阅读下面的文字,完成各题。

材料一:随着消费者对购物体验的要求越来越苛刻，传统的“消费产品”模式已经成为过去式，“消费情景”则是数字时代的另一个核心趋势。我们可以看到，传统用户价值公式发生了改变,从用户价值=价格+选择性+便利性的等式演变成:用户价值=价格(升级)+选择性(升级)+便利性(升级)+把控+体验。对于体验重视的另一个很重要的原因是，未来十年，线上和线下的区分将会越发模糊。我们的调查显示，55%的消费者表示最近一年网购频率增加，但这部分消费者并未放弃线下购物，相反在他们之中，频繁使用线下渠道消费的比例达到了80%。“两线买”的消费者会更看重购物过程中的全体验——既包括售前的信息推送、售中的服务环节和售后的维修护理，也包括更舒适的购物环境、更新奇的购物场景和更积极的购买互动(例如，45%的消费者希望可以通过虚拟现实和增强现实设备来体验将要购买的商品)。

(摘自余进《新消费时代下的新消费主义》)

材料二：

（摘自埃森哲公司发布的《2018中国消费者洞察系列报告——新消费，新力量》）

材料三：

消费异化让人只为了占有商品而去购买，并不考虑其使用价值等，使人沉浸在虚假的需求里。人们为了虚假的需求，不断地设法获取金钱，就是为了满足自己异化的消费，在不断地辛苦过后，为了犒劳自己就开始追逐名牌和潮流还有吃喝玩乐，这样的生活不会使人内心真正地快乐起来，而只是一时的兴奋，所以也出现了便当时代，人们对于身边的事物不感兴趣或是兴趣很快消失，人们不断地追求新的事物和刺激的事情，只顾贪图享乐。所以在这样的情况下，很容易就进入了恶性循环之中，从而加剧了消费异化的情况。当人们迷失在恶性循环之中后，心里一直在期待着享乐时光的到来，而且还经常与他人作比较，别人有的自己也要，和别人一样的还要比别人更好的，完全不考虑自己的需求。久而久之异化的消费便会扭曲人的幸福观，人沦为物质的奴隶，一些本该有的情感也在渐渐的消失，生活不再丰富，追求变得单一并物质化。这样的生活让人对很多的事物都没有正确的认识，长此以往使人不会用正确的方式和方法来获取幸福，最终完全迷失自己。在这样的情况下，不仅个人得不到真正的幸福，还会提高社会犯罪率，给社会带来不好的影响，成为社会的负担，而且还会对可持续发展造成阻碍。

（摘编自高志昊《可持续发展与消费异化及转变》）

材料四:

日本的经济评论家总结出“低欲望社会厌消费”的概念。对比中日两国的形态，不结婚、不生娃、不买房是共同的现象，日本的小确幸、宅文化和中国的佛系、丧文化有异曲同工的地方，所以，网络舆论经常见到中国也在进入低欲望社会的说法。这件事之所以惹人关注，其中一个重要原因是消费拉动生产、经济和就业，它一次次带领深陷经济困境的各国人民绝处逢生，走出黑暗。消费如果拉响警报，后果不堪设想。

（摘编自杨璐《我们的消费在升级还是降级》）

【小题1】下列对材料中“消费情景”和“消费异化”的理解，不正确的一项是

A．当前数字时代有这样一种核心趋势，就是代替已经成为过去的“消费产品”模式的“消费情景”。

B．“消费情景”时代，传统用户价值公式中的“价格”“选择性”“便利性”已不如新公式中“把控”“体验”重要。

C．消费异化导致便当时代的出现，人们只顾贪图享乐，不愿意追求身边的事物，而对新而刺激的事物充满兴趣。

D．异化的消费不考虑商品的使用价值，那些沉迷其中的人也不考虑自己的真实需求。

【小题2】下列对材料相关内容的理解和分析,不正确的一项是

A．有调査显示,最近一年网购频率增加的消费者80%的消费品是使用线下渠道购买的,可见新消费时代,“线上”和“线下”并非泾渭分明。

B．从“两线买”的消费者的消费情形来看,为消费者提供诸如场景化体验和参与性互动的“智能购物体验”,会有利于销售。

C．为虚假的需求而赚钱,然后为了犒劳自己而吃喝玩乐,追逐名牌和潮流,长此以往,追求变得单一且物质化,这些人内心得不到真正的快乐。

D．当下中日两国社会存在一些共同的现象,流行一些类似的文化,因而在网络上经常有人参照日本,来审视中国的消费现状。

【小题3】根据上述材料,概括新消费时代的消费特征和可能面临的问题。

阅读下面的文字，完成小题。
画 家
马晓红
高速公路在山间蜿蜒几十公里，满眼都是大大小小的山。高低起伏，浓淡相间，宛如一幅山水画。
我就在这山沟沟里爬了十几年，“爬”进了县城的中学，“爬”进了省城的大学，“爬”进了大都市的高楼大厦。
工作近十年，整天忙忙碌碌，却总觉得前路很是迷茫。整天对着灰蒙蒙的天冷冰冰的楼真真假假的网络，有时会不免会想起家乡的青山碧水野果父老乡亲。
暮春，请了几天假，回家探望一下老父亲，顺便 “思考人生”。
汽车越过一道山梁，眼前豁然开朗，山下就是生活过六年的县城。
但眼前的县城却不是记忆中的样子了。
在我记忆里，说是县城，也就两横一竖三条街，街窄房矮树多。每天早读，总是伴着鸡鸣狗吠开始。早读完，跑到街尾买两根油条还能跑回来上第一节课。
现在，撞进我眼里的，俨然一个发展中的现代化城市。
宽阔大气的广场，周围矗立着十几幢高楼大厦。四五条宽阔的水泥路，以广场为起点，向四周延伸。路两旁，是一排排新建的高高矮矮的大楼。远处，还有高高的塔吊在云端旋舞。白云的间隙，隐隐约约露出些青绿色。
走到广场中央，想好好打量一下这座新城，却被一个老人吸引住了。
老人身着长袍，满头白发，面前撑着画架，专注地在画布上涂抹着。
夕阳穿过远山，穿过高楼，落在老人身上，泛起一层淡淡的金黄。
看老人如此专注，我也不忍打扰，就默默地站在一旁看着他画画。
画的内容很是奇怪——
眼前，高楼耸立，尘土飞扬。身边，车水马龙，人来人往。
画布上，却是青山巍然，苍松挺立，绿水环绕，茅舍俨然。
老人有时抬头看看高楼，低头画上一棵古树；有时对着柏油路凝视良久，在河面描上几圈涟漪；有时观察匆匆的路人，在田间添上几个农夫……
良久，老人搁下画笔，后退两步，欣赏自己的作品。
只见田间阡陌交通，河面白鹭翻飞。一叶渔舟，漂于青山碧水之间。船尾立一老人，青衣白发，弯腰摇橹，河面水波微起，游鱼相伴。船头坐一老妇，红裙青丝，手挽竹篮，篮中红荷初绽，娇艳欲滴。
仔细一看，那老人的衣着神态，赫然就是画家自己。
突然，我在画上看到了自己：田间小路，布衣草鞋，戴笠荷锄，牵一头褐色水牛，驻足欣赏路边绿油油的水稻和彩蝶似的蚕豆花。
“老人家，你画的是……”看眼前的画，有种似曾相识的感觉。
“我画的就是这里。”他在稻田旁添上一棵杏树，“几十年了，变化太大，有些东西也记不清了，只能靠想像了。”
“那画里的人……”我迟疑了一下。
“划船的是我，摘荷花的是我妻子，田埂上牵牛的人就是照你的样子画的。”老人笑了笑，“我妻子一直向往这样的田园生活，但直到去世都……我现在带她回来了，可惜家乡变了……”
“你就是南山先生吧！”我去年参观过他的画展。他的山水油画带着浓浓的中国风，画展的主题就是“自然和谐，天人合一”。
他不置可否，开始收画架。
“我也是这里的人，家就在那边的山里。”我指指远处的群山。
老人停了手，看着我。
“我也好几年没回来了，变化太大了！”我看着眼前的大厦，“整天对着灰蒙蒙的天，冷冰冰的楼，挺怀念家乡的山水，可现在……”
“社会总要发展的嘛！”老人继续收拾画架，“不过……”
“总是破坏了才知道补救！”我指指周围，“你看，这小小的山城都还在不断扩张。”
“是该觉醒了！”画家抬起头，背起画架，慢慢远去了。
天色尚明，去广场中心大厦看看，给老爸买点东西吧。
大堂正在布置图片展，宣传城市建设的成就。一张名为“伟大启航”图片上，县长站在挖掘机前，建筑师一手拿着规划图，一手指着远方的群山。
图片下的文字说明，介绍了这个驰名中外的建筑设计师，赞扬他“感恩故里”“回报乡梓”。
那个建筑师，赫然就是广场上那位老画家——南山先生。
(选自《玉融文学》2018年第1期)
【小题1】下列对文本相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是

A．作者记忆中的小城而今俨然成为一个发展中的现代化城市，今昔对比形成强烈反差令人感慨不已。

B．本文以“我”为线索，塑造了投身于家乡城市化建设中的南山先生的光辉形象，表达了“我”由衷的赞美之情。

C．“是该觉醒了”中的“觉醒”是说我们既要城市化，也要给青山绿水田园乡村留出空间，不能盲目发展。

D．本文在描写画家作画时，运用神态、语言、动作等描写方法，把画家刻画得生动形象亲切可感。

【小题2】结合文本，简要分析南山先生的人物形象。
【小题3】简要分析小说结尾的作用。

阅读下面的文字，完成小题。
傅璇琮：他这辈子只干了三件事
傅璇琮1955年从北京大学中文系毕业后，留校担任浦江清先生主讲的“宋元明清文学史”课的助教。原以为就此走上学术坦途，未料两年后被打为右派，从北京大学“贬谪”到商务印书馆。
从北大来到商务印书馆四合院，二十五六岁的傅璇琮感觉自己“心情其实过中年”。他被安排校读、重编云龙旧编的《越缦堂读书记》，索性沉潜文章，以读书为业。傅璇琮在《＜学林漫录＞忆旧及其他》一文里回忆初拾编辑行当：“一下班，我就搬出一张藤椅，坐在廊下，面对院中满栽的牡丹、月季之类，手执一卷白天尚未看完的线装本《越缦堂日记》，真有陶渊明‘时还读我书’的韵味。”
在商务印书馆悠闲的生涯很快结束，几个月后，傅璇琮被调到中华书局，开始了纷乱繁重的编书生涯。傅璇琮白天审读、加工稿件，夜里读书。每逢星期天，他就到北京图书馆看一天书，中午把早晨带去的馒头就着开水当一顿午饭。
1980年代学界尚且冷清，傅璇琮先生接二连三发表几部重要著作，其中，对学界最有启示作用的无疑是《唐代诗人丛考》．当时学人通常只关注大作家，傅璇琮则把目光投向中小作家群体，通过对二三流诗人境况的考订勾勒出当时诗坛的样貌。这部书的出版一下子便把唐文学的研究推进到一个新的层次。
除了个人著书立言，傅璇琮也常常“为人作嫁”，在傅璇琮经手编辑的书籍当中，最广为人知的是美籍历史学家黄仁宇的《万历十五年》．当时国内对出版外籍华人的作品还极其慎重。傅璇琮接到稿件通读后，立即写出审稿意见。《万历十五年》原稿由英文写成，作者自己译成中文，因此译稿里有不少诘屈聱牙之处。傅璇琮请他在北大的同窗好友沈玉成对原书做润色加工。但黄仁宇坚持要亲自审阅各章的修改润色稿。当时传递文稿只能用跨洋信函，书稿来回修改、寄递，直到1981年6月才大致定稿。《万历十五年》首版中华书局初印27500册，几乎顷刻售罄。
在上世纪八十年代初期“料峭春寒风乍起还寒”学术背景下，傅璇琮以史学家的识见和出版人的胆识推进了《万历十五年》的问世。中华书局的出版物是国内外古典学界的“高天风筝”，傅璇琮手上曾牵过多少“风筝线”！
傅璇琮先后主编了《全宋诗》、《唐才子校笺》、《唐五代文学编年史》等煌煌巨制。但对他而言，最为惬意的却是一套小书《学林漫录》．这套丛书收集了文史学界的一些轻松漫谈的文章，所讲不过是“书人书事”。“漫录”的“漫”字，来自杜甫诗句“老去诗篇浑漫与，春来花鸟莫深愁。”傅璇琮以为，只有像老杜那样经历半生戎马战乱，又磨砺了诗艺，集聚了知识，才当得起这信手拈来，漫不经心。这里发表过启功、俞平伯、钱仲联、吴小如等学人的文章，篇篇“如朋友之间，促膝交谈”，亲切可喜。
傅璇琮先生一生都乐于扶植、支持后辈学者。1981年6月，即将研究生毕业的陈尚君专程到中华书局拜访傅璇琮。傅璇琮读到了他的文章《＜全唐诗＞误收诗考》，主动邀请他参加中国唐代文学学会第三届年会。2005年起，傅璇琮先后被人民大学国学院、清华大学中文系聘为博导，再度回归大学讲坛。傅璇琮在清华开设“古代文学与文化研究”课程，除了文史哲三系的研究生，中文系教授也悉数到场，还有北大、社科院、外地赶来听课的同学，盛况空前。
30年来，学术界从不同角度受到了傅先生成果的影响。他这一辈子，就是在看书、写书、审阅书稿中度过的。他是几十年来对中国的文史学术推进最有力的一个人。
（摘编自《南方都市报》2016年2月4日期，有删改）
（相关链接）
①2016年1月23日，傅璇琮先生走了。然而可以置信在中国当代学术史上，集出版家、学者于一身的傅先生曾经成为一座丰碑，永远被仰视，永远受崇敬。
（罗时进《傅璇琮：一座永远被仰视的学术丰碑》）
②他喜欢到学生宿舍和我们小坐谈学，亲自帮我们借论文资抖，他同学生谈论问题时态度和蔼，总是乐呵呵，从不发怒。
（清华学生追忆傅璇琮）
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，不符合原文意思的一项是（   ）

A．傅璇琮的《唐代诗人丛考》不落学人关注大作家的窠臼，将研究目光投向中小作家群体，这说明独辟蹊径在学术研究中十分重要。

B．傅璇琮编辑的《学林漫录》丛书虽然被称为“漫录”，但却能记述学人的创作经历，反映学人创作经验，富有深厚的知识底蕴。

C．作者说傅璇琮“手上曾牵过多少‘风筝线’”，意在赞美傅璇琮无私地帮助了无数学术后辈，引领他们在学术的天空中高飞，远行。

D．傅璇琮虽然学术成就卓越，但他没有大师的架子，为人平易谦和，能够深入到大学生中去，表现出了一个学术大家的修养和风范。

【小题2】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（   ）

A．傅璇琮参加工作不久就被打成右派，这给他的内心带来沉重打击，但来到商务印书馆，也让傅璇琮获得了静心读书的机会。

B．在学术界冷清的情况下，傅璇琮能够不断发表重要著作，得益于他勤奋、肯吃苦的研究态度，他几乎牺牲所有假日休息时间。

C．傅璇琮请好友沈玉成对《万历十五年》译稿加以润色加工，但黄仁宇却坚持自我修改，书稿历经了多次跨洋寄递，才得以定稿。

D．《学林漫录》中“漫录”的“漫”字，来自杜甫诗句“老去诗篇浑漫与”，意在表现所选文章都是作者不经意间，随意创作而成。

E. 傅璇琮主动邀请尚未研究生毕业的阵尚君参加学术会议，因为这位年轻人专程拜访学术前辈的态度，主动求学的精神打动了傅璇琮。
【小题3】为什么说傅璇琮是“几十年来对中国的文史学术推进最有力的一个人”？请简要分析。

阅读下面的文字，完成下列小题。
门 沿
龙应台
①旧年最末一个晚上，十八岁的华飞去和朋友午夜狂欢。我坐在旅店的窗边，泰北冬季的天空洁净，尤其当城市的灯火因贫穷而黯淡，星星就大胆放肆了，一颗一颗堂堂出现。但是星星虽亮，却极度沉默，下面的街头人声鼎沸，乐鼓翻腾。刚从街上的人流里撤回，我知道，像河水般涌动的是情绪激越的观光客，但是暗巷里骑楼下，疲惫的女人正开始收摊，她们赤脚的幼儿蜷在一旁，用破毯子裹着，早睡着了。
②烟火冲向天空轰然炸开，瞬间的璀璨，极致的炫美，人们雀跃欢呼。这是跨年之夜。可是，这不是神明的生日，不是英雄的诞辰，不是神话中某一个伟大的时刻，不是民族史里某一个壮烈的发生，那么，人们庆祝的究竟是什么呢？
③想想看，你用什么东西量时间？
④一只沙漏里细沙流完是一段时间。一炷馨香袅袅烧完是一段时间。一盏清荼，从热到凉，是一段时间。钟表的指针滴答行走一圈，是一段时间。
⑤有时候，我们用眼睛看得见的“坏”去量时间。一栋每天路过的熟悉的房子，从围墙的斑驳剥落到门柱的腐蚀倾倒，然后看着它的屋顶一寸寸扩大“垮陷”，有一天野树爬藤从屋中“昂然窜出”，宣告完成——需要多少时间？
⑥有时候，我们用非常细微的“动”去量时间。星星的行走、潮水的涨落、日影的长短，不都是时间的量器？在香港的海滨，我看每天金星出现在海平线的点，冬天和夏天不同。在台北的阳明山上，我看夕阳下沉时碰到观音山脊的那一刹那，春天和秋天也不同。
⑦你是否也用过别的量法？孩子小时，我在他们卧房的门沿挂上一个一米半高的木板量尺。每一年孩子的生日，让他们站在门沿背对着尺，把他们的高度用小刀刻下。于是刻度一节一节高升，时间也就一节一节地流走。
⑧南美洲有一家人，夫妻俩加五个孩子，每一年的同一天，一家七口一人拍一张大头照，三十年不曾间断。三十年中，红颜夫妻变成老夫老媪，可爱纯真的婴儿变成心事重重的中年人。
⑨还有那疯狂的艺术家，突然决定写数字。醒来一开眼就写，连续累积数字，吃饭、坐车、走路、如厕、洗头时不断地写；搭飞机出国时，在飞机的座位上写；到医院看病打针时，在病床上写；到教堂做礼拜时，在教堂的长板凳上写。每分每刻每时写，每天每月每年写，数字愈来愈大，字符串愈来愈长，艺术家这个人，是的，愈来愈老。
⑩写“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”的时候，杜甫不是在记录时间吗？唱“林花谢了春红，太匆匆”的人，不是在记录时间吗？伦勃朗一年一年画自画像，从少年轻狂画到满目苍凉——他不是在记录时间吗？
(11)农业社会的人们认真地过春分秋分夏至冬至，难道不也是在一个看不见的门沿上，秘密地，一刀一刀刻下时间的印记？
(12)所以跨年的狂欢，恐怕也是一种记录时间的集体仪式吧？都市里的人，灯火太亮，已经不再习惯看星星的移动和潮汐的涨落，他们只能抓住一个日期，在那一个晚上，用美酒、音乐和烟火，借着人群的吆喝彼此壮胆，在那看不见的门沿量尺上，刻下一刀。
(13)凌晨四时，整个清迈小城在宁静的沉睡中，新的一年悄悄开始。我们行装齐整，离开了旅店，在黑夜中上路，往泰寮边界出发。五个小时的蜿蜒山道，两天的慢船河路，冷冽的空气使人清醒。我在想，在古老的湄公河上啊，时间用什么测量？   
（本文有删改）
【小题1】下列对散文相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是

A．文章②段描写璀璨炫美的烟火之后，又连用了四个否定式排比句，从而引出下文“人们庆祝的究竟是什么呢”的发问。

B．⑤段写野树爬藤从“垮陷”的屋顶“昂然窜出”，用野树爬藤的旺盛衬托了房屋的颓败，突出了野树爬藤的生命力。

C．作者借写不同身份、不同地域、不同时代的人们各有自己记录时间的方式，推出跨年的狂欢是记录时间的集体仪式的结论。

D．(12)段“借着人群的吆喝彼此壮胆”一句体现了人们的复杂心情：对时间悄然流逝的恐惧，对记录时间、认真地把握时间的渴望。

【小题2】文章大部分内容写测量时间，作者却以“门沿”为题，为什么？请简要说明。
【小题3】文章最后一段有何作用？请结合全文简要分析。

阅读下面的文字，完成下列小题。

几百年来，笔墨形成了范式。自宋而下，中国画笔墨有了越来越多的规定性。不少有才能的画家文化修养越高，个性越弱。到了人笔俱老的境界，早期的新鲜的生命感也没有了，与凡人的差别仅在于他是较高层次上的平庸，而像徐渭、虚谷、林风眠、傅抱石这样的巨子却突破了范式。他们从观念层次上拓宽了中国画的笔墨语言，仍然以笔为载体，以颜色而不仅是用墨色写意，照样创造出“气韵生动”的境界。

笔与墨都是感情的记录，而且留下的是准确的轨迹。一竿修竹、一组怪石、山中烟云、四时花木都是画家表达内在精神的形式。

笔墨是中国画所特有的概念。笔墨源于中国画的规定性。中国画必须要用毛笔来进行创作，如果用油画笔则不能称为中国画。中国画和毛笔是中国几千年文化的结晶。由于毛笔所特有的形制，因此由笔所表现的轨迹各不相同。用墨及水量的不同，可以表现出墨色的浓、淡、干、湿、燥、润等效果。因此中国画正是借毛笔的特性表现出了非常丰富的精神内涵。墨也是中国画中所特有的材料。而且由于墨掺水量的不同，可以变化出千百种墨色。另外还有一种非常独特的中国画材料——宣纸。它是用一些植物纤维按比例的多少并经过非常严格的手工程序制作出来的。因此不同纤维的纸有不同的墨色效果。也正因这些各具特色的独特材料构成了中国画规定性的“材料系统”。在材料系统中，由于笔、墨、纸中所含水份的不同，产生各种各样的变化。这种变化我们称之为“笔墨话语”。不同的“笔墨话语”则有雅俗之分，高下之异，乃至人品、人格的差异皆可以从笔墨中得知。即如古人所讲的“学如其人，画如其人，文如其人”。

笔墨不仅仅是技法，还是一种精神；技法是有限的，但精神是无限的；技法是可以创造的，但精神应该是继承的。

艺术家首先要解决认识论问题。技术训练是有止境的，随着时间的推移，技术训练会有成效，所谓“人笔俱老”。但有人画了一辈子还是画匠，这大约是先天缺少感觉，或者是因为一辈子也没有解决认识论的问题。一部中国绘画发展史就是一部发展革新史。但每个时代只有少数人能超越传统，这是因为艺术的传承极易被束缚。来自社会的审美定势和个人的心理障碍是束缚艺术发展的原因。

中国画以独特的笔墨传递画家的情绪，这需要艺术灵感。灵感是修养和求索的结果，是心灵的火花，是历山川、开眼界、爱读书、多巧思的结果。有空且画，无空且止。不管成功也好，失败也好，是过程就有意义。

作画必先求意，强调先构思，然后再落笔，加入作者自身的主观情感，或疾或徐，或顿或挫，或枯或湿的笔迹、墨色，让我们在观赏时充分领味画中所描绘的物象所带给我们“含不尽之意于言外”的笔墨精神。

（摘编自程大利《谈艺》

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A．笔墨不仅是一种技法，还是一种精神。精神是无限的，是可以继承的；技法是有限的，是可以创造的。

B．每个时代只有少数人能超越传统，这是因为艺术的传承极易被来自社会的审美定势和个人的心理障碍所束缚。

C．艺术家要具备多方面的素养要有开阔的视野。没有闲暇就不要作画，作画应是闲情逸致时的即兴行为。

D．作画时，意在笔先要融入创作者的主观情感根据需要，恰当运用笔墨，表现出“含不尽之意于言外”的笔墨精神。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章第一段提出“笔墨”的论题，主体部分主要从理论和实践两个角度进行阐述。

B．文章提及徐渭等人突破范式的例子，论证笔墨可以创造出“气韵生动”的境界的观点。

C．文章第三段从三个角度进行阐述，论证“学如其人，画如其人，文如其人”的观点。

D．文章结尾部分，提到艺术灵感，阐述产生灵感的因素和作画应有的流程，有现实意义。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是

A．有一些画家文化修养很高，但画作缺乏个性，这是因为岁数大了，没有了早期的新鲜的生命感。

B．有些画家突破范式，还是以笔为载体，用颜色和墨色写意，创造出用墨色无法创造的“气韵生动”的境界。

C．中国画所用的笔、墨、纸是各具特色的独特材料，画家借助不同的材料，表现人们的人品、人格的差异。

D．画家对画要有新的思考、感悟，要冲破传统的束缚；不解决这些问题，拘泥于技法，有可能只能做一辈子的画匠。