解和分析，正确的两项是（）（）

A．第①段说宫崎骏“会做出很多幼稚的事”，虽然寥寥数笔，却简洁地勾勒出宫崎骏的性格特点，并在结构上起到了总领全文的作用，揭示了文章的主旨，可谓四两拨千斤。

B．“一米之外，就是伸手可及的童年”以夸张的手法表现了宫崎骏梦想中庭院的神秘感与吸引力，不仅超越了时间，使宫崎骏一生念念不忘，也能唤起其他人对童年的追忆。

C．成年人往往在宫崎骏动画中消遁，这与宫崎骏的成长经历有关：病弱的母亲与放纵的父亲令他未曾体会足够的关爱，因而颇感失望和遗憾，甚至多年以后都对此难以释怀。

D．宫崎骏认为艺术作品应该深入浅出，美好温暖，具有净化心灵的能力，而不容许有轻薄低劣的一面。迪士尼作品正是因为不符合上述标准而遭到宫崎骏的诟病。

E．人们记住并喜爱宫崎骏的真正缘起，不是他的动画作品，而是他正直敢言、有别于一般文人墨客的高尚品格；作者称他为“作为良知守护人的知识者”，赞赏敬仰之情溢于言表。

阅读下面文字，完成后面题目。
重拾中华之“礼”的当代价值
东西方文化，是当今世界的两大文明，两者的关键区别究竟何在？梁启超说：“中国重礼治，西方重法治。”钱穆赞扬此语“深得文化分别之大旨所在”。数十年后，钱穆又说：“中国的核心思想就是礼。”梁启超、钱穆将中国文化的核心归结为礼治，绝非向壁虚造，而是渊源有自。
在中国文化中，礼是理的同义词。在中国人看来，人是按照礼、也就是理性要求来生活的，其它动物则不能。人有文化自觉，通过礼自别于禽兽，对于中国人而言，是人生第一要义。礼也是文明与野蛮的区别，这是更高一个层次的区别。孔子作《春秋》，欲为万世龟鉴。春秋乱世，本质上是文明与野蛮的斗争，即“礼”者与“非礼”的斗争。而历史的进步，是在文明战胜野蛮之后。礼是社会一切活动的准则、修身的主要门径。中国文化要求人们努力修为，勉为道德高尚的君子，甚至成圣成贤，其间的取径则是礼乐人生、外内双修。因此，中国人在童蒙教育阶段即教以礼，不学礼，无以立。从束发开始，每逢人生的转折点，也都会寓教于礼，通过冠礼、婚礼、相见礼、饮酒礼、射礼、丧礼、祭礼等一系列“人生礼仪”进行指导，在总体上维持了全民族的文明水平。
更为重要的是，礼是民族凝聚的核心。中国幅员辽阔，南北四方发展不平衡，各地风俗更是歧异，如果没有统一的行为规范，听之任之，不堪想象。经过两千多年的经营，礼超越于方言、风俗之上，彼此说话可以听不懂，年节习俗可以互议，但在礼的层面上却能彼此认同，这是中国特有的文化现象，也是中国在历史长河中始终保持统一趋势的深层原因。
如今，举国上下都在谈东西方文化的交流与汇通，但如果对两大文化没有深入的认识，盲目从事，就是不清醒的，甚至是有害的。
西方文化是宗教文化，以神为中心，一切都按照上帝的意志行事。按照《圣经》的说法，人有原罪，人性本恶，只有上帝才能拯救人的灵魂。而中国文化是人为中心的文化，天意即民意，人性本善，人的灵魂不仅要由自己来管理，而且能管好。礼是把抽象的道德转换到操作层面的不二法门，惟有经由礼，道德才能落实到人的身上，进而推动社会的进步。
在当代中国，传统礼学依然有其生命力。近几十年的社会变革证明，物质与精神，犹如车之两轮，缺一不可，在物质文明发展到一定程度之后，精神层面的需求就会提上议事日程。近年，各地纷纷举办道德大讲堂，反映了社会对道德的呼唤。道德只有体现在人的身上，对人与社会的进步发生作用，道德才是鲜活的、有价值的，礼恰恰是把道德转换为可以操作的规范的完整体系。今天在社会秩序方面出现的种种乱象，包括某些国民出境旅游的种种不文明现象，归根到底是行为“失范”。
礼仪是文明民族的重要标志。中华五千年文明，创造了独具特色的东方礼仪，甚至远播东亚，推动了朝鲜、日本文明的进程。中国文化中的礼，与修身、齐家密切相关，内涵极其丰富。社会在飞速发展，中华礼仪也定能完成现代转型，再度辉煌。
（节选自《人民日报》 ，有删改）
【小题1】下列对“礼”的理解和阐述，不符合原文意思的一项是（   ）（3分）

A．在中国人看来，礼就是理。人是按照礼的要求来生活的，这一点是人和其他动物的根本区别。

B．礼是民族凝聚的核心。经过两千多年的经营，中华民族形成了共同的礼仪、风俗，能够彼此认同。

C．礼可以把抽象的道德转换到操作层面，只有通过礼，道德才能落实到人的身上，进而推动社会的进步。

D．上下五千年，中华民族不仅创造了独具特色的东方礼仪，而且还对周边国家产生了深远的影响。

【小题2】东西方文化，是当今世界的两大文明，请结合全文指出两者的区别有哪些？（3分）
【小题3】在当代中国，传统礼学为什么依然有生命力？（3分）