阅读下面文字，完成下列小题。
唐末五代以来，词喜欢描写美女，并以精美的环境作为烘托。这与《离骚》常常用香草 美人以喻忠贞的比兴手法暗合。但是，词人只是在叙说自己的享乐生活，并无更多或更深的 含义。北宋词人或者在词中别有喻托，也写得似有似无，缥缈不可捉摸。贺铸由于生平的独 特经历，是北宋词人中第一位自觉地运用《离骚》深邃的比兴手法的作家。《芳心苦》的表 层次是咏荷花，但是，词人成功地运用了拟人手法，将其转化为一位洁身自好、不慕荣华的 美人形象。全词同样抒写草木零落、美人迟暮的感慨，纵深层次则是词人政治理想幻灭后生 活情操的写照，依然渗透了词人的理性精神。其词就表层次咏物而言，“似花非花”，已臻 极品；就纵深层次寄寓自己的“心志”而言，“骚情雅意，哀怨无端，读者亦不自知何以心 醉，何以泪堕。”（陈廷焯《白雨斋词话》卷一）词人的人格情操物化成荷花形象，浑然一 体。贺铸对咏物的要求是“题咏不窘于物象”，即不要被所咏之物拘限，须得象外之旨。《芳 心苦》就是“题咏不窘于物象”的上乘之作。
《横塘路》与《芳心苦》等词的共同之处在于：它们所选取的香草美人之类柔美的意象， 表达的隐约朦胧，情感的缠绵纠葛，以及风格的委婉缅邈、艳丽秾至，都十分吻合歌词传统 的审美特征。但是，词作的深层却已融入了词人的“心志”，或者说歌词已经发挥了它的寄 寓功能。周济声称北宋词“无寄托”，这并不排除北宋个别词人的部分词作的“有寄托”。 贺铸词所表现出来的“新质”，就已经为南宋词人导夫先路。
（节选自陶尔夫、诸葛忆兵《北宋词史》）
【小题1】根据材料，概括词中使用《离骚》的比兴手法，经历了哪几个阶段。
【小题2】解释“似花非花”的含义。
【小题3】贺铸《芳心苦》一词体现的承前启后的文学史意义有哪些？

阅读下面的文字，完成下列小题。
莫高窟的挣扎
蒋方舟
人生从未如此文化苦旅过，前段时间，我重走了丝绸之路。真是苦旅，戈壁沙漠再辉煌壮丽，一成不变的景色看久了，即便是王维，也吟不出什么新的诗句。
西域的入口是敦煌，僧人求法之旅从这里开始。当我在大马路上饥寒交迫接近绝望的时候，看到无尽的青黑天下压着金边，有夕阳霞光的地平线处就是敦煌，当时场景就像电视剧《西游记》的一幕，我好激动，马上想说的是：“大师兄，你快看，那就是敦煌。”
进了城，《西游记》里面奇诡的神秘文明，变成了现代化的摩登小城，紧凑洁净。擦肩而过的很多都是外国人，场景让人有点穿越，它仿佛又变成了丝绸之路上中西贯通的重镇，异国商贾云集，胡人遍布。
到敦煌当然是为了看莫高窟。我去之前，就有很多人告诉我：“莫高窟一定会让你觉得失望的。”乍一看，确实是如此，这里和中国其他旅游景区没有区别，到处都是戴着墨镜、遮阳帽，满脸不耐烦地排队的游客。人群里最大声的永远是小朋友的哭喊，都吵着要回家。
但我并没有失望，因为原本也不是为了寻找民族自豪感而来的。
400多个洞窟只开放了20多个，看完感受最深的是：美的事物总逃不过重重磨难，以及它自身求生的挣扎。
第一重磨难来自自然。这里的雨少风大，强风把沙子吹到崖面。天长地久，入口处设置的窟檐逐渐磨损，失去了遮蔽阳光的功能。莫高窟高大，俯仰天地，却在很长一段时间内是一副衣不蔽体的模样。
第二重磨难来自宗教变迁。佛教传入中国之后，经历过四次灭佛的劫难。最早是北魏太武帝：“各地有造佛像者诛，有经书焚烧，有僧侣悉坑之。”敦煌由于偏远，不仅没有受到废佛令的破坏，反而成为中西僧侣和教徒的避难所。他们把信念附在一斧一凿里。
到了11世纪，新疆部分地区开始信奉伊斯兰教。佛教僧侣预感到劫难的可能性，就把数万件经书和藏画放在17窟中近千年。17窟就是著名的藏经洞，早就被洗劫，经书和佛像都已不在，只有当时藏经和尚洪辩的雕塑孤寂地守着空无一物的洞窟。
第三重磨难是“不懂”。大部分洞窟中的佛像都在清朝重新修过。绝美的壁画围簇下，往往是呆滞死板的佛像，脸被涂得红红白白，一点表情都没有，眼珠是琉璃珠子，亮得又假又可疑，毫无动人之处。
开放参观的洞窟里，只有隋朝修的一窟佛像从未被重塑过，三座佛像，分别是“过去佛”“现在佛”“未来佛”。低眉的是弥勒，慈悲带笑，婉约悲悯至极；窟顶是直坠而下的飞天，飞天总是成双的，窟壁四周是撒满金粉的千佛像，现在金粉金箔脱落了大半。在这样的洞窟前，人一进去就有下跪的欲望——出于对美的诚惶诚恐。
第四重磨难是“不惜”。藏经洞被发现之后，当时看管莫高窟的王道士成了千古罪人。历史上真实的王道士，虽然不懂，但是他爱惜。他先是看到官府在运输他至爱的经书时造成破损，看到送给当地官员的精品文物下落不明，然后他才变成了所谓的“卖国贼”。
到了“文革”，当时莫高窟的48位工作人员分裂成大约12个革命派系，成天激烈内斗，所幸他们都同意一个原则：不能碰莫高窟。据说他们为了保护莫高窟，钉死了莫高窟所有的出入口。
我想起清洗竹简上泥土的场景：当把竹简放入清洁剂中，字开始浮现，有的字开始从竹简表面脱落，像是在逃生。天下没有永恒的事物，美的文明不被发现就没有意义，可它暴露的一瞬间就面临着巨大的风险，就像“天将降大任于是人”一样，它必然要经历更多的磨难，几番挣扎求生才能活下来。
【小题1】下列对文章有关内容的分析和概括，最恰当的两项是(  )

A．作者重走丝绸之路，因为戈壁滩上风景一成不变而感到枯燥，但当她看到敦煌时就特别激动，因为敦煌莫高窟吸引着作者。

B．文章第3自然段描写了敦煌城内奇诡神秘的景色，“异国商贾云集”，这一切让作者仿佛穿越回到了过去。

C．“原本也不是为了寻找民族自豪感而来的”这一句说明作者在去敦煌之前，就已经知道那里并不能让自己感到自豪。

D．作者在写第四重磨难时，选用了两个事例，将王道士对待经书的态度和“文革”时期莫高窟工作人员对文物的态度的不同进行了对比。

E. 文章写了敦煌莫高窟经受的种种磨难，表现出了作者对包括莫高窟在内的中国文化遗产的前景的隐隐担忧。
【小题2】作者游览了莫高窟，却没有在文中重点描写莫高窟的景物，这是为什么？试结合全文分析。
【小题3】文章以“莫高窟的挣扎”为题有何作用？请结合全文内容进行分析。

阅读下面的文字，完成各题。

中国与西方的建筑文化自古就有着根本的区别。

人与建筑截然分离，是欧洲建筑文化的一个根本性前提。对欧洲人来说，建筑是人之外的观赏品，或只是住人的容器。欧洲教堂尽高大深邃之能事，远远超出人的尺度，是神在人间的居室，而神绝非人，所以建筑仍然与人分离。西方的哲学思想主张征服自然，其教堂、宫室、竞技场、歌剧院等建筑中难见人与自然的和谐。它们共同的特点是大体型、大进深、大层高、大面阔，与自然接触的外墙与窗面积较小。西方建筑中连有限的花园也造得与自然相对立，它从总体布局到水池、花草、雕塑、花盆以及小品建筑都对称严谨，树木也修剪成几何体型，花卉和灌木则被修剪成地毯状的模纹花坛，如凡尔赛宫中的花园。这同崇尚“虽由人作，宛自天开”的中国古典园林截然相反。

以“天人合一”为文化内涵的中国古典建筑则是以人为主，在这里建筑与生活是一体的，建筑随生活而变，以生活为主。而西方建筑中，人只是旁观者，人与建筑相分离。中国传统哲学的主流是人与自然和谐，“道法自然”的观念见于各类建筑。法自然而极变化之能事，这是古民居的特征。因气候、地形、材料、生态等的不同，建筑也各有特点。乡镇民居多为字、曲尺、三合院、自由式等格局，即使是四合院，也体现出日照、风体、绿化共享的功能，极力与大自然、与人相和谐。

中西方在建筑文化方面还有一个十分明显的差别，那就是中国宫殿类建筑十分发达，而西方宗教类建筑十分繁荣，两者强烈的反差反映出建筑文化与其他人类文化一样，也是以人神间的冲突与调和作为其永恒的文化主题的。

中国长久以来以“人”的观念为中心，而西方则一直以“神”的观念为中心。中国历史上任何时候都未出现过神权凌驾于一切的时代。中国人信教也信神，但又总是把神和人摆在同等的地位去崇拜，去尊重。西方则不然，一部建筑史其实就是一部神庙和教堂的历史。虽然中国建筑以“人”为中心而西方建筑以“神”为中心，但在这两类文化的价值观念中，“神”都是永恒的，“人”都是暂时的。正因如此，中国建筑发展了木结构材料，而西方建筑发展了石结构材料。石结构的长久性与木结构的短暂性都充分说明了中国建筑以“人”为中心的理念。

从审美来看，中国古典建筑以木为材，在质感上显得朴素、自然而优美；而以石为材的欧洲古典建筑质地坚硬、沉重而阳刚十足。因此，以木为材的中国建筑比以石为材的欧洲建筑更具有可人的生命情调；比较起来，冰冷的石材会使建筑与人的关系显得略微有些紧张。

（摘编自赵慧宁《中西传统建筑文化分析》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（    ）

A．中西方建筑呈现出人与建筑的“融合”或“分离”的迥异特征，不同的建筑文化都受到了各自哲学思想的影响。

B．中国建筑在面对自然时，不是像西方那样把建筑看作征服自然的手段与方式，而是努力融渗在自然中，与自然对话。

C．对于欧洲人来说，建筑只是人之外的观赏品，但对于中国人来说，建筑等同于生活，具有很强的实用功能。

D．人神之间的冲突和调和作为一种永恒的文化主题，在中西方建筑文化中的表现之一就是宫殿类建筑和宗教类建筑的各自繁荣。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（    ）

A．文章开门见山，立足比较的思路，采用总分的结构，从两个大的方面谈中西方建筑在文化上的差别。

B．文章在论证中西方建筑文化的不同特点时，都运用了相当丰富的具体建筑实例，增强了真实性和准确性。

C．用哲学思想和文化命题来作为支撑论点的依据，是本文的一大特色，增添了文本的文化内涵。

D．“天人合一”思想对中国建筑的影响是本文反复强调和重点论证的一个方面，哪怕是宫殿类建筑也体现出人本特色。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（   ）

A．西方的教堂、歌剧院等建筑具有大体型、大进深、大层高等特点，而外墙和窗户的面积则相对小得多，这是与自然截然分离的体现。

B．中国古民居“法自然而极变化之能事”，乡镇民居呈现出字、曲尺、三合院、四合院、自由式等不同格局，都体现了中国传统哲学“道法自然”的观念。

C．中国的宫殿是一种将帝王的权威神化了的建筑，宫殿建筑的发达，与中国人把神和人摆在同等的地位去尊崇的观念有关。

D．中西方建筑的木结构材料和石结构材料呈现出质朴和阳刚的不同审美风格，这是以“君权”为中心和以“神权”为中心的不同价值观念造成的。

阅读下面的文字，完成小题。
蒋兆和：为历史人物传神
1956-1966年这十年中，蒋兆和创作了几十幅现实人物画，比较好的有《纪念刘和珍君》《迎春》《马连良戏装像》《一笛横吹万户歌》等。他本人对这一阶段的部分作品不满意。他在这十年中，主要精力用于教学体系的探索，把心血倾注到下一代人身上了。这不免使他在某种程度上脱离了现实生活，而约稿者又总是不断，出于一种可以理解的政治热情，他每求必应，时常仓促为之，故作品有些粗糙，甚而有概念化、贴标签的痕迹。这恐怕是当时不少艺术家难以避免的现象。蒋兆和也走过这样一段弯路。
蒋兆和作历史人物画，是从1953年纪念屈原为世界四大文化名人时开始的。1954年，他又为张衡、祖冲之、僧一行等古代科学家创作了头像。这几幅头像根据史传，想象风采，各具情态，曾被印为单幅画，并多次据以制版作为特种纪念邮票发行。由于人物个性鲜明，画出了作者深刻理解后概括出来的人物性格特点，给人们留下的印象极深，甚而成为后来继续描绘这些人物的形象依据。由于画家在从事这种创作时，不可能有照片作为参考，能否使他们的艺术形象与人们心目中的形象合拍，完全取决于画家对古人的认识深度和表现技巧的程度。为此，他曾反复推敲，多次修改，以求更好。
1956年，蒋兆和创作司马迁半身像，画家强调了他蕴藏智慧的高高的额头和深邃锐利的目光，令人敬佩这位“直笔史书”家。一般现实人物画家不像写意花鸟画家那样愈老愈精，他们的创作盛期往往在青壮年时代。那时对生活充溢着激情，有充沛的精力解决造型等一系列复杂课题，也敢于创造新的技巧。39岁完成一生代表作《流民图》的蒋兆和基本上就属于这种情况。50岁以后，蒋兆和想方设法深入社会，激发自己对生活的热情，再加之他的修养和条件，作出的历史人物画太史公，其受宫刑之后的外在特征刺激人们的同情和对封建势力的愤慨。同时，值得注意的是，蒋兆和对人物衣纹的处理已发生了明显的变化，寥寥十数笔，简练明快，宛若有梁楷遗风。
蒋兆和喜欢杜诗，也曾多次作杜甫画像。1956年作的《杜甫》，告别京歌，牵马荒郊，面对人生，慨然长叹，诚为一幅“写心”的力作。1959年，他再画杜甫，创造了中国画史上迄今最好的一幅杜甫肖像。他将杜甫依石而坐的上半身，处理为稳重的三角形构图，就像一尊雕塑迎风而立，刚柔相济的衣纹，处理简练。作者精到地体会并刻画出了诗人的内在情感在外形上的变化。以形写神、写心，入木三分。
要为历史人物传神，须先熟悉历史，并能站到历史的高度评价历史人物。蒋兆和为此看了不少历史资料，形成了自己独到的认识、见解，再运用适当的表现手法，然后把他对历史人物的抽象评价转化为可视的具体的艺术形象。1959年，正是史学界对曹操展开争鸣的一年，郭沫若、剪伯赞均忙于为曹操正名，亦有不少学者反对为这位“白脸奸臣”翻案。此时，蒋兆和应历史博物馆之约作《曹操像》，以画笔参加了这场讨论。在他的笔下，曹操体魄宽厚，气宇博大，倚几案而前倾，目前视而有雄风，人物的动势，面部的情绪，大红表袍与元书纸的土黄色和每一根稳重有力的线条都交织在一起，肯定了这位“文才武略，勋业彪炳”的政治家、军事家、文学家在历史上的地位;然而，从曹操的眉宇间、唇颊间，特别是眼神里，也透露出一些暴庆和奸作的气质。一贯追求传神的蒋兆和，永不满足。他独到地运用造型艺术技巧，通过微妙的艺术处理，在丹青史上首次成功地塑造了曹操这个多侧面的历史人物形象。
(选自刘曦林《艺海春秋一一蒋兆和传》，有删改)
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蒋兆和(1904-1986)被称为20世纪中国现代水墨人物画的一代宗师。在水墨人物画领域把中国画特有的造型魅力最大化，使中国的现代水墨人物画一跃而并立于世界现实主义绘画的行列。50年代末期，着重于历史以及现代人物肖像画的创作，如《杜甫》《曹操》《李白》等。
蒋兆和的绘画造型精谨，笔墨精深，深刻生动地展现人物内心世界，为中国人物画在20世纪的发展创作出了诸多代表时代的经典佳作。
(选自杨欣《蒋兆和的“不尽丹心”》)
【小题1】下列对原文内容的表述，正确的一项是（    ）

A．蒋兆和1956-1966年间的作品出现概念化、贴标签的痕迹，是因他将主要精力用于教学体系的探索，从而 严重脱离现实生活所致。

B．蒋兆和查阅了很多有关杜甫的历史资料，形成了自己独到的认识和见解，所以他创作的杜甫画像与人们心目 中的杜甫形象完全合拍。

C．蒋兆和用《曹操像》参加了对曹操的争鸣，站在郭沫若、剪伯赞等人的一面，很好地为曹操进行了正名，为这位“白脸奸臣”翻案。

D．蒋兆和在创作历史人物画时，没有照片作参考，但仍然画出了这些历史人物的个性特征，甚至成为后来继续描绘这些人物形象的依据。

【小题2】下列对传记有关内容的分析和概括，不正确的两项是（    ）

A．蒋兆和创作的《纪念刘和珍君》《迎春》《马连良戏装像》《一笛横吹万户歌》等约稿作品都存在着一些问题，但是作者认为走弯路是不可避免的现象。

B．蒋兆和创作的司马迁像，既强调了司马迁蕴藏智慧的高高额头和深邃锐利的目光，又用其受宫刑后的外在特 征刺激人们的同情和对封建势力的愤慨。

C．蒋兆和为历史人物画像，不只注重细节上对人物形象的表现，还注意人物形象的造型之精谨，像杜甫依石而 坐和曹操倚几案而前倾的形象均是如此。

D．为弥补激情和精力的不足，年届五旬的蒋兆和对创作方向进行调整，由现实人物画调整为历史人物画，并创 作了一系列成就显著的历史人物画作品。

E. 这篇传记选取了传主蒋兆和创作历史人物画的一些典型事件，展现了他在历史人物画方面做出的非凡成就， 对青年一代的成长具有教育和启发作用。
【小题3】蒋兆和为什么能出色地“为历史人物传神”?请结合材料，简要回答。

阅读下面的文字，完成后面小题。
讲台上的林语堂
林语堂从小便有了登上讲台的愿望。讲台是他热恋的战场，陶醉的舞台，讲演贯穿了他的一生，也记下了关于“幽默大师”的无数的笑话。在巴西的一个集会上演讲，他说了一个轰动世界的玩笑话。他说：“世界大同的理想生活，就是住在英国的乡村，屋子里安装有美国的水电煤气管子，有个中国厨子，有个日本太太……”林语堂是一位杰出的演讲家，也是一位杰出的美食家。他自诩为“伊壁鸠鲁派的信徒”，极喜饕餮而食。他虽然喜爱演讲，但碰到饭后被人拉去作临时演讲，则是深恶痛绝。有一次他真的遇到了这种事，饭是吃了，盛情邀讲话，推无可推，只得作一次无可奈何的临时演讲。他说，诸位，我讲一个小笑话，助助消化--古罗马时代，皇帝常指派手下将活人投到斗兽场中给野兽吃掉，他就在撕吃活人的撕心裂肺的喊叫中和淋漓的鲜血中观赏。有一天，皇帝命令将一个人关进斗兽场，让一头狮子去吃。这人见了狮子，并不害怕。他走近狮子，在它耳边轻轻说了几句话，只见那狮子掉头就走，不去吃他了。
皇帝见了，十分奇怪。他想，大约是这头狮子肚中不饥，胃口不好，见了活人都懒得吃。于是，他命令放出一只饿虎来。饿虎两眼放着凶光扑过来，那人依然不怕。他又走到老虎近旁，向它耳语一番。那只饿虎竟也灰溜溜地逃走了。
皇帝目睛一切，觉得难以置信，他想，这个人到底有什么法术令狮子饿虎不吃他呢？他将那人召来盘问：“你究竟向那狮子、老虎说了些什么话，使它们掉头而去呢？”
那人不慌不忙地说：“其实很简单，我只是提醒它们，吃掉我当然很容易，可是吃了以后你得开口说话，演讲一番。”
林语堂平生演讲无数次，总是伴随着喝彩声、鼓掌声，可是，有一次演讲却被人“轰”下台去。这也许是他一生中唯一的一次，却并不是因为他演讲的失败。
世界笔会第36届年会在法国蒙敦举行。轮到林语堂发言，他向主席要求讲15分钟，但主席生硬地拒绝了，说别人发言都是5分钟，不可破例。林语堂也较真说，5分钟我不讲。这可急坏了同去的马星野，马去找大会主席商量恳请，主席终于答应10分钟；马又去找大会秘书长，秘书长答应说先安排10分钟，如果林语堂讲满10分钟尚未结束发言，则仍可讲下去。林语堂接受了这个安排。
林语堂登台后，全场鸦雀无声，他讲得也很投入。不知不觉，已满10分钟，主席说时间已到，请林结束发言。林语堂真正发怒了，他愤而不讲，径直走下台，与会者正听得人神，对主席的粗暴处置极不满。于是一致热烈鼓掌，希望林语堂讲下去。主席也显得很尴尬，只得默认了与会者的欢迎。但林语堂却说什么也不肯再讲下去了。于是，永远地留下了这次半截子的精彩演讲。
林语堂致力于向西方世界介绍古老的东方文化，在西方人面前塑造了一个东方哲人的形象。在西方人心目中，林语堂是一位才华横溢、举止乖张、又具有几分神秘色彩的东方圣贤哲人；他肯定有着一把大胡子，有着一颗硕大无比的智慧的脑袋。林语堂曾说过，他不愿去西方人中间演讲，生怕破坏了他们的想象。但他还是去演讲了，结果是他的演讲更增强了西方人的好奇，使他们倾倒。
1936年在美国纽约举办了第一届全美书展，这个书展是由《纽约时报》和“全国书籍出版者协会”共同主办的。主办者安排了一个作家演讲的项目，他也在被请之列。当时，他的《吾国吾民》等书正高居畅销书榜首，他的名字正风靡美国读书界。美国读者正欲一睹他的风采。
轮到他演讲的时候，他不慌不忙地走上讲台，以风趣幽默、机智俏皮的口吻纵谈了他的东方人的人生观和他的写作经验。那天，他一反他在欧美大众场合着西装的习惯，打扮得像在国内一样，穿着一身蓝缎长袍，风度潇洒，慧气四溢。虽然不像美国读者预先期望的那样留一把大胡子、长一颗大脑袋，也足以表现出东方民族自然逍遥、无拘无束的精神。热心的听众被他娴熟的英语、雄辩的口才以及俏皮的演讲所折服，不断报以热烈的掌声。大家听得正入神，他却卖了一个关子，收住语气说：“中国哲人的作风是：有话就说，说完就走。”
说完，他拾起了他的烟斗，挥了挥他的长袖，飘然而去。听众们被他的这个举动弄得瞠目结舌，久久反应不过来。好些先生太太女士小姐们早就拟好了腹稿，准备待他演讲结束后举手发问，这也是西方人一般的礼数和规矩。可他这个东方人，简直有点莫名其妙，就这样，招呼也不打一个，讲着讲着，人就不见影儿了。
相关链接：林语堂（1895-1976），中国现代著名作家、学者、翻译家、语言学家，曾任联合国教科文组织美术与文学主任、国际笔会副会长等职，于1940年和1950年两度获若贝尔文学奖提名。他1966年定居台湾，1976年在香港逝世。
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）

A．林语堂先生所热切向往的“理想生活”，是“住在英国的乡村，屋里安装有美国的水电煤气管子，有个中国的厨子，有个日本太太”。

B．林语堂平生演讲无数次，总是伴随着喝彩声、鼓掌声，可是有一次演讲却因为外在因素而“败走麦城”，留下了深深的遗憾。

C．林先生在法国蒙顿留下的那个“半截子”的演讲，说明他个性倔强，对别人的粗暴干涉非常愤怒。

D．林语堂曾于1940年和1950年两度获若贝尔文学奖提名，这表明他在文学上的成就远远高于学术研究与作品翻译方面的成绩。

【小题2】（小题2）由“致力于传播东方文化”部分，可以看出林语堂那些特点？
【小题3】林语堂吃了人家的请，盛情难却，杜撰了一个古罗马的故事，你知道他为什么要讲这个故事吗？他在美国演讲的时候，为什么“讲着讲着，人就不见影儿了”？
【小题4】林语堂提倡幽默文学，做了“幽默大师”；鲁迅却强烈反对，他认为在血与火的斗争中，是没有幽默可言的，“只要我活着，就要拿起笔，去回敬他们的手枪”。对此你赞成谁的看法呢？请谈谈你的观点和理由。