120多位艺术家的书画作品展正在各地巡展，行草隶篆、水墨油画，将这些知名艺术家的情趣和修养，从一个侧面传递给观众，确实值得一看。但是，算一算他们的岁数，你也会心存遗憾，他们大都年过花甲，乃至耄耋之年，而年轻一代寥寥无几，尤其那些当下正红的年轻表演明星们基本阙如。或许他们没有时间参加这一盛会，或许书画艺术需要岁月的积淀，可是，他们的文化情趣平时又体现在哪里呢？

无论创作还是表演，文化情趣很关键，一代代艺术家身体力行，为我们做出了表率。书法、绘画、诗词歌赋，是许多老一代电影、音乐、戏剧名流的基本功，学贯中西更是他们知识储备的特征。去年辞世的于是之就是戏剧演出的大家，但他的散文功底、书法功力和深厚学养也是公认的，正因为这种底蕴，让于是之的表演充满魅力，有口皆碑。可以说，具备了多种文化情趣，拥有了广博的知识，不但有助于领悟把握艺术，还可以为人生带来丰富的意蕴，不至于老在那里空虚烦躁，尤其是压力和烦闷难以排解时，在文化情趣的滋润下，就有可能顺利地疏通。

其实，当下很多明星的学历并不比老一代艺术家弱，读完大学本科的很普遍，读过研究生甚至出洋留学的也不少见，但不知为什么，一说起文化情趣，好像大多不如前辈。写字，除了经过精心设计的那个谁也认不出来的签名外，很多人只要拿起笔，往往都是蛇首豸行；绘画，大约许多人还从来没有走进过美术馆和博物馆呢；而且，更有不少唱歌的却不了解戏剧，也有身在戏剧行当的却又不懂歌剧和交响乐，还有演影视的居然不明白文学为何物。另外，将艺术仅仅当做技术的也大有人在，这样的技术只适合在公众场合炫耀，而不可能转化为修养与情趣。

今天身在演艺界的人们，其国际交流的环境、掌握现代技术的水准、生活样式的多姿多彩，都远超过老一代人，只是他们的文化视野实际并不比前辈宽广，对人生的认知也十分狭窄，这恐怕与轻视文化情趣有直接的关系。尽管每个时代都有每个时代的生活特点，知识储备当然也不必强求一致，文化情趣或许可能各有所长，当今也有很多传递手段过去连想都没有想过，但是，无论什么样的涵养方式，都是为了多一点情趣、多一些润泽、多几种品鉴渠道，这些，对人生对艺术专业总会有所裨益。

现在年轻一代，网络知识很丰富，玩游戏的水平相当高，在虚拟空间可以畅行无阻，但如果身在演艺界，现实生活的体验、多方面的文化培育，依然不可或缺。否则，戏路就会单一，演艺生命就会速朽，还有可能在不该栽倒的地方栽个大跟头。

正当红的明星，虽说具有宽阔的商业前途，拥有大量的网络粉丝，可以占据收入排行榜的前列，然而，他们的生活却可能很无趣，闲时兴许还很无聊，底线又相当的模糊，于是，触碰底线的事情时有发生。文化情趣并不能保证人的道德水平和法律意识，但起码可以让生活充实，让闲暇丰富，让趣味不那么低下。

丰富的文化情趣，对演艺界不可或缺！ 

（选自《人民日报》，有删节）

①20世纪80年代中期以来，诸多报刊减少诗词的版面，诗集出版数量锐降，出于盈利目的的影视节目生怕沾上诗词的边儿，甚至几乎每年高考试卷作文题的题干说明中，都会出现自相矛盾的“文体不限（诗歌除外）”式的尴尬。诗词的传播渠道被严重地堵塞了。

②新世纪后，诗词创作与传播出现了种种“复兴”的迹象。《中国诗词大会》《经典咏流传》《诗歌之王》《中华好诗词》《向上吧！诗词》等节目推波助澜，使全社会的“诗词热”居高不下，这种“盘活”诗词的尝试，强化了国人的文化自信，也给当下诗歌如何实现有效传播、提升社会的诗意氛围提供了方向上的经验启迪。

③要提高诗词传播的有效性，应从诗歌文体的优长与局限出发，借助现代技术手段，大胆地进行跨界。一味地靠口头流传、课堂讲授、选本编辑、配乐朗诵，走传统传播路线，已经提不起受众的兴致。《中国诗词大会》的成功即在于找准了新旧媒体之间的融合点，实现传播渠道上多方配合，迅捷及时，反馈便利。再佐以绚丽大气、光影投射的舞美设计，诗画一体的感官氛围，轻松娱乐和传统诗词遇合，流行文化同明星效应共生，使观众在身心放松中品尝了诗词文化盛宴，提升了传播的看点和趣味性。

④与向大众文化扩张并行不悖，诗歌传播向音乐、戏剧等艺术形式合理跨界更应提倡。《经典咏流传》收视和口碑俱佳，一个重要的原因是请与音乐的跨界结合。其中清代袁枚的诗作《苔》“白日不到处，青春恰自来。苔花如米小，也学牡丹开”，经过谱曲、添充衍生和传唱，人气爆棚。海子的《九月》，得到了更加完美的诠释，甚受青年喜爱。向音乐跨界，让诗拥有了获得飞翔姿态和美感的可能。

⑤至于诗歌向戏剧跨界，闻一多就有过理论企望，而后不断有人做诗歌戏剧化的实验。1994年北京“戏剧车间”导演年森为诗建“场”，把于坚的长诗《0档案》搬上舞台，积累了以戏剧方式处理诗歌文本的视角和经验。近几年李轻松着力做诗剧实验，她的《向日葵》演出效果良好。她多年探索如何使诗歌大面积、多方位走近读者的途径，最终找到了诗歌与戏剧乃至其他艺术嫁接的“跨界诗歌”对策。

⑥如今诗歌发展境况丰富而复杂，最大限度地保证诗歌无时无地不在传播的状态，就成了一种相对理想的选择。如可以从天时、地利、人和因素考虑，适时地举办各种诗歌节或诗歌大赛。青海湖诗歌节、李白诗歌节等，都对诗词的传播推广做过积极的尝试。“《中国诗词大会》为你度身定制的古诗词”那种新媒体互动方式就因新鲜、个性十足，在第二季的同步答题互动量就达五百多万人次。

⑦微信、微博传播诗歌更自由便捷，覆盖区域十分广阔。如“为你读诗”“读首诗再睡觉”等公众号就很好地沟通了读者和诗词，令诗词顺畅地进入了百姓日常生活之中。2008年汶川地震的次日，《汶川，今夜我为你落泪》贴在博客上后，在很短的时间内有了600万的点击率。

⑧诗词传播要从娃娃抓起，让读诗、诵诗、写诗、评诗成为常态化的习惯。相关的教育部门也应该注意培养孩子们从小即喜欢、接近和诵读优秀诗歌的习惯，在潜移默化中让那些诗歌“润物细无声”，内化为学生的一种思维乃至心智结构。传播还应常态化，切忌忽冷忽热，过分哄抬诗词或贬低诗词的行为，其实都有损于诗词的灵魂与尊严。

（摘编自罗振亚《“文体不限（诗歌除外）”式的尴尬正在消除——“盘活”中华诗词的尝试与启迪》）