阅读下面文章，回答下列小题。

日落地方的青鸟

郭雪波

（1）也许有人想当然，进盆地就是往下走，尤其是进入著名的柴达木盆地。然而，你们错了，我也错了。车进当金山口便开始爬坡，进入阿尔金山南麓，还是在爬坡，进入一望无际、白色茫茫的盐碱荒原仍在继续往高处爬坡。
（2）我终于疑惑了，低声嘀咕，盆地怎么会是高原呢？老黄给我补了地理课。柴达木盆地其实是海拔2000-3000米的高原，青海油田的最高井架在盆地海拔3400米处。西边的昆仑山，北边的阿尔金山，东边的祁连山，合围捧出这一个椭圆形平坦盆地。我茅塞顿开，为自己的无知和想当然而不好意思。
（3）一只孤独的鸟，伴我们飞行。它要去哪里呢？为何与我们飞驰的车为伴？它如此单薄而孤寂，没有其他同类伴友，难道它以为只有我们这靠轮子滚动的铁制家伙才是可信赖的伴侣？它比麻雀大，比猫头鹰小，像我们老家草原的百灵鸟，可翅膀长，颜色又微微发黑，有些铁青色，给人感觉十分坚毅和具有流线美。我叫不出它的名字，且叫它青鸟吧。因为，这里地处青海，只有这里的荒原才有这样的鸟。
（4）高原的风很烈，能把骆驼吹跑。青鸟巴掌大的躯体尽管抖抖闪闪却聪明地贴着地面飞行，躲开那猎猎大风；车轮子扬起的尘沙如浓烟滚滚，一时把它给吞没了，以为它停下了吧，却又从那一道尘幕中飞冲了出来，像一位从银幕后闪出的明星，风采依然。
　　（5）它真是一只固执的鸟。抑或是它迷路了？误认为跟随人类乘坐的汽车便可找到能生存的家园？倘若是那样，它就错矣。老黄已告诉我们，我们去的地方可是“天上不飞鸟，地上不长草，风吹石头跑”的三绝地。
　　（6）我的担心是多余的，判断也是错误的。青鸟不是一只笨鸟。它并没有显出惊慌的样子，也不像没有目的地乱飞，它的飞翔十分熟练且很有节奏，完全像一位高超的琴手在空中用双翅弹奏着一组组轻缓优美的旋律名曲。
　　（7）那么，它，这只诗一般飞翔的青鸟，究竟奔往何方？谜底不久便揭开了。车队缓缓驶上又一层高地盐碱滩时，那只青鸟“啁”一声欢叫，便落下去了。准确点说是一个猛子扎下去的，就如一只鱼鹰从空中一个猛子扎进水里一般。
（8）路旁十几米远处，有一丛植物，灰黄色，十分显眼。任你举目望去，这片白茫茫的地带，只有这丛唯一的植物，有生命力的，活着的，灰黄颜色下略带浅绿的植物！
（9）青鸟的欢叫犹如唱着悠扬的歌，然后它便不慌不忙地叼起那从植物的草籽和嫩叶，还有依附在上边的虫豸。原来它是来进餐的！为了这丛唯一的植物，这么远距离的飞行。它，这只青鸟，简直是一只精灵。显然，它的心中十分清楚，这片恐怖的戈壁荒原上哪里长有可觅食的植物，哪里可以落脚。它精明，做事心中有数，而且坚忍不拔，不屈不挠。
（10）供青鸟食物的那丛植物叫骆驼草，也称骆驼刺，以耐旱、耐冷、又耐热以及生命力的顽强而著称。也就是这样的植物，才能在这片泛着白茫茫芒硝和盐碱的不毛之地扎下根，抽出绿叶，结出果子，完成一次生命的循环。它帮助那只不屈的青鸟生存，完成它的生命延续和繁殖。
（11）它冲我们车队鸣啼几声。似乎在告别，又似乎在警告，提示我们前边将连一棵骆驼草都没有了，鸟更不去，剩下的只有“风吹石头跑”了。
（12）我有些留恋那只鸟了，那只精灵。哦，青鸟。
（13）老黄告诉我们，前边的目的地———几百公里之外的“三绝地”尕斯库勒，也有一群青鸟，一群觅食的青鸟。它们在那个死亡地带寻找的食物叫石油。
（14）哦，前边的那群青鸟，在那遥远的日落的地方。我心中油然生出一种崇敬。

（选自《中国60年抒情散文100篇》

【小题1】第（1）（2）段写车子爬坡进入盆地，写 “我”疑惑的用意是什么
【小题2】第（3）（4）段画线的句子对青鸟的描写，写法上有什么异同，请简要分析。
【小题3】第（10）段重点写了骆驼草，作用是什么？请简要分析。
【小题4】纵观全文，文章蕴含着怎样的思想意蕴？请加以探究。

阅读下面一段文字，完成下列小题

中西美学比较

彭吉象

人类都在追求真善美，但是，中国的美学和中国的艺术更多地追求美和善的统一，更加强调艺术的伦理价值；而西方的美学和西方的艺术更多地追求美和真的统一，更加强调艺术的认识价值。正因为如此，两种艺术表现形式具有很大的不同。以西方话剧和中国戏曲中的悲剧为例，西方的悲剧可以说是彻底的悲剧，一悲到底，如莎士比亚的《哈姆莱特》，到最后差不多台上所有的主要人物都死了。中国的戏曲不是没有悲剧，但它一定要有一个光明的结局，或者称为大团圆的结局，一定要让“善”战胜“恶”，这就是中国文化强调的美与善的统一。

中国传统美学强调的是表现、抒情、言志，而西方美学强调的是再现、模仿、写实。这是一个很大的不同。中国的艺术注重表现艺术家的情感。如中国绘画更多地强调表现，不注重焦点透视，而是注重散点透视；西方绘画却强调再现、模仿和写实，非常注重焦点透视。为什么会这样?区别的原因在哪里呢?我觉得除了两种文化不同以外，还有一个就是两种文学的源头不一样。中国文学史是从《诗经》《楚辞》开始的。《诗经》大部分在黄河流域，而《楚辞》是在长江流域。它们分别代表了中国的黄河文明和长江文明，但是它们有一个共同的特点，就是它们都是抒情诗歌。抒情诗歌就是要表现、抒情和言志。所以中国文学艺术的源头是抒情文学，文化的传承形成了中国艺术强调抒情的特点。西方文学公认的源头是《荷马史诗》和古希腊戏剧。《荷马史诗》是史诗，是在讲故事，而且故事非常精彩。还有古希腊的戏剧也很有名。我们可以发现，《荷马史诗》和古希腊戏剧都是叙事文学，叙事文学一定要再现、模仿、写实，和我们抒情文学的表现形式是完全不一样的，所以，两种文学艺术的源头不同，造就了中西方美学与艺术各自的特色。不过，最根本的原因还在于民族文化的不同。中国文化的特色是什么?答案众说不一，如果只用一句话来概括中国文化的话，我国著名学者张岱年先生、季羡林先生和汤一介先生都曾经说过，就是“天人合一”。“天人合一”是中国文化最精髓的地方，“天人合一”强调人和自然和谐相处。

西方文化从古到今都是“二元论”，最早是上帝和人，文艺复兴以后，变成了人和自然二元对立。因此，文艺复兴以后，西方的自然科学发展得非常快。“二元论”就是强调主客分立，人要不断地去认识自然、改造自然、征服自然。我们现在用的自然科学包括化学、物理学、生物学和天文学都是从西方传过来的。现在进入21世纪了，西方文化潜在的弊端也越来越明显，主要表现在人一味地征服自然、改造自然，最后造成了对自然环境的破坏。现在西方很多思想家甚至是科学家，要求从中国传统文化中吸收精华，他们已经认识到中国传统文化中很多东西是可以借鉴的，如人与自然的和谐统一。因此，就中西文化来说，很难说哪个优哪个劣，应该说是互相取长补短。归根到底，中西方美学的不同是由于两种文化的不同造成的。

（摘编自《中国传统文化与中国艺术精神》，有删改）

【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．中国美学强调艺术的伦理价值，西方美学强调艺术的认识价值，两者都追求美，但中国追求的是美和善的统一，西方追求的是美和真的统一。

B．中西方悲剧的结局大不相同,西方悲剧一悲到底，台上主要人物几乎全都死去，如《哈姆莱特》，而中国悲剧的结尾总有光明,如《窦娥冤》。

C．中西方对美学的追求不同，所以其绘画的注重点也不同,中国绘画强调表现，注重的是散点透视，而西方绘画则强调再现,注重的是焦点透视。

D．中国文学强调抒情，其源头之一《诗经》中的诗歌基本上都是抒情诗。西方文学重视叙事，其文学源头《荷马史诗》和古希腊戏剧都是叙事文学。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．作为中国文学源头的《诗经》和《楚辞》有一个明显的共同点,即都是抒情文学，尽管它们产自不同区域，分别代表黄河文明和长江文明。

B．中西方美学与艺术之所以特色迥异，一方面是因为它们文学艺术的源头不同，另一方面是因为中西方民族文化不同，而后者是最根本的。

C．人一味地征服自然、改造自然，最终造成了对自然环境的破坏，这是进入21世纪之后西方文化弊端的主要表现，而且这弊端愈加明显。

D．中国文化不强调征服自然，而强调人和自然和谐相处，这虽然造成了中国古代科学技术的落后，却为当今的世界发展指明了方向。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．我国著名学者张岱年、季羡林、汤一介都曾经以“天人合一”来概括中国文化，这四个字是中国文化的精髓，也是对中国文化的最精练的概括。

B．西方文化自古至今都是“二元论”，只不过由于时代的不同，“二元论”的内涵也有所不同。最初的“二元”是指上帝和人，文艺复兴后是指人与自然。

C．西方文化强调主客分立，此传统让西方人不断地去认识自然、改造自然、征服自然，这使西方的自然科学发展得很快。

D．中西方文化并无孰优孰劣之分，因为现在西方很多思想家甚至科学家，已经认识到中国传统文化中有许多值得借鉴的地方，他们希望从中吸收精华。

阅读下面的文字，完成小题。
老安羊杂碎汤
李佩红
①从这里搬到那里，人老了，食物不老。
　　②羊杂碎汤仍然是老味道。老安羊杂碎汤在焉耆卖了几十年。
　　③从前，焉耆没有羊杂碎汤，这种小吃是100多年前回族人从口里带来的。假如时间向后倒退100多年，你能看到荒凉的河西走廊，一群一群从陕西、山西、河州、湟水落荒而逃的回族人，他们心里面揣着对故土的思恋和忧伤，扶老携幼、神色仓皇、衣衫褴褛，凄凉而又孤独，走在被无数人踩踏出来的砾石路上。向着西方，顶着风沙，一直走，一直走，进新疆、过迪化、翻二沟、抵和硕……似乎前方的路永远没有尽头。迫不得已背井离乡的人是连根拔起的小草，他们得在饿死、累死、病死之前，找到一处安身立命之地。他们中的人谁也没有料定，此生会被焉耆这片古老而渺远的土地收留、供养。
　　④从口里逃难来的回族人带来的不仅仅是物品和工具，还有智慧、文化、宗教、习惯和饮食，其中羊杂碎汤是他们的特色饮食之一。时过境迁，羊杂碎汤被焉耆回族人赋予了新的味道。说起来，羊杂碎汤的做法并不难，只不过是把羊的头、蹄、肚等杂碎收拾干净，放进水里炖熟，再调入葱、姜、蒜、红辣椒等佐料。
　　⑤老安做羊杂碎汤比别人舍得下功夫。他每天早晨6点多起床，先熬骨头汤，再把生姜、草果、八角、香叶、大葱、辣子等互不相干的调料添进去，再放入杂碎慢火炖四五个小时，等中午一两点时间到了，香味完全拱进杂碎里，一道美味的羊杂碎汤便可出锅了。时间短了，杂碎硬，口感差；时间久了，杂碎太绵，没嚼劲。一锅味道足够的杂碎汤，和老安的心情、调味的品质、杂碎的鲜嫩、水的好坏，甚至菜板的干净与否都有密不可分的关系。食物之间讲的也是个因缘，它们原本生长在彼此陌生而遥远的地方，在同一时间里经火与水的调和与磨练，最终相和相融相互完美，成就一锅美味。
　　⑥“这支由勇敢的商业家和航海家组成的民族，在东方古国的人海里挣扎，以防沉没。他们用惟一的一条船保证自己的种族在历史中向前航行，这条船就是：伊斯兰教。”（散文家周涛语）。当然，连接这条船的还有共同的饮食文化，只要有回族人居住的地方，肯定有羊杂碎汤、粉汤、油香、泡泡油糕。别小看这一点，它是一种文化符号，一把开启神秘大门的钥匙，一条连接回族族群的纽带。在中国没有哪一个民族如回族这般分散，星罗棋布。但是，无论时间和空间相隔多远，他们都顽强地保持着吃相同食物的习惯，初见，只一碗羊杂碎汤，立刻会确认彼此的身份、拉近彼此的距离，近彼此的心。
　　⑦在新疆生活久了的汉族人，出门在外都喜欢选择回族餐厅就餐。回族人出名地爱整洁，对一切事物信奉至清至真。老安认为，饮和食是件严肃的事情，严肃到与心有关。老安在做羊杂碎汤时心很清真，清即清洁、真即货真价实，不欺不瞒。老安说，制做食物和唱歌、跳舞一样，你用不用心，观众能感觉到，食物的优劣，舌尖也一触便知，欺骗别人，轮回到最后，即欺骗了自己。至于卖一锅汤赚多少钱，似乎与他无关。老安很享受制汤的慢时光，他感谢上苍给予的馈赠。老安想到他活到古稀年纪，身体仍然健康硬朗，心里倍感欣慰。老伴慈温，儿孙满堂，生活安适，这不就是百年来向往的日子。老安想要时光慢下来，再慢下来。他在重复而细碎的时光里，把一锅一锅羊杂碎汤细火慢炖，使香气收敛，绵绵散出，不至于消失得太快。一个人的喜悦与幸福融进汤里，这就不再是单纯的羊杂汤了，而是老安一生的修炼、一世的禅悟。
　　⑧味道好的话，哪个角角巷巷里都有人来吃呢；味道不好嘛，你把人抬上来人都不吃。你说对不对？老安的回族新疆话味道和他的羊杂碎汤一样纯正，他把说字说成佛，把巷子的说成航子。老安头戴一顶回族白帽，脸膛红黑，像个农民。老安告诉我，他从前就是农民，直到上世纪90年代初才开始来到县城卖羊杂碎汤，一开始做得不行，慢慢地摸索着做，生意才越来越好。现在，他的羊杂碎汤一天至少卖出去一两锅，距离焉耆300多公里的乌鲁木齐、昌吉的，还有库尔勒的许多人周末专门开车来吃他做的羊杂碎汤。自己吃了不够，还买了带回去。一个农民凭自己几十年努力，把普通的羊杂碎汤做成焉耆县的一道招牌，算得上是一种荣光。
⑨焉耆，有老安这样的回族人，犹如他做的羊杂碎汤，色香味俱全了。
（选自《 人民周刊 》2016年第20期）
【小题1】赏析第三段中的划线句子。
【小题2】作者在第六段写到“伊斯兰教”，有何用意？
【小题3】联系全文，请概括老安羊杂碎汤“在焉耆卖了几十年”经久不衰的原因
【小题4】作者在文末说“焉耆，有老安这样的回族人，犹如他做的羊杂碎汤，色香味俱全了”，联系全文谈谈你对这句话的理解。

阅读下面的文字，完成下列小题。

中国诗是文艺欣赏里的闪电战，平均不过两三分钟。不过，简短的诗可以有悠远的意味，收缩并不妨碍延长，仿佛我们要看得远些，每把眉眼顰蹙。外国的短诗贵乎尖刻斩截。中国诗人要使你从“易尽”里望见了“无垠”。。

一位中国诗人说：“言有尽而意无穷。”另一位诗人说：“状难写之景，如在目前；含不尽之意，见于言外。”用最精细确定的形式来逗出不可名言、难于凑泊的境界，恰符合魏尔兰论诗的条件：那灰色的歌曲，空泛联接着确切。

这就是一般西洋读者所认为中国诗的特征：富于暗示。我愿意换个说法，说这是一种怀孕的静默。说出来的话比不上不说出来的话，只影射着说不出来的话。济慈名句所谓：听得见的音乐真美，但那听不见的更美。我们的诗人也说，“此时无声胜有声”；又说，“解识无声弦指妙”。有时候，他引诱你到语言文字的穷边涯际，下面是深秘的静默：“此中有真意，欲辨已忘言。”“淡然离言说，悟悦心自足。”有时他不了了之，引得你遥思远怅：“美人卷珠帘，深坐颦娥眉。但见泪痕湿，不知心恨谁。”“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”这“不知”得多撩人！中国诗用疑问语气做结束的，比我所知道的西洋任何一诗来得多，这是极耐寻味的事实。试举一个很普通的例子。西洋中世纪拉丁诗里有个“何处是”的公式，来慨叹死亡的不饶恕人。英、法、德、意、俄、捷克各国诗都利用过这个公式，而最妙的，莫如维荣的《古美人歌》：每一句先问何处是西洋的西施、南威或王昭君、杨贵妃，然后结句道：“可是何处是去年的雪呢？”

巧得很，中国诗里这个公式的应用最多，例知：“壮士皆死尽，余人安在哉”；“阁中帝子今何在，槛外长江空自流”；“今年花落颜色改，明年花开复谁在”；“同来玩月人何在，风景依稀似去年”；“春去也，人何处；人去也，春何处”。莎士比亚的《第十二夜》里的公爵也许要说：够了，不再有了。就是有也不像从前那样美了。中国诗人呢，他们都像拜伦《哀希腊》〉般地问：他们在何处？你在何处？问而不答，以问为答，给你一个回肠荡气气的没有下落，呑言咽理的没有下文。余下的，像哈姆雷特临死所说，余下的只是静默——深挚于涕泪和叹息的静默。

（摘编自钱钟书《谈中国诗》）

【小题1】下列关于中国诗歌的表述，符合原文意思的一项是（   ）

A．中国诗歌虽简短，但含蓄蕴藉、意味悠远，都能从“易尽”里望见“无垠”。

B．中国诗歌能够采用最精细确定的形式创造出意蕴丰富、不可名状的境界。

C．中国诗歌追求言有尽而意无穷的美妙，力求达到此时无声胜有声的境界。

D．中国诗歌富有暗示的特征是一般西洋读者认同的，“我”不赞同此说法。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．“此中有真意，欲辨己忘言。”诗人有意把读者引诱到语言文字的穷边涯际，突然留下一个深秘的静默，激发读者思考。

B．“只在此山中，云深不知处。”诗人用一个撩人的“不知”不了了之，却引得读者遥思远怅，思考为师所在深山的情景。

C．“壮士皆死尽，余人安在哉。”诗人用“何处是”的疑问语气作结，问而不答，以问为答，引导读者思考死亡的不饶恕人。

D．“可是何处是去年的雪呢？”维荣《古美人歌》中的这句诗，留给读者一个回肠荡气没有下落、吞言咽理没有下文般的静默。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（   ）

A．中国诗人“状难写之景，如在目前；含不尽之意，见于言外”的诗论和魏尔兰“那灰色的歌曲，空泛联接着确切”的论诗条件恰好吻合。

B．“怀孕的静默”这个通俗而形象化的比喻足说中国诗歌语言有“说出来的话比不上不说出来的话，只影射着说不出来的话”的种种妙处。

C．“何处是”这个公式出现在西洋中世纪拉丁诗里后，被英、法、德、意、俄、捷克各国诗歌普遍运用过，但在中国诗歌里的应用是最多的。

D．中国诗是文艺欣赏里的闪电战，但简短并不影响它有悠远的意味和一定的延长，就像人们每每皱起眉头、凝聚起目光想耍看得远些时一样。

阅读下面的文字，完成下面各题。
角神
中国古典方形木构建筑檐下四角，或室内神佛造像的台座腰部，往往设置力士、神兽负重的形象，谓之“角神”或“扛坐神”。角神姿态多作奋力托举状，有双臂并举者，有以肩扛顶者，仿佛千钧之重集于一身。它既有支撑屋宇或台座结构的作用，又是传统建筑中少见的具象写实构件之一，兼具功能性与审美性，殊有意趣。
角神表现千钧之力聚集于四隅的设计手法，反映了中国传统建筑以四柱支起屋顶的最基本的结构特点，正所谓“四隅之阿，四柱复屋”。同时，角神的产生又与中国古典神话不无关系。《全后汉文》言：“四岳阿鲧，绩用不成。”“岳阿”即四极之山，战国铜镜多有四山的形象，可能描绘了四山对天盖的支撑。又如临淄齐墓出土漆盘与长沙楚墓出土帛书图形的四角都绘有四颗树，当代表古代神话中的神树。对角隅支撑物的特别关注，是促成建筑“角神”出现的重要因素。
较早的角神实例见于洛阳金村东周天子陵出土的器物中，将器脚设计为神人、神兽托举造型。秦雍城遗址出土的一件钱瓦当上描绘了当时屋宇的简化图形，屋檐下有一托举屋盖的人形，双臂上举，可谓建筑角神的直接实例。由此可知，作为承重功能的艺术化表达，神兽或力士形象的角神已出现在战国建筑之上。另外，角神的设置还与汉代流行的以神兽“坐镇”空间四角的习俗意蕴相通。彼时人尚席居，室中铺筵席以坐，为避免滑动，席的四角往往以重物压住,今谓之“席镇”。
汉代建筑不但角部铺作设置角神，柱上或柱脚亦设有托举状的神人、神兽形象。汉末三国时期，建筑角隅设置神兽的做法可见于南京上坊、安徽当涂两处东吴大墓。南北朝时期表现“托举”功能的力士、神兽造型也有若干实例留存至今。大同北魏司马金龙墓出土石棺床床脚部雕刻有力士形象。中国国家博物馆藏一件北朝石椁则以浮雕形式表现了屋形石椁四角侍立的武士，浮雕武士本身虽游离于建筑结构之外，却表现了建筑空间功能上的镇守意义，虽无角神之形体，却有角神之意蕴。
隋唐时期，角神逐渐定型为力士形象，其实例首推陕西唐乾陵“述圣纪碑”上所存石雕角神。宋辽以降木构建筑角神存留的实例逐渐增多。宋金以降木角神仍流行于山陕一带的庙宇建筑中，并且出现了一些造型奇特的作品。有以角神骑坐于昂上者，形象多为裸身力士，宋青莲寺正殿与藏经阁即属此类。青莲寺角神已为泥塑，头顶与角梁接触面积减小，淡化承重受力之感。明清时期的神像台座或陵墓棺床，形制以束莲居多，扛坐神韵使用已不普遍。然而在古风犹存的晋东南一带，仍继续存在着优秀的扛坐神作品。
（选自《力擎桁梧辨角神》，有删节）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．角神的位置是在古代建筑的屋檐下四角、室内神佛造像的台座腰部，形象是力士、神兽等，具有功能性和审美性的特征。

B．汉代人比较崇尚的是铺席而坐，他们为了避免席的滑动，就会在四角压以重物，角神的形成就起源于这种席镇。

C．中国传统建筑最基本的结构特点是用四根柱子支起屋顶，这个特点体现在角神设计上就是角神聚集于建筑屋檐下的四角。

D．明清时期，角神虽然已不多见，但也并没有绝迹，比如在晋东南地区，人们在建筑或神佛造像中仍然使用角神的形象。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．角神是建筑或造像中承重功能的艺术表达，作用是支撑屋字或台座，姿态多是托举状态，有用双臂的，也有肩膀扛顶的。

B．古代建筑上角神与古代人认为天的四角有山或树的支撑关系密切，他们对角隅支撑物的关注促成了建筑物中角神的出现。

C．战国时我国已．经出现了角神，其直接证据就是秦雍城遗址出土的一件瓦当，图像中有屋檐下托举屋盖的双臂上举的人形。

D．现存国家博物馆中的一件北朝石椁上的浮雕武士因为游离于建筑结构之外，就没有了角神的作用，但还具有镇守的意义。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．被认为比较早的角神实例不是在建筑上的，而是在出土于洛阳的东周天子陵的器物上，其器脚有神人、神兽托举器物的设计。

B．陕西唐乾陵“述圣纪碑”上所存石雕角神能够证明隋唐时期角神的形象特征，宋金以来山陕一带的角神出现一些造型奇特的作品。

C．角神的位置、造型和功能因朝代不同而不同，如汉代建筑，不但角部铺作设置角神，柱上或柱脚也有托举状的神人、神兽。

D．文章以角神发展为线索，按照朝代先后解说角神的起源、变化等，并用现存建筑、造像和文字记载、出土文物等佐证观点。