阅读下面的文字，完成小题。
文人画在古代中国画史的地位及主要传统
文人画带有文人的性质，含有文人的趣味，不以对象形似为目的，注重画外功的修炼和情感的抒发，或成教化，助人伦，或聊以自娱。文人画都是文人或具有文人性质的画家所作，它是中国封建社会特定时代下产生的一批特定人群的感情产物。文人这个特殊群体掌握着中国古代最高的文化和最高的思想，因此作为文人情感产物的文人画，必然含有中国古代文化和思想。文人画于前期排斥其它画家，与其它画种并存;中、后期乃成为中国绘画史的主流。研究文人画，有助于从深层认识中国文化精神和中国艺术精神，有助于从整体上把握中国画的艺术特点和超前因素。
文人画之所以在中国绘画史上占有如此重要的地位，是因为它不单单是一个画种，而且是一个从画家到作品及理论的三位一体的艺术体系。已知的画史画论多为文人所作，这些画论的内容不仅有关于绘画技法的阐述，而且有相当部分将文人画的创作思想、审美理想上升到了哲学的高度。
古代文人追求“立德”“立功”“立言”。“诗为言之余，书为诗之余，画为书之余”，因此文人画家其实是一批业余画家。他们以将个人品行、情操、学识、修养、感受融入画中为己任，大都借助绘画入“道”，获得精神上的解脱和超越。入仕时，他们宏扬儒学，提倡绘画当“成教化，助人伦”;归隐时，他们追随老、庄，讲究画面意境“淡泊”“空灵”。到了文人画的中、后期，他们又将“释”家的某些思想精华与画论融为一体，推进和完善了文人画的审美理想。
苏东坡是文人画的大力倡导者。他提出“诗画本一律”，即借助诗的理性来扩大绘画的表现力。到了文人画的后期，文人画更是将书、画和印章结合在一起。因此历史上许多的文人画家，不但是绘画高手，而且还是书法大家和金石名家。
文人画不但广为吸收一系列姊妹艺术的养分，同时也极大地影响了其他体系的画种。如文人画对画工画的影响，“画圣”吴道子的绘画风格被画工们归纳为“吴家样”，广为流传，即是此类影响的典范。文人画对宫廷绘画的影响也是极为深远的，宋代一大批宫廷画家同时又都是文人画家，清初的“四王”直接就是文人画中的“正统派”。
由上述可知，文人画是极具包容性、生命力极强的绘画体系，这也是它能够在中国绘画史上占主流地位的根本原因。当然，文人画也有其局限性。如文人阶层的圈子狭小，一味地追求形而上，绘画题材不宽泛，以及后期严重的程式化等，很容易使人产生对文人画的误解。但是文人画却蕴藏着极为强大的先进因素。它具有包容性，注重画家个人品质、情操、学养等的锻炼，有助于新时代的“美育”事业;文人画所创造出的种种意境，或“简淡”或“空灵”，也使承受巨大压力的新时代的人们得到心灵的陶冶，为世人保留一片心灵的净土。此外，文人画在表达个性、阐述哲学方面有着丰富的经验基础和理论支撑，是我们当代艺术家取之不竭的源泉。因此，文人画必将会以种种新的面目在新时代中继续大放异彩。
【小题1】下列关于“文人画”的表述，不正确的一项是

A．文人画产生于中国封建社会，是一批文人或有文人性质的画家的感情产物。

B．文人画带有文人的气质，含有文人的趣味，它常常排斥其他画家，只求自娱、修心。

C．文人画不讲究表面的形似，而重在抒发个人情感，画中含有个人的品行、情操以及修养

D．文人画的作者其实是一批业余画家，他们大都借画入道，以获得精神上的解脱和超越。

【小题2】下列对文人画在中国古代绘画史上占据重要地位的原因的分析，不恰当的一项是

A．文人画是一个画家、作品及理论三位一体的艺术体系，其创作思想、审美理想有的已上升到了哲学的高度。

B．文人画广泛吸收诗歌、书法、印章等姊妹艺术的养分，也影响了其他画种，包容性强，有着极强的生命力。

C．文人画“简淡”或“空灵”的意境有助于人们缓解巨大压力，陶冶心灵，让新时代的人保留一片心灵的净土。

D．文人画家注重个人品质、情操、学养等的锻炼，并将之融入画中，他们的绘画作品能表达个性，阐述哲学思想。

【小题3】下列对文章的理解和分析，不正确的一项是

A．文人画地位崇高，在古代绘画史中占据主流地位，极大地影响了其他体系的画种，如画工画和宫廷画。

B．文人画融诗、画、书法、篆刻于一炉，许多文人画家诗画兼精，苏轼就是其中的典型。

C．文人画深蕴中国文化精神和艺术精神，体现了中国画的超前因素，当代艺术完全可以从中获取养分，并服务于时代。

D．文人阶层的圈子狭小，并且文人画单纯追求形而上，因而绘画题材不宽泛，并造成了严重的程式化倾向。

阅读下面的文宇，完成小題．
金文是指商周时期刻铸在青铜器上的文字，也叫钟鼎文。古人习惯于将铜称为金，因此铜器上的铭文就叫金文。又因为这种文字在钟鼎之类的青铜器上出现最多，所以又名钟鼎文。青铜器在商周时代有着强大的宗教力量和政治力量，“国之大事，在祀在戎”，它是巫或王（王也是最大的巫）在祭祀仪式上用来沟通上天、通达祖神旨意、实现合理统治的手段与工具。
铸造青铜器的泥制模型—陶范质地松软，比龟甲、兽骨容易雕刻，所以早期金文相对于甲骨文更能自由地表达出象形表意的内在精神。此时期金文文字的大小、长短不一，书写的章法只讲究纵向的顺序而无视横向的严整，字体或长或短，犄角错落，顾盼生辉。
西周以后，青铜器铭文大大发展，在性质、内容、形式、字数、书体方面都与前期有很大变化。刻铸的位置由隐蔽逐渐转向器物显要处，内容涉及政治经济、军事法制、宴飨礼仪等多方面，成为宣扬祖先功业、借以传之后世的文告。铭文有了“史书”的性质，开始讲究行列秩序，对字体进行有意的布置与规范。从西周中期开始，这种追求行列整齐、字形工整化的倾向进一步加强。到了周穆王时代，这种方正整饬的铭文就较为常见了，金文的书写秩序化初步形成，铭文的笔画也受其影响摆脱象形的束缚走向线条化，汉字的形体结构不再自由随意，长短阔狭趋向统一，布局也显得齐整圆融。西周中晚期，一些长篇铭文的书写开始被规范在阳线方格中，由于这种格子往往长大于宽，因此填写其中的铭文字体显得比较细长。此时金文的铭刻已经超出了宣告神谕王命内容的意义，而是追求秩序的“礼乐”精神的一种体现。
春秋战国时期周王室“礼崩乐坏”，诸侯国自行其是，许多美化修饰类字体纷纷出现，这些字一方面纵向拉伸字体，另一方面增加弯曲宛转的线条以填充线条之间的空隙，如鸟虫篆。依据郭沫若先生的看法，中国以文字为艺术品之习尚，当自此始。而多数金文依然保持整饬的面貌，一方面与当时日趋便捷的手写体保持同步，一方面力求满足青铜器典雅规整的要求，还要适应范铸与刀刻的特点，作为“正体”的金文就这样不断地对手写体进行不同程度的加工与处理，从而逐步发展为以端庄秀丽的长圆形为主体的字形特征。
笔画圆转是金文字体的突出特点。西周早期的文字笔画中肥而首尾略有锋芒，到了西周晚期的籀篆体则首尾如一，线条圆匀宛转，字体圆润典雅，这一方面可能有刻意修饰美化的成分，另一方面与青铜器的铸造方法也不无关系。因为青铜液浇铸时的高温冲击会磨损字模的笔形之口，而脱范清砂、打磨器物又会进一步磨损字口。这就使铭文的笔画变得浑圆，难见锐锋。范铸的字模经过铜水的浸润，加强了线条的厚重感，再加上青铜材质本身所具有的坚韧结实的质地、自然展露的色彩，共同构筑了金文端庄肃穆的古朴之美。 （选自陈虹《汉字在古代器物上的感性显现》，有删改）
【小题1】下列有关金文的表述，不正确的一项是（   ）

A．金文是我国商周时期的文字，因刻铸在青铜器上的铭文而得名，由于这种文 字在钟鼎之类的青铜器上出现得最多，所以又称钟鼎文。

B．西周后的金文，内容涉及宗教祭祀、政治经济、宴飨礼仪等多方面，具有宣 告神谕王命、宣扬祖先功业、体现追求秩序的“礼乐”精神等功用。

C．金文最能自由地表达出象形表意的内在精神，这与铸造青铜器的泥制模型— —陶范质地松软，比龟甲、兽骨容易雕刻有关。

D．金文具有古朴之美，这种美是由字模线条的厚重感、青铜材质本身所具有的

坚韧结实的质地和自然展露的色彩共同构筑而成的。
【小题2】下列有关金文文字的书写说法有误的一项是（   ）

A．早期金文书写较随意，讲求纵向的顺序而无视横向的严整，虽对字体未作有 意的布置与规范，却给人犄角错落、顾盼生辉之感。

B．西周后，金文开始讲究行列秩序，不断加强对行列整齐、字形工整的追求， 到周穆王时代书写秩序化初步形成，汉字形体结构不再自由随意。

C．西周中晚期，一些金文的书写开始被规范在阳线方格中，由于这种格子往往 长大于宽，因此填写其中的金文字体显得比较细长。

D．金文逐步发展成以端庄秀丽的长圆形为主的字形特征，主要是因为它既要保

持与日趋便捷的手写同步，又要力求满足青铜器典雅规整的要求。
【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．商周时代青铜器不是普通器物，是巫或王在祭祀仪式上用来沟通上天、通达 祖神旨意、实现合理统治的手段与工具，有强大的宗教和政治力量。

B．西周以前的铭文刻铸位置相对隐蔽，西周以后，青铜器铭文在性质、内容、 形式、字数、书体方面均得到较大发展，刻铸位置也转向显要之处。

C．金文字体的突出特点是笔画圆转，无论是西周晚期圆匀宛转、圆润典雅的籀 篆体还是春秋战国时期线条弯曲宛转的鸟虫篆，都体现了这一特点。

D．春秋战国时期周王室“礼崩乐坏”，诸侯国出现许多美化修饰类字体，郭沫若

先生认为，从西周中晚期开始，中国出现了以文字为艺术品之风尚。

阅读下面的文字，完成文后各题。

早在中国文字诞生之前，我们的先人就开始了有目的的诗创作活动，作为这种集体创作的记录，即中国第一部诗集《诗经》。《诗经》收录了我国自西周初年至春秋中叶大约五百年间的三百零五篇作品，故又称《诗三百》。。

《诗经》以现实主义手法反映了我国北方人民众多的生活场面和生活希望，题材广泛，笔法多样，情调各异，涉及到劳动、祭祀、爱情、战争、阶级对立等诸多领域，深刻宽阔地显示出我们先人高度发达的审美意识和艺术创造能力，既具有巨大的认识价值，更是不可多得的艺术珍宝，在世界文学史上，放射出夺目的光芒。

几乎与《诗经》的同时，在我国南方地区的人民创作了一种体裁的诗——楚辞（楚地之诗）。与《诗经》基本上四行一句的格式不同，楚辞的写法较为灵活，句式参差多变，且注重想象，虚幻性强，带有浓厚的神话色彩。经由伟大诗人屈原之手，楚辞得以发挥和完善，形成了浪漫主义文学的源头，与《诗经》的现实主义交相辉映，代表着中国诗的两大文学传统。

两汉时代，是我国诗发展的一个重要阶段。汉诗总的风尚，是对质朴的写实主义的推崇，不重华丽，反对空洞，因而，诗的现实性都很强，生活气息浓郁。这一时期，中国诗经历了从四言诗向五言诗的转折。多了一个字，既加大了容量，又多了一种表现形式，诗作的技巧也有了更多的经验。

魏晋南北朝时代，中国诗进入了另一个重要阶段。一方面，魏晋诗人继承了汉诗直面人生的艺术精神，产生了曹操那样慷慨悲歌的豪气诗人。另一方面，由于魏晋时的阶级斗争更加剧烈，封建统治阶级内部的倾轧更为无情，稍有不慎，性命不保，因而，文人们表面上只谈玄学，从空到空，实则是痛不欲生，对现实极为不满。这就形成了魏晋诗凄苦闷郁的另一基调。这时期，对七言诗的探索已经出现。

从《诗经》、楚辞开始，中国诗经历了秦汉、魏晋南北朝时代，产生了一批伟大的诗人，诞生了许多不朽的诗篇。总的来说，这一时期楚辞的浪漫主义影响不很显著，杂言诗也不太多。《诗经》的影响却是一目了然的。这一阶段的诗，现实性都很强烈，其形式由四言发展到五言，且趋于完善，七言诗也出现，诗的创作在形式和技巧方面已积累了丰富的经验。

唐朝诗人把这一阶段的诗统称为“旧体诗”或“古风”。这的确是是一股神奇的、深邃的、美丽的古风，直到今天，它还在时时吹拂着我们，为我们的心灵注入清丽的奇思和幽深的玄想。

【小题1】下列对《诗经》的表述，不正确的一项是（   ）

A．《诗经》是我国的第一部诗集，是我们先人有目的的诗创作活动的记录，它的创作早在中国文字诞生之前就开始了。

B．《诗经》所收录的作品大约三百零五篇，这些作品是我国自西周初年至春秋中叶五百年间的诗歌。

C．《诗经》中的作品题材广泛，反映了我国北方人民的生活场面和生活希望，《诗经》从而成为中国诗现实主义风格的源起。

D．《诗经》在在世界文学史上都占有显著地位，它深刻宽阔地显示出了我们先人高度发达的审美意识和艺术创造能力。

【小题2】下列对文章的理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．楚辞的产生几乎与《诗经》同时，它是屈原创作的一种体裁，后来成为了浪漫主义文学的源头。

B．两汉时代，是我国诗发展的一个重要阶段。由四言到五言，虽只多了一个字，却代表了中国诗的转折。

C．魏晋南北朝时代，诗风有两种走向，一方面是慷慨悲歌的风格，另一方面又形成了凄苦闷郁的基调。

D．旧体诗的形式由四言发展到五言，最后五言诗趋于完善，又出现了七言诗，诗的创作形式和技巧也渐趋成熟。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确一项是（ ）

A．楚辞体诗相较《诗经》而言，写法较为灵活，句式参差多变，且注重想象，虚幻性强，带有浓厚的神话色彩。

B．两汉时代，诗风质朴，作品现实性都很强，生活气息浓郁。因而，此时的诗不重华丽，推崇写实主义。

C．魏晋时的文人们表面上只谈玄学，从空到空，实则对现实极为不满，谈玄论道只是他们内心苦闷的一种宣泄形式。

D．从《诗经》到魏晋南北朝时代的诗，是先人留给后人的丰厚的文化遗产，直到今天，它还对我们有着深远的影响。

阅读下面的作品，完成下列小题。
魏晋士人自然山水美学观的形成
①魏晋南北朝时期，是最富有艺术精神的一个时代，只有这几百年间是精神上的大解放，人格上思想上的大自由。王羲之等人的字，顾恺之的画，曹植等人的诗文，郦道元的写景文，宗炳的画论，无不是光芒万丈，奠定了后代艺术的根基与趋向。李泽厚在《美的历程》中认为，陆机的《文赋》对创作类别特别是创作心理做了专门描述和探讨，这大概是中国美学史上的头一回。
②魏晋士人思想、文化、艺术活动十分活跃，儒、道、佛、玄诸家争鸣，彼此阐发；文人逃避现实，隐逸山林，自然山水成为回避人事扰攘的崇尚境界。对老庄哲学 “崇尚自然” 的再认识成了名士们寄情山水的思想基础。魏晋士人倾向简约玄澹、超然绝俗的山水美。对魏晋士人来说，山水美的发现是与心灵融合在一起的。他们以解放的、自由的心和天马行空似的逍遥游于山水间，风神潇洒、不滞于物。他们的艺术、诗文、绘画、书法、园林、盆景山石便凝聚了真精神，意趣无穷。
③门阀世族获得了发展庄园经济更好的自然条件，不但有了多样的物质享受，而且被南方富于变化、明丽的自然风景吸引，产生了纵情山水的风尚。这一切使得士大夫们更加追求一种精神的超脱，推动了自然山水美学的发展。山水诗、山水画、山水盆景的风行表现尤为突出。这个时代的美学思想还表现在儒、道、玄、佛等教派的分离与结合、斗争与调和诸现象上，但大致说来，佛教的巨大发展并与艺术相互联系，是这个时代的重大标志。
④魏晋美学思想反映在艺术理论领域中就是积极倡导人的觉醒和自觉。这体现在艺术开始以现实生活的人为主题，刻画世俗生活的方方面面，而从山水诗、山水画、再到山水盆景的演变，则是在创作题材上反映这种自觉。山水画论的提出则进一步为中国盆景山石奠定了实践与理论基础。
⑤传统美学从远古神话、崇拜山石，到商周秦汉的乐山乐水，“美”的思想逐渐发展，美学话题一直伴随着人类文明的历程。物质文明的提高无法代替人类对美学和艺术的探索、需求，美与艺术构成人性的基础，人类在不断地探求中收获着更多的美，碰撞出更多的艺术。此时期文人审美最重要的特征，就是私家园林从汉代的追求宏大一变而为小型。这意味着其内容从粗放到精致的飞跃，也意味着创作方法从写实转向与写意相结合。这个时期也是中国盆景山石史上的一个重要转折阶段。
（选自《中国盆景山石史》）
【小题1】下列对文章内容的概括，正确的一项是

A．魏晋是艺术精神最富有的时代，思想活跃，精神解放，人格自由，奠定了后代艺术的根基与趋向。

B．陆机的《文赋》对创作类别特别是创作心理做了专门描述，这在中国美学史上的是第一次。

C．魏晋时期的名士们寄情山水，回避人事扰攘，这源于他们对“人与自然和谐统一”的再认识。

D．门阀世族使得庄园经济更好的发展，士大夫们在更好的物质享受中产生了纵情山水的风尚。

【小题2】下列对文章内容的理解和分析，不恰当的一项是

A．魏晋时期美学思想的重大标志，主要体现为佛教的巨大发展并与艺术相互联系。

B．魏晋美学思想倡导人的自觉，这一时期艺术创作开始以现实生活的人为主题。

C．伴随着物质文明的发展，“美”的思想也在逐渐发展，人类对美学与艺术的探求是不断的，永恒的。

D．魏晋时期私家园林追求小而精，是因为其内容从粗放转到精致，创作方法从写实转向写意。

【小题3】促成魏晋士人自然山水美学观的形成的因素有哪些？请结合全文简要概括。

阅读下面的文字，完成后面问题。（9分）
孔子很少说命，不过《论语》中亦有几处，如“五十而知天命”，“不知命，无以为君子。”命不易知，但又不可不知。不过他曾说：“道之将行也欤，命也。道之将废也欤，亦命矣。” 这样看来，人仿佛受命运的支配，命一定了，无如之何。
孔子以后，《孟子》讲“命”尤其多：“莫非命也，顺受其正。”“修身以俟之，所以立命也。”历来儒家都主张俟命，即站在合理的地位，等命来，却不是白白地坐着等，要修身以俟之，最后是立命，即造出新命来。俟命是静的，立命便是动的了。
《孟子》有一章书，讲“性”与“命”。一个人想吃好的，看好的，听好的，这是性，不过有分际，能力做不到，只好听天安命，并不是大菜大肉，非坐汽车不可。这叫“有命焉，君子不谓性”。颜子闻一知十，子贡闻一知二；我们闻二才知一，或闻十才知一，这都是命，不过有性，人应该求知识，向上进，不可借口聪明才力不如人，就不往前做。这叫“有性焉，君子不谓命”。这两句话，很可以解释儒家使命立命之说。
荀子讲命，又是一种解释。他说：“节遇谓之命。”他虽然不多言命，但是讲得很好。偶然碰上，就叫节遇，就叫命。遗传是节遇，环境亦是节遇。生来身体弱不如旁人，生在中国不如外国，无论如何没有法子改变。庄子讲命很有点像儒家，他说：“知其不可奈何，而安之若命。”人受遗传及环境的支配，无可如何的事情很多。好有好的无可奈何，坏有坏的无可奈何。定命说虽有许多的毛病，安命说却有很大的价值。个人的修养，社会的发达，国家的安宁，都与之有密切的关系。
安命这种思想，儒家很看重。不仅如此，儒家还讲立命，创造出新命来。孟子讲：“修身以俟之，所以立命也。”这是说要死只得死，阎王要你三更死，谁肯留人到五更？但不去寻死。身体有病，就去就医，自己又讲卫生，好一分，算一分，不求重病，更不求速死。小之一人一家如此，大之国家社会亦复如此。孔子知命，所以很快乐。“发愤忘食，乐以忘忧，不知老之将至云耳”。一面要安命，君子不怨天，不尤人；一面要立命，知其不可而为之，这是吾人处世应当取的态度。
（选自梁启超《儒家哲学》，文章有删改）
【小题1】下列说法不符合“安命”这种思想的一项是（）

A．发愤忘食，乐以忘忧，不知老之将至云耳

B．有性焉，君子不谓命

C．有命焉，君子不谓性

D．知其不可奈何，而安之若命

【小题2】（小题2）下列说法符合原文意思的一项是（）

A．儒家的俟命是静的、被动的，白白地坐着等，立命是动的、积极的，是造出新命来。

B．荀子讲命，又是一种解释，与孔孟思想背道而驰，更接近庄子的想法。

C．有病就看，又讲卫生，不使自己于危险之中，也是立命。

D．“安命”就是“知命常乐”，儒家言命的真谛全在于此。

【小题3】（小题3）结合全文，概括儒家对“命”的认识。