阅读下面的文字，完成下列小题。

家训文化的发展历程

中国的家训文化，可分为萌芽期、发展期、成熟期、衰败期、蜕变期，但不管是在哪一个时期，家训都离不开对子女的教育。

中国的家训文化可谓源远流长。家训最早是通过父母对子女的当面训诫来体现的。据《史记·鲁周公世家》记载，西周政权建立以后，遍封功臣，建立诸侯国。周武王之弟周公旦，受封于鲁国。周公旦由于要留在京城辅佐侄子周成王，不能就封，就让自己的儿子伯禽就封于鲁。伯禽临行之前，“周公戒伯禽曰：‘我文王之子，武王之弟，成王之叔父，我于天下亦不贱矣。然我一沐三捉发，一饭三吐哺，起以待士，犹恐失天下之贤人。子之鲁，慎无以国骄人。’”周公训子，是一段关于中国家训文化最可信的记载。

父母对子女面对面的训诫，用文雅的词来说，就是“庭训”。“庭训”典出《论语·季氏》，讲的是孔子当面训诫儿子孔鲤的故事。由此，“趋庭”、“鲤对”、“庭对”也成为中国家训文化的代名词。后来，中国的家训通过书信、训词和遗嘱等形式传递；再后来，家训又通过制定完整的家规、家约、家范来体现，形成了家庭内部所有成员的行为准则。家训的形式日益丰富。

中国的家训内容十分广泛，包括伦理道德的要求、文化知识的教育、谋生技能的传授、为人处世的告诫等，几乎涉及个人、家庭、社会生活的方方面面。中国的家训文化从一开始就有着明确的指向。

一是训导教育子女成人成才。这是家训最基本的一个功能。前文说到周公诫子、孔子庭训，都体现了这一点 。

二是实行家庭的自我控制。任何一个家庭都不是孤立的。它作为社会细胞、社会的基本单位，必须接受来自外在的社会控制。这种社会控制包括法律控制、行政控制、道德控制以及习俗控制。同时，为了维护家庭内部的稳定，调整和处理好家庭内部关系，将子女培养成人，使家庭得以承继和绵延，还必须要有家庭的内在控制及家庭的自我控制。这种自我控制的一个主要方面，就是通过口头或书面的各种形式的家训来体现，从而起到对子女、对全体家庭成员的教育、引导和约束作用。

三是确立良好的家风。家风是指一个家庭的传统风习，是人们在长期的家庭生活中逐渐形成和世代言传下来的生活作风、生活习惯、生活方式的总和。家风的形成，是家庭长辈和主要成员潜移默化的影响和教诲的结果，而家训和家风有着密切的联系。隋朝初年的颜之推在《颜氏家训·治家篇》中说过这样一段话：“夫风化者，自上而行于下者也，自先而施于后者也。是以父不慈则子不孝，兄不友则弟不恭，夫不义则妇不顺矣。父慈而子逆，兄友而弟傲，夫义而妇陵，则天之凶民，乃刑戮之所摄，非训导之所移也 。”在这里，作者强调了家风引导和家庭中长者、尊者的表率作用的重要性。

在近现代，江南钱姓家族人才辈出，若星汉灿烂。这和其先祖制定了《钱氏家训》，钱氏子孙代代相传、恪守不移、形成良好的家风是分不开的。

【小题1】下列关于原文第二段内容的表述，不正确的一项是

A．家训最早是古代父母对子女的当面训诫，是以口头表达的形式来体现的。

B．中国的家训文化源远流长，“周公训子”就是这种文化最可信的源头。

C．“周公训子”说的是周公旦对替自己就封鲁地的儿子临行前当面训诫叮嘱的事。

D．周公旦以自己为迎接贤士而常中断洗头和吃饭的事来告诫儿子要礼贤下士。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．《论语·季氏》中讲述了孔子训诫儿子的事，后人归纳出了“庭训”“趋庭”“鲤对”“庭对”等词语，这些词语后来成为中国家训文化的代名词。

B．家训的体现形式在不断更替，从口头训诫发展到通过书信、训词、遗书等传递的形式，再后来又演变为完整的家规、家约、家范等准则性条文。

C．中国家训文化的内容要求是指向家庭及其成员的，其功能包括教育子女成人成才、实行家庭的自我控制以及确保形成良好的家风 。

D．中国家训的内容十分广泛，几乎涵盖了个人、家庭、社会生活的方方面面，包括伦理道德、文化知识、谋生技能、为人处世等多方面的内容。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．不管是在中国家训文化的萌芽期还是发展期、成熟期，乃至衰败期和蜕变期，教育子女成人成才始终是家训最基本的一个功能。

B．作为社会的基本单位，家庭必须接受社会多方面的控制，同时，家庭也必须要有内部的自我控制，这样家庭才能稳定并得以延续 。

C．家训和家风有着密切的联系，家庭中的尊长以身作则，同时又教育其他成员循规守矩，久而久之，良好的家风便逐渐形成并延传下来

D．江南钱姓家族的先祖制定了《钱氏家训》，钱氏代代相传、恪守不移，形成了良好的家风，故而其后代人才辈出，如星汉灿烂。

阅读下面的文字，完成小题
人的觉醒与魏晋风度
李泽厚
魏晋时期，社会变迁在意识形态和文化心理上的表现，是占据统治地位的两汉经学的崩溃。代之而兴的是门阀士族地主阶级的世界观和人生观。其基本特征，就是人的觉醒。
《古诗十九首》以及风格与之极为接近的苏李诗，在对日常人事的咏叹中，直抒胸臆，深发感喟：“生年不满百，常怀千岁忧”“人生寄一世，奄忽若飙尘”“人生非金石，岂能长寿考”……被钟嵘推为“文温以丽，意悲而远，惊心动魄，可谓几乎一字千金”的这些“古诗”中，却有多少个字用于这种人生无常的慨叹! 它们与友情、离别、相思、怀乡、行役、命运、劝慰、愿望、勉励……结合糅杂在一起，愈显其沉郁和悲凉。这种感喟，从建安直到晋宋，从中下层直到皇家贵族，在相当一段时间和空间内弥漫开来，成为整个时代的典型音调。
生命无常、人生易老本是古往今来一个普遍命题，魏晋诗篇中这一命题的咏叹之所以具有如此感人的审美魅力，与其所包含的具体时代内容密不可分。从黄巾起义前后起，整个社会日渐动荡，接着便是战祸不已，疾疫流行，死亡枕藉，连大批的上层贵族也在所不免。于是，如何有意义地自觉地充分把握住这短促而多苦难的人生，便突现出来了。它实质上标志着一种人的觉醒。正因为如此，才使那些公开宣扬“人生行乐”的诗篇也抒发着一种向上的、激励人心的意绪情感：在“对酒当歌，人生几何”底下的，是“烈士暮年，壮心不已”的老骥长嘶，建安风骨的人生哀伤是与其建功立业“慷慨多气”结合交融在一起的。在“死生亦大矣，岂不痛哉”后面的，是“群籁虽参差，适我无非新”，企图在大自然的怀抱中去找寻人生的慰藉和哲理的安息。正由于有这种内容，便使所谓“人的觉醒”没有流于颓废消沉；正由于有人的觉醒，才使这种内容具备美学深度。
由人的觉醒意识的出现到人的存在风貌的追求，其间正以门阀士族的政治制度和取才标准为中介。自曹丕确定九品中正制度以来，对人的评议不再停留在东汉时代的道德、操守、儒学、气节的品评，人的才情、气质、格调、风貌成了重点所在。“朗朗如日月之入怀”“双眸闪闪若岩下电”“若登山临下，幽然深远”……无不要求以漂亮的外在风貌表达出高超的内在人格。
“以形写神”和“气韵生动”，在这一时期被提出，是毫不偶然了。所谓“气韵生动”就是要求绘画生动地表现出人的内在精神气质、格调风度，而不在外在环境、 事件、形状、姿态的如何铺张描述。“以形写神”也是这个意思。顾恺之说，“四体妍媸，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵中”，即是说，“传神”要靠人的眼睛，而并不靠人的形体或在干什么；眼睛才是灵魂的窗子。这种美学趣味和标准，与前述人物品评一致，它们共同体现了这个时代的精神——魏晋风度。
（节选自《美的历程》，有改动）
【小题1】下列各项中，不属于“魏晋风度”出现的原因的一项是

A．魏晋时期，社会动荡，战祸不已，原本在意识形态和文化心理上占据统治地位的经学解体，门阀士族地主阶级的世界观和人生观兴起。

B．魏晋时期，由于社会原因，人生短促而多苦难，但一些人没有随波逐流，而是努力思考把握人生的方法，这种探寻标志着一种人的觉醒。

C．当时对人的评议标准发生了重大变化，以九品中正制度为代表，门阀士族的政治制度和取才标准，导致那个时代对人的存在风貌的追求。

D．“气韵生动”“以形写神”就是要求绘画生动地表现出人的内在精神气质、格调风度，它与“朗朗如日月之入怀”等表达出的内在人格，共同体现了魏晋风度。

【小题2】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．钟嵘评价《古诗十九首》“文温以丽，意悲而远，惊心动魄，可谓几乎一字千金”，可见，他也认为《古诗十九首》常常表达人生无常的慨叹。

B．顾恺之说“传神写照，正在阿堵中”，要用眼睛去表现一个人的才情、气质、格调、风貌等，这与“双眸闪闪若岩下电”的说法异曲同工。

C．建安风骨的人生哀伤与建功立业交融在一起，正是人生短暂才更想建功立业，正是希望建功立业才更觉人生短暂，二者互为因果。

D．魏晋风度的形成源于当时的社会变迁，它不仅表现为人物品评中对人的存在风貌的追求，而且表现为其他领域中对人的内在精神气质的强调。

【小题3】下列理解，不符合原文意思的一项是  

A．人的觉醒是魏晋时期新的世界观和人生观的基本特征，它突出地表现在把握住短促而多苦难的人生，活出生命的意义和精彩。

B．正因为整个社会日渐动荡、死亡枕藉，当时的文人才写下“烈士暮年，壮心不已”“群籁虽参差，适我无非新”等诗句，表达积极向上的情绪。

C．《古诗十九首》中，人生无常的慨叹与友情、离别、命运、劝慰、愿望、勉励等结合糅杂在一起形成的感喟，成为从建安直到晋宋时期的典型音调。

D．魏晋时期对人的评价实现了从关注人的道德、操守、儒学、气节到关注人的才情、气质、格调、风貌，以漂亮的外在风貌表达出高超的内在人格的转变。

阅读下面的文字，完成下列小题。
敬畏经典、珍视经典，是践行文化自觉、文化自信、文化自强的题中之义。唯有文化上真正自觉，才能做到充分自信；而唯有自觉自信，才能走向文化自强。那种随意解构、颠覆的做法，只会营造出一种有悖于“引导社会、教育人民、推动发展”的不良的精神“民生”氛围
譬如，戏曲《赵氏孤儿》是中外闻名的经典。西方人之所以早就关注它，乃是看重它承载着中华文明历来倡导的、以剧中人物程婴和公孙杵臼为代表的“大忠”战胜以屠岸贾为代表的“大奸”的道德观。此乃这部经典作品之魂。但现在据此改编的同名话剧和电影却偏偏横移搬用西方时髦的“人性深度”理论，说按照“现代人性观念”，原作讴歌的“大忠”是“小市民的愚忠”，于是以“创新”为招牌横加“解构”乃至“颠覆”。再如，“吴越之争”的经典传说早已深入民心，勾践卧薪尝胆作为民族精神象征的艺术典型，西施作为献身报国的伟大女性的艺术典型，范蠡作为反抗以强凌弱的知识分子的智慧典型，从精神上哺育了一代又一代中华儿女。但有一部描写“西施归越”的戏曲作品，偏要在“创新”旗号下“解构”并“颠覆”这些典型形象。改编者按“人性复杂”索骥，以一连串动作把活在人民心中的美的艺术典型勾践范蠡西施颠覆成了坏男人和坏女人。此种经典改编殃及精神“民生”，令人忧虑。
敬畏经典，本是一个国家、一个民族对优秀传统文化艺术高度自觉、充分自信的文明标志。经典作品中传承的中华民族优秀传统文化倡导的诸如“天人合一”、“兼容和谐”、“自强不息”、“厚德载物”、“民为邦本”、“己所不欲、勿施与人”等等理念、主张，不仅为当今中华民族伟大复兴提供着强大的精神资源，也堪为21世纪面临经济危机、能源危机、生态危机、道德危机和精神危机的人类开出救治的文化良方。西方哲学家罗素就说过：“中国至高无上的伦理品质中的一些东西，现代世界极为需要”，“若能够被全世界采纳，地球上肯定比现在有更多的欢乐祥和。”
当然，经典作品也不拒绝真正的创新和与时俱进。改编经典，应视作传承和传播经典的一种有效途径。任何改编，总要注入改编者对经典的解读阐释，融入他们所吸收的所处时代的新鲜思维成果。这里的关键，在于循着经受了历史和人民检验的经典作品所昭示的审美价值取向和道德伦理观念，顺势深化、丰富、发展，而要防止和反对逆势解构、拆卸、颠覆。逆势解构、拆卸、颠覆，往往是为了制造受众视听感官的刺激感和迎合所谓时尚趣味。殊不知，当一个民族视听感官的刺激感过度强化之时，便是这个民族的精神美感与反思能力弱化之时，这是民族文化建设的悲哀而非幸事。我们决不能乐此不疲、麻木盲目。
中华民族优秀传统文化艺术大厦，是靠历代经典作家、艺术家及其经典作品为根根栋梁支柱搭建起来的，倘若容忍将这些栋梁支柱一根一根被囫囵吞枣地用西方观念加以解构、拆卸、颠覆，那么，这巍巍大厦将坍塌下来，中华民族就将失去自立于世界民族的文化艺术之根！我们切不要一边天天呼唤经典，一边又不珍视经典，更不要把伪经典捧上天。
（节选自《敬畏经典》）
【小题1】下列表述，不属于随意“解构”乃至“颠覆”经典的危害的一项是 （    ）

A．随意解构、颠覆经典的做法，只会营造出有悖于“引导社会、教育人民、推动发展”的不良的精神“民生”氛围，从而有害于走向文化自强。

B．逆势解构、拆卸、颠覆经典作品，往往是为了制造受众视听感官的刺激感和迎合所谓的时尚趣味。

C．随意“解构”乃至“颠覆”经典，在过度强化民众视听感官的刺激感的同时，必然弱化我们民族的精神美感与反思能力。

D．囫囵吞枣地解构、拆卸、颠覆历代经典作家、艺术家及其经典作品，将会坍塌中华民族优秀传统文化艺术大厦。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（    ）

A．经典作品中传承了中华民族优秀传统文化倡导的诸如“天人合一”、“兼容和谐”、“自强不息”、“厚德载物”、“民为邦本”、“己所不欲、勿施与人”等等理念、主张。

B．中华民族优秀传统文化倡导的理念、主张，为当今中华民族伟大复兴提供着强大的精神资源。

C．“中国至高无上的伦理品质中的一些东西”，堪为21世纪面临经济危机、能源危机、生态危机、道德危机和精神危机的人类开出救治的文化良方。

D．戏曲《赵氏孤儿》和“吴越之争”的传说，都是中外文明的经典，很早就受到西方人的关注。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（    ）

A．敬畏、珍视经典，是一个国家、一个民族对优秀传统文化艺术高度自觉、充分自信的文明标志。

B．任何改编，总要注入改编者对经典的解读阐释，融入他们所吸收的所处时代的新鲜思维成果。

C．改编经典应循着经受了历史和人民检验的经典作品所昭示的审美价值取向和道德伦理观念，顺势深化、丰富、发展。

D．目前，有些人一边天天呼唤经典，一边又不珍视经典，把西方时髦的“人性深度”理论等伪经典捧上了天。

阅读下面的文字，完成小题。

材料一

随着“无现金社会”的走近，传统商业银行纷纷发力移动支付，为了抢用户、夺回市场，银行等支付机构可谓倾尽全力、不惜重金。你搞一个支付满100减50元，我就来一个支付打五折；你送一个支付大礼包，我就给一个10倍积分好礼……

当然，作为正常市场竞争行为，银行等支付机构为消费者派发“红包”并无不妥；作为移动支付的后起者，付出一些成本和代价争用户也不失为一种经营策略。真正值得思考的是，这种砸钱买用户的做法能持续多久？在努力抢夺用户的同时，银行等支付机构也要检视一下自己到底能不能留住用户、站稳市场，千万别陷入钱花光后就被用户遗忘的窘境。

支付竞争要靠实惠，不能只想着坐地收钱。在蚂蚁花呗、京东白条等网络信用产品免息甚至贴息提供支付服务的情况下，不少商业银行却还在旱涝保收地赚着信用卡年费、短信通知费。

支付竞争要靠便利，不能只顾着扩张地盘。这是一个各种新技术比拼的试验场，指纹支付、刷脸支付、声波支付都不算啥新鲜事了，而很多银行的移动支付产品，还在靠输密码、插U盾甚至填写个人信息完成支付，用户体验怎么可能好起来？失去了便利性和创新性，花再多钱跑马圈地也是白搭，很快会被消费者抛在脑后。

（选自《支付竞争不能只靠“薅羊毛”》，有删节）

材料二

由于移动支付体现出来的便利性，单纯就商业社会发展的自然趋势而言，“无现金社会”无疑是一种趋势。不过，已经出现的趋势，并不能和“无现金社会”的真正到来画等号，而两者之间的距离，甚至是超出想象的。

对于传统金融体系不尽完善的中国来说，移动支付的高速发展，让很多中国居民的现金消费一举跨过了信用卡时代乃至PC时代，然而，对于真正走向“无现金社会”，这种跨越实际上掩盖了一些障碍。首先，从普及的角度讲，相比移动支付对于智能手机存在依赖，信用卡作为一种差异化显著的支付载体，理论上自有其优势，因此，如果信用卡能够像移动支付一样得到充分发展，对于“无现金社会”的实现会是一种直接的推动。

更为关键的是，信用卡之所以来在中国全面推广起来，不仅与移动支付的出现有关，更与传统金融机构的服务质量以及背后的金融体制有关，而发达的金融体系和网络、健全的信用社会，才是“无现金社会”落地的关键。

就当下而言，在移动支付巨头的推动下、电商从线上走到线下的趋势之下，未来几年，一些重点城市可能会无限趋近于“无现金城市”。虽然“无现金社会”的理想足够遥远，但移动支付所引领的金融创新无疑正在缩短这一距离。更为乐观的一点是，至于实现百分百的“无现金社会”，则不仅需要传统金融体系的根本性变革，更需要全面补足经济社会的短板。

（节选自《移动支付和“无现金社会”不能画等号》）

材料三

如今移动支付越来越普及，“无现金社会”运动搞得轰轰烈烈，如今菜市场小摊、路边小吃甚至乞讨的都挂出支付二维码，甚至有的商家为了方便只接受移动支付而干脆不收现金，这么做合适吗？

央行相关人士认为，根据《中华人民共和国人民币管理条例》，商家拒收人民币现金属于违法行为，而拒绝银行卡、第三方支付等支付方式并不违法。在任何一个场景里，如果只有一种支付形式存在，一定是国家主权货币——人民币。

值得一提的是，阿里巴巴旗下盒马鲜生的门店就只接受移动支付而不接受现金，而且加入了“无现金联盟”，一度引发热议。但是，拒收人民币和拒收现金应该区分看待。商家如果收取欧元、美元，不收人民币，属于拒收人民币的行为，违反《人民银行法》，但是商家不收人民币现金，选择移动支付的结算方式，不等于不收人民币。

（选自《快科技》《拒收现金只接受移动支付违法》，有删节）

【小题1】下列对材料相关内容的梳理，不正确的一项是

A．随着移动支付的勃兴，银行等支付机构可谓倾尽全力、不惜重金，纷纷推出各种优惠措施。

B．移动支付竞争要靠实惠，与蚂蚁花呗、京东白条等相比，传统银行仍然有坐地收钱之嫌。

C．由于移动支付的便利性，“无现金社会”无疑是一种趋势，但需要补足信用卡使用这一课。

D．根据相关法律，商家不得拒收人民币现金，但拒绝银行卡、第三方支付等方式并不违法。

【小题2】下列对材料相关内容的概括和分析，正确的一项是

A．根据材料二，作者认为“无现金社会”和金融体制与金融机构的服务质量有关，健全的金融体系、网络体系、社会信用是“无现金社会”落地的关键。

B．移动支付就是一个新技术的比拼场，指纹支付、刷脸支付、声波支付都已付诸实施，而银行的移动支付，仍要输密码、插U盾完成。

C．根据材料一，银行等支付机构为消费者派发“红包”无可厚非，是银行等支付机构作为移动支付的后起者的一种经营策略和必须要付出的代价。

D．根据材料内容，尽管离“无现金社会”尚有距离，但凭借移动支付从线上到线下的拓展，凭借其引领的金融创新，“无现金社会”指日可待，很快就会实现。

【小题3】根据上述材料，概括三则新闻时评在内容上的相同点与不同点。

阅读下面的文宇，完成小题。
艺术品的接受在过去并不被看作是重要的美学问題，20世纪解释学兴起，一个名为 “接受美学”的美学分支应运而生，于是研究艺术品的接受成为艺术美学中的显学。
过去，通常只是从艺术家的立场出发，将创作看作艺术家审美经验的结晶过程，作品完成就意味着创作完成，而从接受美学的角度来看，这一完成并不说明创作已经终结。它只说明创作的第一阶段告一段落，接下来是读者或现众、听众的再创作。由于未被阅读的作品的价值包括审美价值，仅仅是一种可能的存在，只有通过阅读，它才转化为现实的存在，因此对作品的接受具有艺术本体的意义。也就是说，接受者也是艺术创作的主体之一。
艺术文本即作品对于接受者来说具有什么意义呢?接受美学的创始人德国的伊瑟尔说，艺术文本是一个“召唤结构”，因为文本有“空白”“空缺”“否定”三个要素。所谓“空白”，是说它有一些东西没有表达出来，作者有意不写或不明写，要接受者用自己的生活经验与想象去补充；所谓“空缺”，是语言结构造成的各个图像间的空白，接受者在阅读文本时要把一个个句子表现的图像片断连接起来，整合成一个有机的图像系统；所谓“否定”，指文本对接受者生活的现实具有否定的功能，它能引导接受者对现实进行反思和批判，由此可见，文本的召唤性需要接受者呼应和配合，完成艺术品的第二次创作，正如中国古典美学中的含蓄与简洁，其有限的文字常常引发出读者脑海中的丰富意象。
接受者作为主体，他对文本的接受不是被动的。海德格尔提出“前理解”，即理解前的心理文化结构，这种结构影响着理解。理解不可能是文本意义的重现，而只能是文本与“前理解”的统一。这样，文本与接受就呈现出一种相互作用的关系：一方面文本在相当程度上规定了接受者理解的范围、方向，让理解朝它的本义靠拢；另一方面，文本不可能将接受者完全制约住、规范住，接受者必然会按照自己的方式去理解作品，于是不可避免地就会出现误读或创造。从某种意义上说，理解就是误读，创造也是误读，不要希望所有的接受者都持同样的理解，也不要希望所有的理解都与艺术家的本旨一致，那样并不意味着艺术作品的成功。
文本一经产生就成为历史，它所表达的思想感情、所反映的生活，都只能是过去的，而理解总是现在进行时。当我们接受历史上的艺术作品时，我们当然可以设身处地想象古人的生活，体验古人的思想感情，但我们毕竟是现代人，只能按照我们现在的心理文化结构去理解古人。当然，任何理解都只能是个体的理解，但个体毕竟是与群体相通的，所以个体的理解中也有普遍性。理解作为现实的行为，具有通向实践的品格，艺术品正是通过理解走向现实，并在生活中发挥作用的。不是别的，正是理解擦亮了艺术品的生命。
(摘编自陈望衡(艺术是什么>)
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（）

A．接受美学认为，艺术品在艺术家手中产生出来，这只是艺术创作的第一阶段，读者、观众、听众对艺术品的接受是艺术创作的继续。

B．在接受美学诞生以前，人们一贯的认识是：整个创作过程就是艺术家的审美经验不断结晶的过程，艺术品一旦形成，创作也就大功告成。

C．通过读者、观众和听众的接受，艺术作品的价值才从一种可能的存在转化为现实的存在，从这个意义上说，接受也属于艺术创作的一部分。

D．在过去，艺术品的接受并不属于美学的研究范围，而当接受美学诞生以后，关于艺术品的接受的研究就成为艺术美学中的一门显学。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．文本之所以是一个“召唤结构”，一个原因就是它有一些内容有意不写或不明写，需要接受者用自己的生活经验与想象去补充。

B．“前理解”是接受者在理解文本以前的心理文化结构，由于接受者对文本的接受不是被动的，所以这种结构会影响接受者对文本的理解。

C．文本的“否定”要素具有对接受者所生活的现实加以否定的功能。这种功能是通过接受者接受文本并对现实进行反思和批判而实现的。

D．作品被艺术家创作出来以后就成为历史，作品是通过接受者的理解而存活于现实，并发挥作用的，从这个意义上说，作品的生命力存在于理解之中。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．中国古典美学中强调的含蓄和简洁可以说是艺术作品召唤性的体现，含蓄的美在于从有限中表现无限，简洁的美在于以少胜多，以简驭繁。

B．文本在一定程度上规定了接受者理解的范围和方向，所以即使我们今天阅读历史上的艺术作品，也可以在相当程度上了解古人的生活，体验古人的思想感情。

C．理解就是误读，创造也是误读，理解距离艺术作品的本义越远就越是具有创造，正如《西厢记》之于《莺莺传》，《金瓶梅》之于《水浒传》。

D．作为接受者的个体毕竟生活在群体之中，其思维和观念与群体是相通的，因此接受者们对于同一文本的理解即使千姿百态，也不可能完全没有同—性。