阅读下面的文字，完成下列小题。
材料一：
中国家庭金融调查，是西南财经大学中国家庭金融调查与研究中心最早开展的全国大型抽样调查，旨在收集家庭的资产与负债、收入与支出、保险与保障、人口与就业等方面信息，全面追踪家庭动态金融行为。
根据2015年数据，中国家庭金融储蓄占GDP的比例在2014年达到了31.8%。但微观数据显示，并非家家户户都在存钱，我国的储蓄分布严重不均，真正在当年有储蓄的家庭只有60%，40%的家庭当年是入不敷出的。

西南财大经管学院院长甘黎认为，储蓄主要于高收入阶层这一现状说明，之前的消费刺激政策对于高收入阶层的作用有限。当前中国经济转型的一大困难是消费不足，以前普遍认为消费不足的原因是未来的不确定性所导致的消费意愿不足。这十年来我国社保制度已经有了大幅度的改善和好转，但这对促进消费并没有起到根本性作用。
材料二：
“我国的消费不足的根本原因并非消费意愿不足，而是收入分布的问题。”甘黎说，收入差距大既是市场经济高速发展的自然结果，也是我国消费不足的根本原因。家庭低收入群体有较高的边际消费倾向，却通常入不敷出，提高他们的收入将对促进消费起到根本性作用。
甘黎建议对贫困家庭和低收入家庭给予大幅度的转移支付。他认为，中国的经济增长速度相对于一些国家来说已经很高了，如果扩大转移支付的比例，把钱转移到相对贫困的老百姓身上以后，他们把钱花出去，那中国经济遇到的困难就会迎刃而解。

材料三：
中国居民家庭储蓄分布情况，揭示中国财富悬殊现象极为严重。就目前而言，这种储蓄结构分布会带来系列社会经济问题：一方面，影响中国内需拉动经济增长的效应，迟滞中国经济增长速度。众所周知，目前靠投资和外贸两驾马车拉动中国经济增长的潜力有限，刺激内需应是中国政府提振经济的“发动机”。而这种分布极为不合理的储蓄现状，使低收入社会群体想消费而没有能力消费，而少数各种消费已近饱和的高收入社会群体却占据大量社会财富，这种财富拥有量与消费需求量严重错位的尴尬现状，无疑成了制约内需扩大和拉动中国经济增长的巨大障碍。另一方面，这种储蓄分布结构图表明，中国财富分化现象严重，造成这种分化严重的原因除了市场经济因素之外，还有我国在收入分布政策、税收、财政转移支付等方面存在较多问题。这不仅会对中国社会经济发展带来不利影响，且也会形成社会对立矛盾，加剧社会不满情绪，不利于社会长久稳定。
此外，这种储蓄分布状况还会影响中国金融发展的合理性和安全性，因为它会让高收入阶层成为金融信贷的主要获得者，从而使银行加剧信贷风险，不利于整个金融扶贫事业的推广，甚至涉及整个金融业运行生态。
【小题1】下列对材料一相关内容的理解，不正确的一项是

A．微观数据显示，我国的储蓄分布严重不均，且高收入阶层拥有较高的储蓄率占比。

B．从收入排名前5%的家庭的国际对比来看，我国高收入家庭的储蓄率远高于美国。

C．当前中国经济转型的一大困难是消费不足，消费不足的原因主要是消费意愿不足。

D．尽管我国社保制度已有了较大改善和好转，但对高收入阶层的消费刺激作用不大。

【小题2】下列对材料的相关内容的概括和分析，正确的两项是

A．甘黎认为，收入差距大、收入分布不合理等问题才是我国的消费不足的根本原因。

B．加大对低收入家庭的转移支付，才能刺激这一群体的消费需求意愿，从而促进消费。

C．中国居民家庭储蓄分布现状，揭示贫富分化现象严重。这必将引发银行的信贷危机。

D．通过转移支付增加收入的措施一旦不完善，低收入者会对现金福利求助更加依赖。

E. 甘黎认为，居民转移性支出明细表显示，我国对低收入群体转移支付比重仍然偏小。
【小题3】根据上述材料，请为改变目前中国居民储蓄分布结构提出合理建议。

阅读下面-段文字，完成下列小题。
①在当代艺术批评中，重要的价值冲突不再是审美价值、伦理价值和认识价值之间的冲突，而是学术价值经济价值和审美价值之间的冲突。人们可以从重要、值钱和好看三个方面来评价艺术作品。重要是从学术方面做出的评价，值钱是从经济方面做出的评价，好看是从审美方面做出的评价。这三者有可能是统一的，但在更多的情况中是分裂的和冲实的。由伦理价值、认识价值和审美价值组成的价值系统，向学术价值、经济价值和审美价值组成的价值系统的转向，是当代艺术评价系统的一个重要特征。
②美术领域的学术价值、经济价值和审美价值之间的冲突也是司空见惯的。杜尚的现成品艺术作品《泉》曾经被评为最重要的美术作品，这里的“重要”指的是它的学术价值。这件在学术上最重要的作品并不具备审美价值，也不一定具有经济价值。在这里，学术价值、经济价值、审美价值之间的冲突体现得非常明显。艺术界的权成人士之所以推举《泉》为重要的美术作品，原因是它改变了人们对美术的看法。根据丹托的阐释，有关美术作品的理论解释也参与到作品的价值构成之中。杜尚的《泉》之所以重要，是因为它和围绕它的理论一道宣告了绘画的死亡和美术的终结，从而开启了一个新的美术时代，体现在它所具有的“划时代”作用。总之，社尚的《泉》以一种极端的方式体现了美术作品的学术价值，这种学术价值与经济价值、审美价值毫无关系。
③具有审美价值的作品，不定具有学术价值和经济价值。1994年，前卫艺术家科马和梅拉米德开始了他们的“人民的选择”的绘画项目，后来又从绘画延伸到音乐。科马和梅拉米德创作了不同国家的人民最喜欢的作品，它们也被认为是最美的作品。从绘画本身来看，科马和梅拉米德的作品没有多少贡献，因此没有多少学术价值。至于它们的经济价值如何，目前还没有得到相关数据，无法论定，但是它们与同时代屡创天价的艺术作品相比，在经济价值上一定是相形见绌的。
④现在的问题是，在艺术价值系统中的学术价值、经济价值和审美价值之间的矛盾有可能统一吗？我们需要这种统一吗？这种统一能够推动人类社会的发展吗？人类社会不可避免地走向多元化格局，我们将迎来一个开放的社会。在这个社会里，就艺术价值体系来说，如果把学术价值、经济价值和审美价值一起来作为衡量艺术家成功的标准，艺术界中就只有一个人获得成功，如果将它们分开来看，就至少有二个人获得成功。
⑤如果这种说法能够成立，艺术界的价值取就由单一取向转向了多元取向，多元的价值取向正在将在地球上生活的人们区分为无数的群体。远近关系将发生彻底的变化，与价值距离相比，物理距离将显得面不足道。
（选自彭锋《当代艺术的价值取向》，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．当代艺术批评中的价值系统的转向，是其评价系统的一个重要特征，强调的是作品的经济价值，也就是值钱。

B．文章认为有关美术作品的理论解释参与到其价值构成当中，加剧了作品的学术价值，经济价直和审美价值之间的冲突。

C．科马和梅拉米德的创作，没有多少学术价值，也产生不了多少经济价值，于绘画本身也没有多少贡献。

D．文章认为艺术价值系统中的学术价值、经济价值和审美价值之间的矛盾无需解决，这符合人类社会发展的格局。

【小题2】下列对原文论证的相关分析不正确的一项是

A．文章阐述的主要是当代艺术批评系统的一个重要特征，并深入分析了这种特征的表现。

B．文章采用了例证法，详略得当，如对杜尚的《泉）的分析是详写，对科马和梅拉米德作品的分析是略写。

C．文章将人类社会与艺术价值体系进行类比论证，通过比较证明了艺术价值体系多元化的必然性。

D．文章采用总一分—总的结构，首先提出论题，接着从不同方面深入论证，最后强化论点。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．某些电影叫好不叫座，出现这种情况，可能就是该影片具有很高的学术价值，但缺乏经济价值。

B．用极端的方式来体现艺术品的学术价值，具有里程碑的意义，但未必就有审美价值和经济价值。

C．艺术作品的屡创天价与它对绘画本身的贡献、对学术价值的贡献并不能划等号。

D．如果把学术价值、经济价值和审美价值分开来看，远近关系将发生彻底的改变，价值距离将物理距离更重要。

阅读下面的作品，完成问题。

北京的“大”与“深”

以外地人前后居京近二十年，感触最深的，是北京的大。每次出差回来，无论出北京站奔长安街，还是乘车过机场路，都会顿觉呼吸顺畅。“顺畅”本应是空间印象，却由复杂的文化感受作了底子。日本鹤见祐辅有一篇《北京的魅力》，其中说，若是旅行者于“看过雄浑的都市和皇城之后”，去“凝视那生息于此的几百万北京人的生活与感情”，会由中国人的生活之中，发现“日本人所难以企及的‘大’和‘深’在”。

外国观光客如何感觉北京姑置不论，来自人口稠密的江南城镇而又略具历史知识的本国旅游者，他们所感到的北京的大，多少应当由元明清三代帝都的那种皇城气象而来。初进北京，你会觉得马路广场无不大，甚至感到过于空阔，大而无当，大得近于浪费。由天安门下穿过故宫，则像是走过了极长的一段历史。于是你又由“大”中感到了“深”。

久住北京，已习惯于其阔大，所感的大，也渐渐地偏于“内在”。似乎是汪曾祺吧，于香港街头见老人提鸟笼，竟有点神思恍惚，因这种情景像是只宜在北京见到。无论世事有怎样的变幻，护城河边，元大都的土城一带，大小公园里，以至闹市区马路边人行道上，都会有老人提着鸟笼悠悠然而过，并无寂寞之色，倒是常有自得其乐的安详宁静。老派北京人即以这安详宁静的神情风度，与北京的“大”和谐。

大，即能包容。也因大，无所损益，也就不在细小处计较。北京的大，北京人的大气，多少应缘于此的吧。跻身学界，对于北京城中学界这一角的大，更有会心。北京学界的大，也不只因了能作大题目大文章发大议论，凭借“中心”的优势而着眼处大，人才荟萃而气象阔大，更因其富于包容，较之别处更能接纳后进。哲学家任继愈写北大的大，引蔡元培语“大学者，囊括大典，网罗众家之学府也”，说“北大的‘大’，不是校舍恢宏，而是学术气度广大”。北大的大，也因北京的大。当年蔡元培先生的治校原则，或许最能代表北京的一种文化精神。

至于其“深”，天然的是一种内在境界，非具备相应的知识并有体会时的细心，即不能领略。天下的帝都，大致都在形胜之地。龚自珍写京畿一带的形势，说“畿辅千山互长雄，太行一臂怒趋东”；还说“太行一脉走蝹蜿，莽莽畿西虎气蹲”。见惯了大山巨岭，会以为如北京西山者不便名“山”，但这一带山却给京城气象平添了森严。居住城中，瓦舍明窗，但见“西山有时渺然隔云汉外，有时苍然堕几榻前”。于薄幕时分，华灯初上，独立苍茫，遥望远山，是不能不有世事沧桑之感的。即使你无意于作悠远之想，走在马路上，时见飞檐雕梁的楼宇、红漆金钉的大门，也会不期然地想到古城所拥有的历史纵深。

直到此时，你还未走进胡同，看那些个精致的四合院和拥塞不堪的大小杂院。胡同人家是北京文化的保存者。四合院是一种人生境界，有形呈现的人生境界，生动地展示着北京市民的安分、平和，彼此间的有限依存和有节制的呼应。老舍《四世同堂》中的英国人表述其对中国式家庭关系层次的印象：“在这奇怪的一家子里，似乎每个人都忠于他的时代，同时又不激烈的拒绝别人的时代,，他们把不同的时代糅到了一块，像用许多味药揉成的一个药丸似的。他们都顺从着历史，同时又似乎抗拒着历史。他们各有各的文化，而又彼此宽容，彼此体谅，他们都往前走又像都往后退。”这种关系结构，推而广之即至街坊、邻里。“四世同堂”是胡同里老辈人的理想，包含其中的“和合”也被用以构造胡同秩序。厚积于北京的胡同、四合院中的文化，是理解、描述中国历史的重要材料。不但故宫、天安门，而且那些幸运地保存下来的每一座普通民居，都是实物历史，是凝结于砖石的历史文化。你在没有走进这些胡同人家之前，关于北京文化的理解，是不便言深的。

就这样，你漫步于北京街头，在胡同深处谛听了市声，因融和的人情、亲切的人语而有“如归”之感。或许你有时会为古城景观的破坏而慨叹不已，但仍能发现古城犹在的活力。

北京是与时俱进的。这古城毕竟不是一个大古董，专为了供外人的鉴赏。即使胡同人家又何尝一味宁静——燕赵毕竟是慷慨悲歌之地！

旧时的文人偏爱这古城的黄昏，以为北京最宜这样的一种情调。士大夫气十足的现代文人还偏爱北京的冬天，郁达夫的《北平的四季》认为“北方生活的伟大幽闲，也只有在冬季，使人感受得最彻底”，这自然多半因了士大夫的“有闲”。今天的人们，或许更乐于享用生气勃勃激情涌动的北京之春。他们也会醉心于金秋十月：北方天地之高旷，空气的净爽，于声浏亮^（1）的鸽哨中尤令人感得真切。北京是总让人有所期待的，,她也总不负期待，因而你不妨一来再来。写到这里，发现自己早已是一副东道主的ロ吻。我有时的确将北京视同乡土了。

静夜中，倾听着这大城重浊有力的呼吸，我一再地想到明天，破晓后的那个日子：那个日子将给人们带来些什么？

（取材于赵园的同名散文）

注释：（1）浏亮：明朗清晰。

作者久居北京，对北京文化既有亲切的感性体验，又有学者自觉的理性思考。作者从提笼架鸟的老人、窗外的西山、浏亮的鸽哨声等生活细节感知这座城市的文化精神。试借助这种由表及里的感知方式，来谈谈你对自己所生活的周边世界（如城镇、社区、学校家庭等）的认识与思考。要求：不要透露你所在学校的信息。

阅读下面的文字，完成下面小题。

裱 画 徐

马 犇

裱画是一门传统手艺，淮城自古多文人墨客，裱画的地儿也就不缺乏了。说是裱画，其实字也裱。

本土出产的画，外地的画，还有那些需要修缮的旧藏，淮城的装裱市场比较兴盛。但后来，有些作坊后继无人，有些作坊不再经营这老手艺，还有些作坊改成了机裱。

不管别人怎样，淮城南门大街东边的一条巷子里，有个姓徐的裱画师，一直坚持手工装裱。

徐家的裱画史不短。他家祖上学裱画时，认识了淮城人边寿民，后也常给边氏裱画，与其交流，向其取经，渐渐地，他的祖上善裱、能画、工篆刻。这几样，裱画徐全盘承继了。

边寿民，工诗书画，与郑板桥、金农等人齐名，尤善画芦雁，人称“边芦雁”。他居于淮城天妃宫的芦苇畔，号苇间居士。裱画徐的祖上当时就给裱画铺起名为“念芦斋”，以纪念徐家与边氏的友谊。

常言道“三分书画七分裱”，不难看出，装裱之于书画作品的意义。裱画的程序复杂烦琐，讲究颇多，对裱画师傅的综合素养要求极高。徐家裱画有“三规”，不丢画；不作伪；按工艺收钱，不因作者高低调价。

有些不太识货的人，巧得名画抑或祖上有旧藏，是最易受骗的群体。有一回，南门靠西的一户人家，带着画作，慕名而来。裱画徐仔细看了画，不动声色，又看了看来人，议好价钱，即送走来人。

此画竟是徐渭的画，裱画徐亦善写意，尤以花卉见长。他能模仿个九分像，不懂行的人根本看不出差别。但裱画徐除了欣赏时间稍长一些，还是像裱普通的画作一样，平静地按工艺走。裱完后，他在卷轴旁不起眼的地方钤印，此印极小，表明是裱画徐裱的，以防日后起争议纠纷。在约定好的日子，画主交完钱取走了画。此事成了行业里的段子，用来形容裱画的人诚实。

裱画有原裱和揭裱之分。原裱是裱初次待裱的画；揭裱是重裱已经裱过的画，揭裱最难，很少有人敢接这个活儿。但揭裱也给部分技艺高超却无良的人有了作伪的机会。一张宣纸可揭出几层，裱画人如存贪念，就会将老旧的名画揭成几幅，这些作品的色彩较原作淡很多，裱画人就上手补救，然后再做旧。一幅变多幅，倒卖给黑市。

淮城藏家多，很多古画因年代久远，受潮被虫蛀在所难免，对于这些作品而言，每年的梅雨季节更是火上浇油。淮城几乎所有的揭裱都会送到念芦斋，光揭裱一项，经裱画徐手的，少说也有千幅，但他没弄坏过一幅画，也从未借机作伪。就是把顾恺之、展子虔的画送到念芦斋，画主也可安心回家，按日子去取。不会出意外。

可惜的是，裱画徐后继无人，孩子们都已迁居国外。晚年，裱画徐独自生活，雇了个人做饭，他仍坚持对外裱画。他不想在有生之年放下祖传的手艺。

本想平静地过完一生，哪知晚年并不平静。改革开放后，淮城有几个去南方下海的人，禁不起物质诱惑，垂涎于逐渐兴盛的书画市场，而且看中了倒卖赝品这行。他们第一时间想起家乡的裱画徐，他们知道徐老爹裱画、绘画的技艺都很高超。他们或者通过私密渠道搞来原作，请裱画徐借揭裱制假；或者直接报上画名，逼着裱画徐画。

裱画徐不从，这些人就动粗，见裱画徐想寻死，这些人就留下狠话：“不老实做，我们迟早去海外找你孩子的麻烦。”

与他们纠缠不起，裱画徐按照要求，完成了一批赝品。这些人拿着这批赝品再次南下。没有不透风的墙，很多人知道了这件事，他们骂裱画徐早年清高不做假，晚年糊涂，晚节不保。

不久，裱画徐生了场大病去世了。不久，这几个倒卖赝品的人被抓获。淮城人惊叹不已。

警察通过地方报纸透露了案情。原来，裱画徐临死前给公安局寄了封信，写明事情经过，并说他的仿作在画轴夹层里都盖了一长条印，“身不由己，赝品而已”，还附上了那几个人的肖像，是裱画徐凭印象用毛笔勾画的。

【小题1】下列对小说相关内容和艺术特色的分析和鉴赏，最恰当的一项是（   ）

A．小说从裱画作为一门传统手艺的传承状况写起，这样既交代了写作背景，也将淮城的裱画行业经营不善与裱画徐的善于经营形成对比。

B．边寿民是和郑板桥、金农等人齐名的大画家，裱画徐在给边寿民裱画的同时，也向他学习，于是裱画徐做到了善裱、能画、工篆刻。

C．小说在情节展开时，巧设背景，尤其是改革开放后，淮城的制贩赝品的情况的背景，更能表现小说颂扬诚信为人的主旨。

D．小说文字不急不缓，运用叙述和议论结合、动作描写和语言描写结合等多种手段，非常鲜明地塑造了裱画徐这个人物。

【小题2】“裱画徐”是一个什么样的人？请结合全文简要分析。
【小题3】这篇小说的故事情节虽然不是以故事情节的跌宕起伏引人入胜，但在不多的文字里仍能靠伏笔和照应使小说有很强的可读性。请结合文本具体分析。