阅读下面的文字，完成下列小题。
一窗昏晓送流年
——追记北京师范大学文学院教授童庆炳先生
2015年6月14日,北京的天空澄碧如洗,北京师范大学文学院资深教授、著名文艺理论家童庆炳离去了。
先他而去的妻子曾恬曾在文章中这样描写自己的老伴儿:“他一直是个‘努力型’的人……他在10年前就为自己的退休生活画了蓝图:写哪几本学术书,写哪几本小说,上午工作几个小时,下午工作几个小时,写的书名叫什么……也说退休后要加强锻炼,一周多爬一次香山,等等。他说,人如果有工作做,又有能力做,是福气;人若能做自己喜欢的工作,而且能有创造性地做,那就是人生的大享受,是大福气。”
20世纪80年代后期,北师大文艺学学科创始人黄药眠先生去世,文艺学学科遭受重创。危难之中,童先生辞去研究生院副院长一职,回到文艺学教研室担任学科带头人,与程正民老师一起带领一批中青年学者,使北师大文艺学学科走出低谷,并跻身教育部人文社会科学重点研究基地和国家重点学科。
与他一起奋斗的学生们都记得被称为“四大战役”的学术创新活动:1986年到1992年,完成教育部博士点基金项目“中西比较文论研究”,由人民文学出版社出版《中西比较诗学体系》上下卷,这是中国第一部完整的中西比较诗学著作;1990年到1994年,完成国家社科“85规划”重点项目“文艺心理学研究”,“心理美学丛书”由百花文艺出版社陆续出版;1993年到1994年,撰写出版具有开拓性的“文体学丛书”和“文艺新视角丛书”;1990年到1997年,编写出观念更新的《文学理论教程》等教材,至今仍被国内高校广泛采用。
“团队学术成就的取得,靠的正是坚硬如钢的顽强意志、毅力。北师大文艺学学科正是先后凭借黄药眠先生和童庆炳先生两代统帅的统领,建设起了全国学界独树一帜的文艺学学派。”时为北师大中文系教授的王一川说。
童先生在学术上通达开明,善于包容不同的见解,是学界素来称道的。他常常告诉学生,外来的新思想、新观念没有什么可怕的,千万不要视若洪水猛兽,关键是开放而有自己的主见,容纳新知而又有消化之功。
作为中央马克思主义理论研究和建设工程文学组首席专家,童庆炳曾诚恳地指出,现在的文学理论界有种风气,认为西方的理论一定比中国的高明,因此不加辨别地搬用、套用西方理论,直接造成很多文章内容空洞,下定义者和推论者多,分析现实、讲道理者少,这不可取。西方文化传统、社会环境等与我们有很大差异,我们可以有所借鉴,但绝不能照搬照抄。
作为作家型的文艺理论家,童庆炳出版过两部长篇小说《生活之帆》和《淡紫色的霞光》。1988年,北京师范大学研究生院与中国作家协会鲁迅文学院联合开设了首届文学创作研究生班,童庆炳不仅担任了总导师,还为学生开设了“创作美学”课程。在某种意义上,这也得益于童先生作家与理论家兼备的特殊身份,也是他将文艺理论与创作实践结合起来的一次富有成效的实践。
在中国当代文坛,作家通常不把文学理论家当回事,理论家一般也对作家不服气。但在童先生看来,理论研究和文学创作是认知世界的两种不同方式,前者是理性的、逻辑的,后者是审美的、直感的,不存在高低贵贱之分,它们的合作,有助于推动彼此向更高水平发展。越是名作家的创作就越需要严格的批评,因为他们的作品影响很大,读者对他们期待很高。所以评论家不仅对艺术负有责任,而且对社会也负有不可推卸的责任。因此,评论家必须拥有自己的文学理念、生活信念和社会理想。
多年之后,人们还不时回忆:他学识渊博,授课深入浅出,流畅而不急切,精细而不烦琐,理性而不艰涩,论点阐释必结合实例分析,追根溯源之后又有理论提升。虽然是理论课,他却有许多贴近生活的比喻,他的声音回旋于静空,在学生们的心里形成共振。
“万卷古今消永日,一窗昏晓送流年”,这是启功先生赠给童庆炳先生的墨宝。窗外绿树成荫,窗内书香迎面。想必,童先生是欢喜的。在另一个世界里,他依然会延续这样的日子。
(摘编自《光明日报》,作者靳晓燕)
相关链接:
①童庆炳,1936年生,1958年毕业于北京师范大学中文系,长期从事中国古代诗学、文艺心理学、文学文体学、美学方面的研究。童庆炳是中国文艺学理论领域的泰斗,培养出大批学者、作家,莫言、刘震云、余华、迟子建等知名作家都曾是他担任总导师的首届文学创作研究生班的学生,其中莫言、刘震云等在当时就已成名,其他的大多数则在学习期间起步,在毕业后才逐渐成为“大腕”作家。
②童庆炳确认了文学的审美品质,把文学创作看作一种以审美活动为核心的精神活动后,还从社会现实、心理美学、社会学、文体学、语言学和文化学等诸视角,在与古今中西各种文学理论的对话和沟通中,进一步丰富和完善着自己以“审美特征”为中心的文学思想,而创建了一个以审美为核心的文艺学理论体系。
(吴子林《童庆炳与中国审美论文艺学的创构》)
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括,不正确的一项是()

A．在北师大文艺学学科遭受重创之际,童庆炳辞职回到文艺学教研室担任学科带头人,带领同仁逐步将该学科发展成教育部人文社会科学重点研究基地和国家重点学科。

B．二十世纪八九十年代,童庆炳带领北师大文艺学学科的师生们完成了学术创新的“四大战役”,出版了一系列文艺学著作,质量高、影响广。

C．童庆炳从多角度完善以“审美特征”为中心的文学思想,创建了一个以审美为核心的文艺学理论体系,为建设全国学界独树一帜的文艺学学派做出了巨大贡献。

D．因为童庆炳是中国文艺学理论领域的泰斗,所以童庆炳开设首届文学创作研究生班,担任了总导师并开设“创作美学”课程,使许多作家从中受益。

【小题2】下列对材料有关内容的分析和概括,最恰当的两项是()（5分）

A．在文章的第四自然段,作者不厌其烦地列举了童庆炳及其学术团队在二十世纪八九十年代陆续推出的一系列著作,具体而充分地表现了他们在学术上取得的成就。

B．童庆炳认为西方的文学理论并不比中国的高明,他对当时的文学理论界照抄照搬西方理论的风气提出了批评,认为我们应该根据国情对其适当借鉴。

C．文章引述童庆炳的妻子曾恬对丈夫的描写和北师大中文系教授王一川对童庆炳的评价,侧面表现了他的精神品质和学术贡献,丰富了文章的写作角度。

D．针对当时作家和文学理论家互相轻视的现象,童庆炳认为,评论家对艺术和社会都负有不可推卸的责任。从这个角度来看,评论家应该比作家具备更高的素质。

E. “一窗昏晓送流年”是对童庆炳学者生活的诗意描述,但其中也流露出流年易逝的感慨,表达了对一代学术泰斗离世的深深惋惜之情。
【小题3】童庆炳在文艺学理论研究方面取得了巨大成就,原因是多方面的。请结合材料具体分析。

阅读下面的文字，完成下面小题。

我们过去都认为，艺术是与生活不同的世界。艺术模仿现实生活，但这里所说的模仿不等于再造。比如一位木匠造了一张床，另一位木匠照样再造一张床，这不是艺术中的模仿。只有画家照着床的样子画床的图画，才被称为模仿。画家所画的床，就与木匠所造的床属于不同的本体论层面，或者说从属于不同的世界。

然而杜威认为，艺术不是与生活绝缘的，艺术的世界，也不是与现实生活完全不同的世界。它们是现实生活世界的一部分。换言之，就是要打破艺术与非艺术的界限。杜威提出了一个形象的比喻：山峰并不是一块放在平地上的石头，而只是大地的起伏处。同样，艺术也仅仅是现实生活中的某种突出的地带，而不是与现实生活完全不同的另一种东西。山峦起伏本来就是大地的风景，在一座座山峰的下面，是地壳运动所造成的起起伏伏，而不是在大平原上被安放了一块块的巨石。在愚公移山的故事中，夸娥氏背走太行、王屋二山，那只能是神话，山都是有根的，是背不走的，这个根就是大地，它们与大地是连续体。

这一说法给了我们一个启示，即艺术所提供的经验，与现实生活中的经验，在本质上没有什么不同。人没有“内在感官”，所有关于“第六感官”的说法，都仅仅是神话而已。但是，经验也有不同。杜威认为，寻找审美经验的独特之处，不应从经验的性质上，而应从经验的组织形式上来找。这就是他所谓的“一个经验”的理论。人都有对经验的连续性和完整性的追求。一个经验过程被打断，人就会产生不快感，而圆满地完成一次经验，人就会愉快。艺术所能提供的，就是这种“一个经验”。一件艺术品，就是一个“有机整体”。无论是视觉艺术，还是听觉艺术，都要有开头、中间和结尾。这种整体性的要求，为的就是满足“一个经验”。无论是创作还是欣赏，人内在的完整性推动经验的前行而又对经验进行着评判性的反应。

这种对完整性的要求，为艺术的创作和欣赏活动所激活，得到训练，却又不仅限于艺术的创作和欣赏。有过并习惯于“一个经验”的人，被熏陶出艺术的品位来，又进而将这种品位移植到非艺术的各个领域，进入到日常生活之中。我们看环境，是回到对自然的欣赏，也是将在艺术中陶冶的情操和品位移植到对自然的欣赏中来。我们会在评价风景时说“风景如画”，这就是将“入画”的眼光投入到对自然的欣赏之中。我们在看待生活时，会说生活中充满故事，读了小说，觉得生活中到处都有情趣。艺术进入生活，在生活中看到艺术，这种艺术与生活的结合，在改变着对现实生活的看法，也改变着美学本身。

(高建平《艺术与生活的结合，改变着人们对于现实生活的看法》)

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是(　　)

A．我们过去都认为，艺术世界高于现实世界，艺术和生活是不同的两个世界。

B．作者认为“愚公移山”的故事并不是真正的艺术，因为这个故事没有“根”。

C．杜威认为，应当从经验的性质和组织形式上两方面来寻找审美经验的独特之处。

D．习惯于“一个经验”的人被熏陶出艺术品位后，会把这种品位移植到日常生活中。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是(　　)

A．结构上，本文先举出了关于艺术与生活不同的观点，然后对此批驳树立论点。

B．第一段举木匠再造一张床和画家画床的例子意在表明模仿和再造是有区别的。

C．杜威用形象的比喻说明了艺术和生活关系很密切，两者其实并没有不同。

D．艺术和生活互相联系，艺术与生活的结合，改变着人们对现实生活的看法。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是(　　)

A．一个画家照着埃菲尔铁塔所画的画，在杜威看来与真实的埃菲尔铁塔并非属于完全不同的世界。

B．艺术和现实是相连的，就像山和大地是相连的一样，艺术是现实生活中的某种突出的地带。

C．人们之所以喜欢欣赏艺术，是因为艺术能给人“一个经验”，这个经验是具有审美性质的经验。

D．我们看到西湖时说“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”，说明现实生活对艺术产生了影响。

阅读下面的文字，完成小题。
梁宗岱译《浮士德》：一个甲子的宿命
钦文
梁宗岱最早与歌德的作品接触时，他尚不通德文。中学毕业一年后，使决意赴欧洲留学，第一站是瑞士的日内瓦。在这里，他“勤奋用功，在进修法文的同时，开始学习德文。一年后转往巴黎时，已经能够以德语背诵歌德《浮士德》诗句”。
为了让自己的德语更加精进，1930年夏天梁宗岱到德国进修德语。正如歌德用了60年才写完《浮士德》，梁先生对《浮士德》的研究和翻译也经历了一个甲子。这难道也是一个宿命？
1936年在南开任教期间，梁宗岱曾就《浮士德》做过专门演讲。几年之后，他决定开始翻译这部作品，此时正是他的翻译高峰期。梁先生很早就狂热地爱上了《浮士德》，到动笔时，中间已隔了十年，可说已有充分准备。加之他本人就是诗人，而且多年来对新诗的翻译研究和探索，这也为他的《浮士德》的翻译奠定了坚实的基础。上世纪40年代末，梁宗岱在广西百色居住期间完成了此书的翻译，部分译文曾在《宇宙风》上连载发表。罗念生先生曾为之奔走，联系出版事宜，孰料出版社失火，结果不了了之。据说1949年后，因为郭沫若译本在前，出版社便没有接纳梁先生的译本。历经“文革”，译稿命运多舛。“文革”过后，他带着患病之身重拾译笔，用了几个月的时间重新整理译稿。然而等到译本出版时，梁先生已经作古。
据相关学者考证，百年来《浮士德》的译本多达40种，（并非都是全译，甚至包括伪译本）。梁宗岱的翻译该如何定位呢？这个译本的最大特色体现在语言风格上梁先生在多篇论文中提到了诗歌创作和翻译中的格律性。他本人对西方诗歌的格律和韵律十分了解，例如篇首《献词》的译文，梁先生几乎完美地体现了原诗的格律，韵脚的节奏亦步亦趋。
歌德在创作《浮士德》的时候，在作品中试验不同的韵律，有古希腊的韵律，有德国中世纪的韵律，也有民歌的韵律。从某种意义上说《浮士德》堪称集古今诗歌韵律的大全之作。作品中某些段落的德语是古奥的，梁先生就用古意盎然的译文（例如采取中国古体诗的形式）去应对。作品中出现了形形色色的人物，其语言层次也是不一样的，梁先生也试图去模拟他们的语言风格，很多地方让人叫绝。
今天，让一般的读者接触这样的译文确实有点困难。当下不少读者在读一些外国文学译本，尤其是古典作品的时候，经常会说某某译本语言太古奥，不适合当代人读，因此要用一个新的译文来替代。诸如此类的译本评论，我们经常可以听到，但是人们恰恰忽略了一点，像《浮士德》这样的作品，它本身就是这样的风格，即便是今天的德国人阅读也有很大的困难。但这样的译文，恰恰是一个更高层次上的“信”，而非扭捏作态的“雅”。
除了形式感，就准确性而言，梁先生的译本也是众多译本中的上品。梁先生的勤奋和钻研固然是关键，但对经典作品翻译而言，汲取百家之长也很重要。据林笳先生回忆，梁宗岱先生的藏书中有《浮士德》的英译本、法译本、中译本，所以我推测梁先生翻译《浮士德》的时候，应该比对过前人的译本。
在梁先生的得意弟子刘志侠、卢岚夫妇创作的传记作品《青年梁宗岱》中，开卷的题记和书末的终卷语都引用了梁译《浮士德》中的诗句，我想九泉之下的梁先生一定会会心一笑。在此我想特别推荐新出的《梁宗岱译集》，其中诗歌部分的译文都配上了原诗（英、法、德文）懂得原文的读者可以对照阅读，看看梁先生是否真如《一切的峰顶·序》中所说的“一行一行地译，并且一字一字的译，有时候连节奏毫无用韵也极力模仿原作”，这听上去很笨拙，但若非大师，注定是要决定举鼎绝膑的。
【相关链接】
①梁宗岱（1903-1983），中国现代文学史上一位集诗人、理论家、批评家、翻译家、教育家于一身的罕见人才，精通英、法、德、意等多门外语。
②“你翻译的陶潜诗使我神往，不读，由于你的稀有的法文知识，并且由于这些歌的清纯动人的美，它们的声调对于一个法国人是多么熟悉！”这是罗曼·罗兰给梁宗岱回信中写下的话。
【小题1】下列对材料有关内容的理解和分析，最恰当的一项是（  ）

A．歌德用六十年写完巨著《浮士德》，梁宗岱也用六十年完成对《浮士德》的研究和翻译，这就是一种巧合和宿命。

B．梁宗岱的译稿可以说是命运多舛，“文革”之后虽身患重病，他又拾起译笔重新整理译稿，可惜的是梁宗岱作古后译本才出版。

C．梁宗岱多年对新诗的翻译研究和探索，以及他几十年如一日的执着精神，促使他得以成功翻译《浮士德》。

D．梁先生在翻译《浮士德》时试验不同的韵律，对于形形色色的人物他也试图模拟他们的语言风格，因此该译本堪称集古今诗歌韵律大全之作。

【小题2】下列对材料有关内容的概括和分析，最恰当的两项是（  ）

A．梁宗岱最早接触歌德的作品时，他还不通德文，后来他赴欧洲留学就是为了进修法文和德文，目的在于能够翻译《浮士德》。

B．梁宗岱决定翻译《浮士德》时，正值他翻译的高峰期，他经过十年的充分准备，于上个世纪四十年代完成了《浮士德》的翻译工作。

C．浮士德的部分译文曾在《宇宙风》上连载发表，罗念生先生为了联系译作的出版事宜四处奔走，最后却因郭沫若的译本在前，结果不了了之。

D．梁宗岱的译本堪称上乘，从他藏书中有《浮士德》的英译本、法泽本、中译本可知，他翻译《浮士德》时，比对过前人的多种译本。

E. 罗曼·罗兰曾给梁宗岱回信，称赞他稀有的法文知识及翻译出的陶渊明的诗歌清新动人，适合法国人阅读，由此可以看出梁先生高超的翻译水平。
【小题3】标题是“梁宗岱译《浮士德》：一个甲子的宿命”，梁宗岱研究和翻译《浮士德》正好是一个甲子年，对此你有什么认识，请结合材料和现实谈谈你的看法。

文学类文本阅读
阅读下面的文字，完成后面小题。
驴打滚儿
林海音
半个月过去，宋妈说，她跑遍了北京城的马车行，也没有一点点丫头子的影子。树荫底下听不见冯村后坡上小栓子放牛的故事了；看不见宋妈手里那一双双厚鞋底了；也不请爸爸给写平安家信了。
冬天又来了，黄板儿牙又来了。宋妈让他蹲在下房里一整天，也不跟他说话。这是下雪的晚上，我们吃过晚饭挤在窗前看院子。宋妈把院子的电灯捻开，灯光照在白雪上，又平又亮。天空还在不断地落着雪，一层层铺上去。宋妈喂燕燕吃冻柿子，我念着国文上的那课叫做《雪》的课文：
一片一片又一片，
两片三片四五片，
六片七片八九片，
飞入芦花都不见。老师说，这是一个不会做诗的皇帝做的诗，最后一句还是他的臣子给接上去的。但是念起来很顺嘴，很好听。
妈妈在灯下做燕燕的红缎子棉袄，棉花撕得小小的、薄薄的，一层层地铺上去。妈妈说：“把你当家的叫来，信是我叫老爷偷着写的，你跟他回去吧，明年生了儿子再回这儿来。是儿不死，是财不散，小栓子和丫头子，活该命里都不归你，有什么办法！你不能打这儿起就不生养了！”
宋妈一声不言语，妈妈又说：
“你瞧怎么样？”
宋妈这才说：
“也好，我回家跟他算账去！”
爸爸和妈妈都笑了。
“这几个孩子呢？”宋妈说。
“你还怕我亏待了他们吗？”妈妈笑着说。
宋妈看着我说：
“你念书大了，可别欺侮弟弟呀！别净跟你爸爸告他的状，他小。”
弟弟已经倒在椅子上睡着了。
宋妈把弟弟抱到床上去，她轻轻给弟弟脱鞋，怕惊醒了他。她叹口气说：“明天早上看不见我，不定怎么闹。”她又对妈妈说：“这孩子脾气犟，叫老爷别动不动就打他；燕燕这两天有点咳嗽，您还是拿鸭梨炖冰糖给她吃；英子的毛窝我带回去做，有人上京就给捎了来；珠珠的袜子都该补了。还有，……我看我还是……唉！”宋妈的话没有说完，就不说了。
妈妈把折子拿出来，叫爸爸念着，算了许多这钱那钱给她；她丝毫不在乎地接过钱，数也不数，笑得很惨：
“说走就走了！”
“早点睡觉吧，明天你还得起早。”妈妈说。
宋妈打开门看看天说：
“那年个，上京来的那天也是下着鹅毛大雪，一晃儿，四年了！”
她的那件红棉袄，也早就拆了；旧棉花换了榧子儿，泡了梳头用；面子和里子，给小栓子纳鞋底了。
“妈，宋妈回去还来不来了？”我躺在床上问妈妈。
妈妈摆手叫我小声点儿，她怕我吵醒了弟弟，她轻声地对我说：
“英子，她现在回去，也许到明年的下雪天又来了，抱着一个新的娃娃。”
“明天早上谁给我梳辫子？”我的头发又黄又短，很难梳，每天早上总是跳脚催着宋妈，她就要骂我：
“催惯了，赶明儿要上花轿也这么催，多寒碜！”
“明天早点儿起来，还可以赶着让宋妈给你梳了辫子再走。”妈妈说。
天刚蒙蒙亮，我就醒了，听见窗外沙沙的声音，我忽然想起一件事，赶快起床下地跑到窗边向外看。雪停了，干树枝上挂着雪，小驴拴在树干上，它一动弹，树枝上的雪就被抖落下来，掉在驴背上。
我轻轻地穿上衣服出去，到下房找宋妈，她看见我这样早起来，吓了一跳。我说：
“宋妈，给我梳辫子。”
她今天特别的和气，不唠叨我了。
小驴儿吃好了早点，黄板儿牙把它牵到大门口，被褥一条条地搭在驴背上，好像一张沙发椅那么厚，骑上去一定很舒服。
宋妈打点好了，她用一条毛线大围巾包住头，再在脖子上绕两绕。她跟我说：
“我不叫你妈了，稀饭在火上炖着呢！英子，好好念书，你是大姐，要有个样儿。”说完她就盘腿坐在驴背上，那姿势真叫绝！
黄板儿牙拍了一下驴屁股，小驴儿朝前走，在厚厚雪地上印下了一个个清楚的蹄印儿。黄板儿牙在后面跟着驴跑，嘴里喊着：“得、得、得、得。”
驴脖子上套了一串小铃铛，在雪后的清新空气里，响得真好听。
（选自《城南旧事》，有删改）
相关链接：《城南旧事》是台湾女作家林海音的代表作。《驴打滚儿》是其中一篇，写宋妈的悲剧命运。她嫁给一个好吃懒做的赌徒，生下一双儿女后，就去了英子家做佣人，丈夫则偷偷把女儿卖了，儿子因没照看好掉到河里淹死了。过了好几年，宋妈才知道，之前她还在一直给儿子小栓子做新衣服、新鞋子往家里带。
【小题1】下列对小说相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不恰当的一项是

A．小说中雪夜念诗一情节，营造了温馨的氛围，表明宋妈与这个家庭关系融洽，同时也反衬了宋妈的悲苦。

B．宋妈在离开前的晚上，跟英子的妈妈交代了很多注意事项，表现出宋妈对英子和弟妹的不放心，体现了她矛盾的心理。

C．宋妈说回家和丈夫算账，英子的爸妈都笑了，他们笑的原因是他们了解宋妈，宋妈不是那种跟人算账的人，宋妈这样说表明她接受了他们的安排。

D．小说通过语言描写、动作描写、心理描写等细节描写手法，回忆了关于宋妈的生活点滴，表现了英子对宋妈的依恋和思念之情。

【小题2】请结合文章内容，简要分析宋妈的形象特点。
【小题3】请探究小说结尾两段的丰富意蕴。

阅读下面的文字，完成下列小题。
从新石器时代的半坡遗址等处来看，方形的土木建筑体制那时便已开始，并成为中国后世主要的建筑形式。与世界许多古文明不同，不是石建筑而是木建筑成为了中国建筑一大特色。在《诗经》等古文献中有“如翚斯飞”“作庙翼翼”之类的描写，可见当时木建筑颇具规模，并具有审美功能。从“翼翼”“斯飞”来看，大概已有舒展如翼、四宇飞张的艺术效果。这时的建筑，不只为避风雨，更追求使人赞叹的华美，秦始皇大修阿房宫，使这种追求达到高点。
中国建筑最大限度地利用了木结构的特点及可能，不以个别建筑物为目标，而以空间规模巨大、平面铺开、相互接连和配合的群体建筑为特征，因而重视建筑物的整体有机布局。秦汉、唐宋、明清建筑基本延续着且保持了相当一致的美学风格，而这个风格就是有中国建筑特点的实践理性精神。中国建筑主要是宫殿建筑，即供君主居住的场所。大概从新石器时代的“大房子”开始，中国的祭拜神灵即在与现实生活紧相联系的世间居住的中心，而不在脱离世俗生活的特别场所。
独尊儒术以来，在世俗的观念和礼仪中，神人同在的思想倾向得以进一步发展。于是，不是出世的、象征超越世俗生活的宗教建筑，而是入世的、与世间生活环境联系在一起的宫殿宗庙建筑，成了中国建筑的代表。从而，不是高耸入云、指向神秘上苍的观念，而是平面铺开、引向现实人间的联想；不是使人产生某种恐惧感的太过空旷的内部空间，而是平易的、接近日常生活的内部空间组合；不是阴冷的石头，而是暖和的木质等等，构成了中国建筑的艺术特征。中国建筑的平面纵深空间，会使人慢慢游历在复杂多样的楼台亭阁中，感受到生活的安适和环境的和谐。入世的、实用的因素，在这里占着明显的优势，而对反理性的意识予以排斥，这种反理性意识又是构成许多宗教建筑审美的基本特征。
中国建筑的理性精神还表现在建筑物的严格对称结构上，以展现严肃、方正、井井有条。就单个建筑来说，比起基督教、伊斯兰教等的教堂来，它确实相对低矮、平淡，甚至逊色一筹；但就整体建筑群来说，它却结构方正，逶迤交错，气势雄浑。它不是以单个建筑物的体状形貌，而是以整体建筑群的结构布局、制约配合取胜，非常简单的基本单位却组成了复杂的群体结构，形成在严格对称中有变化，在多样变化中又保持统一的风貌。随着晚期封建社会经济生活和意识形态的变化，显示威严庄重的宫殿建筑的严格对称性被打破，迂回曲折、趣味盎然，以模拟和接近自然山林为目的的建筑美出现了。这种仍然以整体有机布局为特点的园林建筑，通过“虚实”“借景”等技巧方式，使建筑群与自然山水的美沟通汇合，表现了封建后期文人士大夫更为自由的审美理念，但仍然没有离开平面铺展的理性精神，仍然是把空间意识转化为时间过程，表达的仍然是现实世间的生活意绪，而不是超越现实的宗教神秘。
(选自李泽厚《美的历程》，有删改)
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是 (　　)

A．方形土木建筑是中国后世主要的建筑形式。从《诗经》中有关描写来看，这种建筑在西周至春秋间已具规模，并有一定的审美功能。

B．中国建筑主要是供君主居住的宫殿建筑，它威严庄重，高耸入云，给人神秘、超越世俗的巨大空间感受，而有神人同在的倾向。

C．相对阴冷的石头，木质暖和，因此，中国古典建筑中楼台亭阁多以木建筑为主，人们徜徉其中，能感受到生活的安适和环境的和谐。

D．中国建筑结构讲究对称，单个建筑都是气势雄浑、结构方正的，群体结构呈现对称中又有变化，多样变化中又保持统一的特点。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是 (　　)

A．文章从新石器时代的半坡遗址写起，证明了中国主要建筑形式的源远流长，并引用《诗经》中的相关描写，形象生动地阐述了中国古代建筑的审美功能，很有说服力。

B．文章第二段按照从古至今的时间顺序论证了有中国古代建筑特点的实践理性精神，即中国建筑无论是宫殿还是宗庙，都是和现实生活紧密联系的世间居住中心。

C．文章第三段主要运用对比论证，阐释了宫殿宗庙建筑和宗教建筑在艺术审美上的几个不同特征。其中最重要的不同是前者是入世的、实用的，后者是反理性的。

D．文章第四段指出中国建筑的理性精神还表现在建筑物的严格对称结构上，随着封建社会经济生活和意识形态的变化，这种严格对称性被打破，但建筑仍具理性精神。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是 (　　)

A．中国建筑以空间规模巨大、平面铺开、相互接连和配合的群体建筑为特征，因此，秦始皇大修的阿房宫，其布局应该是宏伟壮观的。

B．大概从新石器时代的房子开始，中国祭拜神灵场所就呈现入世的、与世间生活环境联系在一起的特点，这对后来的中国建筑产生了影响。

C．园林建筑通过多种方式，使建筑之美与山水之美沟通汇合，这反映园林建筑虽然没有离开平面铺展的理性精神，但已不再呈现对称性。

D．儒家思想成为占统治地位的思想后，入世的宫殿宗庙建筑成了中国建筑的代表，社会意识形态的变化对建筑特点的形成有重要影响。