阅读下面的文字，完成小题。
动人的是文学的“精神”    
冯俐
当代戏剧空前多元化，令人眼花缭乱的现代舞台技术的加入，丰富着戏剧这个艺术品种。只是，剧作家们不能因此“偷懒”，放弃对生活的独到发现、对人性的深入思考。多元化不应该代替戏剧的文学性追求。当然，有的剧作家也许并不是偷懒，而是“人力不可及”——即从主观上认识不到，或是客观上能力达不到。
戏剧的文学性究竟应该以什么样的面目出现?绝不是华丽的台词，而是通过独特的戏剧情境、引人入胜的故事，发掘出独特的人性，从而塑造出独特的戏剧文学形象。  
中国当代戏剧有很多“命题作文”，“命题作文”有高分，也有不及格。有些作品过于依赖“主题当家”，有的作品“见事不见人”。它们的根本问题都是“文学退位”，立起来了不等于“立得住”，强大的宣传推广攻势不等于“传得开”，更遑论“留得下”。古希腊戏剧多是国家行为，即多为“命题作文”，但最后保留下来的戏剧，叙事技巧高超、深刻发现挖掘了人性、完成了独特的人物形象。它们流传至今并被不断排演的原因，是其舞台性和文学性的高度统一。
很多戏剧作品的“创意”“立意”很吸引人，但好的创意不等于好的剧作。同样的“母题”由不同的剧作者写出来，品质完全不同。比如《西厢记》《牡丹亭》，还有莎士比亚的许多作品，在他们之前，同样的故事被前人多次写过，但只有到了真正的文学家手上，那些故事才获得了卓越的文学品质，成了经典的戏剧作品。可以说，剧作者思想的高度、人文情怀的高度，决定其提炼人物的高度。在塑造“这一个”的时候，则需要通过历史、环境、语境等多方面的还原，让“这一个”从思想的、主题的概念中摆脱出来，以文学的广阔包容和深刻洞察，超越简单的是非评判，使戏剧人物比生活中的人更丰满更丰富，有血有肉地站立在舞台之上，从而成为戏剧文学画廊中具有高度典型性的“这一个”。
评价一个剧本有“文学性”，应是最高褒奖，尤其是当一部戏剧作品被誉以“诗性”“诗意”时，我想，它指的绝不是肤浅的、视听上的优美或浪漫，而是内在的文学的深厚和悲悯的情怀。文学性是戏剧的灵魂，而戏剧性，则是戏剧自身的艺术特性，是必须拥有的。只是，对其风格样式的广泛探索，可以给予更多包容的空间。“从文本入手”已不再是当下戏剧唯一的创作方法，国内外许多戏剧人一直在不断探索着：从演员的独特技能入手，从一段音乐入手，从一幅画一个线条入手，从某个道具入手，从某种舞台科技手段入手……这些没有文本甚至没有台词的不同风格样式的戏剧作品中，也不乏动人之作。但是，这能证明戏剧可以没有文学吗?当然不能。那些看起来似乎不再需要“语言”，“文字”的、非传统的戏剧演出，其动人之处依然来自文学——即使没有具象的、完整的人物和故事，但打动观众的，一定是文学的“精神”，即对人性的深刻独特洞察、对人的境遇和选择的理解容纳、对人类情感和精神的或单纯或细微的永恒关怀。  
戏剧的文学性，是在戏剧实践中不断被追求、深化、发扬，还是被忽视，甚至退位、缺失?这决定着未来戏剧的品格、戏剧自身的价值、戏剧能否健康发展，决定着戏剧的命运。
(选自2016年6月21日《人民日报》)
【小题1】下列有关“戏剧的文学性”的表述，不符合原文意思的一项是(    )

A．在作者看来，当代戏剧文学性缺失的原因，是有的剧作家主观上不想为、无所为，或是客观上不能为、无法为。

B．戏剧的文学性主要体现在剧作家能够借助情境、故事等元素，发掘出独特的人性，塑造出独特的戏剧文学形象。

C．文学性是戏剧的灵魂，它同戏剧性一样，都是戏剧必须拥有的艺术特性，是戏剧区别于其他艺术形式的重要标志。

D．戏剧的文学性是衡量戏剧品格和戏剧自身价值的重要标准，决定着戏剧的健康发展，事关戏剧的发展命运。

【小题2】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（   ）

A．现代舞台技术的恰当运用，丰富着戏剧这个艺术品种，使戏剧呈现出多元化态势，也在一定程度上增强了戏剧的文学性。

B．《西厢记》《牡丹亭》和莎士比亚的许多作品摆脱了思想、主题的概念束缚，以文学的广阔包容和深刻洞察超越简单的是非评判，从而取得了成功。

C．剧本赢得“文学性”的关键在手其内在的文学的深厚和悲悯的情怀，而不在于外在形式上的优美或浪漫。

D．《窦娥冤》中的窦娥和《雷雨》中的周朴园，其形象已经超越了生活中的原型，显得更为丰满、丰富，具有高度典型性。

【小题3】下列对原文内容的理解和分析，正确的一项是（   ）

A．中国当代戏剧中的“命题作文”，关注的是时代的主流价值，这是影响戏剧文学性提高的不可忽视的原因。

B．古希腊的很多戏剧虽然是国家行为，但能将舞台性和文学性高度统一起来，所以既“传得开”，又“留得下”。

C．真正好的戏剧作品并不追求创意和立意的新颖独特，而是追求体现剧作者思想高度和人文情怀高度的文学性。

D．在没有文本甚至没有台词的非传统的戏剧作品中，虽然也不乏动人之作，但与注重文学精神的传统剧作不能相提并论。

阅读下面的文字，完成下列小题。
苏子兄弟
于艳丽
遇见苏子是在劳务市场，当时我正在为酒店装修的一点木工活和一些木匠讨价还价。苏子三十多岁，精瘦干练，说话带着浓重的东北口音，他凑到我跟前来说，哥，是你啊？有活咋还用外人？走，咱回家说话！
没等我反应过来，他就拉着我从人堆里挤了出去。
我和他来到劳务市场的外面，站定了，看着他，咋也想不起我啥时候有这个弟弟。
苏子就爽朗地笑了，哈哈地，他的笑让我的确有了久违的味道。
别想了，你不认识我，但我真是你的东北老乡，你的活我给你干吧？他尽量睁大他的小眼睛盯着我说，那帮人向你要八千？你给我五千得了！活若干不好，你别给我工钱，咋样？他依旧盯着我，看我的反应。
五千？我在心里琢磨着，这价格的确便宜，我在劳务市场转半天了，没有低于八千的价格。行！我爽快地答应了，心想，我在这个城市生活近二十年了，你一个农民工还能耍什么花招。
苏子是领着他的媳妇小红一起来干活的，小红长得漂亮，看起来年龄小他很多。我偷着问苏子，咋把小红糊弄到手的？苏子撇着嘴不屑地说：上赶子（东北话自愿的意思）来地！我养着她和她儿子呢！于是我知道，这女人不是苏子的原配，也就知道为什么苏子长得这么丑，会有这么漂亮的女人做他媳妇。
干活休息的时候，苏子喜欢用手机放流行歌曲听，一首接一首地放，苏子也跟着哼哼，南腔北调的，比电锯锯木头的声音还难听。
我说苏子，你别唱了，牙碜！
苏子就笑着说，哥，你不懂，这叫生活。
苏子的活干得利落，工期结束的时间比预计提前了五天，我把五千块钱递给苏子，苏子朝手指唾口唾沫，数得津津有味。
我忙着生意开业，很快把苏子忘到了脑后。开业那天，很多朋友都来捧场，我站在酒店门口和他们一一握手。突然谁在背后捶了我一拳，回头看，竟是苏子。
哥，恭喜发财！他递给我一个红包，这让我多少有些意外。虽然他叫过我哥，虽然我们是东北老乡，但是在这个城市打工的东北人多了，不至于他因此就成为我的弟弟。
我还是客客气气地把他让进了酒店。苏子那天喝得很多，坐在那里和一桌的人大声地嚷着，说自己是东北人，说他是我弟弟。
再见到苏子，是在我开业不久的店里。苏子一进门就蔫着，像是遭了冻的茄秧。
哥，他垂着头说，小红的儿子病了，要住院，你有没有钱帮我倒个短？（东北话缓解一时之急的意思）
以我在商海沉浮二十年的经验，一下明白了苏子前段时间给我随礼叫我哥的原由，他是在放长线钓大鱼！我在心里冷笑了，脸上却露出愁容说，兄弟，不是哥不帮你，你没看我刚开店，借着高利贷呢，这两天，人家正跟着我要钱呢！
啊！苏子又瞪大了他的小眼睛，看着我说，没想到你混得这么不济。苏子垂头丧气地走了。我看着他精瘦的背影，暗暗得意，想骗我，没门！
苏子是在新年前又来到我店里的，这次的苏子穿着一套新衣服，虽然一看就是地摊货，但因为是新的，还是给苏子添了一份精神。
哥，苏子依然叫我哥，没心没肺似的，我爱搭不理地应了声，忙着在电脑里斗地主。
哥，钱还上了吗？苏子问我，小心翼翼地！
我瞥了苏子一眼说，还？搁啥还？不知道钱难赚屎难吃啊？
哈哈，苏子又大声地笑了，伸手从怀兜里掏出一沓钱，哥，借给你了，不要利息！
啊？我一时愣在那里。
这是两万块钱，接了个大活，东家刚给结的，我也不急用，借给你了，快把高利贷还了。
苏子！我叫了一声，却不知道该怎么说……
打那以后，我在这个城市就真有了一个弟弟，这个弟弟叫苏子。
【小题1】下列对小说相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是

A．同样的活，别人要价八千，苏子只要五千，说明苏子很会揽生意，也为后文表现他干活比较利落作铺垫。

B．“上赶子来地！我养着她和她的儿子呢！”苏子“撇着嘴不屑”地说这话，意在表明自己能娶到小红凭的是本事。

C．小说把农民工作为书写对象，既是表现他们身上的优秀品质，又表现了作者对这一群体命运的关注、同情。

D．小说在描写人物语言时，运用了大量的方言俚语，这既能有效展示人物的形象特点，又赋予了文章生活化气息。

【小题2】苏子身上有哪些特点，让“我”最终把他视为弟弟？请结合苏子与“我”的交往经过作简要分析。
【小题3】小说在塑造人物形象时运用了对比的手法，这种对比在文中是如何体现的？有何作用？请结合文章分析。

阅读下文，完成文后各题。
戏剧的真实
戏剧是描写人生的艺术，真实应是它的第一要素，人们常说，艺术是真善美的统一。真是戏剧的基础，是生命；善是这个生命的意义、价值；美使得这个生命有持久的可以品味的艺术魅力。
戏剧的真实，其基本品质之一是能使观众信以为真。观众明知戏是假的，舞台所演是个虚构的世界，看戏是娱乐，是一种精神游戏，为什么又很乐意在心理上接受戏剧的支配，做“介于信与不信之间的有意识的自欺”呢？原因就在舞台上表现的人生，能使观众产生可以出入于自身经历的种种联想，从而加深对人生的体悟。有了这种联想、体悟，就会获得虽假犹真的审美愉悦。美国剧作家阿瑟•密勒说：“戏剧与任何艺术相比更要求中肯恰当。如果一出戏能令人相信‘事情正是这样的’，那么，即使它缺点很多，仍不失为好戏。”如果一出戏连可信这一关也过不去，观众在看戏过程中不断产生疑问，就难以进入审美状态，有时甚至感到智力受了伤害。这样的戏还谈什么真实呢？
戏剧的真实，必须是动人的，是情感化了的真实。在社会科学中，真实可以用理性来直接表达。但在戏剧中，理性隐藏在情感之中，是靠情感的真实来影响观众的。明代作家源于令(1592～1674)说得好：“剧场假而情真。”这个“情真”，先由艺术家体验到了，他先被自己的体验所激动，才有可能打动观众。而戏剧的情感，是感性状态的理性，总是包含着是非判断的。表现美好的情感或邪恶的情感，都是经过了艺术家理性之光的照耀，是审美化了的东西，不是自然形态的东西。所以看莎士比亚的悲剧，不会染上麦克白的野心、理查三世的残忍、奥赛罗的猜疑。戏剧中的真总是要引人向善的。现代戏剧在对人性的描写上，会超脱于过去的价值判断，其表现方式也不一定黑白分明，有些作品还着力于表现“灰色地带”，仍然不会泯灭是非善恶，泯灭理性精神。那种不包含是非善恶的愉悦，只是一般的消遣性娱乐，成不了高尚的娱乐，不是戏剧真正的审美愉悦。
戏剧的真实，还应当是有力量、有力度的。这种力量，源于戏剧的真实、真情，不是细琐的、卑微的，而是表达了某种“对人类具有普遍意义的旨趣”（黑格尔语），或者如恩格斯说的“具有较大的思想深度和意识到的历史内容”。我们不能要求许多作品都有思想力度、深度，但如果太缺少这类作品，现代戏剧就没有脊梁骨了。
（小题1）对文中“戏剧的真实”理解不正确的一项是（2分）（  ）

A．真实是戏剧的基础，是戏剧的生命。所谓真实，其实是让观众信以为真。观众在看戏过程中不断产生疑问，就谈不上什么真实了。

B．戏剧的真实要表现真实的人生，是需要用理性来直接表达的。包含着是非判断，并用来影响观众，让观众加深对人生的体悟。

C．戏剧的真实是要引人向善的，即使它缺点很多，仍不失为好戏。但决不能不分是非善恶。

D．戏剧的真实，应当有感染人的力量、有思想上的力度，对人类具有普遍意义的旨趣。

 
（小题2）以下理解不符合原文意思的一项是（3分）（  ）

A．真实是戏剧的重要因素，它在艺术真善美的统一体中应排在第一位。

B．戏剧反映的是艺术家理性的、审美化了的东西，让观众就自身经历而引起联想，使戏剧虽假犹真。

C．品格高尚的娱乐是要引人向善的，其表现形式是情感与理智的结合，不能有细琐的、卑微的内容。

D．现代戏剧的脊梁骨就是指作品的思想力度和深度。

 

阅读下面的文字，完成文后各题。
宗璞：且将秃笔长相守
李 冰
何谓“南东西北”？宗璞四卷本《野葫芦引》系列长篇小说《南渡记》《东藏记》《西征记》《北归记》是也。宗璞本名冯钟璞，出身书香门第，其父冯友兰是众所周知的大哲学家。宗璞上世纪50年代毕业于清华大学外文系，60年代后长期在外国文学研究所工作，中外文化的滋养使得她“腹有诗书气自华”。宗璞的作品有小说和散文，还有童话和译著。她算不得“多产作家”，却是“多奖作家”，曾获茅盾文学奖、全国优秀中篇小说奖、全国优秀短篇小说奖、全国优秀散文（集）奖等。
宗璞生活在我国高级知识分子群中，接触了众多的文化名家、巨匠，因此，知识精英是她创作的独特对象。抗战时期，她随父南迁昆明，在西南联大度过八年，这便是反映中国知识界抗日系列长篇小说《野葫芦引》的丰厚生活基础。她在书中生动塑造了一批忧国忧民的知识分子形象，深刻细腻刻画了他们的人格操守和情感世界。
说起创作，宗璞着实不易。写《东藏记》时，她已病痛在身，写了七年，与疾患抗争了七年。她曾有感而发，作了一支散曲：“人道是锦心绣口，怎知我从来病骨难承受。兵戈沸处同国忧。覆雨翻云，不甘低首，托破钵随缘走。悠悠！造几座海市蜃楼，饮几杯糊涂酒。痴心肠要在葫芦里装宇宙，只且将一支秃笔长相守。”这亦庄亦谐的散曲正是她心境的写照，反映了作家的生命价值、灵魂皈依和坚强意志。
一天，宗璞住院了，她穿着病号服倚在床头，因高血压脸色潮红。她忙着赶写《北归记》，累着了，血压高，头晕。朋友劝她不要太拼了。她说：“放不下，小说里的故事和人物在脑海里翻腾，挥之不去，不写完睡不着觉。”
2015年春夏时分，宗璞突然脑出血，这次病得危急，在重症监护室里熬了两周，又住了三个月院。当时，宗璞曾悲观地认为自己无法再继续写作了。可是当身体稍有好转，她又重操旧业，开始像蜗牛一样缓缓地爬在格子里，恢复了每天早晨的写作。写一会儿歇一会儿，头晕就去吸氧。有人问她，抱病苦耕的动力何来？她回答：我有责任把那个时代的知识分子所想、所为记录下来，呈现给现在的读者。
宗璞不止一次视膜脱落，几经手术右眼保留了0.3的视力，左眼几乎失明。她戏称自己“半盲人”，“用放大镜也只能看清拳头大的字，写得很苦，进度很慢”。她说：“现在每天只能写一二百字。不是手写，而是口述，别人帮助记下来，然后念给我听，我再修改。”也就是说《北归记》的写作全由宗璞口述，记录后由助手反复念，她反复改，这样一段一段、一章一章磨出来。她这是用生命在苦吟炼句啊，每天百余字在腹中推敲，用写诗的功夫写小说。宗璞曾说过：“读小说是件乐事，写小说可是件苦差事，不过苦乐也难截然分开。”她还表示：“下辈子选择职业，我还要干这一行。”
创作出传世精品《钢铁是怎样炼成的》的苏联作家奥斯特洛夫斯基和美国著名女作家海伦·凯勒都是从小就刻在我们心里的最受尊敬的人。中国作家群中也不乏这样“身有疾、志弥坚”值得我们敬佩并为之骄傲的作家，宗璞是一个。
（选自《人民日报》，略有删改）
相关链接
①宗璞曾说，她走上文学之路，得益于父亲冯友兰。冯老虽是哲学家，于文学却颇有造诣，能写旧诗，很有文采，常常对文艺有独特见解。宗璞自小耳濡目染，受益匪浅。《南渡记》出版后，冯老曾勉励道：“百岁继风流，一脉文心传三世；四卷写沧桑，八年鸿雪记双城。”
（徐小斌《清静淡泊的宗璞》）
②宗璞以她细密从容的叙述方式，建立起优美温婉的语言风格。众多的人物命运和世相心态，在看似平淡的生活情境和细节中缓缓展开，伏有大气磅礴的布局。宗璞笔下的战争没有刀光剑影，却烙刻了深重的精神创痕，并具有一种柔性的书卷气息。读《东藏记》和《紫藤萝瀑布》这样隽永而精致的作品，真是受益又享受。
（百度百科）
【小题1】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（  ）

A．宗璞以其细密从容的叙述方式，创作了一系列隽永而精致的文学作品，逐渐形成了优雅蕴藉、优美温婉的语言风格，有一种难以言表的文趣。

B．为了创作《北归记》，宗璞与疾患抗争了七年，并因此引发了脑溢血，成了“半盲人”，不得已由宗璞口述、助手记录，然后反复修改而成。

C．“……痴心肠要在葫芦里装宇宙，只且将一支秃笔长相守”这支散曲亦庄亦谐，真实反映了宗璞忧怀天下、钟情创作的理想追求和责任担当。

D．宗璞生活在我国高级知识分子群中，接触了众多的文化名人，也塑造了一批忧国忧民的知识分子，其作品也具有一种柔性的书卷气息。

【小题2】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（   ）

A．宗璞之所以“腹有诗书气自华”，与她毕业于清华大学外文系，曾经长期在外国文学研究所工作，有着中外文化的滋养有着密切关系。

B．宗璞走上文学之路，完全得益于父亲冯友兰。她自小耳濡目染，受益匪浅。加之冯老颇有文学造诣，又十分关心她的创作。

C．宗璞随父在西南联大度过了八年，这为她后来创作反映中国知识界抗日长篇小说《南渡记》《东藏记》等奠定了丰厚的生活基础。

D．宗璞抱病苦耕，用生命苦吟炼句，用写诗的功夫写小说。《野葫芦引》全由她口述，由助手记录后反复念给她推敲、修改。

E. 创作中必定会遇到疾患病痛、政治运动，甚至社会动荡与战争冲击，这就需要作家具有坚毅不拔的意志和忧国忧民的情怀。
【小题3】宗璞说：“读小说是件乐事，写小说可是件苦差事，不过苦乐也难截然分开。”请结合材料及相关知识，谈谈你对这一观点的看法。

阅读下面的文字，完成各题。

材料一:

冈野信雄，日本神户的小工匠，30多年来只做一件事：旧书修复。在别人看来，这件事实在枯燥无味，而冈野信雄乐此不疲，最后做出了奇迹：任何污损严重、破烂不堪的旧书，只要经过他的手即光复如新，就像被施了魔法。

在日本，类似冈野信雄这样的工匠灿若繁星，竹艺、金属网编、蓝染、铁器等，许多行业都存在一批对自己的工作有着近乎神经质般追求的匠人。他们对自己的产品几近苛刻，对自己的工作从无厌倦并永远追求尽善尽美。如果任凭质量不好的产品流通到市面上，这些日本工匠（多称“职人”）会将之看成一种耻辱，与收获多少金钱无关。

德国制造最值得信赖。他们制定的标准严谨，甚至苛刻，他们对细节的固执早已成为习惯。即使一支铅笔、一把餐勺，也都彰显着细腻的心思、独到的创意和恒久的品质。很多人都梦想成就百年品牌，但百年品牌的打造需要全力以赴：对每一处细节的关注、对目标达成的坚持、对科技创新的执着以及对消费者需求的洞察。众多德国百年品牌，凭借精益品质在各自领域一骑绝尘的同时，更以创新的实践为行业带来深远的影响。这就是工匠精神最完美的诠释，也是基业长青唯一的道路。

培养工匠精神，是从孩子就开始的。你可以感受到他们快乐的心灵对未来的憧憬，他们的想象力没有被世俗的东西破坏和束缚。孩子从小没有被染上功利心，无论长大成人以后从事的工作是什么，他们都会倾注精力，认真做好，而不会以功利之心去衡量这份工作是让他卑微还是能够在人前炫耀。这不正是培养工匠精神的土壤吗？

（选自时寒冰《中国怎样才能培养出工匠精神》）

材料二：“对创新者的崇拜”“创造新鲜事物”，是“工匠精神”的核心。中国有个成语叫“匠心独运”，就是“独创性地运用精巧的心思”。“匠人”有了初心，不断提升技艺，就有了“匠心”。能够“匠心独运”了，“匠人”就开始成长为“巨匠”。“匠人”成为“巨匠”的过程，就是几十年如一日，下苦功追求卓越的过程；“匠人”成为“巨匠”的那一刻，也就是吉姆·柯林斯说的，完成从优秀到卓越的转变。

所以，从现实来说，工匠精神不是让大家只做一个工匠，而是在工作中提升自我，在工艺、技术、创新、生产和品质等方面完善自己，做大做强。同样，在新时期的市场环境下，我们的企业也要提升自己的竞争力，赶超国际水平。

（选自迟宇宙《什么是真正的“工匠精神”》）

材料三：一些作品拼的不是内容质量，而是“策划”和“包装”，更有甚者，以突破底线、抄袭胡编、搜奇媚俗为创新，一切只为博眼球赚银两；一些影视剧唯票房至上，同质化现象严重。抗日“神剧”、穿越雷剧，一个比一个“惊心”，急功近利的浮躁之气、“将就”之风，不仅对文化产品造成了浪费和伤害，更是对整个社会精神生活的一种伤害。

一个拥有工匠精神、推崇工匠精神的国家和民族，必然会少一些浮躁，多一些纯粹；少一些粗制滥造，多一些优品精品。希望我们的文艺工作者领风气之先，塑“工匠精神”，讲好中国故事、传播好中国声音、阐发好中国精神、凝聚起中国力量，创作出更多为人民喜闻乐见的文艺精品。

（选自刘泉《文艺也应弘扬“工匠精神”》）

【小题1】下列对“工匠精神”的理解和分析，不正确的一项是

A．“工匠精神”是在工作中提升自我，在工艺、技术、创新、生产和品质等方面完善自己，做大做强。

B．创新是“工匠精神”的核心，各行各业都需要它，但创新并不意味着可以为所欲为，比如不断打破底线的穿越雷剧。

C．文艺作品粗制滥造是“工匠精神”缺失的最突出表现，所以我们在文艺工作中要像日本工匠那样追求尽善尽美。

D．“工匠精神”是一种精神，它既不需要大家都去做工匠，也不要求我们一定要像日本工匠那样一辈子只做一件事情。

【小题2】下列对材料相关内容的概括和分析，正确的两项是

A．材料一主要内容是体现“工匠精神”的具体事例，兼有评论，而材料二和材料三则只有对“工匠精神”的理性分析和评论。

B．材料一认为“工匠精神”的培养需让孩子从小远离功利之心，这是对材料二中“初心”这个概念最好的诠释。

C．三段材料从各个方面对“工匠精神”进行了深入的分析，具有很强的现实意义，为行业发展乃至中国社会提供了正能量。

D．材料二既有对“工匠精神”的正面论述，又有对“工匠精神”的误区的分析，所以较材料一和材料三要更加深入。

E. 材料三深入挖掘“工匠精神”在文化领域的深刻意义，与材料一和材料二相比，针对性更明显。
【小题3】达到“卓越”应具备哪些品质？请结合材料一的事例简要概括。