阅读下面的文字，完成下面小题。
建筑和园林的艺术处理，是处理空间的艺术。老子就曾说：“凿户牖以为室，当其无，有室之 用。”室之用是由于室中之空间。而“无”在老子又即是“道”，即是生命的节奏。
宋代的郭熙论山水画，说“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者”(《林泉高致》)。 可行、可望、可游、可居，这也是园林艺术的基本思想。园林中也有建筑，要能够居人，使人获得休息，但它不只是为了居人，它还必须可游，可行，可望。“望”最重要。一切美术都是“望”， 都是欣赏。不但“游”可以发生“望”的作用(颐和园的长廊不但领导我们“游”，而且领导我们望”)，就是“住”，也同样要“望”。窗子并不单为了透空气，也是为了能够望出去，望到一 个新的境界，使我们获得美的感受。
窗子在园林建筑艺术中起着很重要的作用。有了窗子，内外就发生交流。窗外的竹子或青山，经过窗子的框框望去，就是一幅画。颐和园乐寿堂差不多四边都是窗子，周围粉墙列着许多小窗，面向湖景，每个窗子都等于一幅小画(李渔所谓“尺幅窗，无心画”)。而且同一个窗子，从不同的 角度看出去，景色都不相同。这样，画的境界就无限地增多了。不但走廊、窗子，而且一切楼、台、亭、阁，都是为了“望”，都是为了得到和丰富对于空间 的美的感受。
这里表现着美感的民族特点。古希腊人对于庙宇四围的自然风景似乎还没有发现。他们多半把建筑本身孤立起来欣赏。古代中国人就不同。他们总要通过建筑物，通过门窗，接触外面的大自然。“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”（杜甫）诗人从一个小房间通到千秋之雪、万里之船，也就是从一门一窗体会到无限的空间、时间。
在园林建筑中还采用种种手法来布置空间，组织空间，创造空间，例如借景、分景、隔景等等。其中，借景又有远借、邻借、仰借、俯借、镜借等。总之，为了丰富对景。玉泉山的塔，好像是颐和园的一部分，这是“借景”。颐和园的长廊，把一片风景隔成两个，一边是近于自然的广大湖山，一边是近于人工的楼台亭阁，游人可以两边眺望，丰富了美的印象，这是“分景”。颐和园中的谐趣园，自成院落，另辟一个空间，另是一种趣味。这种大园林中的小园林，叫做“隔景”。对着窗子挂一面大镜，把窗外大空间的景致照入镜中，成为一幅发光的“油画”。“隔窗云雾生衣上，卷幔山泉入镜中。”(王维诗句)“这就是所谓“镜借”了。“镜借”是凭镜借景，使景映镜中，化实为虚。
无论是借景、对景，还是隔景、分景，都是通过布置空间、组织空间、创造空间、扩大空间的种种手法，丰富美的感受，创造了艺术意境。中国园林艺术在这方面有特殊的表现，它是理解中华民族的美感特点的一项重要的领域。概括说来，当如沈复所说的：“大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深，不仅在周回曲折四字也。”(《浮生六记》) 这也是中国一般艺术的特征。
《中国园林建筑艺术所表现的美学思想》
（有删改）
【小题1】下列说法符合原文意思的一项是

A．宋代的郭熙论山水画时说可行、可望、可游、可居是园林艺术的基本思想。园林中的建筑不仅是为了居人，还必须可游，可行，可望。

B．在园林建筑艺术中，“望”最重要。因此开辟窗子，就只是为了能够望出去，望到一个新的境界，使我们获得美的感受。

C．窗子在园林建筑艺术中起着很重要的作用。经过窗子的框框望去，窗外就是一幅画，窗子无限地增加了画的境界。

D．中国园林建筑艺术“可望”的特点体现着美感的民族特点，这和古希腊人把建筑本身孤立起来欣赏的做法是不同的。

【小题2】下列各项中，对用来布置、组织、创造空间的手法理解不正确的一项是

A．苏州留园的冠云楼可以远借虎丘山景，拙政园在靠墙处堆一假山，上建“两宜亭”，把隔墙的景色尽收眼底，突破围墙的局限，这是“借景”。

B．《红楼梦》小说里大观园运用园门、假山、墙垣等等，造成园中的曲折多变，境界层层深入，像音乐中不同的音符一样，使游人产生不同的情调，这是“分景”。

C．苏州怡园的面壁亭处境偏仄，乃悬一大镜，把对面假山和螺髻亭收入境内，这是“镜借”。

D．“山翠万重当槛出，水光千里抱城来”(许浑)描述的是“隔景”的手法创造的空间。

【小题3】概括中国园林建筑处理空间艺术的方法并做简要评价。
方法：_________________
评价：____________________

阅读下面的文字，完成下面小题。

①姓氏绝不仅仅是ー种名号，它所(反映/反应)的社会内容相当丰富。从姓氏入手，能让我们对整个中国历史文化的观察更清xī(   )，更深入。

 ②中国人的姓氏，最早可追溯到母系氏族时代。当时出于族际识别的需要，每个氏族都会有一个本氏族的专用名称，这个名称事实上就是全体氏族成员共同的姓，如姬、姜、奴、姚、姚、好等。这些姓皆从 “女”字旁，从一个方面表明姓最初产生于母系氏族社会。

③与现今的观念不同，在先秦时期，姓、氏是互有区别的两个概念：姓是氏族组织的名称，氏是氏族内部家族组织的名号。出现姓、氏上下两级结构，是因为当一个氏族由于世代久远，人ロ(增值/增殖)而规模越来越大时，氏族内一些成员间的血缘关系就会越来越远，有些成员甚至可能已经找不到与另一些成员间的血缘联系了。这时，氏族内一部分血缘关系较近的人便会结成次一级的血缘组织，而次一级的血缘组织也会有相互识别的符号，这就是“氏”。

④姓与氏作为不同级别血缘组织的名号，在先秦时代的区分很明显。首先，在对始祖的追溯上，姓所代表的氏族组织历史(悠远/幽远)，世系模糊，因而其真实的始祖已无法明确地追溯，每个姓的祖先只能出自想象；而由于氏所代表的家庭组织历史较短，世系清楚，其始祖多数可以确切地知晓。比如春秋时鲁桓公的三个儿子所建立的家族孟孙氏、叔孙氏、季孙氏。孟孙氏的始祖可以追溯到庆父，叔孙氏的始祖可以追溯到叔牙，季孙氏的始祖可以追溯到季友，而三家共同领有的“姬”姓的始祖，却只能想象为传说中的人物黄帝。其次，在姓氏应用规则上，先秦时代是男子称氏，女子称姓。现今的一些姓氏书为先秦男子也冠上了姓。如称周文王为“姬昌”，武王为“姬发”，周公为“姬旦”，其实都是不符合先秦实际的错误称谓。周公在先秦典籍中多次被提及，均无称“姬旦”者，其被称为“姬旦”，是晚至《晋书・王浑传》才有的事。大概到了晋代，人们对先秦姓氏应用规则已不甚清楚，遂以后世制度相比附。（甲）

⑤战国时代，随着社会血缘组织的结构形式由氏族、家族两级形态向单级的个体家庭形态转化，姓氏制度也发生了巨大変化。首先，姓与氏合流。原有的姓、氏都无区别地成为新姓氏制度中的新姓，此后无论单称“姓”“氏”，还是合称“姓氏”，其所代表的都是个体家庭的名号。（乙）其次，姓氏在应用规则上不再有男女之分，无论男女，其个人称谓都以姓加名的形式出现。人们所热知的秦王“赢攻”，刺杀赢政的“荆轲”，为荆轲击筑送行的“高渐离”，都是如此。（丙）再次，以前同姓即意味着同祖，但姓氏合流之后的新姓多数是由从前的氏转化而来，因而变化后的同姓也不一定具有相同的血缘关系。（丁）新姓氏制度自战国中期确立以后，一直yán(   )用至今。

⑥魏晋南北朝时期，姓氏曾经是认定一个人的社会等级的最重要因素，但自宋代以后，姓氏却只作为种血缘标志符号而存在。于今日，姓氏作为血缘标志符号的意义也在演化，正变为纯个人的符号。

(摘编自张淑ー一《古代姓氏浅谈》，有删改)

【小题1】根据文中给出的拼音，写出相应的汉字。
(1)清xī（_____________） (2)yán（___________）用
【小题2】依次选用文中括号内的词语，最恰当的一组是

A．反映   增殖   悠远	B．反映   增值   幽远
C．反应   增殖   幽远	D．反应   增值   悠远

【小题3】将以下内容放回原文中，位置最恰当的一项是
比如春秋时期的几个国家都有孔氏，鲁国的孔氏姓子，属殷商遗族；郑国的孔氏姓姫，为周厉王之后；陈国的孔氏姓妫，据称出自虞舜。这三支孔氏在变化之后都转为了孔姓，但三者并不必然地沾亲带故。

A．（甲）

B．（乙

C．（丙）

D．（丁）

【小题4】根据文章②至④段的内容，下列对姓与氏的理解不正确的一项是

A．最初，姓是氏族名称，随着时间推移，出现氏这一名号以区分氏族内部的家族组织。

B．姓与氏都是血缘组织符号，氏比姓低一级，因而同氏的血缘关系要远于同姓

C．氏代表的家族组织相对于姓代表的氏族组织历史较短，其家族始祖多可知晓

D．先秦时期，姓与氏在应用规则上有着非常明显的区别，男子称氏，女子称姓

【小题5】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章开篇指出从姓氏入手可以观察中国历史文化，然后以时间为顺序展开论述。

B．本文在追溯了姓、氏起源后，接着论述了二者在历史发展过程中的区分与联系。

C．本文具体闸明了姓氏演变与社会结构形式、血缘关系、性别等因素的密切关联。

D．全文内容丰富，采用举例、对比等方法，论证由浅入深、层层推进，结构严道。

阅读下面的文章，完成后面题。
山水画的意境
从我国绘画史上看，历唐以后，从五代至宋、元，山水画高度发展，画论也相应地开始触及山水画的特殊艺术境界问题。唐代张彦远在《历代名画记》“论画山水树石”一节中，曾有关于“意”的说法，但没有涉及意与象的关系问题。宋代是山水画的成熟时期，山水画理论也日趋形成。杰出的山水画家郭熙，在山水画的创作和鉴赏中，开始具体地阐发了“意”这一概念，并说“境界已熟，心乎以应，方始纵横中度，左右逢源”，可以看出郭熙已经接触到山水画意境范畴的问题。元代山水画，在主观意兴表达方面，有了划时代的发展，但在画论中都还没有明确地提出“意境”的概念。至明代笪有光，才在其所撰的《画筌》中，第一次使用了“意境”一词。他不仅发展了荆浩的“真景”说而提出“实境”、“真境”、“神境”论，而且还对郭熙所触及到的“意”与“境”的概念及其相互关系，有了进一步发挥，已经论述到山水画“境”范畴的一些问题。可以说，山水画意境说，是从笪有光开始正式提出。以后明、清两代画论中，对意境范畴中的一些问题，有了进一步阐发，构成了我国古典山水画论中的意境理论。
意境是所有艺术作品共同的不可缺少的要素。无论山水画，花鸟画还是人物画，在动与静之间，时间与空间之间，都要彰显意境；意境是艺术作品的重要目的，是艺术在立体方面的延伸，也是提升作品感染力的重要因素。元代山水画“四大家”赵孟頫、黄公望、王蒙、吴镇，他们似乎更多的继承了唐宋的传统，虽说风格不同，但就意境表现的主要倾向来说，则是一致的；在融汇富有个性和情致的笔墨与物象上，更多的是主观意识的表达，黄公望《富春山居图》就是典型的代表。把时间的坐标定格在明代，文徵明、沈周仍是元四家正续，唐寅、仇英虽然取法宋画，但整体意境倾向，也趋于主观。从明末的董其昌到清代的“四王”，包括极富创造性的朱耷、石涛等仍趋于这种类型。
纵观历代名作，留白成了创建意境的重要元素，同时也是文人画在意境层面上的另一个升华。创造画之意境的手法有很多，运用这些手法之目的，是为了加强空间境想的感染力。留白就是造成这种感染力的手段之一，它留给观者再创造的空间。宋代的扇画中空白几乎占了画面的一半以上。如《秋林水鸟》《岩关古寺》，前者画的水畔一角，既没画水，也没有交待对崖，作者画的是山岫一隅，既没有画远山，也没画云雾，但使观画者并不感到缺少什么，反而能产生远远超出画面的联想。画是空间艺术，在动态和静态的描绘中多以动中求静，静中求动，一直在生着，动着，在谐和而有规律的状态中活动着，使画面产生美学上的价值和观赏性。留白成了山水画的一种特殊语言，山水画在平远、深远、高远的空间建构中，不自觉的使留白成了创设趣味和意境的重要元素。
【小题1】下面对文中山水画的“意境”的表述，正确的一项是

A．意境就是意与象的关系问题，是其二者的高度统一。

B．意境一词在宋代著名山水画家郭熙的画论中首次出现。

C．意境在元代山水画中主要体现在主观意兴表达方面。

D．意境在明、清两代的画论中得到进一步阐发，形成理论。

【小题2】（小题2）下面对艺术作品中“意境”所起的作用的分析，正确的一项是

A．所有的艺术类作品无一例外都需要意境这个不可或缺的重要元素。

B．意境是艺术作品吸引观众的重要表现，是提升作品感染力的重要因素。

C．元、明、清三代的山水画家在对意境的追求方面并不完全一致。

D．《富春山居图》中彰显的主观意识就是画家在意境追求上的体现。

【小题3】（小题3）下面对文章内容的理解和分析，不正确的一项是

A．郭熙具体阐发了“意”，而笪有光则进一步论述了“境”，从而正式提出了山水画意境说。

B．画是空间艺术，自古至今的画家们对意境的追求成为了绘画过程中最重要的东西。

C．留白是山水画家增强自己画作感染力的重要手段，它给观赏者以无尽的联想和想象空间。

D．本文阐述山水画意境理论产生的过程，画家对意境的追求以及达成这种意境的重要途径。

阅读下面的文字，完成下列小题。

意义

奚同发

那一夜，我做了一生最重大的决定，庄稼汉出身、被征兵四十多天的我，决定带着那个熟睡的婴儿逃跑，哪怕是被抓回去军法处置。

周遭枪声时而密如冰雹，时而消停下来，传出几响冷枪，空气中弥漫着硝烟气味。夜幕下，那个刚出生仅几小时的婴儿，只喝了几小口水便香甜地入睡了，全然不顾外界的兵荒马乱。他不知道，在他脱离母体成为自己的同时，也失去了母亲——那个穿草绿色军装的女兵。

我是在田头被征的兵，几乎没经过训练便上了战场。虽然有人私下传说解放军已夺得大半个中国，但对于我们局部来说，也总有些国军的捷报。我们是在那天上午的一场围攻战中被打散的，不料中午刚过又与解放军的一支小队遭遇。没想到我们二十多人打了三四个小时，也拿不下对方那几个沙包掩体阵地。排长亲自督战，效果并不明显。解放军人数虽然不多，但枪法很准。有那么一段时间，我们不得不撂下几具兄弟的尸体纷纷后退。

天色向晚，排长十分焦急，组织我们再次冲对方阵地密集地扫射，然后借着各种地形掩体猫着身子前进。一阵扫射过后，却意外地没有受到任何阻击。但大家都提心吊胆，对方掩体后是否会突然响起枪声？短暂的安静，反而令人心惊肉跳。我不小心踢到一个空罐头盒子，引发了一阵咣啷啷的声响，惊得大伙儿哗哗哗匍匐在地。然而，没有枪声，甚至对方一点儿动静都没有。

身后的排长狠狠地瞪了我一眼，像是自语道：“都死光了吧？弟兄们给我……”

他这句话还没有说完，对方沙包后突然响起一阵哇哇的婴儿啼哭，响亮而有节奏，底气饱满而锐利，在刺破静阒的傍晚的同时，制造出一派惊心动魄的恐慌，我们个个手足无措。

直到大个子站上对方的沙包结结巴巴地喊：“班……班长，人都……都都都……死光球了……还有一个……个个个……女人刚生了……了了……娃娃……”我们才呼啦一下子起身，放开胆子冲过去。

大个子说的人死光了并不属实，至少我眼前还有两个男伤兵半靠沙包。他们身上多处中弹，有伤口还在冒血。他俩正在低语，其中一人说道：“指导员，虽然孩儿出生了……唉，俺们七个战士都……”另一个人仰望着天空，似还咧嘴一笑，说：“是呀，七个……可这就是咱打仗的意义，就是为了这些孩儿的将来不再打仗……”

我听得太明白了，他们的口音正是我们家乡沂蒙山那一片的。

突然，他俩竭尽全力把手伸向各自腰间……我身边的枪响了。我想阻止，话没来得及出口。他们的腰间哪还有什么武器？——如此动作，不过是引诱我们开枪……

女兵在另一处沙包T形掩体的角落，我赶过去时，她好像刚费了半天劲儿给娃娃穿上一件改制的小衣服——显然是早有预备。然后，她把一件大人的草绿色军装裹在娃身上，把两个衣袖系成结。望着她那怜犊的目光和轻手轻脚的动作，兄弟们禁不住泪水涟涟。当她扯开衣襟，把奶头伸向娃时，我们都迅速背过身子……似乎是漫长的寂静，直到听到哇的一声哭叫，我们再急转回身子，却看到那个女兵，那个刚做了母亲的女人，已经死去了……

望着那个包裹着草绿色军装正哇哇大哭的婴儿，我们个个泪如雨下，大个子则声盖婴儿哭得山呼海啸。

入夜，围着婴儿，我们暂时忘却了战争和生死。白天只是象征性地接触了一下妈妈奶头的他，至此双眼好像都未能完全睁开。我们笨手笨脚地学着他妈那样用水壶给他喂了几口水，他竟旁若无人地安然入睡了。盯着那红扑扑的小脸儿，弟兄们的心都毛乱了。

半夜，在身边的鼾声中，我悄悄抱起婴儿，离开了那片焦黑的残垣断壁，没走出几步，忍不住回头——身后是班长的枪口。我大喘着气，心跳到了嗓子眼儿，直到他的枪口慢慢地垂下来，枪管朝我摆了摆。我撒开脚丫开始了人生最急迫的一次逃命。我成功了，或许因为那个婴儿。对了，他的名字叫建国。1949年的春天，我跑出了自己人生最重要的一次改变。

后来呢？

后来我离休时，履历表上写的是新中国成立前参加的中国人民解放军。我在朝鲜战场还遇到过当初那晚上的几个兄弟。听他们说，不久，他们都起义了。

（选自《小小说选刊》2019年21期，有删改）

【小题1】下列对本文相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是

A．小说一开篇就直接写“我”决定带着婴儿逃跑的“一生最重大的决定”，以倒叙的手法设置悬念，引起了读者的强烈阅读愿望。

B．小说前半部分没有写婴儿，而是花大量笔墨描写与解放军战士的战斗以及七位战士的牺牲，为后文故事情节的转折铺垫蓄势。

C．对女兵临死前的动作细节描写，将革命者的坚定和母性的温柔这一对立性格统一在了这位年轻的战士身上，丰富了人物形象。

D．在残酷而紧张的战斗场面描写中，忙里偷闲交代“同乡口音”，表现了我内心的愧疚，为最后“我”带着婴儿出逃埋下了伏笔。

【小题2】小说中的婴儿并无行为意识，却又起着重要作用，请联系全文加以分析。
【小题3】有观点认为小说到“我跑出了自己人生最重要的一次改变”已经结束，“后来”部分删除，也有观点认为是小说的有机组成部分。请结合全文，谈谈你的观点和理由。

阅读下面的文字，完成下列小题。

新诗的“变”与“常”

吕进

新诗是中国诗歌的现代形态。几千年的中国古典诗歌到了现代发生了巨变，所以“变”是新诗的根本。对新诗的“新”的误读，造成了新诗百年发展道路的曲折，造成了在新文学中充当先锋和旗帜的新诗至今还处在现代文学的边缘，还在大多数国人的艺术鉴赏视野之外。在一些论者那里，新诗似乎是一种没有根基、不拘形式、随意涂鸦、自由放任的艺术。

其实，“变”中还有一个“常”的问题。“变”就是“常”，而且是一种永恒的“常”。中国新诗的繁荣程度取决于它对新的时代精神和审美精神的适应程度，新诗的“变”又和中国诗歌的“常”联系在一起。诗既然是诗，就有它的一些“常态”的美学元素。无论怎么变，这些“常”总是存在的，它是新诗之为诗的资格证书。重新认领这些“常”，是当下新诗振衰起弊的前提。

中国诗歌的“常”于又外在于古典诗歌，活跃于又隐形于现代诗歌当中。也就是说，“常”不是诗体，不是古典诗歌本身，“常”是诗歌精神，是审美精神。

在诗歌精神上，中国诗歌从来崇尚家国为上。气不可御的李白，沉郁顿挫的杜甫，虽然他们的艺术个性相距甚远，但是他们的诗词总是以家国为本位的。他们对个人命运的咏叹和同情，常常是和对家国的兴衰的关注联系在一起的。“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工”，是古诗发展的一个规律。在创作过程中，诗人必然寻求审美静观，他走出世界以观照世界，走出人生以观照人生。没有“走出”，没有审美距离，就没有诗美体验，也就没有诗。但这是创作状态。玩世玩诗、个人哀愁之作在中国不被看重，中国诗歌的评价标准从来讲究“有第一等襟抱，才有第一等真诗”，以匡时济世、同情草根的诗人为大手笔。这是中国诗歌的一种“常”。

新诗可以不都写现代格律诗。但是，中国古典诗歌是格律诗传统，而格律诗的要义就是诗对形式和音乐性的寻求。注重听觉，注重吟诵，因而注重格律，这是中国古诗的“常”。用心从诗质上去捕捉诗情的音乐性，用耳从形式上去捕捉诗的音乐性，这是中国诗歌为读者造就的审美习惯和审美标准。许多新诗人对此有所感悟。徐志摩在《翡冷翠的一夜》的创作中加强了音乐性，闻一多说，这是徐诗“一个绝大的进步”。从“感情泛滥”到“情感羁勒”，说明徐志摩的形式感和音乐感的加强。没有形式感和音乐感的人绝对称不上是诗人。

中国诗歌在传播上也有“常”。在诗歌创作寻言的时候，总是尽量用最浅显的语言来构成诗的言说方式。“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”（李白），诸如此类的诗章在我们民族中流传千年，和言说方式非常有关。重建写诗的难度，重建读诗的易度，这是新诗必须注意的我们民族诗歌之“常”。

新诗，新其形式需是诗。新诗在“变”中就有时时回望“故乡”的必要。在“变”中继承“常”是非常重要的。

（选自《人民日报》）

【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）

A．中国新诗在新文学运动中充当着旗帜和先锋的角色，变化是新诗的根本。

B．新诗至今还处在现代文学的边缘，还排除在国人的艺术鉴赏视野之外，原因是人们对新诗的“新”的误读。

C．中国新诗能否繁荣取决于它适应新的时代精神和审美精神的程度，而诗歌精神和审美精神又是诗歌的一种“常”。

D．新诗有它作为诗的一些“常态”的美学元素，无论怎么变化，“常”总是存在的。

【小题2】下列对本文有关内容的理解和分析不正确的一项是（    ）

A．中国诗歌一直讲究以“有第一等襟抱，才有第一等真诗”为评价标准，而玩世玩诗，个人哀愁之作在中国不被看重。

B．从诗质上去捕捉诗情的音乐性，从形式上去捕捉诗的音乐性，这是中国诗歌为读者造就的审美习惯和审美标准，新诗创作要注重形式美和音乐美。

C．在创作过程中，诗人必然寻求审美静观。只要“走出”，拉开审美距离，就会有诗美体验，就会创造出诗。

D．当徐志摩的诗从“情感泛滥”到“情感羁勒”时，证明了他在诗歌创作上形式感和音乐感的加强，这是他的“变”中有“常”。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（  ）

A．“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工”，是古诗发展的一个规律。所以，处在国泰民安的当下，诗人们是写不出上等诗篇的，也成就不了大诗人的。

B．重建写诗的难度，重建读诗的易度是民族诗歌之“常”，在新诗未来发展创作过程中也同样值得我们重视。

C．新诗的“常”是指中国诗歌传统，它是恒定不变的诗歌元素；“变”则是指新诗创作对传统规范的不断突围、超越与改写。

D．中国新诗要想在未来文学中重振雄风，必须在“变”中继承“常”，时时回望，向中国古典诗歌学习。