阅读下面的文字,完成下面小题。

①中国诗词在国外的接受度,可能远远超过很多人的想象。在美知乎Quore上,有不少人发帖讨论“你读过最美的中国诗词是什么?”在另一些论坛上,也有很多同友讨论分享自己喜欢的中国诗词。从《诗经》《古诗十九首》到李白、杜甫、鱼玄机……国外读者不仅涉猎广泛,有的还见解深刻,让人颇感惊喜。诗词除了是他们学习中文的对象,也是情感交流的工具,一位网友说,他家隔壁曾住着一位荷兰女士,在她生命最后的日子里,她把一本李白诗集送给了该阃友,以感谢对她的帮助。在诗集的封面上,她手抄了《月下独酌》这首诗,可以想见“举杯邀明月,对影成三人”式的东方诗意,同样可以丰盈国外读者的精神世界,为他们带去情感上的哲思与共鸣。

②中国诗词走进国外读者心中,只是近年来中国文化“走出去”的一个小切口。从莫言、刘慈欣、曹文轩等的作品得到国际认可,带动中国当代文学在世界文学舞台得到更多关注;到《欢乐颂》等影视作品紛纷“出海”,在海外涌动起一股国剧“华流”……中国文化的世界“能见度”越来越高。甚至连中国网络文学也成功进入国外二次元领城:在“武侯世界”“引力世界”等翻译网站上有近400万的活跃用户在“追更”中国网络小说。如果说,曾经的中国文化在海外还是一些小圈子里品读、研完的对象,那么今天,借助新的信息传播渠道,中国文化尤其是流行文化,已经开始为更多昔通外国人管去“不一样的空气”。翻译水平的提高、网络交流的开放,也让文化传播有了更多“此时此刻”的互动感、参与感。

③文化不只是生活方式,更是一种精神价值,它的意义在于给心灵以启迪,给精神以力量。当前,“走出去”的中国文化,思想内容承载量还比较有限,尤其是以武侠、玄幻为主要内容的网络文学,虽然有些包衷着传统文化的外衣,但真正能传递中国文化的精神气度、价值理念的不多,能产生深刻文化影响的更少,文化之间的沟通与交流,本就是一条坎坷不平的道路。今天,《红楼梦》的艺术魅力在世界上享有崇高声誉,而早期西方传教士翻译《红楼梦》时,可是一度将宝玉错认女孩。误解与曲折并不是问题,精彩的中国故事,往往都会经历由浅入深的接受过程,对于今天的我们来说,打逵更多能承载中国文化气度的优秀栽体,让真正负载中国价值观的“内容文化”更多地传播出去,是提升文化软实力的关键。

④季羡林曾说过,“中国从本质上来说是一个文化大国,最有可能对人类文明做出贡献的是中国文化”。今天,世界更加关注中国文化,一方面是因为中国日益提高的国际地位,一方面也是中国文化的传播越显纯熟与自然。让更多的“长安花”走出去,与世界共赏中国文化之美,人类文明将会拥抱史多的可能性。

(摘自《人民日报》2017年5月31日第5版)

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析,不正确的一项是

A．中国诗词不仅受到国外读者的喜爱,还可以丰盈他们的精神世界,为他们带去情感上的哲思与共鸣。

B．当今中国文化只要借助新的信息传播果道,就一定能为更多的普通外国人带去“不一样”的空气

C．提升中国文化软实力,关键是打造更多承载中国文化气度的优秀载体,传播负载中国价值观的“内容文化”

D．精彩的中国故事“走出去”,往往会经历由浅入深的接受过程,也可能产生误解与曲折。

【小题2】下列对原文论证的相关分析,不正确的一项是

A．荷兰女十送李白诗集的例子,表明了诗词既是外国网友学中文的对象,也是情感交流的工具。

B．作者从当代作家作品、影视剧和网络文学等方面米举例论述中国文化已经“走出去”了。

C．对“走出去”的中国文化,作者在指出了存在的问题的同时提出了解决问题的具体措施。

D．对中国文化“走出去”,作者先举例,再分析,最后坚信更多的“长安花”将走出去。

【小题3】根据原文内容,下列说法正确的一项是

A．中国诗词在国外的接受度,已经超过很多人的想像,连普通外国人也喜欢诗词。

B．如今中国文化能够“走出去”,主要得益于翻译水平的提高、网络交流的开放。

C．网络文学虽然已“走出去”,却没有真正传递中国文化的精神气度和价值理念。

D．中国文化“走出去”之路虽坎坷不平,但精彩的中国故事必将更多地传播出去。

阅读下面的文字，完成 下列小 题。
挺拔之姿
朱以撒
①晋人普遍有好竹之癖，打开魏晋史册，一群生机勃勃我行我素的人就涌了出 来，在山阴道上的竹林深处，放浪形骸，快然自足，得大自在。
②这当然是我三十几岁以后才意识到的。我和魏晋间人相近之处，就是有过比 较长的山野生活，与竹相近。常常会站在山顶，看山峦连绵起伏，竹海无际。那时我想着自己的出路，如果能像一竿竹子这般凌空而起那就好了。竹海里纤尘不染，枝叶让天水洗净，摇曳中偶尔闪过阳光的光泽，它们的顶端是最先接触到每一天太 阳的光芒的，不禁使我艳羡。我也注意到一些竹子的确没有长好，是吃力地拱出石块的，此后也就一直不能顺畅，总是被压制着扭曲着，不禁让人生出怜悯。只是我一直认为它会更具备倔强的美感，它的根后来制成了一个老者形象的工艺品，比其他的更有铁枝虬干的峥嵘了。
③待到我在鹤峰原度假，已经到了闲适的年龄了。风随夕阳西下而愈加强劲， 一些植物已在形态上仓皇失措，叶片翻飞如鸟兽惊散。竹林在随风俯仰中显示了一 种从容，在徐徐的摇曳里，山野之风的张狂之力往往被斯文地化解开来。在魏晋的文字中有不少“徐徐”的记录，“徐徐”看起来只是肢体上的动作，实则是内心的从容优雅。内心慢了，整个人的举止也就慢了，斯文了，有风度了。竹被称为四君子 之一，它在四君子中是最为清俊的，风来了，风过了，余韵袅袅。
④竹子从笋尖出土就开始了笔直向上的里程，追慕光明，从而略去了许多天下扰攘。竹子作为人格气节的象征是有道理的。当然，竹子在我眼中也有一些孤高兀 傲的意象。争相轩邈，思逐风云，都像梁山好汉单干时那般独标奇崛。相比于王维 在夜间的竹林里又是弹琴又是长啸，弄得一片喧哗，我则以为竹下独坐静听风来会 更与竹默契。李白就是这般静静地坐在敬亭山上的。竹是清肃之物，郑板桥曾在《兰 竹石图》上题写了“各适其天，各全其性”，认为它是循自然之道的。如果它是一个 人，一定是心怀素淡，性喜萧散，有一些不可犯之色。每一个人的内心都有一个位置来安放一竿竹子，或者一片竹林。所谓风骨，就是内在的支撑。
⑤一个人爱竹，在他笔下会有哪一些流露呢，真要用两个字说道，那就是“清”和“简”了。庾子山在《小园赋》中有不少数字，不过最让人欣赏的是“一寸二寸 之鱼，三竿两竿之竹”，读到此处，清出来了，简也出来了。在魏晋这样一个尚竹时代，竹是环境的背景，也是心境的背景，如果观察他们的雅集轨迹，竹林七贤、金 谷宴集、兰亭修禊，都是在茂林修竹间，在这里挥麈清谈、稽古观心，是很有一些清简之趣的，像王羲之的《大道帖》、王献之的《鸭头丸帖》、王珣的《伯远帖》，都那么小，一张便笺般大小，清简出风尘，三笔两笔，精气神都聚于此了。在笔墨清 简的背后是唯美的人格——一个人可以奇点、怪点，也可以不循常轨剑走偏锋，却 不可落入尘俗的泥淖里。想想当年的阮籍，以青眼、白眼待人，相比于今人内怀奔竞之心，好冠盖征逐之交，那时节的人在处理人的关系上显然清简得多。
⑥我是在农耕兄弟的老房舍里大量的竹器中看到竹子之力的，力透到寻常生活 的每一个角落，紧紧地箍住了一家人的生活、一个村子的生活，不使失散。渐渐地， 在竹林环绕中的人们也有了坚韧和忍耐。实在的劳作泥泥水水寒暑无间，使人长于 自守，默然无语。而另一面又使我察觉到民风的强悍，只是平素在体内蓄积着，不 使外泄。所不同的是农耕者远没有竹子的挺拔俊秀，少年时过早地负重，后来再也 长不高了。尽管我离开那里很久了，我还是固执地认为他们就是一片会行走的竹子。
⑦回到城里看到的更多是与园林建筑相匹配的纤纤细竹，优雅而有骨感。进入 古色古香的庭院，玩味钟鼎彝器、瓦甓青花，又翻动图籍残纸。忽然有一缕淡淡的 流逝感浮了上来——日子是越发小巧婉约起来了。算算此时，是农历的六月七月之 交，时晴时雨，山野在潮湿中，无数的竹鞭在奋力吮吸，竹节争先向上，风雅鼓荡， 场面奇崛，整座山岭充盈着大气与生机，让热烈的阳光照彻。
（选自《散文选刊》，有删改）
【小题1】文章的题目为“挺拔之姿”，但第②段画线部分却写扭曲的竹子，是否合乎题旨？ 为什么？
【小题2】第③段内容生动，语言形象，体现了散文之美。作者主要运用了哪些修辞方法 达到这一表达效果的？
【小题3】第④段“每一个人的内心都会有一个位置来安放一竿竹子，或者一片竹林”这句话有何深刻含义？
【小题4】第⑦段写作者“回到城里”后又想起山野间的竹子，其用意是什么？
【小题5】作者思路开阔，感受细腻丰富，从多个方面展现了竹子的精神气质。你最欣赏 其中哪一种精神气质？结合生活经验谈谈你的体会。

阅读下面的文字。完成小题。
长调
朱以撒
坐进老式的乌篷船，船身微微晃了一下，天色忽然暗了下来。走出一段，薄薄的月色浮在水面，两边房舍影影绰绰。有人走下来提水，有人在窗内立着，静谧的气息无声地铺开。主人轻轻摇着长长的橹，木质之间相互摩擦，欸乃而起，成了水面上最朴素和温柔的声响。人不开腔，耳朵全力倾听着，霎时没了丁点牵挂。游了一遭，回到木质的老房子里，关了灯，见月光从天窗洒了下来，夏虫唧唧。主人开始关门了，这是两扇厚重的木头门，门柱和柱础已经磨合得十分圆融了，只是闭合时还发出冗长的声响。左邻右舍显然也听到了，不一会儿，可以觉出近处远处相约一般，一连串地闭门、落闩，像是用这种声响向外部世界和蔼道别。简明质朴，宣告白日劳作结束，进入安息。
这种带着水乡诗意的摇橹声、闭门声，人倾听中，时光停滞不前。
长调——我只能在感慨之余，简洁形容这种安息一般的响声。
长调意味着缓慢和从容。这和生活在水乡人家惯有的温文尔雅行止有关系。波澜不惊的节拍，使整个生活节奏舒缓下来。像目连戏里边的长腔，漫长的过程附着在上；像前世的回溯，要许久才能抵达。长长的倾诉从唇齿间飞出，前方没有阻遏。长腔未了，你的思绪犹如飞鸟张着双翼，在天幕上浮动，轻盈自在。许多优雅的情节，像婉转飘逸的花腔女高音发出的咏叹调，让人感受着长长的美好。我想，再也没有其他更抽象的形式了。
其实，在行旅中，不熟悉的地方，我都留意着一些修长的、绵延的状态。长，说到底就是一种情趣的蔓延——它的过程不是一蹴而就的，也不是未及展开便戛然而止。在我抚摸时，它是没有尽头的；在我的目光巡视时，它是辽远的；当我用心联想时，它的疆界是不存在的。譬如，起伏相衔的古城墙，委婉潮湿的海岸线，翠绿遮覆的峰峦脉络。漫步其间，生命悠长起来。自然界在许多方面都以这种长调的状态，无声地推动着一股伟大的力量。唱过蒙古长调的人认为，唱出长调的韵致，最好是骑在风驰电掣的骏马上；而唱“花儿”，最好安然地坐在马背上，持有信马由缰的散漫——花儿比之信天游和采茶调，文静于前者，粗犷于后者，像从寂寞苍穹落下的一根空弦，你悠悠然地弹拨吧。显然，这都是要有条件，就如同我写行草，一定要用柔韧的长锋，拉扯出的线条才具有潇洒的气度。这种伸长的过程中，许多蓬勃的朝气，喷涌而出。要说短长，本来是没有什么意义的，由于人的存在，无疑要把喜好和淡漠附加上去。旧日戏台上，一身短打和一袭长裙，看上去就知道他们内心的距离。长袖善舞啊，手的直露和足骎骎而行，让柔软的绫罗包裹，运用得当，除了斯文，羞怯，欲说还休，什么诗意都跃动荡漾，沉入平民百姓寻常的日子里。直到有一天，看到台上一律短打，戴着袖章、扎着皮带、跺着脚、挥动着手臂，声色急切，才知道悠扬的余韵已脱略到剩下一个曲牌了。
开阔的地带可以听到长调。山林、原野的人们依然习惯用长调交接和联系。长调里，体内的力量被调集，还有对于对方的情感，在长调的延伸中荡漾着。我喜爱这种伸入空气里的细节，有时只是一个腔调被拉动，遥远的河对面，船篙直直戳入旁边的沙地，野渡无人，扁舟自横。踌躇间，蓦然记起山村曾经用过的腔调。一声长传，掠过河面，声止息，小茅舍走出一人，斜戴竹笠，拔篙点水，船破涟漪而来。约定俗成的音符，比言语的直陈更有韵味。在山水间浸染过的人，想必会心于此。而密集人群生存的城市，高墙林立，没了寥廓高远。面对面的人，从张开的嘴迸出的话语，嘈嘈切切，都直奔主题。街市上匆匆赶脚的人，有的正在使用着现代化的通讯工具，指挥遥远处的进程。世间的漫长被控制了、简化了，天涯只是咫尺，其中就包含了腔调悠扬的终结。我固执地认为，舒缓或急切的腔调，是由空间空旷或逼仄来决定的。我听到的长调，平和、通畅贯穿首尾，属于一些从容不迫喝着大碗茶的人，坐在不太通亮的民居茶馆，想着童年的阿娇和摇不到的外婆桥，想着衣袂飘飘、身影长长的旧日时光，看着夜张开翅膀，在淡淡的月色下，听着隔岸隐约可闻的箫声。过日子的步子停了下来，让我的贪恋，如同梭罗之于瓦尔登湖、艾略特之于荒原。有些时刻，生活的确幽远得如同一个童话。
【小题1】联系全文，简析“长调”的含义。（4分）
答：
【小题2】概括第一段内容，并分析第一段在全文的结构中所起到的作用。（6分）
答：

【小题3】品读文章，理解文中画线的句子。（6分）
①长腔未了，你的思绪犹如飞鸟张着双翼，在天幕上浮动，轻盈自在。（2分）
答：
②有些时刻，生活的确幽远得如同一个童话。（4分）
答：

【小题4】作者曾提出散文的写作境界是“写出自己的情调来”，结合本文内容，从语言、结构、选材三个方面任选两个方面谈谈本文所体现出的情调。（8分）
答：

阅读下面的文字，完成下列小题。

人类精神结构主要包括精神信仰体系、科学认知体系、审美艺术体系。在当下的大变革时代，人类精神结构面临着前所未有的挑战和不确定的前景。其中，高科技的发展，特别是人工智能的崛起，使得审美艺术受到根本性的挑战与挤压。

审美艺术通过对感受的呈现和创作，让人回归万物一体的状态和高远存在的境界。与精神信仰体系、科学认知体系一样，审美艺术体系同样根源于人的有限性与追求无限性之间的关系。但与精神信仰不同，审美艺术是人类依靠感受、感悟、体验和直觉去理解和把握事物本质和世界本体，追寻人性本源，从而获得了生命的伟大感、美妙感、永恒感、力量感、价值感、神秘感和幸福感。感受是审美的本质，艺术是感受的创作和呈现。审美艺术与科学认知也是迥然不同的。它本质上具有超日常生活性、超实用功利性、超物质现实性、超技术操作性、超逻辑概念性等审美特性，并以自身独特的机制推动着人类精神结构的生成、变迁和发展。审美的最高境界是超越了存在本体的追问和沉思，那就是不问青红皂白、不问来龙去脉的精神直观、生命直观、审美直观，也就是瞬间忘乎所以的心灵震颤。这是不假思索的非理性的东西。

中华民族以诗性特质和丰硕的审美艺术财富打造了诗的国度、审美的国度、文学的国度。不同于西方美学建立在主客二分的基础上，及时事物本体的追求和主体知情意的划分，中国人的审美经验是以天人合一、万物一体的世界观为基础的，是人生经验的一个有机组成部分。《庄子·齐物论》谓：“天地与我并生，万物与我为一。”中国古人认为，天为万物之根本，人道源于天道；就连审美经验和艺术经验也是生于人，本于天。中华美学中的气韵生动、涵化融通、阴阳化育、写意传神、和谐共生、情理交融、感悟直观等艺术概念与追求，才是对这一理念的呈现和阐发。艺术创作最终想要呈现出的是一个鸢飞鱼跃的生机活泼的世界。

当今时代，科学技术对人类的影响，比任何时期都来得更加直接、更加猛烈、更加深刻。近年来，人工智能技术处于不断的发展变化之中，未来人工智能是否可以复制人类的情感和思维？马文·明斯基在《情感机器》中预言，当计算机算法足够复杂时，机器将会出现情绪、意识和审美等特质，从而达到甚至超越人类智能。《超级智能》一书的作者尼克·波斯特罗姆把超级智能定义为“在几乎所有领域都比最聪明的人类大脑聪明很多，包括科学创新、通识和社交技能”。到那时，人工智能、现代生物技术、脑科学等研究将直指人自身的改变和主体的重建，过去所有以主体基本稳定不变为理论前提的人类生存模式、图景和未来格局都将需要重新架构。

在传统视域下，审美艺术体系具有科学、宗教无法替代的精神价值。未来人类发展不是在科技牵引下的一意孤行，而是人类依靠美的力量，按照美的法则建设出来的理想田园。但人工智能的发展昭示着一种新的未来视域，人类的精神价值体系将出现新的结构、秩序和形态，人类的艺术形态也将发生全新的转变。审美艺术在人类精神价值体系重建中还能如我们前面所判断的那样起到关键作用吗？我们认为，答案是开放性的。

（摘编自庞井君《人类精神结构的变迁和审美艺术的未来》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．高科技尤其是人工智能的不断发展，使人类精神结构面临根本性挑战和挤压。

B．审美艺术指向事物本质和世界本体，追寻人性的本源，让人在有限中获得无限。

C．与中国“天人合一、万物一体”的审美经验不同，西方美学的基础是主客二分。

D．当机器超越人类智能，艺术形态将发生转变，审美艺术的关键作用也将随之改变。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．第二段在相互比较中突出了审美艺术相对于精神信仰、科学认知的不同之处。

B．第三段重点阐述我国天人合一、万物一体的理念，以突出中华审美艺术的作用。

C．通过阐述审美艺术的特点及未来科技对审美艺术的影响，文章论述转向深刻。

D．文章结尾立足未来，探讨了审美艺术的作用，但并未武断下结论，客观而严谨。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．科学认识体系越发达，人类精神结构的前景就越不确定，我们难以避免这种不确定。

B．审美能超越存在本体的追问和沉思，可见人要超越现实的束缚就很难离开审美艺术。

C．人工智能技术不断向前发展，这不仅影响人类审美艺术，而且会影响人类精神结构。

D．人工智能技术是把双刃剑，所以要想让人生更美好，就需平衡其与审美艺术的关系。

阅读下面的文字，完成文后题目。
永远的断章
沈检江
卞之琳这个名字长久地散发着沉静、睿智而潇洒的书卷气和文人气，仿佛永远年轻，永远俊逸，永远超然物外。他是为诗而塑就的，而且是为东方和西方所共同塑就的。念一念他的诗，听一听那充盈、茁实而轻灵的音响，多么美妙、动听。读他的诗，读他的文章，仿佛感到他是来自古代的才子，沐浴过欧洲文化之雨，又来到了现代中国，用天赋的手拨响了白话诗的语言与格律的琴弦，发出似曾相识又非同凡响的音韵。谁派遣他来接受苦难而伟大的时代的考验，让他经历民族危亡的血与火的洗礼，让他来谛听民族之声和诗歌之音，要言不烦地品析现代诗歌的短长与出路？谁又赋予他西方和东方的双重古典文化涵养，让他像先知般清醒地审视与评判诗的当下形态？我想，有时候，天神来到人间，在天堂和人世的对撞与融合之中，会露出平凡的笑容和卓越的破绽——他是古典的现代，又是东方的西方；他窥透了古今中外诗歌的奥秘，并铸造出充分合理的诗的果实，而留给中国和世界的，难道只是那首简练而隽永的《断章》？
“你站在桥上看风景，/看风景人在楼上看你。/明月装饰了你的窗子，/你装饰了别人的梦。”多少诗评家围着这四行诗孜孜不倦地加以诠释，雄辩滔滔或者细语潺潺，都留存在中国现代诗歌研究的资料库里，至今依旧意犹未尽。我一读这四行诗，就会想起丰子恺的漫画——简洁而隽永，明白而深邃，刻画出一种心态之美——只有丰子恺的漫画，才能形象地道出《断章》的真谛。《断章》也许是卞之琳灵感瞬息迸发的印记，又是精微而冷隽的诗风的一次不经意的显现。这不是李商隐的“深情绵邈”“包蕴密致”的再现，也不是姜白石“清空高远”审美理想的重复。他在胡适、刘大白等人作诗如说话的主旨指导下，在以白话演绎词曲的尝试之后，找到了现代汉语的古典内质，实现了西方诗歌技巧的东方潜移。《断章》之所以是绝唱，正因为它最突出地体现了卞之琳诗风的特质。远看，一泓清水；近看，无底深潭，这同早期白话诗的肤浅不可同日而语了。它，像是唐宋小令的现代再现，浓郁地散发着东方的、现代的气息；又使人想起西方诗歌中是否有类似的巧思，抑或是诗人对西方诗歌的一种感悟的闪现和融入？《断章》是卞之琳诗作特质的最亮丽、最集中的体现，它本身是一种近乎唯美的情景交融的吟咏，一种纯净心境的凸现和吐露，也是卞之琳才华的象征。《尺八》《圆宝盒》《鱼化石》等名作，都是《断章》的某种推衍和演绎，但却不如《断章》这样清澈、洗练、明净，不如《断章》这样具有“诗中有画”“画中有诗”的魅力，不如《断章》这样显示隽永的、无止境的审美内涵，在中国现代诗歌的星空上，《断章》是娇小而灿烂的一颗星！也许一个诗的时代，只会留给诗的历史这四行不朽的诗——回瞻诗史的时候，这四行诗永远这样清新、奇丽而朴实。我甚至有这样的设想：卞之琳为新诗和中国文化所做的一切，都不是鸿篇巨制，而是精致而睿智的断章。
卞之琳在抗日战争和解放战争时期的诗作，面临着从诗的天坛来到战火和泥土中的严峻的考验，也许，中西方文化的对接要比纯诗和政治诗、抗战诗的结合容易一些，朴素的词语需要更加朴素，朦胧的诗境需要转化成为透明的诗境，“用字浅白明朗，虽然也有巧妙的比喻和机智的笔触，但远远不及前期那么涵义丰富幽隐”(张曼仪《卞之琳论》)。这一时期留下的是另一种风格和内涵的断章——卞之琳的纯诗还不可能那样仓促而迅速地转化成为战斗的诗、抗争的诗、民间的诗，那么多的诗的技巧与意境还不可能在民族危亡之际的苦难的大地上构建屋宇，中国，那时候还不理解，也不需要纯美的诗，卞之琳的名字无法同柯仲平、田间、臧克家、艾青并列在一起，却在“九叶”诗人中奏响独特的强音。
卞之琳译的莎士比亚剧作和研究论文，关于布莱希特戏剧、巴尔扎克和托尔斯泰小说的研究论文，从文学史的角度看，也同样是一束断章，但是茁实、深刻、清晰，没有丝毫哗众取宠、自我标榜的喧嚣。
中国需要卞之琳这样真正学贯中西，认真研究和思考的高层次的学者诗人，需要萌发出新时代的诗的断章，而不是庸凡的体系和全集。
理解“他是古典的现代，又是东方的西方”这句话的含意。