阅读下面的文字，完成下列小题。
打开中国画的天地，在烟云腾迁、古木逶迤之后，总有一种幽幽的寒意。明文徵明说：“古高人逸士，往往喜开笔作山水以自娱，然多写雪景。”中国画家又爱画寒林，秋日的疏木，冬日的枯槎，春日的老芽初发，都被 笼上了一层寒意。
王维就是大量以寒入画的画家，也可以说是中国画史上第一个将雪景作为主要表现对象的画家，《宣和画谱》 卷十著录的王维雪景图就有26幅。在唐代，开创泼墨之体的王洽的画，也使人有“云霞卷舒，烟雨惨淡”之感； 另一位水墨创始人项容，其作《寒松漱石图》，也表现出对荒寒境界的重视。五代时，荒寒趣味成了山水画家的 自觉审美追求。生于南方的董源，画作重秋的高远和冬的严凝之境，使得他在少雪之乡而多画雪，于温润之地 而多出冷寒。
宋代山水画家得荒寒骨气的，最可称范宽、郭熙二人，范的雪景足称高格，从其《雪景寒林图》中，可见雪 意中混莽而又荒寒的韵味；而郭特工山水寒林，于荒丘寒林之外，别构一种灵奇。清代黄公望以苍莽、王蒙以细 密、吴镇以阴沉湿漉的气氛，共筑冷的世界；如王蒙的《夏日山居图》，写夏山之景，丝毫没有浓郁葱茏之感， 相反使人感到阴沉冷寂、气氛苍莽。
中国画的荒寒韵味，也体现在其他画科。在竹画中，竹的寒痕冷意素为画界所重，如吴镇自题竹画云：“亭 亭月下阴，挺挺霜中节，寂寂空山深，不改四时叶。”画梅又以墨梅、雪梅为尚，如杨补之的墨梅，清气冷韵， 令人绝倒，黄庭坚以“嫩寒清晓，行孤村篱落间”许之。菊画也不忘求冷追寒，画史中有所谓“冷菊”之称。
中国画对于荒寒的推重，可分为三个层次：一是将荒寒作为一种审美趣尚，喜欢作寒景，出寒意，使得雪景屡出，寒林叠现；二是将荒寒作为典型气氛，不仅于雪景寒林中寻其荒寒寂寥之趣，也给不同的题材笼上寒意； 三是将荒寒作为最高境界，绘画境界有多种，而荒寒雄视众境之巅。鉴于荒寒感在中国画中的独特位置，它理应 成为探讨中国画民族特色的不可忽视的因素之一。
（选自朱良志《论中国画的荒寒境界》，有删改）
【小题1】下列对文中“荒寒”的理解，不符合原文意思的一项是：

A．“荒寒”指的是中国画里的雪景、寒林所体现出的荒凉寒冷的韵味。

B．“荒寒”是中国山水画家所推崇的一种审美观，是画家们在其画作中营造的一种典型气氛。

C．“荒寒”不仅体现在中国画的春夏秋冬之景上，也体现在梅、竹、菊等题材上。

D．“荒寒”被视为中国山水画的最高境界，在中国画中具有独特的地位，它是构成中国画民族特色的不可忽 视的因素。

【小题2】下列说法，符合文意的一项是：

A．王维是中国画史上第一个喜欢画雪景并大量以寒入画的画家，“诗中有画，画中有诗”是其诗画特色，《宣 和画谱》收录了他大量雪景图。

B．—些山水画在雪景寒林中笼上典型的荒寒气氛的同时又极富个性，如宋清两代的画或高格，或灵奇，或 苍莽，或细密，或阴沉湿漉。

C．吴镇的竹画、杨补之的墨梅以及菊画中的冷菊均能体现荒寒韵味，黄庭坚用“嫩寒清晓，行孤村篱落间” 一语加以称赞。

D．我国古代的画家，为了构筑荒寒的典型气氛，不惜以身犯险，亲自到雪景寒林之地去寻找、体验荒寒寂 寥之趣。

【小题3】根据文中信息推断，下列诗句意境与本文所说画家们的审美趣尚相去甚远的一项是：

A．袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。

B．层林尽染，漫江碧透，百舸争流。

C．梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。

D．帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。

阅读下面的文字，完成小题。
从开始创作至今，我大约有五百首的歌词作品，所谓中国风的歌曲大概只占总创作量的六分之一。但大家对我所创作的歌词作品印象最深刻，或者说最容易引起讨论的，也恰恰是这些“中国风”创作。
　　大家关注这六分之一的中国风作品，或许是因为这些作品调性很“中国”，带有浓郁的文化识别度，而这种文化识别度使之与其它流行音乐区隔开来，形成我个人的风格。
　　首先，我们应该先论述什么是文化。文化是指某一个特定族群在一个自然的地理环境下世代共同生活所累积出来一个相同的价值观、生活习惯以及族群归属感跟信仰的认同。文化表现出来的形式为语言、文字、饮食、服装、节庆、建筑、信仰、艺术等等，而艺术又细分为文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑和第八艺术电影。简单来说，一个民族其社会共同价值观的总和，被称为文化。譬如，《烟花易冷》中有三“等”：容我再等，历史转身；等酒香醇；等你弹一曲古筝。而《青花瓷》中有三“惹”：帘外芭蕉惹骤雨，门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你。这里的三“等”、三“惹”，用的就是修辞学里的排比。这样的歌词文字一经翻译，里面的词性转换，与拟人化、排比句所营造出的词意美感将会尽失。一言蔽之，文化就是翻译间流失的东西。
　　那什么又是文化识别度呢？面临某一个具备文化符号属性的事物，不需要特别的文字和言语解释，以一般人的生活经验就可以判断出这是什么文化属性的东西，就叫识别度。以建筑为例，建筑是城市的文化名片，无论是烟雨江南的徽派建筑、闽南式建筑、山西的平遥古城，还是日本的天守阁、哥德式教堂、德国新天鹅堡……这些都具有文化辨识度。每个民族、地区都有自己的美学和文化土壤，这是多元文化的意义。文字可以说是文明的开始，承载着知识的传递与族群间沟通的任务。相较于其他的文字系统，汉字具有独具一格的文化识别度，超越了时间、地域与方言。一块两千年前的石碑在中国出土，中学生就看得懂，全世界几乎只有汉字有这个魅力。汉字千古不移的存在，丰富了人类文明的多样性。
　　互联网时代被称为第三次工业革命。其无远弗届，不须特定地点，不须超大的空间，同步及时的传播特性，使其成为当下这个时空背景，推广传统文化非常重要的选择。以往的传统文化推广，可能是一个书法展览、一场古琴演出，或者一出京剧表演，这些都只是点的效应。但互联网具有穿透性的整个面的优势，这一点没有任何载体可以比肩或取代。
　　但同时，一个好的平台，如果只是发表的管道畅通，并不意味着其会有好的传播效果。所以，以何种形式包装与行销传统文化，是当下的最大课题。多年前，我曾受邀到北京故宫讲座，主办方给我的题目是：如何让年轻人亲近传统文化。这个议题预设了年轻人不亲近传统文化。那么他们亲近什么呢？他们亲近通俗文化。电视、电影、戏剧、小说、游戏以及流行音乐，都是所谓的通俗文化。换言之，如果想让传统文化获得通俗且受众层面广泛的影响力，就可以用通俗的方法去推广。譬如，我在筹备一部以书法为戏剧元素的网络剧，籍由通俗的戏剧张力与贴近现实生活的人物故事，带出传统书法的文化内涵与质感，用戏剧的手法让大家认同书法，并从戏剧中重新发现书法的美，重新认识这人类文明史上独一无二、最具文化识别度的汉字书法艺术，为这千古不移的书写形式而感到自豪。因此，让传统文化用通俗的方法获得通俗的影响力，这应是互联网时代传统文化重获新生的途径。
（摘编方文山《互联网时代，该如何推广传统文化》）
【小题1】下列对“文化识别度”的理解和分析，不正确的一项是

A．不需要特别的文字和言语解释，以普通人的生活经验就可以判断出某些具有文化符号属性的事物之间的文化差异，这就是文化识别度。

B．为了达到文化辨识，每个民族、地区都应该有自己的美学和文化土壤，这就是多元文化的意义。

C．无论是山西的平遥古城、日本的天守阁、德国新天鹅堡，还是京剧、古琴，都有很高文化辨识度。

D．方文山的“中国风”创作很具文化识别度，是因为它与其他流行音乐相比，有着明显的调性差异。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．为了证明文化就是翻译间流失的东西，举例《烟花易冷》中的三“等”、《青花瓷》中的三“惹”，这些歌词文字一经翻译，词意美感将会尽失。

B．文章先谈了文化的内涵，进一步谈及文化识别度，都运用了举例论证，深入浅出地向读者解释了这两个概念。

C．通过分析以往的传统文化推广方式的局限，作者强调了互联网在推广传统文化上具有打破时空限制的、无可取代的优越性。

D．本文的核心论题是探讨如何让年轻人亲近传统文化，作者认为，首先要利用优越的传播平台，其次是要对传统文化进行再包装。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．方文山的“中国风”作品虽然不多，却能引起大家的广泛关注，足以从一个侧面说明用通俗的方法去推广传统文化是可行的。

B．一块两千年前的石碑在中国出土，中学生就看得懂，是因为汉字具有惊人的超越时空的魅力，这一点是其他文字难以比肩的。

C．汉字书法具有很高的文化辨识度，如果能用戏剧的形式进行包装，然后再用网络的方式加以推广，它就能重获新生。

D．年轻人亲近电视、电影、戏剧、小说、游戏以及流行音乐这些所谓的通俗文化，其实也是传统文化推广的契机。

（改编题）阅读下面的文字，完成文后各题。
美学在中国文化史上的缺乏独立性，源自传统诗学追随儒家的政治功利主义和伦理实用主义。代表作是南朝刘勰的《文心雕龙》，此书以治国平天下式的雄心壮志，建立一个包罗万象的诗学体系。开篇《原道》一章，便确立了“原道心以敷章、研神理而设教”的道统原则。这种道统诗学上承曹丕《典论·论文》所主张的的经世致用文学观，即所谓“盖文章，经国之大业，不朽之盛事”；下开文以载道之先河。唐代，韩愈提出“文以明道”；白居易提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”；宋儒周敦颐明确“文以载道”宗旨，都不过是《文心雕龙》顺理成章的延伸。由此可见，王国维和陈寅恪之于中国诗学缺乏独立的美学原则的感慨，洞见到了中国文化的核心部分：非功利、非实用的审美传统始终阙如。
正是这种阙如，导致中国的诗学传统和文学传统总是无法进入精神层面，仅止于世俗的功用，越来越滑入俗世的纷争，功利的得失。“诗言志”沦为诗人得意或失意的宣泄；评话衍生出的小说，或聚焦于庙堂纷争的计谋较量如《三国演义》，或忘情于江湖造反的草莽传说如《水浒传》；更不用说《隋唐演义》《封神演义》之类的演义小说，既没有《山海经》神话中的阳刚，也没有《诗经》三百篇中的清纯。人的尊严，悲悯的情怀，君子有所不为、有所必为的底线，在这类文学中被小不忍则乱大谋、无毒不丈夫的厚黑原则取代，这种审美趣味造就一代又一代的草莽，制作出一个比一个暴虐的帝王，进而滋生出民族诸多难以治愈的心理疾病：诡计崇拜、暴力崇拜、权力崇拜等等。
在这样的美学背景下，《红楼梦》的问世是一场审美革命：从容推出女性崇拜、悲悯崇拜、拒绝功名崇拜。《红楼梦》的问世使这个民族的审美趣味，不再纠缠于生存博弈而具有纯粹精神的存在意味，从而在美学上回归《山海经》式的混沌和《诗经》国风所具的清纯，达成名副其实的文艺复兴。王国维指出：《红楼梦》是“彻头彻尾的悲剧”，“大背于吾国人之精神”，因为“吾国人之精神，世间的也，乐天的也，故代表其精神之戏曲、小说，无往而不着此乐天之色彩”。正如《红楼梦》写出悲剧本身已经具有美学革命的意味，王国维指出《红楼梦》的悲剧品质，中国诗学的眼界由此被打开，其意义绝对不下于鸦片战争以后，中国人从坚船利炮渐渐地知道了西方文明和西方文化。他在《人间词话》中说：“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。”这与被《三国演义》和《水浒传》调教出来的国民醉心于权谋和暴力的审美品味截然不同，而是关注人世间的苦难，并从宇宙的视野加以审视。
佛学的东渐，禅宗的兴起，在中国士大夫阶层引发了心灵的解放，终致中国诗学界异端突起。相对于李白急功近利的“蜀道难，难于上青天”，苏东坡信笔挥就的乃是心平气和的“月有阴晴圆缺，人有悲欢离合”。严羽的《沧浪诗话》顺流而至，藉禅宗之名，挑战《文心雕龙》的道统诗学，连同文以载道的诗学传统，但比起王国维、陈寅恪的美学思想，严羽在《沧浪诗话》里的诗学追求，不过小荷才露尖尖角。王国维和陈寅恪之于中国文化的独到贡献，不在于学问的博大精深，而在于识见和思想的不拘流俗。中国数千年文化之所以江河日下，不可忽视的原因在于审美上的疲乏。而王国维和陈寅恪的过人之处，则在于对这种审美疲乏的洞察。
（摘编自李劼《王国维、陈寅恪的文艺复兴意味》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（  ）

A．传统诗学追随儒家的政治功利主义和伦理实用主义,使得美学失去独立意味，使得诗学和文学传统总是无法进入精神层面，止于世俗的功利。

B．刘勰的《文心雕龙》确立了“原道心以敷章、研神理而设教”的道统原则，建立一个包罗万象的诗学体系，影响了后世的文学理论作品。

C．演义小说推崇的“小不忍则乱大谋”“无毒不丈夫”等做大事的谋略，其实正是中国文学传统讲求实用和功利、纠缠于生存博弈的具体表现。

D．关注人世间的苦难，表现人的尊严和悲悯情怀，《诗经》的问世，不再只是宣泄得意或失意，不再纠缠于生存谋略，文学纯粹精神和较高的审美价值就得到了体现。

【小题2】下列理解，不符合原文意思的一项是（  ）

A．白居易提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，开启了文以载道的先河，韩愈、周敦颐等人丰富了这种理论，周敦颐明确了宗旨。

B．在经世致用文学观的影响下。中国后世的演义小说既缺乏《山海经》神话中的阳刚，也没有《诗经》三百篇中的清纯，处于审美疲乏的境地。

C．《红楼梦》以儿女情长式的女性崇拜、悲悯崇拜来拒绝暴力和权力，以彻头彻尾的悲剧来背离国人崇尚的乐天精神，在审美上带来了名副其实的文艺复兴。

D．王国维重视文学的审美属性，不赞同文以载道，提出从宇宙的视野审视文学，打开了中国诗学的眼界，他之于中国文化的独到贡献，在于识见和思想的不拘流俗。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（  ）

A．国民受《三国演义》和《水浒传》等影响，崇尚权谋和暴力，进而滋生出民族很多难以治愈的病态心理，可见，文学对人们思想及社会影响的作用之大。

B．宋儒周敦颐明确“文以载道”的思想，强调“文”是“道”的载体，文学功用在于承载、阐明、传达“道”，这一思想贯穿于我国古代文学创作之中。

C．佛学的东渐，禅宗的兴起，引发中国士大夫阶层了心灵的解放，严羽的《沧浪诗话》藉禅宗之名，挑战文以载道的诗学传统。

D．王国维和陈寅恪以不拘流俗的敏锐眼光，洞察了中国文化中非功利、非实用的审美传统始终阙如的弊端，表明他们对中国文化具有批判精神，从而促进了社会道德的进步。

阅读下面的文字,完成小题
追寻中国民间艺术的源与流(节选)
杨先让
民间艺术是一个庞大的造型世界,实实在在与广大的平民共存了数千年,并自始至终沿着自己的规律进行制造,发展成一深厚而丰富的艺术体系。
中国传统民间艺术的造型,并不考虑表现对象的生及物理的科学属性,那是一种不受什么透视学。解学限制的自由创造:只要能表现作者心中的意念,任何自然界的或外在的客观形象都可加以改。变形或组合,民间艺术所创造的艺术形象是意念的表现,或规整概括或装饰均衡,或模糊抽象,或大胆夸张,只要作者认为好看,认为美,便都合情合理,却不必符合科学之理。三头六面,人首蛇身,鸟腹有兽,象中有象,只要能为意念服务,俱无不可言以蔽之,民间艺术是从一种意念出发的“意念艺术”。
民间艺术的意念不是沿袭本源艺术的阴阳哲学,生殖繁衍观念,就是结合民俗习尚的祈福消灾趋吉辟郸思想。因此,民间艺术所选取的形象,有一部分是从先人传承下来的,诸如鱼,蛙,萌芦十二生肖等;另一部分是从生活中来,随意念而组合,手法多样:有象征,有谐音取意,有会意,有直喻,有隐喻,象征是用多个形象组成一整套的“语言”,以表达一个复杂的意念。如鱼枕是在双鱼的造型上再绣五毒形象,又在耳孔上加桃子的轮廓,使此鱼枕具有辟邪和保佑生殖繁衍,长寿等一整套互相天联的意念,因为鱼是从本源艺术传承雨米的生殖保护神形,五每代表,桃子代表生殖繁标和长寿,至于谐音会意,直喻,隐喻的例子更是俯拾即是,不必细论了。总之,民间艺术的造型从来不表现事物的本相,作者必定以自己的意念将物象加以组合、变形,使之更富艺术意味。
民间艺术对于空间的处理,从不受焦点透视、解剖学或比例观点影响,但它有一个共同要求,即让作者想表现的所有东西都看得见,这样一来,所创造的画面就在互不遮挡的平面上展开了,重要的就放大,次要的就缩小,不受视觉空间的限制,取其神,保其意。
中国民间艺术的色彩,是根据华夏民族古老的行。五色现进行组织配搭的,历代的中国平民百姓,觉得只有强烈的色彩才可以与大自然匹配,与天地协调。往往喜爱对比强烈、鲜艳明亮的颜色因此,原色是民间艺术的基调。但五行,五色观和民俗的影响更起着决定性的作用。民间艺人会根据自己的需要去突出一种颜色,以表达审美和生存功利上的追求。例如喜事的民艺品尚红,丧事的尚白;纸马与神灵和祈福有关,所用颜色就根据五行、五色观:金白、木青、水黑,大红、土黄。此外就是个作者的主观用色,那就更自由、更意念化了。
与西方艺术和中国非民间艺术的造型体系相比,中国民间艺术的造型显得独特而丰富。作为中国艺术之源的民间艺术,所包括的民间传说、音乐、舞蹈、歌曲、戏曲工艺和美术,构成了一个完整的统一体,具有共同的民族气质、风格,是民族艺术的元气、精华所在。珍惜它,发扬它、应该是严肃而迫切的课题。
(节选自《人民日报》2018年11月27日,有删节)
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析,不正确的一项是(    ）

A．中国传统民间艺术是“意念艺术”,艺术造型只为作者的意念服务,不必在乎科学属性。

B．民间艺术的意念沿袭民俗习尚的福消灾、趋吉辟邪思想,或传承先人,或源自生活。

C．民间艺术对于空间的处理不受比例观点限制,也不受视觉空间的限制,取其神,保其意。

D．中国民问艺术的色彩是以原色为基调,往往取决于古老的五行、五色观和民俗的影响。

【小题2】下列对原文论证的相关分析,不正确的一项是（  ）

A．文章开篇总说中国民间艺术是一套与广大的平民共存的有自身发展规律的庞大的艺术体系。

B．文章中间部分依次阐述了中国民间艺术的造型空间处理和色彩搭配等方面的特点和规律。

C．文章多处运用例证法,意在证明民间艺术的造型和色彩都是由民间艺人自己的意念来支配的。

D．文章结尾进步强调中国民间艺术的造型的独特而丰富,与西方艺术和中国非民间艺术的造型体系不同。

【小题3】根据原文内容,下列说法不正确的一项是（  ）

A．中国传统民间艺术的造型是一种由创作者的意念驱使对切形象的自由创。

B．中国民间艺术的造型不考虑表现对象的科学属性,与其是平民艺术不无关系。

C．民间艺术的造型更富艺术意味,是因为作者以己的意念将物象加以组合、变形。

D．中国民间艺术是中国艺术之源,是民族艺术的元气、精华所在,值得珍惜和发扬。

阅读下面的文字，完成小题。
中华文明转型的意义 贾文山
尽管西方思想对中华传统文化产生了强烈的冲击，但在***领导下，西方市场经济并不是一成不变的被借用过来，而是经历了中国化的历程。中华文明最大的特点就是融合、创新，它能包容不同的文化并使之汇聚为一体，这种包容不是简单地混合，而是把不同的文化以不同的时空和功能分区有机地串联起来，形成一种互补的文化结构。此外，中华文化的创新也是极具特色的。在前期，中华文化以内源性的自我创新为主，而之后则以外源性的创新为主。其中，外源性创新更加注重吸收外来文化的新鲜血液，这种创新方式自儒释道文化融合开始，就成为了中华文化的一种主导型创新模式，也是中华文明转型的一种范式。古代儒、释、道文化融合的文明转型，近代以来以马、中、西融合的文明转型，都是通过吸收外来文化，通过外源性创新和内部自我创造的内源性创新结合进行的。。
从目前阶段来看，如果说西方文化尤其是美国文化在过去曾是一个大熔炉的话，那么现在则有种种迹象表明它逐步走向紧缩、保守和内敛，而中国则日益开放，今天的中华文明是一个融合了多元文化的体系，在这种文明体系中不仅包含了东方的智慧，还包含西方的思想。文化的包容性和创新性自古就是中华文化的本性，一种明智的文明绝不会以“纯正性的名义”原封不动地把外来文化拿过来，而是要把外来文化进行本土化之后方能为我所用，结合中国古代儒、释、道文化融合和现代中、西、马文化融合的经验及效果都能证明这一点。
中华文明的转型的意义就在于它提供了一种世界各国文化交流和社会交往的范式，这种范式同样可以应用于世界秩序的构建上。我们并不像美国等西方国家在世界他国利用或隐或显的方式推行西方文化价值，在我们看来，重要的不是输出具体的文化内容，而是要与世界各文明一道，打造一套各个文明之间交流、沟通、和谐共生的实践范式。从中国文明转型的历史经验不难看出，不同民族之间应该坚持差异基础上的对话，寻求文化之间的契合性和互补性，调和传统与现代，取缔中心与边缘，融合自我与他者，形成一个全球跨文明的“沟通共同体”。只有有这样才能真正构建出包容、平等、和谐的世界安全、利益、命运、责任的共同体。
（摘编自贾文山《中华文明转型为世界提供实践范式》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．中国的市场经济思想是吸收西方市场经济思想而形成的，没有西方的经济思想，就没有中国的市场经济思想。

B．在中国古代儒、释、道文化融合前，中华文明以内源性的自我创新为主，没有注重吸收外来文化的新鲜血液。

C．目前与中国不一样的是，以美国为代表的西方文化，已经在紧缩、保守和内敛，种种迹象已经证明了这一点。

D．中华文明转型后，没有在世界其他国家推行中华文化价值观，而是寻求各个民族文化之间的契合性和互补性。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．第一自然段，先以实例说明中华文明的最大特点，然后论述中华文化的创新极具特色。

B．第一自然段，重点阐述外源性创新，本文也是紧紧地围绕外源性创新这个话题展开的。

C．第二自然段，对东西方文化的包容性进行比较，重点阐述东方文化的包容性和创新性。

D．第三自然段，对全文进行总结，重点阐述了中华文明的转型对于世界秩序构建的意义。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．中国改革开放的战略决策，是内源性创新和外源性创新的完美结合。

B．不同文明之间只有坚持差异基础上的对话，才能真正实现兼容并包。

C．如果不同文明能相互包容，就能形成一个全球跨文明的命运共同体。

D．世界上任何一种文明只要具备了创新性，就能够不断地转型并发展。