阅读下面的文字，完成下列小题。
狩猎
师陀
孟安卿有满腔壮志，年轻时候是个大空想家。在刚刚过了二十岁的那一年上，突然离开祖辈世居的果园城——他出发了，开始了生活上的大狩猎。
果园城里他的姨表妹，气恼加上悲痛，为他哭了，甚至为这个狠心人病了。“你没良心。走就走吧，谁拦着你了？可是总该、总该……”伤心的把脸埋在枕头上，她在床上想。
朱太太——那个姨母，“为他难过呢！什么好东西？……像他这种人，我们挤上眼也找得来！”
她光火有充分理由。两个小儿女在她眼中长大，正像两棵花儿。所有看见过他们的人早就自然的把他们当做夫妇，全以为他们终有一天要结婚的，在这长久的期待中，她在他们身上耗的苦心多么多，寄的希望多么大！一阵狂风，所有的美梦给吹散了。说真话，她流的眼泪比她的女儿更多。看看她的女儿——这个生了长长的黑脸蛋的美貌小姐，她的两只大眼看人时候从下面滚上去，像在人家心上打闪；破颜一笑，小鼻子鼓动得多逗人爱；常常，她常常稳重的坐着，眉整起来，严密的闭着的嘴唇稍微向外突出，就像顽固的小花骨朵。从这种特别表情，谁都能看出她有性格，有主见。她的样子仿佛说：“你瞧我多有本事？我准备好了，我在等待着了。”她显著的倾向实际方面，最后两年母亲几乎把家务全交给她，很快就练成了能手。她比母亲处治的更有条理。
可惜正为她处治的更有条理，孟安卿想起这是个爱用秤杆子教育姑娘，专门出产能干老婆的城市，幻梦才深深受了伤。并不是他不爱她了；恰恰因为他仍旧爱她，她的每一个小动作仍旧能牵动他的神魂——那么他怎么能忍受这种打击？怎么能眼看着他的幻象破碎，看着他的偶像跃倒下来，将来看着她专门争斤论两，计算柴米和油盐哪？
孟安卿离开果园城十二年，没有给过果园城消息。年轻人全有这种气度，青春跟雄心支持着他，幻象在他前面，他勇往直前，从不动摇。最后他成了个肖像兼风景画家，他大狩猎的结果。
但是最初的兴奋——由工作顺手激起的兴奋和快乐过去之后，孟安卿的心里渐渐空虚，终于成了一片荒凉，出其不意，有一天他突然回来，回果园城来了。
他在车站下面的旅馆里订了个房间，在里头关两小时，仔细的从鬓角上拔掉几根白头发，随后他走出来，一直上了河堤。
郊野上好风光，天色澄蓝，阳光充沛的照耀着新犁起的田地、树林和大路，仿佛向人报告好运。而鸟儿在柳树上鸣唱着，在堤岸旁边，孟安卿没有想到，它们看见他惊骇的飞开了——过去他跟它们那么亲密过的，现在它们不认识他了！
接着他进城，在果园里，春天他曾陪同姨表妹去掐花，夏天他们曾游玩过的，现在果树大半都衰老卷秃了，有的且被砍伐代以新的小树了。最后他走上市街，在街上，仍旧是尘土，仍旧是狗和猪。“看起来只有这里没有变动。”他心里想。面坊的磨子响着，脚踏箩的撞击声一直传到外边。药铺里的舂药声仍旧是老调子，叮咚叮当，药臼的鸣声活泼而又清脆。
终于他站在那个一直深埋在记念中的门前，手按在门环上，他迟疑不决，既然已经回来，既然不久就要看见想念的人，何不把这种好心情多保存一会儿？
一个熟人凑巧解救了他。正在这时候，一个卖纸烟的凑巧从那边走过来。
“卖香烟的！”他走过去。
卖纸烟的原先卖梨糕，他自己小时候是个买零食的好主顾。
“你不卖梨糕了？”
“不，不卖了。现在没有人做了。”卖纸烟的惊异地看着他。
“你可知道朱太太还住在这里？”
卖纸烟的说她仍旧住在老地方，压根儿就没有搬过。
“那么——”孟安卿的心跳起来，气色变了，脸红了。他本来想问另外一个女人，朱太太的女儿，他的姨表妹，忽然他改了口。
“那么，这城里有个孟安卿，你认识吗？”
“不，不认识。”他说他根本不相信有这个人，他以为只是爱开玩笑的捏造来骗人的传说。
一阵失望压倒了孟安卿，突然间他感到兴亡变迁，时间加到人身上的变化。他想起他在旅馆里拔掉的白头发，他的终于无可遮掩的皱纹。现在果园城人更进一步告诉他，他们认为根本没有他这么个人，只在人家的笑谈中才存在了。孟安卿毫不动弹的站着，脚踏箩药臼照样响着，——其实连它们也变动过了；狗和猪从旁边走过去，他也不再感到亲切了。他向空中愣好半天，最后，看见卖纸烟的还等着他，他搭讪着买了一包。
他没有再询问他的姨表妹。他珍重的将在果园城买的香烟塞进口袋，然后向车站那边走去，火车在等候他，一切旅馆和按月出租的房子都在等候他。
一九四三年二月二十日
【小题1】孟安卿为什么要离开果园城？
【小题2】文章写孟安卿在旅馆中拔白头发的细节有什么作用？
【小题3】文中画线的句子写出了孟安卿什么样的心理？请简要分析。

阅读下文，完成问题。
古装剧“霸屏”背后，是历史的消隐
①有专家认为，历史题材影视作品是传播民族传统文化的重要载体，如果一味任由“没有历史”的古装剧“霸屏”，很可能使大众对文化根脉的情感越来越淡薄。
②《如懿传》《赢天下》都已开机，《锦绣未央》《思美人》等开播在即，将要汹涌而至的还有《蔓蔓青萝》《回到明朝当王爷》等剧。种种迹象表明，近年来屏幕上掀起的这股古装剧热潮正在继续。古装剧高烧不退的现象，引发了专家学者们的关注。
③所谓古装剧，是将时代背景设定为古代的电视剧的统称，包括历史剧、架空剧等类型。有专家注意到，一方面，是当下电视荧屏和视频网站古装剧数量巨大；另一方面，却是尊重历史、重现历史的创作态度日趋弱化，历史素材更多服务于美术、场景、服装、道具等视觉呈现的需要，历史正剧正从荧屏上消失。
④换句话说，古装大热的背后，是历史的消隐。这让不少研究者和评论家感到担心。在他们看来，历史题材影视作品是传播民族传统文化的重要载体，如果一味任由“没有历史”的古装剧“霸屏”，很可能使大众对文化根脉的情感越来越淡薄。
⑤毫无疑问，古装剧已经成为当下电视和视频网站上重要的电视剧类型之一。仅去年以来，就有《女医•明妃传》《青丘狐传说》《芈月传》等多部作品相继播出，且成为收视大户。
⑥然而有学者注意到，古装剧大热荧屏的同时，作为一个曾经非常重要且主流的古装剧类型，历史剧正日益从荧幕上淡出——“康雍乾”三部曲、《大明王朝1566》这样的作品，早已成为一种稀缺品。
⑦中国文艺评论家协会副主席张德祥认为，眼下这波古装剧与历史正剧最大的区别在于，历史正剧是先有历史再有剧，而古装剧没有历史只有剧，把历史逐渐淡化、虚化。事实上，对历史的淡化和虚化不仅表现为历史剧的缺席。北京师范大学艺术与传媒学院副教授郭必恒研究了近年来热门的古装剧，发现尊重历史、重现历史的创作态度，也正在这一类作品中日趋弱化。剧情设置距离真实的历史越来越远，史学素材主要是为电视剧的美术、场景、服装、道具等视觉层面的追求服务，而不是为整体的叙事和历史故事的呈现服务。他以《女医•明妃传》为例，指出尽管主创看似煞费苦心钻研了中医药学著作，却把女医谭允贤生活的时代搞错了；《芈月传》号称尊重历史，人物关系却是“拉郎配”。
⑧古装盛行而历史隐退，已经成为一种新的文艺创作现象。
⑨对此，张德祥分析说，其中一部分原因在于历史剧很容易被观众拿来与真实的历史相对照，而概念相对模糊的古装剧，将故事放置在一个虚化的历史空间里，从而降低了创作难度，避免了被对照的可能。
⑩郭必恒则认为，当代视觉文化中有强烈的奇观化倾向，极度依赖营造奇异景观提供感官震撼的场景。而历史元素恰恰可以满足这样的需求：当历史演变为空想的场域后，环境、服装、饰品乃至武器，都变成了驰骋想象的景观构件。这方面最典型的例子就是《武媚娘》。
⑪也有专家指出，导致古装剧“霸屏”的另一个重要原因，是眼下愈演愈烈的影视剧网络IP改编热；也正是这些热门网络IP，决定了古装剧的样子。有人做过一个粗略的统计：无论是此前热播的《花千骨》《芈月传》等，还是即将开机或播出的《蔓蔓青萝》《长相思》《东宫》《紫川》《回到明朝当王爷》《赢天下》等，无一例外均改编自网络IP。复旦大学中文系教授杨俊蕾说，与传统文学创作相比，网络小说最大的特点就是频道定制或类型定制；而架空历史恰恰是网络小说中特别热门的一个类型，因为套路多，好复制，易上手。一位以写架空小说起家的知名网络作家曾经说过一句话：当你写10万字的时候别人说你抄袭；当你写50万字的时候，别人就不再说了。这句话隐含的意思是，彼此之间的仿制，是这一类型创作中“心照不宣的秘密”。杨俊蕾说：“于是你会发现在网络小说里，矛盾类型不分朝代，都是一样的。”
⑫在许多专家学者看来，历史剧之所以重要，是因为它体现了当代的历史观，发掘和传播了民族优秀的传统思想文化。而眼下古装剧持续大火，背后是电视剧的创作正日益娱乐化和短视化；娱乐风不仅刮进了历史领域，甚至左右着历史题材文艺创作。这一现象令人担忧。
⑬有学者直言，时下在这类影视剧中，历史内容让位于场景安排与情节追求，这一现象已经有全球化的趋势，国产剧只是这个趋势中的一脉。这就更加值得我们警醒。以《指环王》为例：作为古典文学教授，托尔金写作《指环王》，初衷是为英伦文化补上神话一环。但是小说被拍成电影之后，很多英国学生误认为远征的甘道夫就是英国历史上著名的海军将领纳尔逊将军，以至于在考卷上直接写上了甘道夫的名字。
（注）IP：知识产权，intellectual property的缩写。
第④段加线的“历史的消隐”在文中的意思是：

阅读下面的文字，完成文后各题。
德谟克利特认为宇宙万物是由不可分割的原子构成的。物体中的原子流放射出来，形成影像，作用于人的感官与心灵，从而引起人对事物的认识。根据这一朴素的唯物认识论，他建立了自己的文艺观。德谟克利特对文艺和美的探讨是从“文艺模仿自然”这一观念出发的，他说：“从蜘蛛我们学会了织布和缝补，从燕子学会了造房子，从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了歌唱。”
他的艺术研究包含着十分丰富的内容。
首先是对文艺和美学对象的研究。他认为，文艺描写的对象不只是生物性的人，而且是社会的人，是外形和内心统一的人。他明确指出：“身体的美若不与聪明才智相结合，是某种动物的东西。”他从道德观念出发，对文艺描写对象做了评价，他认为，应该“仿效好人”“好事”，模仿坏人是一种“恶劣的行为”，赞美坏事“是一种欺诈的行为”。他要求文艺真实，反对虚假的描写，因为“美好的言辞并不能抹杀一件坏的行为，而一种好的行为也不能为诽谤所玷污”。
其次是对作家、艺术家主观条件的研究。德谟克利特十分重视作家、艺术家的天才、灵感和语言。他认为：“没有一种心灵的火焰，没有一种疯狂式的灵感，就不能成为诗人。”这里需要注意的是，德谟克利特所说的“灵感”已经不是古希腊流行的“神灵附体”的观点，“天才”也不是人们常说的“纯粹天赋”的才能，他已经意识到艺术创造和社会实践有某种联系。他说：“如果儿童不去劳动，他们就可能学不会文学，也学不会音乐。”他根据文艺模仿自然的观点指出“言辞是行动的影子”，作家、艺术家只有具备了准确、生动而能真实地表现客观事物的语言，其作品才能使人信服，因此他说：“一句言语常常比黄金更有效。”
再次是对文艺作品社会效果的研究。他从文艺的审美效果出发，提出了求美是人与动物相区别的标志之一的观点。他说：“动物只要求它所必需的东西，人则要求超过这个。”因此，作家、艺术家进行创作必须把追求和创造美作为自己奋斗的目标。“一位诗人以热情在神圣的灵感之下所作的一切诗句，当然是美的”，“永远发明某种美的东西，是一种神圣的心灵的标志”。诗人为什么要追求和创造美？德谟克利特根据文艺的职能提出“快乐说”。他说：“大的快乐来自对美的作品的瞻仰。”就是说美的文艺作品能够给人以快感。不仅如此，德谟克利特又对“快乐”的内容做了思考，指出作家“不应该追求一切种类的快乐，应该只追求高尚的快乐”。他提出：“快乐和不适构成了那应该做的事或不应该做的事的标准。”就是说美不是抽象的，而是具体的。对读者有利，就会使他快乐；有害，就能使他不适。

(有删改)

【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（    ）

A．德谟克利特对文艺和美的研究包含了十分丰富的内容，比如文艺和美学的对象、作家和艺术家的主观条件、文艺作品的社会效果等。

B．先有事物的影像，而后才有人对事物的认识，根据这一朴素的唯物论观点，德谟克利特建立了自己的文艺观，以“文艺模仿自然”为起点研究文艺和美。

C．在德谟克利特看来，如果文艺描写对象只是外形的美，那么这种文艺只是在关注人的生物性，他主张文艺描写的对象应该是社会人的聪明和才智。

D．根据德谟克利特的观点，文艺作品都应当弘扬正能量，如果一部电影将做坏事的匪徒塑造成了众人敬仰的形象，那么这就是一种欺诈的行为。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（    ）

A．灵感是神灵附体，天才是纯粹天赋的才能，这些曾经流行的观点并不被德谟克利特认同，因为他已经意识到了艺术创作与社会实践有某种联系。

B．“一句言语常常比黄金更有效”意思是说，准确、生动、能真实地表现客观事物的语言，往往具有让人信服的力量，强调的是言辞的重要性。

C．德谟克利特认为，动物只关注它所必需的东西，而人的要求则超过了这些，所以，人必须把追求美和创造美作为自己的奋斗目标。

D．根据德谟克利特的“快乐说”，文艺作品应该带给人快乐，作家应当抛却低级趣味，创造对读者有利的艺术作品，给人带来高尚的快乐。

【小题3】根据德谟克利特的观点，下列说法不正确的一项是（   ）

A．一个人，不管他天资多么聪颖，如果脱离了必要的社会实践，就无法掌握艺术的才能，也无法创作出文艺作品。

B．不管是作家还是艺术家，都不应该追求一切种类的快乐，应该把快乐和不适当成衡量应该做的事和不应该做的事的标准。

C．美不是抽象的，而是具体的。如果一个作家的作品能让人在阅读后感受到幸福、对未来充满希望，那么这个作家就是创造出了美。

D．“从燕子学会了造房子”，人类因为模仿自然学会了很多技能，文艺也应该是模仿自然的，所以文艺作品必须真实，能够反映客观事实。

阅读下面的文字，完成下面小题。
在中华传统文化中，“鸡文化”占有重要地位，对古人生活的影响很直接。
鸡为什么叫“鸡”？明代李时珍《本草纲目•禽部》“鸡”条引南唐人徐核的话称：“鸡者,稽也，能稽时也。”鸡守时且鸣叫准时，鸡鸣了天就快亮了，由此，古人送给鸡不少美称：夜烛、司晨鸟、知时畜、长鸣都尉等。
鸡能啼晨，古人称之为“司晨”。鸡这一习性，对农耕时代的古人具有重要意义。《诗经》中有这样的句子“女曰鸡鸣……”：妻子说鸡打鸣了，赶紧起来干活吧。可见，先秦时人们已开始利用鸡鸣来安排作息了。国君也以“鸡鸣”为时间节点安排作息。《诗经》中的《鸡鸣》就有贤妃提醒国君早朝：“鸡既鸣矣，朝既盈矣。”周朝还专设“鸡人”掌管鸡牲和报时，后来宫廷中负责打更报时的人被称为“鸡人”。但古人认为母鸡打鸣是不祥之兆，会有“鸡祸”。在古代，女人干政或主政，常被称作“牝鸡司晨”。《汉书•五行志》引《易传》的话：“妇人专政，国不静；牝鸡雄鸣，主不荣。”
古人还以鸡鸣励志，现在不少人书房里都喜欢挂“闻鸡起舞”字画。《晋书•祖逖传》记载，祖逖和刘砚“共被同寝”，夜半听到鸡叫声，对刘砚说：“此非恶声也。”便踢他起来一起舞剑健身。
鸡在古人眼里还能辟邪。《山海经•中山经》中就多次提及：“用一雄鸡，攘而勿杀”，“毛用一白鸡，祈而不粉”。古人认为，鸡是一种“阳鸟”，主管日出。唐《艺文类聚•鸟部》“鸡”条的说法更清楚：“鸡为积阳，南方之象，火阳精物。”鸡鸣带来光明，而鬼怪最不敢见光明，自然便怕鸡。还有一种说法，民间把鸡当辟邪物可能与中华人文始祖虞舜有关。东晋王嘉《拾遗记》记载，尧在位七十年，有国献重明之鸟，双睛在目。这里的“重明之鸟”就是一种鸡，隐指尧的接班人舜。重明之鸟“能搏逐猛兽虎狼，使妖灾群恶不能为害”，民间过年时都期盼这种鸟能飞到自家门口，等不到它，“或刻木，或铸金，为此鸟之状，置于门户之间”。王嘉认为，民间画鸡贴门上，就是由这种遗俗变化来的。
古人认为鸡还是一种吉祥动物。“鸡”谐音“吉”，鸡年就是“吉祥之年”。古代有一种年画，上面是啼叫的公鸡和牡丹花，有读书人的人家过年时都会张贴，取意“功（公）名（鸣）富贵”。还有一句十分喜庆的话叫“龙凤呈祥”，龙的原型是蛇，凤的原型就是鸡。《尔雅•释兽》说：“鸡三尺为鹤。”传统的“龙凤呈祥”一说，事实上是“龙鸡呈祥”。
实际上，鸡在古人心目中的形象并不比凤凰差。古人称鸡为“德禽”，西汉韩婴《韩诗外传》便有这样的说法：“君独不见夫鸡乎!首戴冠者，文也；足搏距者，武也；敌在前敢斗者，勇也；得食相告，仁也；守夜不失时，信也。”“文”“武”“勇”“仁”“信”，这些鸡的优秀品质可都是凤凰所没有的。
（摘编自《“鸡文化”对古人生活的影响》有删改）
【小题1】下列关于“鸡文化对古人生活的影响”的表述，符合原文意思的一项是

A．鸡守时且鸣叫准时，鸡鸣了天就亮了。因此，古人称“鸡能啼晨”为“司晨”。

B．先秦时人们已开始利用鸡鸣来安排作息了，上至国君，下至百姓。

C．古人常以鸡鸣励志。祖逖“闻鸡起舞”的故事让不少人听到鸡叫就起来舞剑健身。

D．古人认为鸡能辟邪，这与中华人文始祖禹舜有关。

【小题2】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．周朝专设“鸡人”掌管鸡牲和报时，后来皇家宫廷中“鸡人”负责打更报时。

B．《易传》中说：“妇人专政，国不静；牝鸡雄鸣，主不荣。”可见古人视母鸡打鸣是不祥之兆。

C．古人认为鸡是一种“阳鸟”，主管日出。这在《山海经•中山经》中就多次提及。

D．《拾遗记》中记载的“重明之鸟”就是一种鸡,能博逐猛兽，震慑妖恶。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．古人送给鸡不少美称：夜烛、司晨鸟、知时畜、长鸣都尉等，可见鸡文化由来已久。

B．“鸡文化”对农耕时代的古人具有重要意义，今人受其影响就相对小了。

C．传统的“龙凤呈祥”一说也与鸡有关，因为“凤”的原型就是鸡，凤凰的别名就是鸭鸡。

D．古人称“鸡”为“德禽”，并赋予鸡“文”“武”“勇”“仁”“信”等优秀品质，所以在古人心目中鸡的地位高于凤凰。

阅读下面的文字，完成小题。
材料一
《中国诗词大会》的热度还未散去，央视另一档自制文化类节目《朗读者》，又以浩大的声势占据了微信朋友圈、微博等社交媒体的页面。在网络高度普及的今天，对于每一个离开了学生时代的人而言，“朗读“似乎是一个遥远而陌生的词语。大小屏幕代替了书籍文本，键盘语音代替了信札驿马。朗读被加上了一层梦幻的滤镜，覆盖上了文化和美的薄纱，提醒着我们思念又回不去的过去。这大概是《朗读者》对于观众产生原始魅力的原因之一。
事实上，《朗读者》用了“朗读”作为外壳，内核依然是分享嘉宾的故事、传递回忆和温情。它更像一个精简的谈话节目，并且董卿掌握对话的节奏远胜于多数谈话节目的主持人，一颦一笑都显得真诚，也不会时不时就出神，或者生硬地切换话题——这一点，《见字如面》的主持人真应该好好学习。也正是有了一段简短却恰到好处的交流，带动了观众的情绪，才使得接下来的朗读自然而然，真情流露。《朗读者》的野心明显不在说故事和煽情，它更想传递的是价值观,是社会中日渐缺失的温情和责任感。
和多数更活泼的娱乐节目倾向于选择“放飞自我”的嘉宾不同，《朗读者》选的人、想讲述的故事，其实把“我”藏起来了一些,更多强调了“爱”和各种“责任”。
诗文的选择，可以反映《朗读者》高高树起的一面大旗——文学。制片人董卿在接受采访时表示，“我想用朗读唤起大家对文学的温柔记忆。”这句话让身处中文系的笔者深感悲哀。在当下，对于文学的温柔记忆居然是需要被唤醒的。网络挤压了民众对于书籍的热情，文学，正在和我们渐行渐远。
然而文学本不仅是记忆，对于父母辈们而言，文学曾是一场流行。和经历过扎实基础教育、上了十几年语文课的年轻一代不同，文学对父辈而言，可能是仰望、是梦想。一本外国名著在当年可能会引发似如今苹果发售时的排队浪潮……对于他们而言，文学让他们在过去找到了“美”的感染力，找到了治愈伤痕的灵药。《朗读者》很好地重述了一遍他们已经快忘却的“文学梦”，并将之化为了节目自身的魅力。
在真人秀节目的蹦蹦跳跳渐渐让观众审美疲劳时，文化综艺的异军突起是意料之中的事。在消费主义泛滥的当下，电视节目作为消费品被直接投放给了更有消费力的年轻观众，中老年们则被刻意忽略了。《朗读者》等节目填补了这处空白。这也许是无心之举，但结果却相当有意义。《朗读者》所传递的责任感、温情符合中国人的传统价值。因此，你可能会发现父母乃至爷爷奶奶，对这档节目赞不绝口。
（摘自《新京报》）
材料二
在娱乐致死的年代，《见字如面》《朗读者》等一批批“高而不冷”的综艺界清流涌现，文化类节目真的回暖了吗？
年初的《中国诗词大会》口碑收视双收，主持人董卿担任制作人的《朗读者》又来了。而更早播出的同类节目《见字如面》，由之前《中国成语大会》的制作团队操刀，也获得了很好的口碑和不小的热度。能把文化节目做到“高而不冷”也并不容易，这两个节目给人最直接的刺激，大概是“声控福利”吧。在演戏全靠配音的流量们霸屏的日子，想要听老戏骨们层次丰富、情绪丰满的声音，受众只能在这里找了。
《朗读者》是很典型的央视表达方式，每一位嘉宾都要讲“背后的故事”，再加上朗读本身，看上去内容就很拥挤。而那些讲故事环节容易让观众感觉教化和煽情不够节制。
不过，除开那些煽情过度的部分，《朗读者》里有些背后故事是用自身经历的方式去“言传身教”，加上阅读文本本身的大众性，更容易引起观众的共鸣。《朗读者》第一个引起高度共鸣的朗读者是翻译界大神许渊冲。人民日报微博安利（网络语，意为推荐）了一个许先生的《朗读者》片段，转发两万多条。
纵然电视上体会到的文字之美不如阅读更深沉彻底，但在浮躁的时代里，《朗读者》创造了一种表达方式，把观众拉回到文字上。朗读是美的，更美的是字句下面那些真挚的悲欢和浪漫，那才是永不过时的价值。这两档节目不就证明了吗？
（摘自“中青在线”）
材料三
当日，上海图书馆知识广场东侧的朗读亭前排起了长队，高峰排队时长超过9个小时。这是央视综艺节目《朗读者》设置的一个环节，旨在让朗读走进每个人的生活。朗读亭里有一套专业的录音设备和一个摄像头，每位“朗读者”进门后对着麦克风就可以开始朗读自己心目中的好文章，限时3分钟。据悉，继上海图书馆之后，朗读亭还将出现在上海另外两到三个地点。
此前，中新网2月21日报道，当天，一座朗读亭现身杭州街头，浙江杭州不少市民在朗读亭前排队等候朗读诗歌、作品等。
（摘自新华社报道）
【小题1】下列针对上述材料的理解，最准确的一项是（    ）

A．三则新闻材料中，材料一、材料二属于新闻评论，并不要求具有时效性；材料三作为新闻报道体裁，时效性要求就很高。

B．材料一、二都认为《朗读者》中讲述的“背后的故事”能带动观众的情绪，使朗读更易引起共鸣，虽然有过度煽情之嫌。

C．对于三者关注的《朗读者》节目，材料一分析得全面、深入；相较之下，材料二就显得略逊一筹，材料三则只是事实呈现。

D．三则材料关注的都是《朗读者》这个节目的影响问题，材料一多褒赞，材料二寓贬于褒，材料三则只是事实呈现，无褒贬。

【小题2】下列针对上述材料的分析，较为合理的两项是（   ）（   ）

A．材料一力图从多个角度剖析“《朗读者》热”的原因，材料二则虽然对此类文化类电视节目的回暖有很多期盼，却仍持怀疑态度。

B．“高而不冷”、“流量们霸屏”、“安利”……写在“中青在线“这样的网络媒体上贴合其身份，而写在纸媒上就不合适。

C．三家媒体的报道角度、内容各有侧重，这种取舍可能是对同一报道对象的认识、理解不同，更可能是为适应读者的阅读趣味。

D．上海、杭州的朗读亭前排长队等候朗读的“长龙”明确告诉我们，《朗读者》这类文化类电视节目的“火爆”是有广泛的受众基础的。

E. 三则新闻的报道的媒体不同，呈现出的语言风格也各不相同：材料一严谨、理性，材料二新潮、活泼，材料三则朴实、稳重。
【小题3】根据上述材料，假如《朗读者》节目改版，你准备给制片人董卿提些什么建议？