阅读下面的文字，完成下题。
由人而玉，由玉而人
李寅生
①古人讲玉有五德：“仁、义、智、勇、洁”，又说：“君子比德于玉”，将人们的品德与光洁温润的玉联系在一起。正是在玉文化的浸润下，世世代代的中国人在给孩子取名字的时候大都爱或明或隐地与玉联系在一起，如瑾如璋、如珍如璇、如璞如珩、如琼如瑶、如琪如琛、如珊如玮等等。曹雪芹虽然名中无玉，可是在他用毕生心血创作的红楼梦中，把心目中所钟爱的人物皆呼之为玉，如宝玉、黛玉、妙玉等等。这里体现的是中国人一直在生生不息地用玉的品质来规范自己、祝愿自己、影响自己、鞭策自己。
②说到“美玉不琢”，一开始我很不以为然，世上哪有不琢的美玉呢？人们所说的玉文化，这里的“化”是熏陶，是感染，实质上也就是琢，是一种潜移默化的琢。是千百年来承传嬗递的感染与积淀。如果说“玉是华夏文明的基石”，那么玉文化则是华夏文明的脊梁。“千军可以夺帅，匹夫不可以夺志”。“宁为玉碎，不为瓦全”。正是这种精神使中华民族始终屹立在世界民族之林，为世界和平发展做出自己的贡献。就玉这个载体而言，从史前的凌家滩文化、红山文化、良渚文化以及诸多其它文化遗存的玉器上看，鲜有不琢者。它们可以是女性，是动物，是神器。大家所熟知的中华第一龙，史记中完璧归赵的璧，始皇帝的玺，以及士大夫们佩戴的璜、环、珮等，万千玉器，可以说是无玉不琢。俗话说：“玉不琢，不成器，人不学，不知道”，写到这幡然有觉。“美玉不琢”在这里指的是一种理念。即属美玉何须添足。“不琢美玉”是为保持“质朴、自然、归真”之美，这种思想正好与现代人的“原生态”需求相一致。从巧夺天工，到造化无工。我辈在此穿凿，无的放矢。然覆水难收，一吐为乐。
③是的，凡事做作，穿凿，刻意雕琢往往弄巧成拙，反成蛇足。从艺术风格上讲，唐代韩干画马发展到徐悲鸿画马；从宋代马远、夏圭、范宽的工笔山水发展到明清的文人写意。所谓笔愈简，而理愈出。曾见过一个用毛笔写成的硕大无朋的“一”字。弯头曲尾，如同一游动的太极龙。隐含着道生一，一生二，二生三，三生万物的无穷哲理，艺而至此，方成妙境。今天我们这令世人称道的奥运会会徽，正是传统玉文化的生动体现与承传。这件简洁灵动的玉雕，蕴涵着人物、地点、内容、感情丰富的意境。
④说到“美玉不琢”不禁让我们想起人类赖以生存栖息的地球。在茫茫的宇宙中她何尝不是造化馈赠给人类一块精美珍贵的宝玉。她又何须由我们人类去处心积虑地去穿凿雕琢。这几年大气温室效应造成的气候异常，以及海面上大片赤潮海藻的形成，使人类不止一次尝到了过分雕琢的苦果。
⑤自然也好，人类社会也好，她们都有各自发生发展的轨迹和历程。科学家、政治家只能发现她们的规律，利用她们的规律，而绝不能改变规律。“与天斗，与地斗，与人斗”绝不是其乐无穷，而是实实在在的其害无穷。揠苗助长的后果，我们年长一些的记忆犹新。
⑥玉者，寓也；玉者，遇也；玉者，预祝也。如能把玩一件温润光洁的美玉，养心、养眼，固是一乐。然而并不一定非要人人都怀瑾握瑜。我们无法让古人为我们生产遗存数量丰富的精美玉器，达到按需分配。但是我们可以做到眼中无玉，心中有玉。人们可以没玉，但不能没有玉的精神，玉的品质。
（小题1）下列关于“美玉不琢”的理解符合文意的一项是

A．关于“美玉不琢”，作者不以为然，认为世上没有不琢的美玉，正所谓“玉不琢不成器”。

B．“美玉不琢”指的是一种理念，玉之美属巧夺天工，是一种原生态的自然美，无须处心积虑去穿凿雕琢。

C．无论从我们的民族文化还是从诸多文化遗存的玉器上看，就玉这个载体而言，无玉不琢，这足以证明“美玉必琢”的道理。

D．“美玉不琢”强调了不必过分雕琢，从艺术风格上讲，用笔要恰到好处，意蕴要丰富。

 
（小题2）下列关于“玉“的精神意义表述有误的一项是

A．自古以来，国人就讲人们的品德与玉联系起来，用玉的品质来规范自己、祝愿自己、影响自己、鞭策自己。

B．“美玉不琢”的道理，给我们深刻的启示，“玉”的精神意义随着时代的发展而愈加丰富。

C．玉文化的传递过程，实际上也是中华文明承传嬗递的过程，其蕴含的精神，支撑中华民族始终屹立于世界民族之林。

D．所谓“眼中无玉，心中有玉”，说明玉的物质价值远没有精神价值大，要有玉的精神，玉的品质。

 
（小题3）根据原文信息，下列推断有误的一项是

A．玉承载着千年中国古老的文化，给人在精神上一种寄托，并能给人以启迪和灵感。

B．现代中国人，在当前的时代背景下，应当崇尚人格化的“玉”，只有这样，我们的后人才能真正了解我们的文化，这是一种创新，更是一种对大自然感恩的表现。

C．现代观念认为，“美玉不琢”是现代玉文化的特征。以历史和辩证的眼光审视玉文化，古代与现代截然不同。

D．“美玉不琢”，保护玉的原生态，符合现代人的审美需求。我们应将现代玉文化发扬广大、推陈出新，让后人领略到我们所传承下去的玉文化、玉品质。

 

阅读下面文字，完成下列小题。
①“宽心应是酒，遣兴莫过诗。”（杜甫《可惜》）古代文人的生活离不开诗与酒。诗与酒在某些情况下具有相同的功能：打发时光，娱乐消遣。酒一是诗中的一大主题，不必详论，本文将讨论“遣兴”之诗。创作可能是痛苦的升华，但当写诗是为了应酬时，那就是一种闲适了。文人间的唱酬赠答，在通常情况下是具有闲适心态和游戏性质的。应酬诗以和韵、次韵最普遍；而最具有游戏性质的写作则是联句诗。前者是古代文人文字交往的常见形式，也最富文人特征。后者是这一类写作的特殊形式，也可以说是文人酬答之极端。
②次韵是按照他人的诗韵，写一首相同或不同情调的作品，这是一种受时空和形式限制的创作方式，它也是古代文人生活的一种特殊形式。推而广之，以诗歌来交际应酬，也成为文人诗酒生活的一部分。据笔者粗略统计，杜甫的1400余首诗中，赠、酬、和、答、寄、呈、送、别、简以及陪人游、宴、题诗的作品就超过了500首。在李白的900余首诗中，同类作品过半。沈佺期存诗160首，同类作品80余首。在孟郊的400余首诗中，同类作品210首。宋代苏轼存诗2700余首，次韵之作超过三分之一。中唐诗人李贺或许是一个例外，在共240余首诗中，同类作品仅占十分之一。李贺早夭，加之性格内向，因而唱和类的作品甚少。从这一现象也可以了解到李贺风格形式的外部原因之一：与外界联系不够。李贺更倾向主观世界的表现，他的鬼蜮诗写得阴冷恐怖，他的仙界诗光怪陆离，他沉浸在想象的世界，最终成为一个“主观诗人”。
③从唱和诗的大量存在，可以感受到古代文人的生活方式及创作方式之一端。由这些诗可知，古代文人的写作在很大程度上是具有娱乐性质的，这和今天大量职业文人的写作目的是不同的。在今天，仍有为数不少的诗歌爱好者和写作者，当他们以文自娱而不是以文求进时，他们的写作便具有别一种意味。
④在次韵之作中，大量的作品是平庸的。道理很简单，这类写作近似于命题作文。它要受时间空间的限制，还要受形式的限制，尤其是韵部（包括用字）的限制，因而对自由地表达情感会起到阻碍作用。而文学创作最需要保护的就是思想的自由或思绪的自由。不过，应酬对于写作而言可能是一个创作契机，有时也会触动作者的感情，引发诗人的思绪，写出好的作品。在个别时候，一个天才诗人甚至完全可能在应酬过程中写出超过原韵的好作品。所以应酬（包括古代的应试和现代的高考及各种急就章）也完全可能是表现或检测天才的机会。成功例子是苏轼的《次韵子由渑池怀旧》。当弟弟写下《怀渑池寄子瞻兄》时，苏轼有感而发，次韵一首，将人生的一次经历和独特感受化为一首千古绝唱。与原作相比，可以肯定这是次韵之作中少有的“后来居上”的好作品。但这不能减轻次韵之作在形式上的游戏性质。因为苏诗之所以好，一个原因是这一次唱和，属于兄弟俩的异地唱和，在时间上似乎不那么紧迫，苏轼可以从容不迫地思考和琢磨，在原韵基础上写出自己的人生体验和感悟。但其写作性质是唱和应酬，则是不必争论的。
（节选自刘明华《古代文人酬唱诗歌论略》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．联句诗是应酬诗中的一种，是应酬诗中最具游戏性质的诗，也是最富文人特征的诗。

B．李贺极少写应酬诗作，因此他更倾向主观世界的表现，写出了一些或阴冷恐怖或光怪陆离的诗作，最终成为一个“主观诗人”。

C．次韵之作要受时间空间限制，还要受形式的限制，尤其是韵部的限制，因而会对思想的自由、思绪的自由起到一定的阻碍作用。

D．苏轼的《次韵子由渑池怀旧》是少有的超过原韵的作品，也是少有的不带游戏性质的次韵之作。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章第①段借杜甫的诗句，是为了将“诗”与“酒”联系，证明诗与酒都是古代文人生活中可以用来排解无聊、放松身心的东西。

B．文章第②段通过列举大量的数据，用唱和类诗歌在诗人们一生创作的诗歌中占的比例，充分证明了以诗歌来交际应酬是古代文人生活中较重要的一部分。

C．文章第④段举苏轼的例子，能够证明深刻的感悟、充实的时间、充分的思考对于诗歌创作是非常重要的。

D．本文综合运用了举例论证、道理论证、类比论证等多种论证方法，对古代酬唱诗歌的创作情况进行了简要的探讨和分析。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．次韵之作可以与原韵的情调相同，也可以不同，但是必须遵照原韵之作的诗韵来写作。

B．酬唱诗歌在古代大量存在，可以帮助我们更好地了解古代文人的生活，使人们感受到当今职业文人的创作所不太可能拥有的意味。可以见它对中国诗歌整体发展，是具有一定价值的。

C．古代的次韵之作与当今的高考作文是有相似性的，它们都属于应酬之作。但应酬对写作而言不一定只有产生限制，它也可以为天才提供契机和土壤。

D．诗人之间通过写诗来应酬，都是具有闲适心态和游戏性质的。因此，次韵之作是不太可能出精品的。

阅读下面的文字，完成下面小题。

儒家道统：专制皇权的制衡力量

以往，人们常常把专制主义与“封建社会”和“孔孟之道”联系在一起。现在，中国历史学界已经基本上达成共识，把西欧封建社会套用在中世纪中国是错误的，专制主义与封建主义原本是两种不相容的政治理念和制度。而专制主义与孔孟之道的关系，尚待进一步的澄清。

首先，汉武帝“废黜百家，独尊儒术”后的儒学，已经不是原汁原味的“孔孟之道”，诸如“君臣友道”之类的观念已经从元典中消失了踪迹。其次，儒学也并非专制主义的主要思想资源。有人认为，法家在缔造中国专制主义传统的过程中，其作用决不亚于儒家。儒家的作用不过是替法家冷酷无情的专制主义为之“节文”，为之“缘饰”而已。所以自古到今一直有“儒表法里”或“阳儒阴法”的说法。最后，即使是董仲舒以后的儒学对于皇权专制主义也有一定的制约作用。

汉代儒学通过神秘主义的路径，竭力把儒学准宗教化。它以渲染“天人感应”、“灾异之变”的方式，来节制皇帝的行为。董仲舒说：“刑罚不中则生邪气……上下不和则阴阳缪戾而妖孽生矣。”人君的“貌、言、视、听、思”五种行动如有不当，就会引起五行的变化和四季的失常。这些言论用“天”来警示和恐吓人君，对肆无忌惮的皇权多少有一点威慑性。

韩愈、二程和朱熹等人开创的宋明理学或称道学，认为的儒家道统是“尧以是传之舜……文、武、周公传之孔子，孔子传之孟轲”，以后又经韩愈、朱熹传之后世。道统首先是思想学术的统系和精粹，认为《大学》、《中庸》、《论语》、《孟子》中所表达的儒家思想代表了中国传统文化的真谛，把“道统”从“政统”、“皇统”中独立出来甚至凌驾于后者之上，就可以用“圣人之言”来拒绝和匡正当朝执权柄者的悖谬之言和随意之政。道统也体现为古来贤君良臣面临各种情形时的行为举止，构成一种政治典范和道德楷模，即使贵为天子，也必须从小学习和终生遵循。

一方面用“天命”来恐吓“人君”，一方面用“道统”来干预“政统”，儒学和儒士对于皇权专制主义构成一种事实上的制衡力量。如果从权力制衡的角度来理解民主宪政，就不好说儒学思想纯粹是专制主义的工具。

【小题1】下列各项不属于作者用来澄清“专制主义与孔孟之道的关系”内容的一项是

A．汉武帝以前的“孔孟之道”原来包含着诸如“君臣友道”之类的观点。

B．专制主义与封建主义原来是两种不相容的政治理念和制度。

C．在缔造中国专制主义传统的过程中，法家的作用决不亚于儒家。

D．董仲舒以后的儒学对于皇权专制主义有一定的制约作用。

【小题2】关于文中的“儒家道统”，下列说法不正确的一项是

A．宋明理学认为“儒家道统”源自尧舜，历经孔孟等人，由韩愈、朱熹传之后世。

B．“道统”就是古代贤君良臣面临各种情形时的行为举止，是一种政治典范和道德楷模。

C．“儒家道统”独立于“政统”“皇统”之外，甚至凌驾于它们之上，起到了一种制约作用。

D．“儒家道统”是儒家思想学术的精粹，它认为儒家思想代表了中国传统文化的真谛。

【小题3】根据文中的信息，下列推断不恰当的一项是

A．“天人感应”“变异之变”的说法，对警示和恐吓人君、制约皇权起了决定性作用。

B．汉代儒家董仲舒认为，五行的变化和四季的失常是由人君的行为不当而引起的。

C．“儒家表里”或“阳儒阴法”的说法表明法家是专制主义的思想根源，而儒家不是。

D．为防止执政时有悖谬之言和随意之政，古代天子一定要从小学习和终生遵循儒家道统。

阅读下文，完成下列小题。

①如果问人为什么不读书，回答常常是没时间、没精力。但另一方面，日常生活类图书之外，成人读盗墓、穿越；孩子读图文、漫画却越来越多。去年图书零售市场的报告，虚构类书籍销售的前五名全为郭敬明与韩寒包揽，许多大学图书馆的名著出借率被排在百位之外。以图代书，做在线阅读，甚或以上Facebook、刷微博代替阅读的也不在少数。这种“浅阅读”风气的存在，凸显了整个社会浮躁肤浅的荒败的景观。

②音画构成的具象，多刺激感官，不触及心灵。耽溺日久，很容易使人产生惰性，形成按给定预设被动接受的知觉依赖，进而造成迟钝自闭，沟通不良。严重的，连生存都会发生问题。至于网络，因常提供即刻性与碎片化的资讯，在使读网带上时尚化的“轻阅读”特性同时，也会程度不同地损害阅读的品质，造成人智力的降级与思想的衰退。对此，尼古拉斯·卡尔的《浅薄：互联网如何毒化了我们的大脑》有很详尽的讨论。因网络对人“神经线路”与“记忆程序”的重新编布，使人的阅读常流于字表滑行，而无法做深入的思考，由此，他会觉得《战争与和平》太长，《追忆似水年华》又太晦涩，将爱读经典视为前人少环境刺激、无处可去养成的老嗜好，而将其毫无顾惜地抛弃。可事实是，尽管现实世界无限广阔，虚拟空间更丰富多彩，但如果人们对它的贪恋是以牺牲自身与客体世界的区别为代价，就太不值了。因为众所周知，人与包括机器在内的客体世界的分离能力与分离程度，恰恰是人所具有的本质力量的表征。它不但构成了文化的基本定义，也是一切经典创造的终极要旨。有鉴于此，我们实在不能相信，一味的读图和读网有益人的精神。相反，它在提供便捷的同时容忍懒惰，因此毋宁说是有害的。

③如今已有人不再思考问题，只想着去哪里找现成的答案，甚至哪里有上网点，全不知批判式思维的形成，更依赖人的“原始硬盘”——人经由经典阅读养成的智慧头脑，以及由其分析整理过的知识记忆。至于因分析能力与实际享有信息数量不对称，造成的一些年轻人的价值观倾圮，就更触目惊心。而那种对深邃思想的卓越追索，对人类整体性精神出路的关切，恰恰经典里最多，甚至就是经典最显著的徽标。

④经典阅读有全然不同于“浅阅读”的特点。它有对普遍性和本原特征的热切关注，能助人了解世界，观照自我，因此提供给人的是切切实实的精神养料。

⑤所谓了解世界，是说借由经典提供的经验，人们能找到世界的原始图景，从而认清未来发展无穷。相信每个人都有这样的体会，也发过类似的感慨——这个世界是如此之美，但人看到的是如此之少。仅仅是因为没时间、没精力吗？其实，主要是因为个体常受种种困扰的限制，未能获得了解世界的能力与方法。而经典阅读能让自感处处受限的我们在身心解放中拓展视野，此所以，这个活动会被称为“心灵的探险”与“灵魂的壮游”。或以为，生活是最好的导师，这话自然不错，但对于经典阅读，我们想说的是，生活并不必然就比虚构具有更多的真实，世界也并不必然就比人的心智创造更能象征存在的本质，而由媒体构建出的生活世界，有时更只是表象，它的肤泛和破碎，根本不足以映像真实的世界。如果没有经典思想的烛照与指引，它们完全有可能被表现得毫无真实感，更遑论深邃。由此，透过现象，直抵本质，在不出离历史细节和人性真实的同时，认识和把握世界的任务也就无从完成。

⑥ 所谓观照自我，是说人生有限，决定了人有使命要完成，不但对自己和家人，还有对国家和社会。_____________，故“自知者明”与“认识你自己”，会成为横亘在东西方所有人面前的千古难题。而经典阅读在很大程度上恰恰能助人了解自己，因为它致力于一切假真和伪善的剔析，对集天使魔鬼于一身的人性原态更有深刻的追索，这些都能让人从中发现一个真实的自己，从而疏浚心源，检点小我，唤出自觉意识，养成反省习惯，然后从心底生出广大的社会关怀，乃至以天下为己任的高上的担当。正是从这个意义上，罗曼·罗兰说，“从来没有人为读书而读书，只有在书中读自己，在书中发现自己或检查自己”，普鲁斯特所谓“阅读过程是一交流的过程，是一次与不在场或已死去的当事人的心灵对话”，也是强调通过人书对话真正认识自己。

 ⑦在此，我愿再举意大利作家卡尔维诺《为什么要读经典》中恳切的告诫：“经典作品是这样一些书，它们对读过并喜爱它的人构成一种宝贵的经验”，“每一次重读经典，就像初次阅读一般，是一次发现的-AJL行。经典是这样一种东西，它很容易将时下的兴趣所在，降格为背景噪音”。

（节选自汪涌豪《经典闭读的当下意义》，有删改）

【小题1】第①段作者所说的“荒败”在文中具体指的是
【小题2】第⑤段加点词“原始图景”在文中的意思是
【小题3】从文章第④⑤⑥段看，经典阅读的当下意义是
【小题4】把下列语句组织起来填入第六段横线中，语意连贯的一项是 （ ）
①了解自己非常重要
②而要做到这些
③人恰恰最难自知
④但实际情形是

A．④，①，⑦，③	B．②，①，④，③
C．③，④，④,②	D．①，②，③，④

【小题5】下列说法，符合文意的一项是(   )

A．人们热衷浅阅读是因为音画类产品出版繁荣，网络便捷吸引人。

B．作者认为一味读图读网无益于人的精神，甚至有百害而无一利。

C．媒体的世界毫无真实感，更遑论深邃，我们更需要经典之烛照。

D．引罗曼•罗兰和普鲁斯特的话说明读经典作品有利于认识自己。

【小题6】第⑤段画线句作者称阅读经典为“心灵的探险”与“灵魂的壮游”。请你以自己阅读经典的体会为例，谈谈对这句话的理解。

阅读下面的文字，完成文后题目。
艺术边界的消失与重建
高建平
①在当代艺术界，有一个很流行的，很具诱惑力的口号：所有人都是艺术家！所有作品都是艺术品！这真是一种浪漫的幻想，仿佛我们已经来到了一个奇幻的新世界，看到听到的一切都是艺术，所制作的一切也都是艺术。于是，艺术与非艺术的界限被取消了。
②其实，正像人们在给艺术下定义时所揭示的那样，艺术边界的形成，本来就是一个历史过程。艺术与非艺术的区分代表着一种对人的活动及其产品的特殊分类法。这是依据某种形而上的、心理的，乃至社会的观念所作出的带有根本性的区分。
③不同时期对这种区分作了不同的论述。在欧洲，柏拉图依照一个宏大理论来对艺术与现实作区分，模仿不是再造，模仿者与被模仿者只是外观相似。柏拉图的这种理论，尝试将艺术与工艺区分开来。艺术属于与现实不同的另一个世界，有着独立性。
④然而，到了当代社会，现成物、日用生活用品，都能成为艺术。艺术不再是特地制作出来的、独创的、成为美的集中体现的物品，而是与生活中的物品“在外观上不可区分”。艺术原有的边界被一下子，没有任何回旋余地地彻底打破了。
⑤文化产业的发展不可阻挡，这也是时代的潮流。艺术走向大众，大众的趣味进入到艺术之中。美被大规模生产，整个世界被美化。美的全面胜利，带来的却是“艺术终结”的恐慌。
⑥马克思曾经作过一个区分：弥尔顿出于春蚕吐丝式的需要而创作《失乐园》，后来他得到了几英镑，他是非生产劳动者。如果一位作家为书商提供工厂式的劳动，他就是生产劳动者。这一区分很具有启发意义。艺术与非艺术的不同，不在于所制作物品的形态，不在于它所产生的效果，而在于制作者的处境、意愿和姿态。
⑦艺术是在与工艺，与市场，与平庸的重复，与利润最大化的追求相区别而存在的。它所珍视的，是个人的独创和这种独创的春蚕吐丝式的流露，只要这样的东西还存在，还受尊重，艺术就存在。这是一种真正的艺术精神，它的发挥，就成了真正的艺术因素，它的边界，正是艺术的边界，不管存在于什么媒介之中，也不管以什么形式出现。同样一种物品，如果从独创性的角度来看，它是艺术品，如果从盈利的角度看，它就是商品。这样一种差别，使得艺术的边界扩大了，也缩小了，使得人人都能成为艺术家，也使成为艺术家难上加难。
（选自《文史知识》，有删改）
请结合文章，阐释文末画线句子的内涵。