阅读下面的文字，完成后面的题目。
中国建筑似乎一直在追求着曲线的性格：汉魏古拙，唐辽遒劲，两宋舒展，明清严谨，其间还有地方风格的差异。本来中国建筑的木结构是以逻辑结构和艺术构图的严整规划来显示其理性精神的，但就在结构最要紧的屋顶上又突出显示了奇特的浪漫情调。这一现象非常生动地表现出那种理性中有浪漫的传统美学精神，它说明精神可以注入物质，审美可以运用逻辑这样一种人的能动力量。同时也说明了中国人对诸如圆通、婉转、湿润、缱绻等风神品格的追求，总是在可能借助的审美对象中着意加以抒发，屋顶曲线就是审美意识的借题发挥。
理性与浪漫的交织，最典型的莫过于园林艺术了。中国园林“虽由人作，宛自天开”，种种引人入胜之处早已蜚声世界。这里着重要说的是在所谓模拟自然、咫尺山林的诗画意境中的审美主导精神，传统园林不乏奇特而浪漫的造景题材：汉武帝的上林苑、建章宫，设牵牛织女象征天河；西汉梁孝王兔园中有百灵山、落猿岩、栖龙岫、雁池、鹤洲……清圆明园“移天缩地在君怀”，集中了江浙名胜；避暑山庄概括了江南塞北、长城内外的雄奇景物。私家园林虽没有这种气派，但也力求在不大的空间内表现出多种意境，经常在匾联中加以阐释。题材如此驳杂，画面如此变幻，但最终还是清醒地在理性指导下创作。所谓意境如果没有游赏者参加共同创造，单纯的花木山水亭阁实在活力不大。它必须调动一切可能调动的因素，创造出诸如山重水复、柳暗花明、涉门成趣、曲径通幽等多变而流动的画面，把游览者置于时间的推移序列过程中，达到“步移景异”，才能触景生情。造园的手法很多，《园冶》的作者声明“造园无格”，不过“得景随形”“俗则屏之，嘉则收之”而已。
与日本园林相比，这一点就更加清楚。日本园林受佛教影响很深，常常追求静观内省的意境，精巧而素雅，富有出世感。中国园林则以《园冶》总结的“巧于因借，精在体宜”说得最透，它体现了入世的进取力量。日本园林可居可悟，而中国园林更多的是可赏可游。这种入世的理性，以康熙皇帝御制《避暑山庄记》谈的最为切实：“度高平远近之差，开自然峰岚之势。依松为斋，则窍崖润色；引水在亭，则榛烟出谷……至于玩芝兰则爱德行，睹松竹则思贞操，临清流则贵廉洁，览蔓草则贱贪秽，此亦古人因物而比兴，不可不知。”
一切诗情画意，寄情托性，还得观赏者审美心理的再创造。这种积极进取的，既是理性分析的，又是浪漫想象的生动交融，才是中国园林的主导精神。因而充分调动一切自然的、人工的条件，尽量创造丰富而流动的画面，提供可供驰骋想象力的广阔场地，才是中国园林的主要手法。
(节选自王世仁《理性与浪漫的交织》)
根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是(　 　)

A．中国建筑与园林艺术都有各自的建造理念和不同的审美表现，但理性与浪漫的和谐统一却是其共同的追求。

B．中国传统园林艺术非常强调游赏者在园林意境美创造中的作用，一个园林缺失了游赏者的再创造，就会变得枯燥乏味，失去活力。

C．日本园林深受佛教影响，常常追求静观内省的形式，注重居住环境的精巧和素雅，强调人在其间获得的出世体验。

D．中国园林既是理性的，又是浪漫的，既注重自然环境的特点，也强调人工创造的能动性，充满了积极进取的精神。

阅读下面的文字，完成 小题。
看了罗丹雕刻以后
宗白华
①大自然中有一种不可思议的活力，推动无生界以入于有机界，从有机界以至于最高的 生命、理性、情绪、感觉。这个活力是一切生命的源泉，也是一切“美”的源泉。自然无往而不美。
②能够细密而真切地摄取自然印象莫过于照相片了。若是艺术以纯粹描写自然为标准， 图画总要让照片一筹，而照片又确是没有图画的美。
③罗丹说：“果然！照片说谎，而艺术真实。”我们知道“自然”是无时无处不在“动”中的。这种“动象”，积微成著，瞬息变化，不可捉摸。照像片于物象转变之中，摄取一角， 强动象以为静象，已非物之真相了。况且动者是生命之表示，精神的作用；描写动者，即是表现生命，描写精神。自然万象无不在“活动”中，即是无不在“精神”中，无不在“生命” 中。艺术家要想借图画、雕刻等以表现自然之真，当然要能表现动象，才能表现精神、表现 生命。这种“动象的表现”，是艺术最后目的，也就是艺术与照片根本不同之处了。
④那么艺术又怎样会能表现出“动象”呢？罗丹说：“你们问我的雕刻怎样会能表现这种‘动象’？其实这个秘密很简单。我们要先确定‘动’是从一个现状转变到第二个现状。 画家与雕刻家之表现‘动象’就在能表现出这个现状中间的过程。他要能在雕刻或图画中表 示出那第一个现状，于不知不觉中转化入第二现状，使我们观者能在这作品中，同时看见第一现状过去的痕迹和第二现状初生的影子，然后‘动象’就俨然在我们的眼前了。”
⑤艺术家要模仿自然，并不是真去刻划那自然的表面形式，乃是直接去体会自然的精神， 感觉那自然凭借物质以表现万相的过程，然后以自己的精神、理想情绪、感觉意志，贯注到 物质里面制作万形，使物质而精神化。
⑥罗丹的雕刻最喜欢表现人类的各种情感动作，因为情感动作是人性最真切的表示。希腊雕刻注重形式的美，讲求表面的美，讲求表面的完满工整，这是理性的表现。所以希腊的 雕刻可称为“自然的几何学”，罗丹的雕刻可称为“自然的心理学”。
⑦罗丹的雕刻无所选择，有奇丑的嫫母，有愁惨的人生，有笑、有哭、有至高纯洁的理 想，有人类根性中的兽欲。他的眼光要深刻些，要精密些。他看见的不止是自然人生的表面，乃是自然人生的核心。他看见这宇宙虽然物品繁富，仪态万千，但综而观之，是一幅意志的 图画。他看见这人生虽然波澜起伏、曲折多端，但合而观之，是一曲情绪的音乐。情绪意志 是自然之真，表现而为动。所以动者是精神的美，静者是物质的美，世上没有完全静的物质，所以罗丹写动而不写静。
⑧罗丹一生工作不息，创作繁富。他是个真理的搜寻者，他是个美乡的醉梦者，他是个 精神和肉体的劳动者。他生于一千八百四十年，死于近年。生时受人攻击非难，如一切伟大 的天才那样。
（原载《少年中国》第 2 卷第 9 期，有删改）
【小题1】下列对罗丹雕刻的特色概括不当的一项是（    ）

A．能表现一个现状转变到第二现状中间的过程。

B．能够融入自己的意志使物质精神化，表现自然人类的核心。

C．对对象无所选择，特别善于表现人类各种情感动作。

D．不以纯粹摹写自然为标准，能捕捉瞬间，将动象化为静象。

【小题2】解释文中画线句的含意。
①自然无往而不美。
②照片说谎，而艺术真实。：
【小题3】请简要概括本文的写作思路。

（题文）阅读下面的文字，完成下面小题。
镌刻的信仰
徐涟
①从窗户望出去，是垂杨柳，李广桃树和近在眼前的沙丘。那么切近，仿佛伸手就能抓到灼热滚烫的沙子。柔和的沙丘曲线，向两边绵延伸展，白色的天空，向上再向上，才呈现出蓝色。窗外的风景就这样入眼入心，没有远近纵深，分明中国画的景致，寂寥无声，凝固在时空的永恒当中。瞬间，我迷失了自己。
②这是在敦煌。沙丘就是鸣沙山。我们住在鸣沙山脚下。
③从飞机上俯瞰，连绵不绝是的灰白色沙漠、灰褐色戈壁、道道伤痕似的雅丹地貌，以及远处终年不化的雪山。纵使在心中已经揣想过千百遍，你仍然会惊叹大自然不可思议的伟大神力造就了这沙漠中的神秘奇观。祁连山的雪水切割开坚硬的岩石，冲刷出千沟万壑，顽强地奔流在干涸的大地上，带来了泥土，也带来了绿洲，也因此诞生了这个古称沙州、今名敦煌的城市。
④然而仅仅是自然的伟力还不能够造就敦煌。一千六百多年前，一个叫乐僔的和尚行脚至此，看见了鸣沙山东麓那耀眼的佛光。于是，他在坚硬的石壁上开凿，开始塑造心中的佛国形象——莫高窟。自此之后的一千多年里，在这古老的丝绸之路上，谦卑地索取土地馈赠的人们，在极端艰险的生存环境中，创造出了极端丰富的精神财富。敦煌，因为信仰的镌刻，才由此成为敦煌。
⑤自乐僔开窟造像以来，莫高窟经历了北凉、北魏、隋初、盛唐、大宋、西夏、元朝……莫高窟七百三十五个石窟中，有四百九十二个石窟有佛造像，布满彩绘壁画，既描绘出人们祈祷憧憬的天国，也把人世间的耕种织造等等一切美好留在了画面上。而建造石窟的工匠、画师，却没有留下一个名字。时光流转，峨冠博带的贵人尽管面目依然清晰，他们的名字却早已湮灭在历史的深处；而那些默默无名的工匠、画师，却因为彩塑壁画的存在而凸显自身，他们一笔一画地创造了敦煌的历史，也将自己永远留在了敦煌的历史当中。
⑥敦煌地区干旱少雨，气候寒冷，冬天气温时常下降到零下30摄氏度左右。那个叫乐僔的和尚，执意要在这样的荒郊野岭修行。后来又有叫法良的禅师跟随，自此，僧侣们在石窟修行、居住、瘗埋。在无数个漫漫长夜里，他们如何忍受着饥饿与寒冷，在万籁俱寂中挑战着身体的极限，更抗拒着怀疑、失望、幻觉、迷惘、否定？是信仰，犹如那道道金光，显现出千佛的形象，引导着一代代苦修的僧侣一步步走向觉悟。在昏暗的洞窟中，无数个精美绝伦、令人叹为观止的彩塑壁画，是如何被画师工匠从坚硬的岩石中一凿一斧、一笔一画地被创造出来的？我想，那一定源于信仰，由信仰而生的光，早已照亮了黑暗，也照亮了心灵。
⑦我参观的最后一项活动，是参加有关传统文化传承与创意产业开拓的讲座。报告厅里坐满了敦煌研究院的年轻人，衣着素朴，神态安静。我无意中发现一位瘦小而矍铄的老人坐在最后一排的角落。她剪着短发，头发灰白。我认出来了，她就是将半个多世纪的生命全部奉献给敦煌的樊锦诗！她悄悄地来，听完又悄悄地离开。我默默地想：五十年的沉淀，她已抛开了功名利禄，抛开了得失计较，将事业和艺术的理想淬炼成信仰。而如今，有多少人能够坚守这样的信仰，愿意把自己的一生交付给事业？
⑧我坐在胡杨树下，于丝丝凉风中陷入沉思。往莫高窟的路，本是一条朝圣的道路。一千多年前，来往于丝绸之路的人们千辛万苦赶赴这里，或是附近的居民，一步一步走来山里，表达无尽虔诚。然而，我们今天到达石窟实在是太容易了些。从北京直飞敦煌，不过2小时40分钟。从敦煌城里一路坦途，直达莫高窟停车场，下车，站定，眼前就是举世闻名的九层楼！这样的便捷，这样的容易，又如何奢望激动、震撼、深刻、独特的个体感受？
⑨也许有一天，背一身简单的行囊，从敦煌数字展示中心出发，在炎炎烈日中，伴着尘土和沙砾前行，耗费几个小时，全身汗水湿透，穿过河水丰沛的大泉河，走过一排迎风摇曳的胡杨树。我，追着信仰留下的光辉，又一次来到敦煌！
（选自《人民日报》，有删改）
【小题1】（小题1）下列对文章相关内容的理解和赏析，不正确的一项是

A．文章从作者的一次敦煌之行写起，却没有具体写行程，而是围绕“镌刻的信仰”选材为文，既有对历史的追忆，也有对现实的感慨。

B．文章第③段写飞机上的俯瞰之景，把沙漠戈壁的环境、敦煌的风貌展现在读者眼前，意在唤起人们对敦煌美景的向往之情。

C．作者认为，敦煌地区自然条件恶劣，能在这里留下精美绝伦的佛造像和壁画，最主要是靠信仰的支撑。

D．在古代，人们到敦煌石窟朝拜都需要经历一番艰辛，而现在人们乘坐现代交通工具很快就可以到达莫高窟。

【小题2】（小题2）第④段在文中有什么作用？请简要分析。
【小题3】（小题3）作者在第⑤段既说工匠、画师“没有留下一个名字”，又说他们“将自己永远留在了敦煌的历史当中”。对此你是怎样理解的？

阅读下面的文字，完成后面的题目。
一生傲然苦不谐
在红学的道路上，沿着学术与大众接受、趣味阅读的交叉重合地带，他走出了一条奇异的人生之路，终成一代红学大家。这，有时看上去几乎是神话，令人难以置信。
比如，1947年，这是他在红学上扬帆起航的年代，他作为燕京大学的一名普通学生得到了大名鼎鼎的胡适的赏识和垂顾，他的第一篇红学论文充实了大家对曹雪芹的认识，使考证派获得文献上的新支持，得以昂然前行，因此受到胡适的推崇。再比如，2005年已是年近八十八岁的他，一年中有八部著作出版，在耳聋目盲的情境下奋笔快写，超出了常人所能理解的程度，被称为是罕见的学术“大跃进”。他，便是周汝昌。
红学之路，是风雨路，也是显学之路，二者，周汝昌先生可谓兼得。他因研究《红楼梦》而处于聚讼纷纭、是非争议的中心，也因红学而成为少见的学术畅销书作家。从1953年他的《红楼梦新证》开始，他就处于红学的论争中心。他的文献资料总被引述，但他的观点也总是飞矢追逐的靶子。周汝昌先生曾不无自嘲地说，我的衣服已经被撕得褴褛不堪，但他们却是使用我提供的材料编制了自己的盛装。
周汝昌先生认为，他在为人之怪（乖僻）上，与曹雪芹相似，都是不同俗流，也不愿意从善如流，他们都是有满腔积愤难以自诉，需要发愤著书以自遣。这种自比，使他钻入曹雪芹的心灵深处，与曹雪芹展开了他人难以企及的对话，创作了无以收束的雄文。其实，我们不妨把周汝昌先生所有的红学著作都看作是与曹雪芹的心灵秘语，这里充满了对话的私语性。他自负与曹雪芹心灵相通，与曹雪芹所赞颂的人物一样，都是正邪两赋之人，出离于俗界凡间，一方面万人嘲谤，一方面又超于万万人之上。他曾在《红楼无限情——周汝昌自传》中如此描绘曹雪芹，“倘若细究起来，雪芹是大智慧者，他那话（“愧则有余，悔则无益”）含蓄的内情恐怕还深还厚得多。那‘无益’，也许并不是顽固不化，执迷不悟，死不回头；而是这种悔者，本来丝毫没做什么错事，倒是做极高尚极善美的事——可结果呢？做错事坏事的万人都功成名就，位高禄厚，洋洋乎自得，而这个做好事的曹雪芹，却落得‘万目睚眦，众口嘲谤’，一生忍辱负垢，受尽了欺侮贬抑、诬陷伤害。”“狂于阮步兵”的曹雪芹，孤怀难鸣，周汝昌自信是他的旷世知音。
正是他感觉到“世人待他太浅薄、太恶毒”，所以“要为雪芹鸣冤”，因此，“我不幸之至——当上了‘红学家’。”周汝昌在媒体界已经成为红学泰斗，而他则说红学正是他不幸的选择。为什么不幸？“受了那些魍魉蛇蝎的那么多的明枪暗钺，可谓遍体鳞伤，若不当红学家，何至于此？”
可是他又不后悔，并且“永远不悔”！正像在大多数场合他语气坚定、铿锵有力一样，个性倔强的他向来是一副坚毅面孔，傲然不群。他认定，因为不但是“悔则无益”，而是“为了给雪芹、脂砚洗雪奇冤，受了这等人的欺侮伤害又算得什么？”
周汝昌不愿意人们称他为红学家，还有一个原因是，他的观念超出了《红楼梦》小说的范围，“以红解红”不是他的路数。周汝昌“研红”给人的最大感受是诗性浪漫，这里抒情大于说理，心灵对话超越了形式逻辑，散论并不来自严格的层层推理。对于《红楼梦》的博闻强识，对于《红楼梦》相关文献的精研细读，使他能天马行空、左右逢源，余裕自如，触境生春！他以《红楼梦》为依托，追求的是崇情文化，一种新创的文化，一种存在于诗性创造中的文化。他在中华大文化的背景下，将一部小说和民族的历史、人生的价值、美好的信念等结合在了一起。他一直说，还有一个“真”的《红楼梦》，这个“真”的《红楼梦》存在在他的感悟里。
所以，与其称周是一位红学家，不如称他是一位诗人。其实，他更偏爱后一个名字！
诗人是个大艺术家，也时常有点儿“怪”，与世俗人不甚谐调。他总有被人误会和嘲谤的遭遇。
（摘编自韦科《一生傲然苦不谐——纪念红学大家周汝昌先生》）
【小题1】周汝昌自信他是曹雪芹的旷世知音，认为自己在好多方面与曹雪芹相似。请结合文本，概括说明。
【小题2】周汝昌能够最终成就为一代红学大家，原因是什么？请结合文本，简要分析。
【小题3】文章题为“一生傲然苦不谐”，似乎“傲然”则“不谐”，“谐”则未必“傲然”，对此你有何看法？请结合全文，谈谈你的看法。

流浪的二胡
①有一个精灵，漂泊如三春之水，清冷似冬夜之月；有一个精灵，惆怅如初夏细雨，幽怨似深秋桂子；有一个精灵，它注定了永远都在流浪——二胡，江南，流浪的二胡。
②蒙古包、轱轳车，风吹草低见牛羊的大草原注定了是马头琴的摇篮；红高粱、信天游，大风起兮云飞扬的黄土高坡天生就是唢呐的世界，而杨柳岸、乌篷船，小桥流水绕人家的江南则永远是二胡生生不息的磁场。二胡之于江南，恰如杏花春雨之于江南一般地诗意和绵长。只是我们不知那当初的当初，是江南选择了二胡，还是二胡选择了江南。
③六朝金粉、王谢侯府的秦淮，有太多的声色犬马，那不是二胡弦线上开放的花；三秋桂子、十里荷花的钱塘，有太浓的绮丽繁华，那也不是二胡琴弓中跳动的律。纤道、乌篷、台门、廊棚、雨巷、石桥、茶肆、谷场这才注定了二胡流浪的行脚。本不属于墨客骚人，显贵官宦，流浪的二胡注定只是在百姓黎民、俗子凡夫中开放的花，流淌的画；流浪的二胡天生就是贩夫走卒、商贾戏子开心时的道具，潦倒间的支撑。
④我真的不知道从什么时候起二胡开始在江南流浪，我只知道当如水的月色浸淫深秋桂子，稠密的细雨婆娑河边的芭蕉的时候；当多情的晚风掸拂台门石桥，散漫的炊烟缭绕乡野谷场的时候，二胡的流浪便开始了。当流浪的二胡宿命地遇上了那个人，它的流浪被无端的浓缩聚集了，被无限地扩散放大了。那叫瞎子阿炳的人，像一个巫师，二胡遇上了他，从此便再也停不下流浪的步伐。
⑤《二泉映月》的音符如泉眼汩汩洇漫，我们知道那流浪着的该是一种无奈；《病中吟》的曲调如汨水缓缓流出，我们知道那流浪着的分明是一种悲凉；《良宵》的节拍如思念浓浓宠罩，我们知道那流浪着的更是一种彻骨的沧桑。二胡流浪着一种悲苦和困顿、一种沧桑和无奈。不是二胡的流浪、音乐的流浪，那样的流浪是一个灵魂的流浪，一方水土的流浪；那的流浪是一个时代的流浪，一个民族的流浪。
⑥流浪的二胡总要催生众多流浪的心灵，催放众多流浪的花，瞎子阿炳便是一个极致。然而在江南，在青石小弄台门深，乌瓦粉檐廊棚长遍地市肆的江南，在春草池塘蛙鼓稠，莺雏声里碧禾浓处处乡野的江南，类似因了二胡而流浪的心灵和生命又何止阿炳呢？在我的故乡，四岁失明，自幼父母双亡的孙文明，十二岁时便从故乡的曹娥江边出发漂泊江南，颠沛流离中，他的二胡声响彻了大半个江南。《流波曲》、《四方曲》、《人静心安》，使他由一个民间流浪艺人，走上了上海音乐学院民乐系讲授二胡的讲台。而流浪了一辈子的孙文明，最终还是积劳成疾地客死于异乡上海。从阿炳到孙文明，到江南市肆和乡野里众多生生灭灭的流浪的灵魂，都体现了一种忍耐和坚韧、一种奋进和抗争。我伤感地承认，在江南的丝竹中，二胡也许最具有悲剧性格。
⑦一方水土的精灵，一盈风情的血脉，器乐是一个时代一种文化的魂魄。而流浪是生命另一种鲜活的姿态，这种鲜活的姿态永远都不能消解。
1．文章的第②自然段，把“马头琴”“唢呐”“二胡”放在一起来写，作者要表明一个什么样的观点？（4分）
   
2．文章的第⑥自然段说“瞎子阿炳便是一个极致”，怎样理解“极致”在文中的含义？（4分）

3．文章的题目是“流浪的二胡”请概括“流浪”在文中的两层含义。（6分）
①
②  
4．下列对这篇文章的赏析，不正确的两项是（4分）     （  ）

A．《流浪的二胡》是诗的散文，是散文诗。语言优美形象，句式错落有致，修辞手法多样。

B．二胡在江南丝竹中最具悲剧性格，最能表达百姓黎民、俗子凡夫的苦难和心声。

C．“是一个时代的流浪，一个民族的流浪”这句话的意思是，二胡曲所表达的那种无奈、 悲凉和沧桑是一个民族一个时代的写照。

D．作者提到了故乡的孙文明，他走上了上海音乐学院的讲台，而使二胡民间的纯粹性得以丧失，这就是他的悲剧性。

 
E．这篇散文揭示了二胡的地域性、社会性和时代性、记人清晰、叙事精当，低沉、悒郁的感情贯串全文。