阅读下面的文字，完成各题。
独一无二的贫民作家
1911年，萧红出生于黑龙江省呼兰县的一个地主家庭。父亲专制而保守，在萧红初中毕业以前，就为她订了婚，毕业后不再让她上学。这样，她的接受教育及自由婚姻的权利过早地被剥夺了。周遭房客的女人、农妇，和她们的女儿，以不断重复着的险恶的命运呈示给她。她感到恐怖。出于叛逆和反抗，萧红离家出走，流浪生活。这使她由一个地主的女儿沦落为流浪者、穷人，进而构成为她命运的全部，包括文学的命运。萧红的文化身份自然生成了两个视角：一个是女性，一个是穷人。
从写作第一个小说《王阿嫂的死》开始，萧红就把她的文学，献给了“永远被人间遗弃的人们”，其实也就是穷人和妇女这两部分人。众多穷苦女性的受难与惨死，在萧红笔下，更多的是来自她们的丈夫、婆婆、尊长，来自家庭和社会的歧视、侮辱和迫害，来自文化压迫。但是，萧红并不作抽象的描述，而是把不幸和死亡联结在日常生活的每一个细节上。每一个网眼都透出人类的愚昧。萧红说过，文学就是跟人类的愚昧作斗争。
萧红在尝试创作时，曾经接受过左翼政治的影响，但在一生的写作过程中，基本上弃除了意识形态的规训，而坚持个人的自由写作。在她那里，穷人与女性的双重视角，充满着人本主义色彩，与当时建基于阶级斗争理论的中国左翼文学是很不同的。
萧红与文学史上以表现乡土著名的右派作家，如废名、沈从文等人也有根本的不同。废名笔下的中国农村不曾出现压迫、苦难与挣扎，他写的是现代的“世外桃源”，恬淡、空灵，周作人称之为“梦想的幻景的写相”。沈从文在一些作品中虽然也写及农村的苦痛，但是，他和废名同样喜欢制作牧歌情调，说到底，它源自东方的一种文人情结。
萧红没有这种文人气，她直接介入中国农村的黑暗现实，没有距离，没有创作家的所谓“美学观照”，她把自己也烧在那里面。
即便是女作家，在写作中也未必一定用女性视角观察和处理生活。比如张爱玲，在她叙述的时候，她是冷静地旁观着的，使用的是“第三只眼”。五四时期的涂女士、卢隐，都是持女性视角的，但也跟许多知识分子作家一样，缺少穷人的视角。像萧红这样兼具了穷人与女性视角的“复眼”者，在中国现代作家中，恐怕是唯一的。
英国作家，女性主义者伍尔芙说：女性的风格是自由的风格。拿这句话来概括萧红的写作，是最恰当不过的了。萧红的自由的风格，表现在她对社会和人生悲剧的诗性书写上。同时，她将小说散文化，逶迤叙来，无边地伸展，只需忠实于个人的生活经验和生命体验，通过自由联想连缀起来，而无需依赖虚构的想象。
从土地上生长出来的文学生机勃发。鲁迅曾经为《生死场》作序，赞赏作者的描写细致、明丽和新鲜。胡风写了读后记，称作“不是以精细见长的史诗”。他认为作者把一种女性的纤细感觉与非女性的雄迈的胸境相结合，在女性作家中是独创的。
萧红同聂绀弩谈文学时，曾经这样说过：“有一种小说学，小说有一定的写法，一定要具备某几种东西，一定写得像巴尔扎克或契诃夫的作品那样。我不相信这一套，有各式各样的作者，有各式各样的小说。”她不承认小说有所谓“范式”或者“顶峰”，不同意对她的小说的散文化写法的批评意见，她坚持自己。
五四之后的一代作家中，萧红因袭的负担最小，她的文学资源主要来自新文学传统，这个传统刚刚形成，说不上深厚，但因此也就最少腐朽和保守的东西；它是现代的，开放的，尊重个性与自由的，这就给她的创作提供了更大的创造空间，带上更多的个人天才的特点。
(摘编自林贤治《回首看萧红》)
（相关链接）
①她打破了传统小说单一的叙事模式，创造了一种介于小说、散文和诗之间的边缘文体，并以独特的超常规语言、自传式叙事方法、散文化结构及诗化风格形成了别具一格的“萧红体”，小说文体风格，促进了现代小说观念的更新。
(徐晓红《论萧红的小说创作》)
②《生死场》是描写东北人民愚昧麻木的，是描写东北大地苦难生活的，是描写整个民族痛苦遭遇的，但更是描写东北人民对自身的拷问的，更是描写东北大地对“生”的追求的，更是描写整个民族对“自强”的渴望的。……阅读萧红的作品能够增强人们的忧患意识，这些对于生活在幸福之中的我们如何不断奋进是非常重要的，这也是今天我们再读萧红的意义所在。
(刘勇《今天为什么再读萧红》)
【小题1】下列说法中，不符合原文的一项是

A．父亲专制保守的决定，让萧红过早被剥夺了接受教育及自由婚姻的权利，因而承受了人生的险恶命运，最终决定离家出走。

B．萧红在创作初期虽受到左翼政治的影响，但她的作品闪耀着人本主义色彩的光辉，并不太受到意识形态的制约与束缚。

C．萧红笔下描绘出的农村，充满了压迫、苦难与挣扎，鲜少出现宁静、恬淡、田园牧歌式的诗意画面。

D．“五四”后的新文学传统，让萧红的天分在更广阔的创作空间中得到施展，并形成了独特的风格魅力。

【小题2】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的一项是

A．萧红的写作对象“永远被人间遗弃的人们”，是指那些受到家庭社会歧视、侮辱和迫害的贫苦女性。

B．萧红在创作时能将小说散文化，主要原因是她的作品中常常需要表现社会和人生悲剧的诗性。

C．中国许多知识分子作家缺少穷人的视角，而萧红是唯一的兼具了穷人与女性视角的创作者。

D．萧红的作品在今天仍有重要价值，她描写的“苦难”和“自强”的渴望，会促使今天的人们奋进。

【小题3】为什么说萧红是“独一无二的贫民作家”？请结合材料简要分析。

阅读下面论述类文本，完成小题。（9分，每小题3分）
城市草地对资源浪费的反思
中国人口多，耕地少，精耕细作成了中华民族的传统习惯。“心里长草”、“满地是草”、“斩草除根”，在人们心目中，草成了贬义词家族中的重要一员。如今，在我们的城市小区、公园，草成了宠儿，从大都市到小城镇，“满地是草”，不是“斩草除根”，而是在大力的“栽草固根”。
我国人口密度大，特别是城市人均占有可活动空间小。但现在全国城市的新开垦区，新建公园占地面积都很大，有的几百亩，甚至上千亩、数千亩，平原做成人工丘陵，耕地做成人工草场。这些草场公园除人行道外，到处是“小草在成长，不要踩踏我”的标牌，不准游人进入。面对空旷的公园，游人只能望洋兴叹，“大饱眼福”。数以万计的城市居住小区，大片的空旷地，也是草场占据。以铺草为主的绿化导致了“有绿无荫”的后果，有的城市绿地草坪比例过大，在炎炎烈日之下，行人却找不到遮阳的树木。
城市绿化，其实种植树种、蔬菜等经济作物立体功能更强，同样面积可以比种草释放更多的氧气、水分，更有利于改善城市生态环境。以植树和种草为例，在吸收颗粒物方面树木是草坪的3倍以上；种树吸收二氧化碳、制造氧气的功能是草坪的5倍多。每公顷树木每年可滞尘量10．9吨，吸收二氧化碳16吨，吸收二氧化硫300公斤，产生氧气12吨。夏季树林中的气温比空旷地低3--5℃，冬季则高2--4℃。一棵大树昼夜的调温效果相当于10台空调机工作20小时。二者的投资比例为1∶10，而产生的生态效益比为30∶1。
据测算，每平方米草坪“喝”一次水需要1.2吨。草坪的修剪、除草、浇灌、病虫害防治等，每年每平方米要5元左右，这也大大超出以树木为主的绿地管理。这都有悖于“节约型绿化”的指导思想。
中国人均耕地很少，包括绿化在内都应该珍惜和合理利用每一寸土地，都应该把经济效益放在第一位。树木“占天不占地”，在提高市区绿化覆盖率方面起着重要作用，其经济价值和生态价值都比种草有优势。公园可以搞成干果、水果采摘园，冬天搞成蔬菜园大棚园。中国太阳谷绿化就栽植了大量的蛋白桑和甜高粱。蛋白桑可以吃叶、泡茶。甜高粱结籽、秸秆含糖量高，增加甜高粱内容使市民不出城也可以享受到田园生活。
城市绿化植树种菜，少种草坪，并不是说完全拒绝草坪。比如，我国草坪发源地大连，气候干热，土层薄，种树难度大，只能先铺草坪后逐步增加乔木。更主要的是大连市内多山林地段，辅以草坪，能形成较好的绿地景观和生态效果。问题在于不能盲目地追求大草坪，更不能追求欧式大草坪。许多城市为让绿化速成，不顾当地的自然、气候条件，盲目种植大面积的草坪以取代栽树。且多是从国外引进的冷季型草坪，不耐旱、浪费水，缺一点水就发黄，管理费用高。暖季型乡土草坪具有节水耐旱、耐践踏、不用修剪优势。韩国、日本、美国等国家已经认识到冷季型草坪的问题，每年从我国进口暖季型乡土草坪的比重逐渐增加。虽然这些乡土草坪一到10月份就变枯黄，但综合效益要优于冷季型草坪。（全国人大代表黄鸣   2012.03.07 新浪微博）
【小题1】下列关于“城市草地”资源浪费的理解，不正确的一项是 ( )

A．全国城市的新开垦区滥用资源，平原做成人工丘陵，耕地做成人工草场。

B．有的城市草地比例过大，在炎炎烈日之下，行人却找不到遮阳的树木。

C．全国人口密度大，加上城市草地绿化，导致城市人均占有可活动空间小。

D．城市草地的管理成本大大超出以树木为主的绿地管理成本。

【小题2】（小题2）下列关于推广城市绿化植树种菜的倡议，筛选理由不正确的一项是 ( )

A．城市绿化植树种菜立体功能更强，更有利于改善城市生态环境。

B．城市绿化铺植草皮有悖于“节约型绿化”的指导思想。

C．城市绿化植树种菜更符合珍惜和合理利用土地，把经济效益放在第一位原则。

D．城市绿化植树种菜，其经济价值和生态价值都比种草有优势。

【小题3】（小题3）下列推断，符合原文意思的一项是 ( )

A．城市草地将在城市绿化过程中逐渐淡化。

B．城市绿化可以栽植大量的蛋白桑和甜高粱。

C．城市绿化植树种菜能节省物业管理费用，降低社区管理成本。

D．城市草地对资源的浪费引起了人们反思，城市绿化植树种菜开拓了全新的思路。

阅读下面文字，完成下列小题

《百家讲坛》拉开了“文化奶妈”时代

“《于丹〈论语〉心得》签售一日过万册”，这个新闻近几日一直在我的脑海里盘旋，因为它不是个枯燥的阿拉伯数字。签售当日，我路过中关村图书大厦，看见好多人绕着楼排队，起先以为是商场要大优惠，他们在抢购什么东西，走近才知道，原来是为了于丹女士讲孔子的签名售书。冬天的风在他们身上肆意拍打着，蛇样的队伍却越来越庞大，从这样的人群旁边走过，心情颇为复杂。

央视《百家讲坛》火爆后，文化传承似乎找到了一条通向罗马的捷径。本来是给闲人解闷的讲坛，成了普及经典文化的圣地。一批嘴皮厉害的讲人次第登场，于此扬名立万，跻身学者兼畅销书作家的行列，名利双收。

自余秋雨开始，文化找到了他的“传教士”，“传教士”也先后找到了文化。人们买名著经典，只是为了装点门面，并不就去如饥似渴地阅读，而要等待“传教士”的出现。比如，刘心武之于《红楼梦》，易中天之于《三国演义》，孔庆东之于鲁迅著作。从普及文化的角度看，这样的现象令人欣喜。每一个讲解者都复活了一本书甚至一个领域，读者也经由他们的讲解，激起强烈的阅读经典的兴趣。在一个精神无指向的时代，他们给出了一条文化传承之路。

一大批文化“传教士”的出现，改变了中国文化传播的方式。我把讲解者称为“文化奶妈”，把这种传承方式命名为“文化奶妈”式——就是得有奶妈吃了文化之草，再挤出奶汁喂养嗷嗷待哺的文化学童。

 “文化奶妈”出现的原因很复杂，但大致可以找到这么两条：一是长期与文化的隔离，大众阅读理解能力极度下滑，已经很难弄明白老祖宗的字意了。这就需要人把文化通俗化，导入大众之耳。二是缺乏耐心，渴求速成。效率主导了人的生活，即使润物细无声的文化，也得服从这个硬道理。我们已经没有时间体味先哲的精神，我们要的是结论，能让我们受用的东西。因此，文化方便面大行其道。

在这样的时代，我们要放声赞美奶妈的功劳。他们尽管不是最有水准的学者，不能给我们提供学术标杆，但他们以自己的方式，传达出中国文化的魅力，使百姓愿意亲近文化。当国民阅读率持续走低的时候，有这样安慰国人的二手经典，当然不是坏事。

如果往深里思考，忧虑也不少。已经出版的种种解释，都是个人化的探究与心得，毫无疑问，都在放大或缩小原著的思想空间，甚至背离原著主旨，把读者引向理解的歧途。在读者与经典之间，他们可能是桥梁，也可能是阻燃剂。出版的一窝蜂，使咀嚼式文化产品急速繁殖，读者越来越懒了。由此造成的阅读依赖心理，将使名著远离人们，取椟还珠。

如果注意到《百家讲坛》的产业化运作方式，我们对其弊端就不能不加以警惕。在我看来，“奶妈文化”商业化操作的后遗症非常明显：首先就是急功近利，以市场定选题定人选，完全工业化操作，把精微的理解纳入程式化的规范里，长此以往必将形成恶俗的风气。其次，为了标新立异，对原著发挥离谱，靠过度解释吸引大众耳目。三是庸俗化家常化，以探究人性做幌子，把历史拆解成逗乐子的庸俗段子。

提醒咂巴奶头的文化学童，你们吃的东西毕竟不是原汁，而是替代品，如果想弄明白中国文化的原味，一定要去啃原著啊!

《论语》固然要看，但重在实行。孔子塑造了中国人的特征和行为准则，昭示了礼乐调和的人生境界。人之为人的奥秘皆在于此。用心去读，用力实践，《论语》才有价值，否则就只是滑稽的装饰。我们如果只是冲着某人的签名才会读孔子，孔子真的像艺术家金锋塑造的那样——要哭了。

（选自《中国青年报》有删改）

【小题1】下面关于“文化奶妈”的说法，不正确的一项是（   ）

A．“文化奶妈”是指那些讲解中国文化的人，即文化“传教士”，他们改变了中国文化传播的方式。

B．“文化奶妈”传承文化的方式往往是他们吃了文化之草，再挤出奶汁喂养嗷嗷待哺的文化学童。

C．作者认为要赞美“文化奶妈”的功劳，他们以自己的方式，传达出中国文化的魅力，使百姓愿意亲近文化。

D．作者提醒咂巴奶头的文化学童们，一定要认真去啃文化方便面，因为其中有“文化奶妈”大量的个人化的探究和心得。

【小题2】下面不是“文化奶妈”出现的原因的一项是（   ）

A．大众长期与文化的隔离，大众阅读理解能力极度下降。

B．是《百家讲坛》产业化运作的结果，是传统文化与现代传媒结合的产物。

C．效率主导了人的生活，人们没有耐心去阅读，渴望速成。

D．普通人读不明白传统文化的字意了，需要“文化奶妈”将其通俗化，直接让大众接受。

【小题3】下面的表达与原文意思不相同的一项是（   ）

A．“文化”与“传教士”是一个双向选择，二者的结合，促进了文化的普及。

B．“文化奶妈”的出现，复活了一本书或一个领域，激起了读者强烈的阅读经典的兴趣。

C．作者认为现代人没有时间体味先哲的精神情感，但要知道其中的结论和能让我们受用的东西，因此作者提倡我们阅读“文化奶妈”的二手经典。

D．“文化奶妈”的商业化操作后遗症十分明显：形成恶俗化的风气、对原著的过度解释和把历史拆解成逗乐子的庸俗段子。

阅读下文，完成各题．

行客

赣州龙南客家的关西新围是我头回见到的“围屋”，它有着偏居一隅，自成一统的巍峨，以及蜜蜂营巢般的严谨﹣﹣看过从天空俯拍的圆型围屋图片，正如一个巨形蜂巢！“其方、圆式围楼结构和堂、横屋纵横交织的综合性大型建筑形制，具有极强的中国传统伦理观念及风水意识。”﹣﹣建筑往往是通向历史与文化深处的路径，每块砖，每根梁椽，都暗藏着社会与历史形态的密码。

在这样的建筑中，安居着客家人。

秦汉以来，几乎每次王朝更迭的背后都有大批迁徙的身影。两晋至唐宋时期的战乱饥荒，更造成黄河流域的中原汉人被迫五次大南迁！他们扶老携幼，挥泪作别故土，避居于南方的荒野陵谷，由此有了中国迁徙文化中浓重的一笔﹣﹣客家文化。

从一些客家人身上，似乎可反映这个民系身上的特点：勤勉，倔犟，有股不达目的誓不罢休的拗劲，同时还有着未雨绸缪的精明与安危意识。血脉是性情的策源地，被强大基因辖制的性格分子，无论怎样飞溅四溢，最终，仍会呈现出源流的特征。

这座关西围屋，主人是当地名绅徐名钧。清嘉庆三年他开始找名匠建筑此围，历时二十九年峻工，是赣南现存五百多座客家围屋中规模最大，功能最齐全的一处。整体结构像个巨大的“回”字，中间的“口”字部位是围屋的祠堂，也是围屋的精神核心所在，以其为中轴线，遵照礼制依次分布着不同等级的厅堂，由天井、连廊和夹道串联，体现着莫大向心力。

整座围屋充满强烈的家族意识，散发着森严、自洽的气息。进来参观的人，即使踩着最轻的脚步，都有几分像贸然的闯入者。

客家人，这群因大迁徙而啸聚一处的中原族裔，何以在南迁过程中，生出了一呼百应的具有高度认同感和归属感的同质文化？行走于围屋之内，这种发问无处不在。

五代十国以降，中原文明屡遭来自北方游牧部落的侵袭，加之宫廷朝政倾轧，动辄殃及池鱼，大批中原失势的贵族和流民自此踏上南迁之旅，无形中，他们担负起赓续文化的重任（至今，中原古音的客家山歌仍在老辈口中吟哦），中原文化得以薪火相传。而这文化也在离乡背井之后才愈铭心亲切﹣﹣此时的故乡已虚化为一种惟借助于文化符号、民俗礼仪才可复现的集体记忆。

中原客所引入的儒家文化显示了其强大的异类教化和秩序构建力。在儒家纲常架构起来的社会当中，合作与秩序替代了对抗与机会主义，尤其是在个体力量尚不足以对抗各种动荡的年代，儒家力倡的以族系血脉和宗法伦理为主旨的文化显示出其强大实用性！

围屋，即是这一文化的充分彰显。

“安居”一直是植根于中国传统文化的最核心表征，安居才可“人和、意顺、神畅、福至”。“途中”意味流离失所，意味未知凶险。北宋《云笈七签》曰：“譬於器中安物，物假器而居之，畏器之破坏，物乃不得安居。”﹣﹣这和人与屋的关系一样，人是物，屋为器。器不安，物何置？对辞别故乡，辗转上路的中原客来说，迁徙中的漂泊之感更加剧了他们对安居之所的向往。一旦有能力起屋，那将是迁徙中对安顿之梦的践行！坚固，齐备，世代居于其中，外坚内和，尽享天伦。

到了明清时期，中原客们使大约五百座围屋在赣南大地拔地而起！青砖筑起的厚围墙，围墙上建有可射击的炮楼。围墙之内是自成一统的家族，在琐碎日常生活外，亦完成着宗教、议事与附骥励志等功能。

这些维系着同宗血脉的客家围屋，首尾相连，自成一体，在每座围屋的中轴线上坐落着供奉着祖先的宗祠。敬祖穆宗本是儒家宗法的基本要义，在必须借助团队力量才可生存的年代，这种建构在血缘关系之上的群居乃是一种关系最为稳定的组合！

对每一座围屋，“家族”是建筑灵魂所在，带有牢不可破的宿命与天成意味。围屋的每间屋子朝向中轴线上的宗祠﹣﹣围屋的建筑形式加强着成员们凝聚力。

在“聚族于斯”的氛围里，“家族观念”烙印一般，成为成员们的精神自觉。

时代变化，“聚族于斯”不再是呕心沥血的宗法理想，相反，成员们四散天下，去国他乡才彰显家族的活跃与能量。

“客”具有中国文化中的怅惘身份！“客”在中国古诗词中是个出现率颇高的字，“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，“晨起动征铎，客行悲故乡”，“棋罢不知人换世，酒阑无奈客思家”……一句“独在异乡为异客”更是定格了“客”在中国文化中的怅惘身份！

“客家人”，在这称谓中贯穿着命途的坎壈（lǎn）之感，即使境遇通畅，这个“客”字总显得有些“生活在别处”。而围屋便是变“客”为“主”的践行！一座围屋即是一户客家人的堡垒，一处精神的框架，一根心魂永系的地平线。甚至在建材中也渗透着“客家人”未雨绸缪的安危意识：围屋的内壁常以糯米或薯粉掺入，不仅增加墙体黏性，饥馑之年还可充饥。此外，围内还设有储粮暗井，灭火装置，有些围内的井中养活鱼数条，防人投毒……

这些严防死守的安全设施之外，亦有怡情遣心的庭园戏台，可供吹笛引鹤，比如徐老四的关西新围内。戏台今已萧然，但可遥想当年围内如何在乱世风云里另有一番桃源之逸。 这世代安居的梦想业已消散！在关西新围及其他围屋中，现居的只有寥落老者，前现代乡村的价值、故土信念和生活方式，与城市板块发生着前所未有的碰撞！乡村人口向城市大面积漂移，城市飞速扩张，田园次第荒芜……

当年，宋朝在登记户籍时为与“土著”区分，将客家先民登记为“客藉”，后衍变为客家。而今，迁徙已成最普遍的人类生态，从乡村出走，从县城出走，从二三线城市出走，从此岸向彼岸出走，去往GDP的更高处！在当代的巨幅地图上，布满错综频繁的流动与迁徙……

对一个城邦而言，客与主已然混淆，谁为客，谁又为主？到处是摩肩接踵的行客，“我族”的概念渐消遁在以“自我”为中心的存在形式里。

离开围屋，时近黄昏，夕阳为这排建筑留下浓重廓影。白发老妪立于槛边，她身后的围屋宏大，幽深，依稀折射出朗朗家训及隐蕴笛声。

（1）文中引用了一些文化历史史料，试分析其作用。
（2）“‘我族’的概念渐消遁在以“自我”为中心的存在形式里”这句话中，“我族”指：　　“自我”指：　　。
（3）请对最后一段进行赏析。
（4）为什么说文中的“围屋”已成为一个文化的符号？
（5）文中的“客”已不仅仅局限于“客家”。你赞同这种说法吗？请加以说明。

阅读下面的文字，完成小题。

“外师造化，中得心源”，一直是中国山水画家所遵循的创作路径。中国山水画写生与创作的理念，首先注重的是中国山水画本体精神的纯粹性，强调文化意味及笔墨法度。不论写生还是创作，中国山水画所强调的是“有意味”的笔墨和精神，强调在笔墨中探求绘画的本体精神。

每个时代的艺术都有其鲜明的特点，历代大师无论是在写生还是创作中，都能鲜明地体现时代精神。五代荆浩居于太行山中，他常携带纸笔，在洪谷深处对景细察，画松“凡数万本，方如其真”。荆浩之“真”是他常年隐居体味到的太行山水之精神，是五代画家对于自然是“物象之源”的深刻认知。近代山水画大家李可染尤其善于对景创作，他说：“画是用有限的方法去表现无限的客观世界，任何客观事物都有无尽之处，我们不能全画下来，只能画极有限的东西。”所谓“有限的东西”，实际上就是画家之主观与山水之客观之间的“共识与共美”，是画家情思在融入之后精心提炼出的东西。李可染的山水无论是描写漓江还是井冈山，都是构图坚实，笔沉墨厚，充满了新中国新时代的家国主义情怀。

在新时代中国画要体现时代精神，首先要对传统文化、传统艺术有深入研究与体悟。中国山水画强调自然山川对人的性灵的洗涤，宗炳在《画山水序》中说：“峰岫峣嶷，云林森渺，圣贤映于绝代，万趣融其神思，余复何为哉？畅神而已。”“畅神论”要求画家融入山水，在山水中体会“天人合一”的精神，达到“心与境合”的境界，才能创作出追求自我性情的抒发与感悟的真正“畅神”之作。当代中国山水画需要深入传统，才能真正的了解到传统文化与艺术的博大，才能坚定艺术创作中的文化自信，才能最终通过借物写心的途径，以实现在艺术中与传统相融，与时代相融的境界。

时代在变，观念在变，审美也在变。但中国山水画与自然之间的依存关系是与生俱来的，是不会变的，审美的时代导向是不会变的，坚持扎根生活、反映时代精神的宗旨是不会变的。因此，就要求当代山水画家在写生与创作时，要融入自然，面对自然界的千变万化，要沉潜下来，“风动幡动而心不动”。写生与创作的关键是要坚持中国画的独有观照方式和观照角度，只有辩证地把握好山水自然的内在，才能真正理解并把握好中国画的本体精神。

当代山水画家无疑是幸运的，这种幸运首先体现在绘画资源的极大丰富，无论是传统经典还是自然资源，都是如此。读万卷书，行万里路，对于古代画家几乎需要穷其一生，而当代画家在发达的网络与现代的交通工具的帮助下，几乎可以触手而及。其次，身处中华民族与传统文化伟大复兴之际，当代画家也担负了更大的责任，如何在坚持传承传统文脉之际，又能体现时代精神，创作出具有当代审美意境的优秀作品？这就要求当代山水画家要多读书、多游历、多思考，既不能离开传统，又不能脱离生活；要有情怀有担当，要有真正的家国情怀，要敢于突破自己，发出真正的时代之声。

（摘编自石峰《在新时代再探中国画的本体精神》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（   ）

A．中国山水画家一直遵循“外师造化，中得心源”的创作路径，并由此形成了中国山水画的本体精神。

B．虽然时代不同，但是荆浩体味到的“真”和李可染表现的“有限的东西”都体现了共同的时代精神。

C．“畅神论”强调自然山川对人的性灵的洗涤，突出了“天人合一”精神在中国山水画中的重要地位。

D．山水画家要把握好山水自然的内在即中国画的本体精神，需坚持中国画的独有观照方式和观照角度。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（   ）

A．文章开门见山，明确地指出了中国山水画本体精神的内涵，引出后文内容。

B．文章第二段通过举例论证的方法来证明观点，使文章内容丰富，论证有力。

C．文章指出了新时代中国画体现时代精神的两种途径：深入传统、融入自然。

D．文章立足于新时代，从两方面清晰具体地阐述了当代山水画家的幸运之处。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（   ）

A．优秀的艺术作品往往能够鲜明地表现时代精神，艺术家如果缺乏对时代的理解，就很难创作出具有时代精神的作品。

B．客观世界的自然山水是无限的，但画家无需全面描绘，如果能提炼出物我之间的“共识共美”，其作品就具有意义。

C．时代、观念等在不断变化，但中国山水画与自然的依存关系不变，融入自然、沉潜静心是当代山水画家必备的素养。

D．山水画家在当今时代拥有更加丰富的资源，如果能够合理有效地利用这些资源，会获得比古代画家更高的艺术成就。