阅读下面的文字，完成小题。
①中国艺术追求的静寒境界，宁静而渊澄，有一种自然而平淡的美，这与中国人的文化追求有关。世界永远充满着龌龊与清洁的角逐，而清清世界、朗朗乾坤不仅是中国人的社会理想，也是一种审美追求。
②静寒境界是片宁静的天地。宁静驱除了尘世的喧嚣，将人们带入悠远清澄的世界中；宁静涤荡了人们的心灵污垢，使心如冰壶，从而归于浩然明澈的宇宙之中。宁静本身就是道，就是宇宙之本，中国艺术追求这种绝对的宁静。比如在中国画中，永恒的宁静是其主要面目。烟林寒树，雪夜归舟，深山萧寺，渔庄清夏，这些习见的画题，都在幽冷中透出宁静。这里没有鼓荡和聒噪，没有激烈的冲突，即使像范宽《溪山行旅图》中的飞瀑，也在空寂的氛围中失去了如雷的喧嚣。寒江静横，孤舟闲泛，枯树萧森，将人们带入永恒的宁静中。如北宋画家王晋卿传世名作《渔村小雪图》，画山间晴雪之状，意境清幽，气氛静寂，画中渔村山体均以薄雪轻施，寒林点缀于石间崖隙，江水荡漾，与远山相应，一切都在清晖中浮动，真是宁静幽寒之极。
③中国画家酷爱静寒之境，是因为静反映了一种独特的心境。画之静是画家静观默照的结果，也是画家高旷怀抱的写照。画家在静寒之中陶冶心灵，以静寒来表现自己与尘世的距离，同时通过静寒来表达对宇宙的独特理解。
④中国艺术的静寒之境，绝不是追求空虚和死寂，而是要在静寒氛围中展现生命的跃迁。以静观动，动静相宜，可以说是中国艺术的通则，它一般是在静寒中表现生趣，静寒为盎然的生机跃动提供了一个背景。文嘉自题《仿倪元镇山水》：“高天爽气澄，落日横烟冷，寂寞草玄亭，孤云乱山影。”在静寂冷寒的天地中，空亭孑立，似是令人窒息的死寂，然而，你看那孤云舒卷，轻烟缥缈，青山浮荡，孤亭影乱，这不又是一个充满生机的世界吗！彻骨的冷寒、逼人的死寂，在这动静转换中全然荡去。
⑤静与空是相联系的，静作用于听觉，空作用于视觉，听觉的静能推荡视觉的空，而视觉的空也能加重静的气氛。在中国画中，空绝非别无一物，往往与静相融合，形成宁静空茫的境界。因此，静之寒在一定程度上就是空之寒。中国艺术热衷于创造“空山无人，水流花开”的境界，拒斥俗世的欲望，不介入社会的复杂文化活动，尽量保持“自然的纯粹性”，即以山水面貌的原样呈现，不去割裂自然的原有联系。空山无人，任物兴现，山水林泉都加入到自然的生命合唱中去。
（节选自朱良志《一丸冷月的韵味》，有删改）
【小题1】下列对“静寒境界”的理解，正确的一项是（ ）

A．它宁静而明澈，化解了龌龊与清洁的冲突，还我们清清世界、朗朗乾坤。

B．它体现这自然而平淡的美，表明了永恒的宁静是中国艺术追求的全部内容。

C．它追求一种绝对的宁静，但这种宁静却不是真正的空虚与死寂。

D．它可以帮助我们还原宇宙的本来面目，表达我们对宇宙的独特理解。

【小题2】关于中国画对“静寒之境”的追求，下列表述不正确的一项是（ ）

A．中国画以彻骨的冷寒、逼人的死寂反衬现实世界的生机，从而体现出静寒之境的生趣。

B．中国画的习见画题尽管内容指向不尽相同，但其基本特点是在幽冷中透出宁静。

C．无论是动态之景还是静态之景，画家都力图营造空寂的氛围，驱除喧嚣，归于幽静。

D．画之静表达的是一种独特的心境，画家在静寒中涵养自己，表现自己与尘世的距离。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是（ ）

A．第④段中作者引用文嘉题画诗的目的是论证构建静寒之境是中国艺术的通则。

B．视觉的空与听觉的静融合成静寒境界，因此，中国画既是视觉艺术，也是听觉艺术。

C．静之寒就是空之寒，这使得中国艺术隔绝俗世而得以尽量保持其“自然的纯粹性”。

D．中国画是中国艺术的重要门类，文章以之为例来谈论中国艺术所追求的静寒境界。

阅读下面的文字，完成小题。
文化自信方能文化自强
文化软实力是综合国力的重要构成。实践表明，文化强国建立在自信自觉的思想基础上，有文化自信方能成就文化自强。
文化是一个民族或国家千百年来的思想积淀，是其生产生活方式的精神升华，是一个民族或国家有别于其他民族或国家的“基因身份证”。文化是一个民族或国家的精神家园。文化能担当起这一使命的法宝在于其独特性，即每一种文化与其他文化均不尽相同，这一不同让一个民族、国家立身于世界民族、国家之林。
从现实情况看，丧失文化自信、丢弃“自家宝”，就容易使我们面临自我怀疑、自我否定和唾弃。现在社会上一些错谬观念的流行，说到底是文化不自信的表现。
讲文化自信不是想当然，更不是一厢情愿。中华文化源远流长、兼容并蓄、与时俱进，让我们有资格自信。中华文化博大精深、璨若星辰，不仅哺育着中华民族，也滋养着世界。当世界面对越来越严峻的环境问题时，中华文化“天人合一”的整体性思维可为人类修复自己的家园送上一剂良方；当世界因各种利益纠纷与冲突而可能擦枪走火时，中华文化“协和万邦”的世界观恐怕是实现各得其所的最佳选择；当西方社会越来越沉湎于社会发展方式“唯一解”的时候，中华文化“和而不同”的价值观表明世界还有别样的可能性、别样的精彩。
中华文化五千余年的演进是一部“有容乃大”的发展史。我们应秉持这样的视域和胸襟来树立和增强文化自信，进而不断推进社会主义文化强国建设。
（选自2015年11月29日 《人民日报》）
【小题1】为什么说文化是一个民族或国家的“基因身份证”？
答：
【小题2】试分析第四段的表达特色及其效果。
答：
【小题3】试举两例说明“中华文化五千余年的演进是一部‘有容乃大’的发展史”。
答：

阅读下面的文字，完成小题
①唐朝的安史之乱可以说是中国社会变迁的一条分水岭。在这之后，“士”和“民”的分界不像先前的严格和清楚了，彼此开始流通。虽说士人流落民间的是少数，老百姓加入士流的却渐渐多起来。这些新晋的士人一面学习和享受那些雅的，一面却还不能摆脱或蜕变那些俗的。人既然很多，大家都这样，也就不觉其寒碜；不但不觉其寒碜，还要重新估定价值，“雅俗共赏”似乎就是新提出的尺度或标准。
②早在中唐，禅宗就开始用口语记录大师的说教。用口语原本为的是化俗，也就是争取群众。“语录”就成为一种文体了。这之后就是唐朝的“传奇”。照陈寅恪先生的意见，这种“传奇”大概起于民间，文士是仿作，文字里多口语化的地方。陈先生并且说唐朝的古文运动就是从这儿开始。他指出古文运动的领导者韩愈的《毛颖传》，正是仿“传奇”而作。到了宋朝，不但古文走上了“雅俗共赏”的路，诗也走向这条路。胡适之先生说宋诗的好处就在“做诗如说话”，一语破的。刚刚来自民间的词，在当时不用说自然是“雅俗共赏”的，后来虽然渐渐雅化或文人化，可是始终不能雅到诗的地位，它怎么着也只是“诗余”。词变为曲，不是在文人手里变，是在民间变的；曲又变得比词俗，虽然也经过雅化或文人化，可是还雅不到词的地位，它只是“词余”。可是虽然俗，大体上却“俗不伤雅”，仍是“雅俗共赏”的玩艺儿。——以上说的种种，都是安史之乱后几百年间自然的趋势，就是那雅俗共赏的趋势。
③虽然俗雅并存，但古人心中的“雅俗共赏”其实仍是以雅为主的，从宋人的“以俗为雅”以及常语的“俗不伤雅”，更可见出这种宾主之分。起初成群俗士蜂拥而上，固然逼得原来的雅士不得不理会甚至迁就着他们的趣味，可是这些俗士需要摆脱的更多。他们在学习，在享受，也在蜕变，这样渐渐适应那雅化的传统，于是乎新旧打成一片，传统多多少少变了质继续下去。前面说过的文体和诗风的种种改变，就是新旧双方调整的过程，结果迁就的渐渐不觉其为迁就，学习的也渐渐习惯成了自然，传统的确变了质，但是还是文言或雅言为主。
④是在什么条件之下才会让俗人所“赏”的，雅人也能来“共赏”呢？孟子说过“不知子都之姣者，无目者也”，子都的美貌，有眼睛的都容易辨别，自然也就能“共赏”了。孟子接着说：“口之于味也，有同嗜焉；耳之于声也，有同听焉；目之于色也，有同美焉。”这说的是人之常情，也就是所谓人情不相远。以《西厢记》和《水浒传》为例，这都是“雅俗共赏”的作品，“男女”是“人之大欲”之一，“压迫反抗”，也是人之常情。俗人固然同情这些，一部分的雅人，也未尝不高兴这两部书说出了他们想说而不敢说的。这可以说是一种快感，一种趣味，是俗人和雅人在人情上的交点。
⑤十九世纪二十世纪之交是个新时代，新时代给我们带来了新文化，产生了新的知识阶级。这知识阶级包括了更多的从民间来的分子，于是乎有了白话正宗的新文学，词曲和小说戏剧都有了正经的地位。抗战以来又有“通俗化”运动，这个运动并已经在开始转向大众化。“通俗化”还分别雅俗，还是“雅俗共赏”的路，大众化却更进一步要达到那没有雅俗之分，只有“共赏”的局面。这大概也会是所谓由量变到质变罢。
（朱自清《论雅俗共赏》有删节）
【小题1】下列关于“雅俗共赏”的相关理解不正确的一项是（3分）

A．“安史之乱”可以看作是中国文学向“雅俗共赏”转变的起点，因为战乱打破了“士”与“民”的界限，越来越多的“民”进入到上层社会。

B．从唐宋的诗文演变情况看，“雅俗共赏”的一个重要表现就是语言的变化，白话文进入文学领域，但还是文言或雅言为主。

C．《西厢记》《水浒传》是“雅俗共赏”的佳作，它们满足俗人和雅人共有的相通的快感趣味的条件，得到了所有俗人和雅人的肯定。

D．到了作者所处的时代，中国文学出现了不分雅俗，只谈共赏的局面，在作者看来这是由于知识阶层融入了更多的来自民间的分子。

【小题2】（小题2）下列各项对文章理解不正确的一项是（3分）

A．语录体这种文体来自于中唐时期的禅宗，和尚在传道的过程中把大师的话用口语记录下来，其目的是为了让普通人看懂，便于传道。

B．宋代的词被称为“诗余”，后来的曲又被称为“词余”，大抵是因为二者做到了“俗不伤雅”，仍是“雅俗共赏”的文学形式。

C．“雅俗共赏”其实是“士”与“民”的文化的磨合，是“雅”对俗的迁就，也是“俗”对雅的学习和效仿。

D．作者引用孟子的话，是想证明，有一些美是被人们共同承认并欣赏的，而这些美主要集中在共通的人之常情上。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列各项理解和分析正确的一项是（3分）

A．雅文学和俗文学交融的一个前提就是社会阶层的融合，剧烈的社会动荡，如战乱就成为新文学产生的必要条件。

B．孟子认为口耳目感受的美是人类共同的感受，文学作品雅俗共赏的基础也是共同的人情，因此描写感官的体验，就能做到雅俗共赏。

C．作者认为新旧调整，传统就会变质，这变质的传统就会一直传递下去，可以看出作者对文学传统丧失的无奈。

D．苏轼的词流传千古，不仅仅有其语言接近白话，明白通畅的原因，还有其抒发的情感往往是人们心中郁结却不能言的感受。

阅读下面的文字，完成后面的问题。
当代文艺的媚俗媚世化，是人类社会进入极度意欲物化的结果，尽管它表面上是一种经济商业化的延伸。一个不容忽视的时代事实是：在政治与法律的纵容、宗教与道德的妥协、技术与文化的刺激之下，中产阶级大众社会的种种欲望和需求愈来愈膨胀发作和肆无忌惮起来，其历史恶习性和文化劣根性也越来越合情合理合法了。讨好中产阶级已经构成文艺自身生存下来的唯一法则，而其主动的原始职能和独立的社会价值已不复存在。艺术家显然不是不食人间烟火的超人，他们完全地服从商业机制和大众趣味；但这不仅违反了自身的社会角色与社会职责，同时制造了人类集体堕落的意识可能。因为，文艺不单纯是娱乐与消遣的社会工具，更是一种意识警戒线，如果它彻底地丧失了独立自为的建设性，那么这把双刃刀将变成导致毁灭的“凶器”。
随着资本主义国家机器对中产阶级的纵容和鼓动，在中产阶级膨胀的物化欲望支配下，凡是不能适应商业社会的效率与利益的原则的事物，就必然消亡。只要吻合大众的趣味与情调的文艺就能促成流行时尚和商品价值。因此，文艺也本能地朝向媚世媚俗的潮流方向发展；而独立价值和原始质味将不再，并变相成“投众所好”的文化贩子，大大地刺激了大众的破坏欲。一个不争的事实，精神对人类幸福程度构成主导的地位已远远超过了物质，尤其在发达资本主义社会更为突出，因其制度、价值、审美都倾向效益与利益的目的；如富有与成功构成人的智慧、尊贵的审美象征；因此都有理由、有权利去争取成功，而成功的背后就是一种破坏力。这里必须指出，因生理所需的物质资料相对容易满足和饱和，因精神性驱使所需的奢侈性生活却是一个永无止境的黑洞。尤其是在高度工业化与商业化的社会，追求效益和效率变成一种普遍的社会原则和异化人性的本能，包括对人文科学被混化渗透，无论科学还是艺术，它变成了一种物欲与功利的延伸物。人文科学绝对服从大众趣味和商业机制，使得通俗文艺极端霸道，抑制了整个人文科学的批判职能和制导作用，这无益于世界乃至中产阶级自身的健康发展。随之而来的是能源的匮乏、环境的破坏、生理的异化、精神的空乏、人性的物化、价值的偏失、人际的紧张、怨恨的激增等等一系列世界性社会危机。
当代世界是一个朝向资本主义化和社会商业化中心急剧转移的时代，中产阶级的欲望、趣味、价值、意向不断得到充实和膨胀。一个不容忽视的事实是：在政治、宗教、科技、道德、法律向中产阶级和经济中心一边倒的情境下，文艺面临自身存在问题，也自然不甘落后地媚世媚俗起来，文艺家的人格、个性、良知、智慧被降到最低限度。
（节选自程美信《当代审美文化的批判》，有删改）
【小题1】下列对当代文艺“媚俗媚世化”的理解，不正确的一项是（3分）

A．当代文艺的媚俗媚世化实质上是经济商业化的延伸与发展，是人类社会进入商业化时代意欲物化的必然结果。

B．当代文艺的媚俗媚世化是在中产阶级大众社会的欲望日益膨胀背景下，文艺为自身的生存而作出的唯一选择。

C．当代文艺的媚俗媚世化是艺术家完全地违反自身的社会角色与社会职责，被迫服从商业机制和大众趣味的结果。

D．当代文艺的媚俗媚世化之所以得以存在，是因为只要吻合大众趣味与情调的文艺就能促成流行时尚和商品价值。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（3分）

A．在当代社会中，中产阶级的历史恶习性和文化劣根性在政治与法律的纵容、宗教与道德的妥协之下变得越来越明显。

B．当代社会对中产阶级采取纵容和鼓动的态度，致使凡是不能适应商业社会效率与利益原则的事物，都一律走向消亡。

C．在当代人类社会发展中，因生理所需的物质资料相对容易满足和饱和，而精神性驱使所需的奢侈性生活却难以满足。

D．人文科学绝对服从大众趣味和商业机制，使得人文科学的批判职能和制导作用受到抑制，这对整个社会都是无益的。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（3分）

A．文艺昭示着一种社会意识警戒线，如果丧失了自身的建设性，那么它将从娱乐与消遣的手段变成导致人类堕落的工具。

B．在发达资本主义社会中，精神对人类幸福程度的影响已远远超过了物质，富有与成功已经成为智慧、尊贵的审美象征。

C．高度工业化与商业化的社会追求效益和效率，因此，无论是科学还是艺术，事实上都已经变成了物欲与功利的延伸物。

D．在中产阶级和经济中心占主导地位的社会中，文艺家丧失了人格、个性、良知、智慧，文艺也就不可避免地媚世媚俗。

阅读下面的文字，完成后面的题。（9分）
文化创意在台湾
宝岛台湾人文景观、自然景观都有许多可圈可点的地方，然而留给我们最深印象的却是台湾的文化创意之美。所到之处都让人浸润在一种绵厚优雅的文化氛围之中。
把文化做成生意是台湾文化创意的亮点。在台北故宫博物院礼品店内，“朕知道了”胶带纸一上市便成为年轻游客的最爱，一时间销量竟超过翠玉白菜、肉形石等传统文化礼品。把康熙皇帝这四个字的朱批印在胶带上，从而激活了沉埋一个多世纪的清朝奏折，使得本来很普通的胶带纸成为抢手商品。小成本大收益，这就是文化创意的效率。在太极影音的放映厅，我们惊讶地看到，清朝郎世宁创作的《仙蕚大春图》竟然成了立体动画。文物明星化是台湾文化创意产业繁荣的典型代表。文化的感染力与感动力是软实力的核心，它不但具有强大的影响力，同时还蕴藏着无尽的商机。
把生意做得有文化是台湾文化创意的品格。在实体书店逐渐式微的今天，台湾却制造出“诚品书店”模式。诚品书店是台湾著名的大型连锁书店之一，有53家分店。书店坚守人文、创意、艺术、生活的精神，不仅卖书，而且进行包罗餐饮、商场、画廊、花店的复合式经营。书店每年举办近500场演讲与展览，用书店攻占人心，让阅读永不打烊。诚品书店的顾客多年来不降反升，场所精神营造出来的人与人、人与书的互动气氛是电子产品所无法比拟的。诚品书店是台湾文化创意的一个经典成功案例。它不仅在城市生活中占有重要位置，而且影响了台湾人的阅读和生活方式，塑造了台湾的文化地标和人文风景，凸显了台湾的文化品位和格调。坚持品格就是弘扬主流价值观，传承文化精髓，体现时代高度。
把传统与时尚结合是台湾文化创意的特色。佛教是东方的传统文化。如今，台湾的佛教场所已经基本告别烧香燃烛的参拜形式，“信众拜的是心香”。台湾的宗教场所基本解决了环保与安全问题，佛教从印度传进中国时，本来就没有烧香燃烛的仪式，这也是传统文化的一种回归。不同宗教的济度方法，其实都是为信众开拓净化心灵的途径。佛光山在倡导人间佛教、文化佛教的同时，改变了人们对佛教的敬畏感，使其更加贴近生活，从而使佛教文化具有更浓厚的时代感和鲜活的生活气息。这种生长性的文化自信来自于文化自觉之上的对优秀文化内涵的认同与传承，是依托于文化自觉之上对固有方式的勇敢超越，是一种文化担当。
中华传统文化是植根于两岸人民心中的基因，文化的力量将永远是两岸牵手的脐带。台湾对中华文化的传承始终贯穿着“坚守与创新”。在台湾感受文化创意之美，对我们正在兴起的文化创意产业，既是一种触动，也是一个机会。
（有删改）
【小题1】根据原文，下列对“文化创意”的相关表述不准确的一项是

A．文化有一种软实力，其核心是感染力与感动力，具有强大的影响力，这使得把文化做成生意成为一种可能。

B．把生意做得有文化本质上是坚持了文化的品格，弘扬了主流价值观，传承了文化精髓，体现了时代高度。

C．文化创意，可使文化具有更浓厚的时代感和鲜活的生活气息，但不能改变人们对文化的一种敬畏感。

D．佛光寺的文化创意案例体现了文化创意的生长性，源于对优秀文化内涵的认同与传承，这其实是一种文化担当。

【小题2】（小题2）下列理解和分析不符合原文内容的一项是

A．礼品店将朱批 “朕知道了” 印在胶带上，使得本来很普通的胶带纸这种文化礼品成为了抢手商品。

B．“诚品书店” 不仅卖书，而且进行包罗餐饮、商场、画廊、花店的复合式经营，使得阅读深入人心，永不打烊。

C．作为东方的传统文化，佛教本质是为信众净化心灵，在不违背这一宗旨的前提下，佛光山将佛教与时尚结合，使之更具生活气息。

D．作为根植于两岸人民心中的中华传统文化，其力量是两岸牵手的脐带，作者为此期待台湾的创意文化能给我们一些触动。

【小题3】（小题3）给合全文，谈谈台湾的文化创意给了你哪些启迪？（3分）