阅读下面的文字，完成下列小题。
汪曾祺：诗意的栖居
王干
汪曾祺曾是一个被中国当代文学史遮蔽的大师。在过去很长时间里，新文学的评判 依赖于海外标准，无论哪一条，他在其中都是游离的状态，不在文学思潮的兴奋“点” 上。而今他在读者和作家中的慢热、持久的热，正说明文坛在慢慢消退浮躁。更进一步 说，是在民族文化的自信重新确立的时候，他开始释放出迷人而不灼热的光芒来。他将现代性和民族性融为一体，将中国的文人精神与民间的文化传统有机结合，成为典型的中国叙事、中国腔调。
汪曾祺的作品好像更适合晚间阅读。他的文字如秋月当空，明净如水，一尘不染，开卷慢慢进入，心也渐渐平静。故乡，邻里，同事，亲友，陌生的街道和熟悉的老屋，昆明的警报和上海的星期天，高邮的河流和北京的安乐居，都是作家笔下轻盈流动的笔墨意象。读罢，心灵如洗。
注曾祺对中国文坛的影响，特别是年轻作家的影响是巨大的。在风行现代派的20世纪80年代，汪曾褀以其优美的文字和叙述，让年轻人重新树立了对汉语的信心。他用非常中国化的文风征服了不同年龄、不同文化的人，唤起了年轻-代对母语的重新热爱唤起了他们对传统文化的热爱。
汪曾棋的作品，很少有大波大澜，很少有戏剧性，写的都是极其平常的生活，可依然时时闪现着文学的光彩。写日常生活。写市井生活，很容易沉闷，也很容易琐碎，但也是最容易见人性的。汪曾祺将老师沈从文的视角从乡村扩展到市井，这是一个了不起的创举。一般来说，对乡村的描写容易产生抒情、诗化意味，而对于市井来说，中国文学少有描写，更少诗意的现照。这是因为市井生活和乡村生活相比，有着太多的烟火气，有着太多的世俗味，但生法的诗意是无处不在的。在《岁寒三友》《徒》《故里三陈》等纯粹的市井題材的小说中，他让诗意润物细无声地渗透到日常生活的每一个角落。市井，在他的笔下获得了诗意，获得了在文学生活中的同等地位，不再是世俗的代名词，而是人的价值的体现。
他不仅是在小说中审美，而且日常也是按照美的原則进行生活的。比如，他喜欢下厨，且做得一手美妙的家常菜，他是有名的美食家，他认为那也是在做一部作品，并没有因为锅碗瓢勺、油盐酱醋影响审美。他做的菜也像他做的作品-样，数量少，品种也不多，但每次都有那么一两个特别有特点。
热爱生活，在生活当中寻找诗意和审美，可生活并不全是诗意和审美。汪先生对此似乎毫无怨言，他身上那种知足常乐甚至逆来顺受的生活态度颇让我吃惊。很多人没有想到汪先生直到去世前也没有自己的房子。他一直住他太太施松卿的房子，先在白堆子，后在蒲黄榆，都是施在新华社的房子。后来他搬到虎坊桥福州会馆街的一幢大楼，这一次，老先生有了自己的画室，他可以尽情画他的画了，他刚搬进去的时候兴奋得画个通宵。原来是大儿子汪朗把自己分的房子给父母住。他在儿子的“大房子”里走完他人生 的最后的路程。
(选自2017年1月10日《文汇报》，有删改)
相关链接
①读着汪曾祺老去，一天天变老，是不懊悔的事情。76岁的汪曾祺已经定格在那里， 而我在一天天地向他这个年龄接近，然后超越。而且，在我活得比他更老之后，更老的我还会读他，读汪曾祺，读高邮的汪曾祺，读扬州的汪曾祺，读中国的汪曾祺。他的文字永在，我们的阅读也永在，无论白天和夜晚。    (摘自王干语)
②汪曾祺被誉为中国最后一个纯粹的文人，中国最后一个士大夫。20世纪80年代初，汪曾祺“重返”文坛，以老练精致素简的文风，开文坛之新风。在2016年5月出版的散文集《榆树村杂记》中，他以细腻敏锐的笔触，解析日常生活的雅洁与情致，以此安抚疲惫的心灵。他的文字，平淡质朴，娓娓道来，如话家常，让读者从中找到面对生活的雅趣，在嘈杂而迷茫的时代，给人一份特别的安靜与平和。
(摘自2016年11月9曰《人民日报》)
【小题1】下列理解和分析，不符合原文意思的―项是

A．汪曾棋作品的一个突出特色，就是寻找日常生活的诗意和雅趣。如《岁寒三友》《故里三陈》《榆树村杂记》等。

B．汪曾祺的作品，写的都是极其平常的生活，平淡质朴，如话家常，没有波澜，也无戏剧性，却能使人心如洗。

C．汪曾棋以其优美的文字、细腻敏锐的笔触、老练精致的文风，让年轻人重塑对汉语的信心、对传统文化的热爱。

D．“汪曾祺热”使他开始释放出迷人而温和的光芒，这说明文坛渐渐消退浮躁，民族文化的自信正在重建起来。

【小题2】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．汪曾祺不仅在作品中审美，使市井获得了诗意，让读者找到面对生活的雅趣，而且在其生活中寻找诗意和审美。

B．汪曾棋笔下的市井生活，沉闷而琐碎，有太多的烟火气和世俗味，却散发着无处不在的诗意，也最能见人性之美。

C．汪曾祺之所以被誉为中国最后一个纯粹的文人，是因为其作品在嘈杂而迷茫的时代，能给人一份特别的安静和平和。

D．汪曾棋将民族性与现代性融为一体，将中国文人精神与民间文化传统有机结合，成为典型的中国叙事、中国腔调。

E. 汪曾棋淡泊处世，知足常乐，逆来顺受，无论是对待日常的生活，还是对待文坛的毁誉，他都能做到“明净如水”。
【小题3】“他的文字永在，我们的阅读也永在，无论白天和夜晚”这句话如何理解？请结合文意作简要回答。

阅读下面的文字，完成下列小题。
材料一：

扎染古称扎缬、绞缬、夹缬和染缬，是白族特有的传统民间工艺产品。白族扎染历史悠久，据《实仪录》载：：“汉年间有染缬色法，不知何人所造。”从《南诏国传》和《张胜温画卷》中人物的衣着服饰来看，早在一千多年前白族先民就懂得了“染采纹秀”。特别在盛唐时期，扎染已在白族地区成为民间时尚，扎染制品也成了向皇帝进献的贡品。白族扎染集文化、艺术为一体，其花形图案以规则的几何纹样组成，布局严谨饱满，多取材于动、植物形象和历代王宫贵族的服饰图案，充满生活气息。2006年云南白族扎染技艺被文化部列入《第一批国家级非物质文化遗产名录》。如今，白族扎染多次被评为云南省乃至中国优秀工艺品，并作为特色旅游品远销海外。

（金少萍《白族扎染工艺文化的传承、保护与开发》，2005，《中南民族大学学报》(人文社会科学版)

材料二：

扎染的制作方法别具一格，古籍生动地描述了古人制作扎染的工艺过程：““‘撷’撮采线结之，而后染色。既染，则解其结，凡结处皆原色，余则入染矣，其色斑斓。”扎染一般以棉白布或棉麻混纺白布为原料，主要染料来自苍山上生长的蓼蓝、板蓝根、艾蒿等天然植物的蓝靛溶液，尤其是板蓝根。扎染最主要的两道工序是扎花和浸染，用纱、线、绳等工具，对织物进行扎、缝、缚、缀、夹等多种形式组合后染色。扎花的目的是使被扎结部分保持原色，而未扎部分均匀受染，从而形成深浅不均、层次丰富的色晕和皱印。它既可以染成带有规则纹样的普通扎染织物；又可以染出表现具象图案的复杂构图及多种绚丽色彩的精美工艺品，稚拙古朴，新颖别致。扎染有一千多种变化技法，各有特色。著名的“卷上绞”，晕色丰富，变化自然，趣味无穷；更使人惊奇的是扎结每种花，即使有成千上万朵，染出后却不会有相同的出现。这种独特的艺术效果，令机械印染工艺难以望其项背。

（摘编自《中国少数民族文化大辞典·西南地区卷》）

材料三：

白族扎染承载着白族千年来的理想和喜爱，尤其是白族妇女的心理状态及其发展轨迹。因为扎染者的不同，她们的理想、心态，以及对自然的取舍，取舍后对图案图样的设计处理也不可能完全相同，所以每一件扎染都不可能雷同，都是一件件研究白族千年心理、理想的艺术珍品。

白族扎染的布料自古使用的是农村妇女自织的土布，它的扎花是唯独白族才有的、传承了千百年的民族手工工艺，它的浸染流程从染料的采撷、制作、浸染、漂晾都是白族独有的制作法。因此白族扎染是白族民族性的一个载体，它寄托着白族的民族理想和情趣，它是了解白族民族性的又一个靓丽窗口。就此意义上来说，白族扎染不是一般意义上的商品，而是一种特殊的商品，一种具有传统文化 价值和民族价值的商品。

白族扎染的底版全是靛蓝色，先民们选择这种色彩，决非偶然。蓝色的天，蓝色的海，蓝色的山，宁静而平和，造就了世世代代在苍山洱海生活的白族人民宁静平和的心理素质，也造就了白族人民对蓝色的特别喜爱。蓝色成了白族传统审美意象的基调。蓝底上起白花（花式、花样、图案、图样）是扎染的特色，这白色也决非偶然的选择。洱海碧波荡漾，浪花绽放；天宇苍空浩渺，白云悠悠；沙鸥海鸟同浪花嬉戏，苍山雪峰与长空共舞，白云、白雪、浪花，陶冶着白族人民的情操，喜白、爱白，以白为净，以白为尚，以白为美，成了白族人民的又一传统审美意象。以蓝白二色为主调的扎染艺术构成了宁静、平和、宽容的世界，营造出古朴的意蕴，给人以“青花瓷”般的淡雅美感。

（夏丽丽《扎染艺术的人文精神与设计传承研究》，《浙江理工大学学报》，2013）

【小题1】下列对材料中“扎染”的相关理解，正确的一项是（   ）

A．扎染是白族特有的传统民间工艺产品，2006 年列入首批国家级非遗名录，这使白族扎染技艺享誉海内外。

B．扎染的主要布料是农村妇女自织的棉白布或棉麻混纺白布，最主要的染料是苍山上生长的板蓝根。

C．扎染最主要的两道工序是扎花和浸染，扎花是为了防染，故扎染的艺术性和价值主要取决于浸染这道工序。

D．扎染的扎花手艺和浸染流程都是白族独有的工艺，承载着白族千年来的理想和喜爱，因此最能体现白族的民族性。

【小题2】下列对材料相关内容的理解和分析，不正确一项是（   ）

A．白族扎染的花形图案以规则的几何纹样组成，多取材于动、植物形象和历代王宫贵族的服饰图案，充满生活气息。

B．扎花的目的是使被扎结部分保持原色，而未扎部分在浸染时均匀受染，从而形成深浅不均、层次丰富的色晕和皱印。

C．“卷上绞”是扎染的著名技法，它最令人叹为观止之处是扎结每种花即使有成千上万朵，染出后却不会出现相同的花。

D．全用靛蓝色为底版，在蓝底上染出白色的花式、花样、图案、图样，这正是白族扎染独有的特色，也是具有白族价值的独特商品。

【小题3】根据上述材料，概括白族的另外两个民族特色。。
①心灵手巧，多才多艺，善于创造；
②____________
③__________

阅读下面的文章，回答小题。
不落别处
（1）在盛夏的信义路上，常常会看到一位流浪的老人。他土头土脸，相貌丑陋，怪怪地穿一件很厚的褪了色的中山装，中山装里还有一件破旧的毛衣。平常他就蹲坐在街角，歪着脖子，看来往的行人，也不说话，只是轻轻地摇动手里的奖券。
（2）他很少会站起来走动。当他站起，我才发现他的椅子绑在皮带上，走的时候，椅子摇过来，又摇过去。他脚上穿着一双老式的大皮鞋，摇摇晃晃像陆上的河马。
（3）如果是中午，他就走到卖自助餐摊子的面前，想买一些东西来吃，摊贩看到他，通常会盛一盒便当送给他。他就把吊在臀部的椅子对准臀部，然后坐下去。吃完饭，他就地睡午觉，仍是歪着脖子，嘴巴微张。
（4）到夜晚，他会找一块干净挡风的走廊睡觉，把椅子解下来当枕头，和衣而睡。
（5）我观察流浪汉很久了，他全部的家当都带在身上，几乎终日不说一句话，可能他整年都不洗澡的。从他的相貌看来，应该是北方人，流落到这南方的街头，连最炽热的夏天都穿着家乡的厚衣。
（6）对于街头的这位老人，大部分人都会投以厌恶与疑惑的眼光，小部分人则投以同情。
（7）我每次经过那里，总会向老人买两张奖券，虽然我知道即使每天买两张奖券，对他也不能有什么帮助，但奖券使我感到心安。
（8）记得第一次向他买奖券那一幕，他的手、他的奖券和他的衣服同样的油腻污秽，他缓缓地把奖券撕下，然后在衣袋中摸索着，摸索半天掏出一个小小的红红塑料套。这套子竟是崭新的，和他并不相配。
（9）老人小心地把奖券装进红色塑料套，由于手的笨拙，做这个简单的动作也十分艰难。
（10）“不用装套子了。”我说。
（11）“不行的，讨个喜气，祝你中奖！”老人终于笑了，露出有空缺的几颗牙，说出充满乡音的话。
（12）他终于装好了，慎重地把红套子交给我，红套子上写着八个字“一券在手，希望无穷”。
（13）后来我才知道，不管是谁买奖券，他总会努力地把奖券装进红套子里。慢慢我理解了，小红套原来是老人对买他奖券的人一种感激的表达。每次，我总是沉默着耐心等待，看他把心情装进红封套，温暖四处流动着。
（14）和老人逐渐认识后，有一年冬天黄昏，我向他买奖券，他还没有拿奖券给我，先看见我穿了单衣，最上面的两个扣子没有扣。老人说：“你这样会冷吧！”然后，他把奖券夹在腋下，伸出那双油污的手，要来帮我扣扣子，我迟疑了一下，但没有退避。
（15） 老人花了很大的力气，才把我的扣子扣好，那时我真正感觉到人纯净的善意，在老人为我扣扣子的那一刻，我想起了自己的父亲，鼻子因而发酸。
（16）老人依然是街头的流浪汉，我依然是我，向他买着无关紧要的奖券。但在我们之间，有一些友谊，装在小红套，装在眼睛里，装在不可测的心之角落。
（17） 我向老人买过很多很多奖券，从未中过奖，但每次接过小红套时，我觉得那一刻已经中奖了，真的是“一券在手，希望无穷”。我的希望不是奖券，而是人的好品质，它不会被任何境况所淹没。
（18） “好雪片片，不落别处！”它美丽地落下不见了，但灌溉了我们的心田。
【小题1】第（1）段中有关描写老人外貌的句子，对刻画老人形象起了什么作用。
【小题2】文中两次出现“一券在手，希望无穷”，分别说说它们不同的含义。
【小题3】文章题目“不落别处”改为“卖奖券的老人”好不好？请阐述理由。
【小题4】在我们周围有一些像文中“老人”、《老王》中的“老王”这样的人，他们生活艰难，却拥有着金子般的心灵。请结合文本与自己的感悟，谈谈你该如何对待他们。

阅读下面的文字，完成问题。

杨丽萍：舞蹈是种信仰

曹玲娟

执拗地穿着绣花衣、麻布裤和布鞋，身形特别瘦小，说话时语调低沉轻缓。

近日，第九届中国上海国际艺术节上，杨丽萍带着倾心打磨的歌舞乐《藏谜》，再度惊艳了上海滩。

谈起舞蹈，她冷静又痴迷：“舞蹈是什么？是语言，是信仰，是一种生活的方式……”

“我是山里人，跳舞就是生活的一部分”

沉寂一段时间后，杨丽萍再度亮相舞台，这次，她表演的是藏族唐卡中的荷花度母。

一朵红荷中，荷花度母被老阿妈的虔诚唤醒，翩然轻舞，恍若踏水而行……另一次亮相，她身着黑衣长靴，和藏民们跳起狂放的夏拉舞，舞姿自在快活，几乎颠覆了舞迷们对她的既有印象。

这位从云南深山里走出来的白族女子，完全可以凭《雀之灵》《两棵树》等作品，满足于“中国当代知名度最高的舞蹈家之一”这个角色。但之后，她却倾尽全力制作《云南映象》，将一群普通人推上舞台，让原生态歌舞一度成为舞台热潮。

杨丽萍从不认为自己要借这种方式来延长艺术生命，她甚至不乐意别人称自己为舞蹈家。她说：“我是山里人，我的家人对着山林田野都在起舞，汲水能歌、取火能跳。跳舞就是生活的一部分，这是永久性的，对吧？”

这些年，她拒绝了不少制作人的演出邀请，直到藏族歌手容中尔甲找到她，希望能为“会说话就会唱歌，会走路就会跳舞”的藏族人打造一部原生态歌舞。在她看来，舞蹈不再只是创作，而是学习、采集、呈现。“我走的地方越多，越是心焦。民间好多好东西都在逐渐消失，再不抢救就来不及了。”

“做《藏谜》，是件很有福气的事”

《藏谜》几乎涵盖了西藏、青海、甘肃、云南、四川五省区藏区最典型的民间歌曲、乐器及舞蹈，比如音色悠扬的六弦琴、祭祀超度的大法号等与藏族生活息息相关的东西。“这部作品是我们对藏族文化的虔诚之心”，为此，她走遍了藏区。

《藏谜》的主角，是一年前还在放牧的藏民们。他们并不知道舞台是什么，他们只是在舞台上自由奔放地舞蹈，纯粹展示着对生活、自然、神灵的歌颂与膜拜。正是这种扑面而来的最原始的生命力，使得观众在台下感动得落泪。每次谢幕，都是一个漫长的过程。她说：“做《藏谜》是件很有福气的事，是从身体到灵魂的一种体验。”

这是个地道的民间艺术团，杨丽萍是这支团队里唯一的非藏族人。排练整整一年，艺术团没有任何收入，制作人容中尔甲背上大笔贷款，总编导杨丽萍一分编舞费都不肯收。“她是一个很单纯的艺术家，对艺术严谨到有些苛刻，对人却特别宽容。”容中尔甲说，从剧本的策划、编舞、主创班子搭建、服装道具设计到找衣服布料，事无巨细，杨丽萍都全力而为。

中国上海国际艺术节中心副总裁韦芝曾在西藏生活、工作多年，她评价说：“这部作品是近年来最有想象力的西藏歌舞集大成者。”

从《云南映象》到《藏谜》，杨丽萍从未特意从商业角度考虑舞蹈。“不用担心这个，认真的态度，再加上自我审美的品位，人们都需要好的精神食粮嘛。”

这份坚持，让很多同行钦佩。“云门舞集”创始人林怀民就曾公开赞扬：“这些年，无论在艺术道路上遇到多少挫折，杨丽萍都没有退缩。不跳舞，完全可以有很多选择，可她还是一直在舞台上跳，这让我很佩服。”

“有生命的舞蹈，离人很近，它会像树一样生长，像河流一样流淌。”杨丽萍说，“我们跳的是命。”

杨丽萍常说，如果不跳了，她会回归自然，找个地方安安静静住下来。“外面有山，有水，有农田和民居，岛上有人捕鱼，有人织布，还有人在大榕树下晒太阳……”

(有改动)

“舞蹈是种信仰”，文章在哪些方面表现了杨丽萍的这一观念？请简要叙述。

阅读下面的文字，完成后面下列小题。

灵感既然是突如其来，突然而去，不由自主，那不就无法可以用人力来解释么？从前人大半以为灵感非人力，以为它是神灵的感动和启示。在灵感之中，仿佛有神灵凭附作者的躯体，暗中驱遣他的手腕，他只是坐享其成。但是从近代心理学发现潜意识活动之后，这种神秘的解释就不能成立了。

什么叫做“潜意识”呢？我们的心理活动不尽是自己所能觉到的。自己的意识所不能察觉到的心理活动就属于潜意识。意识既不能察觉到，我们何以知道它存在呢？变态心理中有许多事实可以为凭。比如说催眠，受催眠者可以谈话、做事、写文章、做数学题，但是醒过来后对于催眠状态中所说的话和所做的事往往完全不知道。此外还有许多精神病人现出“两重人格”。例如一个人乘火车在半途跌下，把原来的经验完全忘记，换过姓名在附近镇市上做了几个月的买卖。有一天他忽然醒过来，发现身边事物都是不认识的，才自疑何以走到这么一个地方。旁人告诉他说他在那里开过几个月的店，他绝对不肯相信。心理学家根据许多类似事实，断定人于意识之外又有潜意识，在潜意识中也可以运用意志、思想，受催眠者和精神病人便是如此。在通常健全心理中，意识压倒潜意识，只让它在暗中活动。在变态心理中，意识和潜意识交替来去。它们完全分裂开来，意识活动时潜意识便沉下去，潜意识涌现时，便把意识淹没。

灵感就是在潜意识中酝酿成的情思猛然涌现于意识。它好比伏兵，在未开火之前，只是鸦雀无声地准备，号令一发，它乘其不备地发动总攻击，一鼓而下敌。在没有侦探清楚的敌人(意识)看，它好比周亚夫将兵从天而至一样。据心理学家的实验，在进步停顿时，你如果索性不练习，把它丢开去做旁的事，过些时候再起手来写，字仍然比停顿以前较进步。这是什么道理呢？就因为在意识中思索的东西应该让它在潜意识中酝酿一些时候才会成熟。功夫没有错用的，你自己以为劳而不获，但是你在潜意识中实在仍然于无形中收效果。所以心理学家有“夏天学溜冰，冬天学泅水”的说法。溜冰本来是在前一个冬天练习的，今年夏天你虽然是在做旁的事，没有想到溜冰，但是溜冰的筋肉技巧却恰在这个不溜冰的时节暗里培养成功。一切脑的工作也是如此。

灵感是潜意识中的工作在意识中的收获。它虽是突如其来，却不是毫无准备。法国大数学家潘嘉贵常说他的关于数学的发明大半是在街头闲逛时无意中得来的。但是我们从来没有听过有一个人向来没有在数学上用功夫，猛然在街头闲逛时发明数学上的重要原则。在罗马落水的如果不是素习音乐的柏辽兹，跳出水时也决不会随口唱出一曲乐调。他的乐调是费过两年的潜意识酝酿的。

艺术家往往在他的艺术范围之外下功夫，在别种艺术之中玩索得一种意象，让它沉在潜意识里去酝酿一番，然后再用他的本行艺术的媒介把它翻译出来。吴道子生平得意的作品为洛阳天宫寺的神鬼，他在下笔之前，先请斐曼舞剑一回给他看，在剑法中得着笔意。王羲之的书法相传是从看鹅掌拨水得来的。法国大雕刻家罗丹也说道：“你问我在什么地方学来的雕刻？在深林里看树，在路上看云，在雕刻室里研究模型学来的。我在到处学，只是不在学校里。”

从这些实例看，我们可知各门艺术的意象都可触类旁通。书画家可以从剑的飞舞或鹅掌的拨动之中得到一种特殊的筋肉感觉来助笔力，可以得到一种特殊的胸襟来增进书画的神韵和气势。推广一点说，凡是艺术家都不宜只在本行小范围之内用功夫，须处处留心玩索，才有深厚的修养。鱼跃莺飞，风起水涌，以至于一尘之微，当其接触感官时我们虽常不自觉其在心灵中可生若何影响，但是到挥毫运斤时，他们都会涌到手腕上来，在无形中驱遣它，左右它。在作品的外表上我们虽不必看出这些意象的痕迹，但是一笔一划之中都潜寓它们的神韵和气魄。这样意象的蕴蓄便是灵感的培养。

(选自朱光潜《谈美》)

【小题1】下列对于“灵感”的理解，正确的一项是

A．灵感是突如其来，突然而去，不由自主的，它完全不靠人力，是神灵的感动和启示。

B．灵感来临时仿佛有神灵凭附作者的躯体，暗中驱遣他的手腕，作者毫无准备，坐享其成。

C．灵感就是在潜意识中酝酿成的情思猛然涌现于意识，它虽是突如其来，却不是毫无准备。

D．灵感是潜意识中的工作在意识中的收获，这种收获常在意识和潜意识中交替出现。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．意识之外有潜意识，潜意识是指自己的意识所不能察觉到的心理活动，在潜意识中也可以运用意志、思想。

B．许多精神病人现出“两重人格”，一旦他忽然醒过来后，对于病中所说的话和所做的事往往完全不知道。

C．在通常健全心理中，意识压倒潜意识，只让它在暗中活动；在变态心理中，意识和潜意识完全分裂开来。

D．在意识中思索的东西应该让它在潜意识中酝酿一些时候才会成熟，所以我们在练字中出现瓶颈时就要学会放弃。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．“夏天学溜冰，冬天学泅水”的说法之所以正确，是因为功夫没有错用的，你在潜意识中仍然会于无形中收到效果。

B．虽然很多发明大半是在无意中得来的，但是从来没有人向来不用功，就能轻而易举地等来灵感，从而获得成功。

C．吴道子赏剑法、王羲之观鹅掌拨水、罗丹看树看云等例子说明，艺术家在潜意识中酝酿的东西，最后往往能在他的本行艺术中表现出来。

D．各门艺术的意象都可触类旁通，因为它们的神韵和气魄是相通的，艺术家就应该尽可能精通各门艺术从而获得灵感。