材料一：

盲盒里面通常装的是动漫、影视作品的衍生玩偶，或者是由设计师独立造型的玩偶。之所以叫盲盒，是因为盒子上并没有标注款式，买到哪一款、会不会买到同款都是随机的。一般盲盒都会成系列售卖，每个系列有12个左右的款式，每个盲盒内装一款，款式之间的动作、表情、服装都有细微变动，以便提升产品复购率。盲盒的单价不算高，一般在39一69元之间。盲盒的系列多，新品不断；且每个系列中有“隐藏款”和“限量版”，很多时候，你即使一次性买了一大箱，也不一定能买到心仪款。

很多电商纷纷借鉴盲盒的营销逻辑，比如服装电商在用户完成个人偏好信息调查问卷后，通过算法、搭配师意见给出5套服饰组合寄给用户，而用户在打开前，不会知道里面有什么。不少手游也模仿这种营销策略，设置一系列游戏道具卡供玩家随机抽取。

——（摘编自《盲盒经济》，“新浪财经”2019年9月16日）

材料二：

“萌”“酷”“小而美”“有趣”是当下年轻消费者消费的关键词，盲盒中的玩偶类型不同，但大多满足这些特点。基于动漫、影视的玩偶，多保存有原角色的服装、造型、动作等特点，吸引的大多是抱有情怀的粉丝；而设计师设计的玩偶，则以新颖造型吸引年轻人。在这基础上，盲盒“你不拆开永远不知道里面是什么样式”的包装方式也增添了许多卖点。此外，商家也设计了一些情感体验消费预期，诸如用户在交易过程中产生的期待、满足、惊喜、失落等情感，以便俘获消费者，产生娱乐化效果。这些情感还可以“传染”，在微博、视频网站搜索盲盒，会发现不少拆盲盒的视频，播放量可观。消费者们会好奇别人到底“开”到了什么。盲盒因此俨然成了社交产品，盲盒爱好者们会组建交流群，彼此分享买到了什么盲盒，拆到了什么造型的玩偶，或互相交换、交易彼此拆盲盒获得的玩偶。

世界上销量最高的盲盒产品一日本的Sonny  Angel，其形象是一个不同造型的大眼小天使。据统计，自2005年以来，已经发行了600个不同造型的Sonny  Angel。

——（摘编自毛晓敏《年轻人到底能从盲盒中得到什么？》2019年7月23日）

材料三：

包括上游的设计、中游的零售、下游的二手交易和玩偶改装，盲盒已形成相当成熟的产业链，且市场空间巨大。那些受影视动漫文化熏陶的年轻人，有相对较强的购买力，能够撑起这庞大的盲盒经济。

盲盒有着高度的不确定性，这会刺激重复购买，因此一时间盲盒成了让人，上瘾的存在。如果从纯市场的角度看，买卖双方自由交易，并无不妥。但其中的一些问题仍然值得留意。首先，盲盒成瘾说到底也是源于赌徒心理，相对彩票行业，它是个信息高度不透明、极不对称的行业。售卖盲盒的商家，是否放大了“中奖”概率，变相诱导购买？那些经典、限量款的真实“中奖”率会不会低于宣传，留下消费陷阱？另一方面，盲盒经济带火了二手交易，一些拆出来的经典、限量款玩偶，在二手交易平台上价格暴涨，溢价甚至达到三四十倍。这种火爆的行情，到底是真实供需关系的结果，还是有商家投机炒作的因素，对盲盒玩家来说会很难判断。不久前，炒鞋的话题引发广泛讨论。它和盲盒经济相似的地方在于，价格不断飙升的鞋子和玩偶，都是基于收藏的文化潮流。那么炒鞋所存在的一些乱象，比如中间商刻意购买囤货、人为制造稀缺性误导消费者，同样可能在盲盒的二手交易市场上演。

——（摘编自《比炒鞋还疯狂，“盲盒”炒作别盲目》，《人民日报》2019年9月16日）

城市品性

葛剑雄

①就城市而言，品，主要体现在城市的性质和功能上，如政治型、经济型、文化型、宗教型、军事型、休闲型等，或者两种或多种类型的综合型。不同的类型及其相应的功能，是决定城市之品的基础，也是城市之性赖以存在的根基。在此基础上，城市方能产生和发展其独特的性。

②由于城市的品性更多表现在精神文化方面，因而又被称为城市的文脉。所谓城市文脉，就是指一座城市的文化及文化传统，而不是仅仅指当时存在的文化，因此与城市的功能是否延续有密切的关系。简单地说，一方面是指现在的文化，一方面是指过去的文化，如果这两者是延续的，那就形成了一种传统。如果两者是不同的，或者以往有过这样的不同，这种传统就中断了，难以形成文脉。

③另一方面，只有形成了自己的文脉，并且得到延续，城市的功能才能得到充分的发挥，才有可能推到极致。文脉不仅是城市的基本设施、名胜古迹、文物遗址的积累，更是一代代城市人的文化和智慧的结晶，足以保持城市的记忆，提供调节人地关系和适应变化发展的经验。

④但是在城市发展的过程中，并非所有的城市都能保持不变的功能。特别是在一个急剧变革的时代，或者受到天灾人祸的摧残，一些城市的功能被强制改变，或者被破坏殆尽，延续数百上千年的文脉就此中断，幸而不绝如线，也已岌岌可危。

⑤没有文脉或文脉断绝的城市并非没有品性，只是不可能有高雅的、深厚的、愉悦的、稳定的品性，甚至不可能具有与本身相适应的品性。

⑥城市的主人当然希望它具有自己期望的品性，那么首先应该确定它的品，即从城市功能的定位开始。任何一项功能，都需要最低限度的物质条件和实施这项功能的人。□要提高这项功能，使城市形成令居民满意的品性，就不能局限于物质条件，也不能只保证居民的温饱，□应注重城市在物质和精神上、硬件和软件上的全面发展。

⑦对于一座已经存在了相当长时间的城市，保持并改善其品性的一个重要方面，就是要延续城市的文脉。这不仅需要保留必要的物——环境、建筑和设施，更离不开能够传承文脉的人。有了人脉才能有文脉。四合院和胡同、石库门和弄堂里必须有一些原来的居民，或者熟悉原来生活的居民后人，真实的历史和生活并非完全可以用文字或图像记录的。但另一方面，这些居民完全有选择自己的居住方式和职业，如果需要他们为了传承文脉而发挥特殊的功能，政府和社会应该给他们合理的补偿和奖励。对一些传承特殊技艺或记忆的人，政府要保证他们衣食无忧，不断改善，而不能让他们去市场竞争。

⑧这些物和人的保留必须用地方立法的方式加以保证，通过当地的人民代表大会进行监督，而不能根据长官意向随意变化，也不能因为主管官员的更迭而得不到稳定。而要做到科学决策，就离不开一批专门的研究人员，需要他们主要从事本城本地历史和文化的深入发掘、抢救、整理、研究和必要的普及。

⑨守旧与创新并行不悖，相得益彰，城市品性在延续中改善，在继承中更新。居民既是城市品性的守护人，又是其批评者、改变者、塑造者。优良的城市品性使居民得到享受和陶冶，而高素质的居民也使城市品性得到完善和升华。

5G已不只是一门技术，而是推动其它产业发展的一项基础产业。从技术角度看，5G是在4G基础上继续发展的产物，本质上只是技术的变革。5G最根本的变革在于通信服务对象将发生变化。从lG到4G，通信服务的主体都是我们人类，但自5G时代开始，通信服务的主体将从人逐步迁移到物，而且这个比重会越来越高。工信部苗圩部长提到，将来20％左右的5G设施是用于人和人之间的通信，80％用于人与物，物与物的通信。

正是由于这样根本性的变革，5G会催生出无数全新的领域，引发新一轮的产业变革，成为推动经济发展的新增长动力。从1G到4G，基本只有面向人类消费者市场这一条发展主线，但到了5G时代，情况发生根本性变化。

一是面向需求侧的消费性主线，即5G加速生活娱乐、车联网、汽车电子、医疗电子、可穿戴设备、智能家居等规模化的消费类应用发展。二是面向供给侧的生产性主线，即5G与工业、农业、能源等传统行业深度融合，成为行业转型升级所需的基础设施和关键要素。而推动5G发展的源动力来自国家战略、运营商竞争态势、产业链上下游设备商推动、消费者诉求、行业数字化转型需求这五个方面因素的叠加。

（摘编自吴冬升《5G发展的五大动力和四大挑战》）

表1中国运营商2019年建网规划

表2中国移动通讯新技术普及加速

表3中国汽车行业网联化趋势

表4中国5G投资规模预测

6月26日，2019世界移动大会在上海开幕，中国移动董事长杨杰的主题演讲指出，5G作为社会信息流动的主动脉、产业转型升级的加速器、构建数字社会的新基石已成为社会的广泛共识：一是加速技术融合、产业融通，激发经济增长新动能。二是推进数据汇聚、资源共享，创造社会发展新机遇，5G将进一步打通跨居级、跨地域、跨系统、跨部门、跨业务的数据孤岛和信息壁垒，促进社会资源在开放共享模式下的统筹利用、合理分配和高效协同。三是提供数字生活新体验。5G将进一步打破时空边界，促进人与物、物与物的自然交互、互联互通，催生全屋智能、无人驾驶、虚拟办公、远程医疗等智能化应用，深刻改变居家、出行、办公、医疗等工作生活方式，更好满足人们对美好生活的需求。四是5G技术条件下，场景驱动特征明显，可以针对垂直领域的不同场景、不同服务对象按需提供定制服务。

（摘编自《福建日报》6月27日报道《“加快5G发展共促智联万物”》）

8月下旬举办的第二十六届北京国际图书博览会特别设置“5G·新阅读”展区，重点展示5G时代“万书互联、人书互动、纸电融合、人人阅读”的未来新阅读应用场景，读者可在此享受“5G＋”新阅读体验。此外，无人值守智能书店、社区智慧书房等新型场景式体验产品和服务也将亮相书展。

（摘编自《中华读书报》2019年8月14日报道）

由爱奇艺制作的网络选秀节目《中国有嘻哈》自开播以来，迅速成长为现象级综艺节目。作为首个立足于中国嘻哈这一亚文化群体的选秀节目，《中国有嘻哈》将原本在中国流行音乐体系中处于“非主流”位置的说唱音乐推向了主流受众，通过一系列符号标出手段构建起全新的嘻哈文化风格，最终形成令受众耳目一新的综艺景观。

作为市场经济与娱乐心理的共同产物，从诞生至今，综艺最为重要的传播功能之一就是提供娱乐，如果节目中的娱乐性降低，那么综艺的生存空间也将被大大压缩。有学者认为，视觉文化的娱乐性体现在制作者对于“陌生化”手法的运用上：“陌生化以创作者或接受者似乎从未见过此事物而不得不以陌生的眼光把事物从并不习见的角度原原本本地具体地反映出来，从而使其作品不落‘俗套’，给接受者一种奇特的新鲜感。”当前国内综艺尤其是主流选秀节目市场已经严重饱和，制作方式与比赛模式趋同现象频出，依靠“炒冷饭”选手、幕后负面新闻来引发舆论关注的做法使得受众的娱乐体验直线下降，因此，在内因外因的联合作用下，寻求内容生产的陌生化和新鲜感成为选秀节目继续生存发展的必须手段。

正是因为在受众市场娱乐导向的倒逼压力下，《中国有嘻哈》将目光由主流流行音乐转向了亚文化群体，并选择将其标出。标出性由语言学家特鲁别茨柯依最早提出，用来指代语言中出现次数较少的项的规律性。文化中的标出现象将少数一方边缘化、非正常化，但正是这样的标出化往往能够带来意想不到的效果。嘻哈文化源于贫穷的黑人用不良的言行及生活表达方式宣泄他们对社会不公待遇及受到白人歧视的不满，虽然嘻哈文化已经成为重要的青年潮流文化，但对于中国的主流综艺受众市场而言，依然处于亚文化的小众地位，仍旧被贴上没有素质、低俗的标签，是小众群体的内部狂欢。但也正是因为嘻哈文化长期在国内处于亚文化状态，从而呈现出更加强烈的陌生化特质。《中国有嘻哈》将嘻哈中的说唱音乐作为选秀内容，打造出具有个性标签的综艺节目，正是看中了说唱音乐可以为主流受众带来强烈的新鲜感，顺应传媒市场中的娱乐导向，迎合现代观众愈发提升的猎奇心理和求异眼光。

不仅仅是《中国有嘻哈》，很多其他的网络综艺类节目也已经开始尝试突破主流局限，试图在标出项中寻求转型发展的可能性。作为网络综艺鼻祖的《奇葩说》自开播以来就显现出对于主流文化的强烈解构，通过对于“奇葩”这一青年亚文化群体的标出，消解严肃论题背后的刻板性，以此达到娱乐化的效果。腾讯网络选秀节目《明日之子》中二次元虚拟选手赫兹一路强势晋级，引发网络热烈讨论，其背后是该节目意图翻转二次元文化，标出其先锋风格，打造与众不同的节目热点和话题拐点的有效尝试。这样的例子还有很多，像《吐槽大会》《偶滴歌神啊》《火星情报局》等，网络综艺几何式的增长必然带来严重的优胜劣汰，因此，众多网络综艺对于标出项美感的追逐本质都是寻求受众陌生感的最大化，以此为提升自身经济利益和社会影响增添筹码。这些节目对于文化标出性的运用与推广实现了小众亚文化群体的风格再定义，重构了亚文化群体的标出地位，使其逐渐进入主流受众的接受范围，最终融入整个流行文化的生产工业中。

(选自王丹宇《以中国有嘻哈为倒管窥网络综艺中的符号标出》，有删改)