阅读下面的文字，完成后面题目。
中国与西方的古建筑表达着不同的思想，流露着不同的情感，承载着不同的文化，体现着不同的信念。中国的建筑是儒家文化的反映，西方建筑充满着宗教神秘主义的情绪。中国人对建筑的态度是以新为贵，西方人则对古老建筑充满尊崇与敬意。中国人为求得与天地和自然万物的和庇，“仰视天文，俯察地理”，建筑讲究背靠大山、面对平川，体现了中国特有的一种文化。西方人则把“坚固”和“实用”作为评价优秀建筑物的第一和第二原则。
中国传统哲学，所宣扬的是“天人合一”的宇宙观。中国人将木材选作基本建材，正是重视了它与生命的亲和关系，重视了它的性状与人生的关系。从西方人对石材的肯定，可以看出西方人求智求真的理性精神，在人与自然的关系中强调人是世界的主人。
中国建筑是封闭的群体的空间格局，在地面上平面铺开，体现一种“集体”的美。例如：北宋明清宫殿、明十三陵、曲阜孔庙即是以重重院落相套而构成规模的巨大的建筑群，各种建筑前后左右、有主有宾、合乎规律地排列着，体现了中国古代社会结构形态的内向性特征、宗法思想和礼教制度。与中国相反，西方建筑追求个性化，形成开放的单体空间格局，向高空发展。这庄严的建筑物固然反映西方人崇拜神灵的狂热，更多的是利用了先进的科学技术成就给人一种奋发向上的精神力量。
中国的建筑着眼于信息，西方的建筑着眼于实物体。中国古代建筑的结构，不靠计算，不靠定量分析，不用形式逻辑的方法构思，而是靠师傅带徒弟的方式，言传手教，靠实践，靠经验。西方建筑美的构形其实就是几何形体，甚至于像园林绿化、花草树木之类，经过人工剪修、刻意雕饰，也都是呈现出整齐有序的几何图案，以其超脱自然、驾驭自然的“人工美”，同中国园林那种“虽由人作、宛自天开”的自然情调，形成鲜明的对照。
当中国古老的建筑物随时间的流逝而被毁坏或“烟消云散”时，西方古希腊、古罗马、古埃及的建筑依然完好地保存着，用实体形象演绎着自己的文化。通过对中西方建筑的比较可看出中西方在观念文化、制度文化、物质文化上的不同。
（取材于《品阅中西建筑艺术之美》）
【小题1】下列说法符合文意的一项是（    ）

A．宗教神秘主义的结构是解释西方人对于古老建筑充满尊崇和敬意的唯一依据。

B．西方人狂热崇拜神灵为西方先进的科学技术成就提供了优良的精神文化基础。

C．如果说中国的古代建筑占据着地面，那么西方的古代建筑则占领着高空。

D．西方园林绿化的自然物都呈现出整齐而有序的几何图案，既超脱又自然。

【小题2】下列有关“集体美”的理解，不符合文意的一项是（    ）

A．大型中国古代建筑是众人智慧和汗水的结晶，因此具有一种“集体美”。

B．大型中国古代建筑是在地面平面铺开，空间格局具有封闭的群体的特征。

C．北京明清宫殿规模巨大的建筑群体现了中国古代社会结构的“集体意识”。

D．西方古代建筑是开放的单体的空间格局，不是“集体美”而是“个性美。”

阅读下面的文字，完成下列小题。

方寸之间中国印

卢浪沙

①“印”，别称玺、节、宝、章、记、信、押、戳、图章、关防和篆刻等。中国的“印文化”，发育成为一个独特的文化体系，且历经数千年不曾中断。“印”，在各个领域的活动中都扮演着重要角色。

②中国印文化源远流长。最早的实物见于新石器时期的印纹陶等，如龙山文化时期出土的陶拍，这是一种在陶坯上抑印纹饰和标识的器具，这一文化征象或早于文字。因天赋的权信功能，“印”很快成为政治、经济、军事、商务和日常生活中的文化主角。从安阳殷墟出土的“亚罗示”、“翼子”和“奇字”玺等实物看，当时的玺印形制已经相当成熟。中国古籍对“印”的诠释为：“印，信也”、“执政所持信也”和“王者信也”等。较早的文字记载有《春秋运斗枢》：“黄帝时，黄龙负图，中有玺者，文曰‘天王符玺’。”《春秋合诚图》：“尧坐舟中与太尉舜临观，凤凰负图授尧，图以赤玉为匣，长三尺八寸，厚三寸，黄玉检，白玉绳，封两端，其章曰‘天赤帝符玺’。”《逸周书·殷祝篇》：“汤放桀而复薄，三千诸侯大会，汤取天子之玺，置之天子之坐左，退而再拜，从诸侯之位。”以上文字虽无实物可据，有可能是春秋战国甚或秦汉之后人所编，却间接反映了春秋战国之后，“印”在改朝换代过程中作为法统凭信的特殊功用，是其他凭信工具所无法替代的法器。

③如果说中国传统文化的主要代表为儒、释、道和帝王文化四大体系，那么帝王文化影响最大，乃中国传统文化之核心。秦王朝统一后，“玺印”也“正式”被选定为帝王文化的物化精髓和表征，成为极权制度的管理工具。

④秦王朝虽二世而亡，然其所奠定的玺印体制，已成为中国官僚政体与社稷存废的象征。御玺的转递也成为皇权禅让的标志。

⑤随着纸的发明，魏晋之后中国的文字载体产生了巨大的变化，竹木简牍逐渐被纸所取代，用印方式及规制也发生了相应的改变。至隋唐完成了印史上的一次大转变，官员任命逐渐和职官印相分离，官署公章替代了职官印，印章使用方式亦以钤朱取代封泥。

⑥六朝时印章始与书画结缘，并很快成其构成的点睛元素。唐代张彦远的《历代名画记》即多有记述。而唐太宗李世民自书“贞观”印，唐玄宗李隆基自书“开元”印等，更开鉴赏用印之时尚。官僚和文人雅士纷纷仿效，文人斋室、书简往来、年号、别号、世籍门族以及抒情寄意和祈福辟邪等闲章形态和功用逐渐兴盛。北宋时收藏、研究古玺印和金石文字的风气十分盛行，出现了诸多的印谱专著如杨克一的《集古印格》和王顺伯的《汉晋印章图谱》等。明清以降，众多的文人书画家，以叶蜡石等软质材料取代金、银、铜、玉等硬质材料，且直接参与刻制，扩大了印章的文化内涵和个性风貌，涌现出诸多的篆刻大师和流派。中国“印文化”的发展进入新领域，文人篆刻逐渐成为印章发展的主流，并成为一项专门的学术体系——印学(亦称篆刻学)。

⑦篆刻艺术，以其独特的文化艺术品质，渐成文人书斋不可或缺的物件。因其便于携带，可随时把玩自怡，而日见受宠。看似小道的篆刻，学极深邃，既兼书法、绘画和雕刻诸技艺，且蕴含丰富的文学、哲学、历史和文字学等信息，渗透着篆刻家对社会与自然的感悟和对人生的思索。

【小题1】下列对于中国印的作用说明不正确的一项是 ( )

A．作为器具的抑印纹饰和标识

B．具有权信功能，作为法统凭信

C．可作为中国书画的点睛元素

D．体现人类对社会自然的感悟与思索

【小题2】对文中第六段中引述材料的作用理解正确的一项是( )

A．引述唐代张彦远的《历代名画记》，说明中国印章自唐代起就与书画结缘，并很快成为中国书画的点睛元素。

B．引述唐太宗的“贞观印”与唐玄宗的“开元印”，说明鉴赏用印时尚始于唐初，并由此引领闲章形态与功用的逐渐形成兴盛，扩大了印章的权信效力。

C．引述杨克一、王顺伯的印谱专著，说明北宋时期收藏、研究古玺印和金石文化的风气十分流行。

D．引述明清以降，文人书画家的参与，使篆刻成为印章主流，并发展成为专门的学术体系——印学，以此说明中国印章到明清已经发展到了巅峰。

【小题3】“中国印文化源远流长”，根据文章内容，简要概述中国“印文化”的发展概况。

阅读下面的文字，完成后面题目。
国学的不同内涵及其继承发展
当下的国学热可谓方兴未艾，各类国学培训班、国学论坛随处可见，幼儿读《三字经》、小学生读《论语》也是常见现象。然而，究竟何为国学，应该如何继承和发展国学等问题，还需要在学理层面上加以厘清。
国学一词古已有之，古代的国学主要指学校。近现代所说的国学与古代国学的内涵不同，其提出主要是为了区别舶来的、在中国影响日盛的西方学术文化。但即使是相对于西方学术文化而言的国学概念，在不同人那里内涵也不尽相同。大体上，我们可以将其分为三种，即“作为材料的国学”、“作为主义的国学”和“作为文化的国学”。所谓“作为材料的国学”，就是把国学看做是中华民族过去历史、学术等方面材料的集合，因此研究国学的要务在于辨明其中之真伪、厘清其中之体系、解析其中之因果关系。胡适、傅斯年、毛子水等人大致持此观点。“作为主义的国学”是站在通经致用的角度看待国学的，内含两层意思：一是从中国传统思想中汲取精华，以为今用；二是复兴中国传统思想，以改变当下西方学术文化盛行的现状。20世纪初叶的邓实以及20世纪90年代后兴起的国学热中的诸多学者大致持此观点。“作为文化的国学”则把国学等同于广义上的中国文化，但凡中国之哲学、历史、美术、文学、医学、地理乃至民间习俗等等皆可归入其中。不难看出，此种国学的外延最为宽广。民国时期《国故》月刊社的发起者张煊等人大致持此观点。20世纪90年代后兴起的国学热中，一些人对国学概念的理解也大致相当于此。
针对不同内涵的国学，其继承和发展的手段显然也不一样。对“作为材料的国学”的继承和发展，主要应该是学术界的事情。在20世纪初叶国学与新学的争论中，胡适有一篇总结性文章——《新思潮的意义》，对继承和发展国学的路径与目标作了阐述，即“研究问题、输入学理、整理国故、再造文明”，也就是引入西方的学理精神，整理分析本国固有的学术文化材料，从中辨明真伪、理出条理、阐明因果，并且以新的眼光重估价值，为创造新文明服务。20世纪我国众多人文学科的学术成果，其实都是沿着这种思路发展出来的。应该说，胡适的这一思路对于今天“作为材料的国学”的继承和发展仍具有参考意义。
由于“作为主义的国学”的立足点在于经世致用，因此对其继承和发展问题尤需谨慎。毫无疑问，中国传统思想中的确有许多非常睿智的内容，诸如对待自然、人生以及他人、社会的态度等，这些思想也的确可以在一定程度上成为疗救当下时弊的良方。然而，过于强调传统思想对当下的巨大作用，并不可取。中国传统思想中既有精华也有糟粕，其主流思想是为君王统治服务的，与现代社会所提倡的价值观念有相悖之处。从经世致用的角度说，针对当下社会中一些不良现象如裙带关系、官本位思想等，深挖其历史根源，达到认识历史以批判当下时弊的目的，可能更有意义。
“作为文化的国学”的继承和发展问题，则主要针对普通民众。从这个层面来说，继承和发展国学的首要任务当然在于普及国学基本知识。读一读《三字经》、《论语》，背一背唐诗宋词，画一画国画，唱一唱传统戏剧，看一看博物馆中各式文物，这些都是普及国学知识的途径，但更为重要的，应该是在各个阶段的教育中加入更多国学内容。需要强调的是，对国学知识的普及必须在时代眼光的关照下批判地进行。应当明确，普及国学的目的并不在于重建一个旧式的思想价值体系、一个旧式的社会，而是为了建设一个更为和谐、文明的新社会。
【小题1】下列对于国学的理解，不正确的一项是（   ）

A．“国学”作为一个词语，不是现在才有的，在古代就已经存在了，那个时候的国学是指人们拜师读书学习的地方，即我们今天所说的学校。

B．“作为材料的国学”是指我们中华民族过去历史、学术等方面材料的集合，胡适、傅斯年、毛子水等人文章中的国学大致是此意思。

C．“作为主义的国学”，是指从中国传统思想中汲取精华，以为今用；复兴中国传统思想，改变当下西方学术文化盛行的现状。

D．“作为文化的国学”是指广义上的中国文化，中国的哲学、历史、美术、文学、医学、地理乃至民间习俗等等都可归入其中。

【小题2】下列对应该如何继承和发展国学的理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．“作为材料的国学”的继承和发展，胡适的“研究问题、输入学理、整理国故、再造文明”的思路，在当今仍具有参考意义。

B．中国传统思想中的主流思想是为封建君王统治服务的，与现代社会提倡的价值观念有相悖之处，所以过于强调传统思想对当下的巨大作用，并不可取。

C．针对当下社会中的裙带关系、官本位思想等不良现象，深挖其历史根源，通过认识历史来实现批判当下时弊的经世致用之目的，可能更有意义。

D．“作为文化的国学”的普及，其主要途径有画国画、唱传统戏剧、欣赏博物馆中的各式文物，在大中小学学习《三字经》、《论语》及唐诗宋词等。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．近现代所说的国学，是一个相对于西方学术文化而言的概念，在不同人那里内涵也不尽相同，比如邓实说的国学与张煊说的国学。

B．“作为材料的国学”的继承和发展，主要应该是学术界的事情，继承和发展的路径与目标，胡适在《新思潮的意义》一文中作了精辟阐述。

C．在对待自然、人生以及他人、社会的态度等方面，中国传统思想中有许多可以作为疗救当下时弊的良方的非常睿智的内容。

D．对“作为主义的国学”的继承和发展特别需要谨慎，否则就容易对社会的发展造成难以估量的危害，因为这种类型的国学的立足点在于经世致用。

现代文阅读(9分，第小题3分)
文学需要给人以温暖
有关文学评论家认为，目前的文学已经形成网络文学、纸媒文学或称传统文学和市场化的青春文学三足鼎立的局面。然而无论是何种文学，都需要高品质的温暖，它如灯火照亮人们心中的幽暗那样给读者以希望。不仅文学需要温暖，而且整个社会和时代都需要温暖，人民更需要温暖。
时至今日，市场经济体制已经在发挥无边的威力，商品交换渗透到社会的每一个角落，人与人之间的感情交流面临着新的问题。在这样的社会环境中，文学靠什么打动人心和赢得读者？靠离奇的故事情节？可能不如电子游戏来得刺激；靠传奇式人物？可能不如道听途说或网络浏览来得淋漓痛快；靠实验探索？读者已经见怪不惊。走笔至此，我突然想到了央视一年一度的“感动中国”人物评选，那些感动千千万万观众的普通民众就在我们身边，是他们身上散发的高品质的温暖一次次叩击着我们的心扉！这虽然无关文学，但是否可以给文学更多的启示？
从作家群体自己来看，铁凝说：“优秀作品一定是直面内心的，让人的灵魂提升而不是下降，给人希望而不是绝望。作品要有光和热，首先作家自己的心里要有光和热。文学应该有能力温暖这个世界。”我们从铁凝几百万的文字中，就读到了这样一个厚重、温暖的文学的灵魂，触摸到了一颗温润、坚强而沧桑的心灵。巴金因为感受到文学的温暖，而永远让自己的生命与中国文学事业结为了一体。巴金说，中国的新文学是散播火种的文学，他从它那里得到温暖，也把火种传给别人。
文学作品直接与人的感情和心灵呼应，因为人的内心是天生需要温暖、温情和柔软的，但是这些温情和柔软，生活并不会直接产生，文学的魅力就在于此。我们经常会有这种感受，在阅读某部
作品时内心一下子会变得很柔软。通过阅读，我们可以和作品共同去经历一些人生大事，这样人的内心就会变得更加厚实，更加饱满。温暖，肯定是一种让人感动的文学品质。沈从文和汪曾祺都反复强调这种品质，这是面对苦难的一种方法，毕竟人是需要慰藉的，人在寒冷之中，你告诉他寒冷并没什么用，但如果给予一点温暖，还不至于让他冻死。所以，在我看来，温暖是慈悲的，更是一种智慧。
　　古今中外，能够打动人心、让人难以忘怀、给人以生活的智慧和生命勇气的文学作品，大多具有温暖的文化品质和文化精神的。文学中的温暖是一种力量，它能够超越时空，直抵心灵；它是一种慰藉，能使冷漠的情感火热起来；它是一种生命，能感染乃至唤醒另一个生命。
【小题1】根据文意，下列各项中不属于“文学给人以温暖”的一项是( )

A．“感动中国”人物身上散发的高品质的温暖一次次叩击着我们的心扉。

B．优秀的作品能让人的灵魂提升而不是下降，给人希望而不是绝望。

C．巴金从中国人新文学那里得到温暖，他又通过他的作品温暖了别人。

D．我们经常会有这种感受，在阅读某部作品时内心一下子会变得很柔软。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是( )

A．网络文学、纸媒文学和市场化的青春文学是目前文学的三种主要形式。

B．在商品经济社会，传统文学不如网络文学更容易打动人心和赢得读者。

C．铁凝主张文学应该有能力温暖这个世界，而她的作品也证明了这一点。

D．从作家群体来看，沈从文和汪曾祺都反复强调温暖这种让人感动的文学品质。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是( )

A．因为整个社会和时代都需要温暖，所以无论是何种文学，都需要给读者以高品质的温暖。

B．在市场经济体制下，文学不能靠离奇的故事情节、传奇式人物和实验探索来赢得读者。

C．文学的魅力就在于，文学作品直接与人的感情和心灵呼应，能给人温暖、温情和柔软。

D．只有具有温暖的文化品质和文化精神的文学作品，才能给人以生活的智慧和生命勇气。

阅读下面的文字，完成文后各题。
重审“有文化”
张振涛
当代中国人依然朦朦胧胧地把传统观念中的“识文断字”“饱读诗书”“学富五车”作为一个人“有文化”的标准。这是古代培养精英的教育方式，确切地讲，是钦定的科举标准，而非判断其他行业人才的标准，但却被毫无怀疑地放之四海，套用到所有职业上。判断一个人“有文化”或“没文化”，常以能否出口成章、妙语连珠、落笔成言、著文盈卷来判断，不管是鲁班、庖丁，不管是韩娥、阿炳，只要不“识文断字”，就统统属于“没文化”之列。一刀切下去，传统社会中的大部分技艺传承者，即从事以口头传承的行业，农夫商贾、绣工木匠、操弦乐师、戏曲艺人，总之，除了“士”之外“农工商”的所有“下九流”，就都被隶定在“没文化”之列了。
把大范围缩小到音乐界，文字上的“识文断字”与音乐上的“通晓音律”，确认方式如出一辙，音乐界也有另一翻版，是否“认谱”无疑是“识文断字”书面认定的延伸。不识字、不识谱的人，可以背诵大段大段戏文，集“唱念做打”功夫于一身，连续几个晚上演连台大戏，弹着三弦说数十本“平安书”，端着唢呐吹每套不少于一小时的“八大套”，人们还是不认。
在手工操作中展示出骄人灵性和技艺，一口气唱数千行、上万行叙事诗《玛纳斯》、《格萨尔王》的游吟艺人，用手中剪刀裁出与毕加索图案一般无二剪纸的村妇，制造出精美绝伦的瓷器几乎让世界把“瓷器”与“中国”看作一回事的工匠，通过肢体表现不可重复的整套仪式，集“巫、舞”于一体的傩戏、萨满、释比，全不算数！
文字如此高贵，音符如此低贱；行文走笔如此高贵，弹琴舞蹈如此低贱；吟诗作赋如此高贵，唱歌表演如此低贱。毫不客气地说，这种观念至今仍然没有多大改变。面对历史上出现的这类标准，人们常常思索，到底哪种标准更符合技术传承规律？学堂教育与民间传承孰优孰劣，似乎不易回答，某种意义上说，是个只可意会不可言传的问题，很难做出简单判断。
今天，“非物质文化遗产”观念的普及和传统价值体系的重新认定，让人跳出了科举式认定模式，看到了传统教育方式的优越性。“文化人”终于开始注重“活态”传承，知道了一个民间艺人的身体，就是一个不可重复的“文本”，如同印度格言所说：“一个诗人的死亡就是一座图书馆的消失。”活态储存与书本知识等价等衡，同样重要！尤其在无法用文字表达的表演领域、声音空间。既然尊重人的价值，为什么只相信书本而不相信人呢？
【小题1】下列对传统观念中“有文化”的理解，有误的一项是（  ）

A．在传统观念中，“识文断字”“饱读诗书”是“有文化”的判断标准。

B．按照传统观念的标准，传统社会中的技艺传承者，都不在“有文化”之列。

C．传统观念认为，出口成章、落笔成言、著文盈卷就是“有文化”。

D．按照传统观念的确认方式，在音乐界，“认谱”就是“通晓音律”，就是“有文化”。

【小题2】下列对“有文化”的“认定模式”的说法，正确的一项是（  ）

A．以“识文断字”来认定一个人“有文化”，这是封建社会的皇帝定下来的。

B．技艺传承是个只可意会不可言传的问题，很难给出一个准确的认定模式。

C．活态储存与书本知识等价等衡，既要相信书本知识，又要尊重人的价值。

D．“非物质文化遗产”观念的普及告诉我们，活态的传承更符合技术传承规律。

【小题3】下列表述符合原文意思的一项是（  ）

A．在文字上能够“识文断字”的人，在音乐上就能“通晓音律”。

B．行文走笔、吟诗作赋是高贵的，弹琴舞蹈、唱歌表演是低贱的。

C．一个民间艺人的死亡就是一座图书馆的消失。

D．在无法用文字表达的表演领域、声音空间，活态传承更为重要。