阅读下面的文字，完成下列小題
琵琶武曲兴起于南北朝。魏晋南北朝时期，民族的大迁移进一步促进了音乐文化的交流与融合，中原音乐传承秦汉传统音乐，并融合国内各民族音乐与外来音乐，形成了以汉族音乐为中心、包含多民族音乐特征的音乐文化。这时期的琵琶既有汉民族固有的秦琵琶和汉琵琶，又有发源于西亚、于南北朝时期传入我国的曲项琵琶和五弦琵琶。 曲项琵琶演奏的琵琶曲以描述边塞生活为主要内容，曲调悲哀凄凉，并保留了西域音乐原有的粗犷风格，可以说是琵琶武曲的最初形态。  
琵琶武曲在隋唐最为繁荣。隋唐时期，国家政治稳定，经济发达，文化高度繁荣。由于采取了兼收并蓄的开放政策，优秀的外来及国内各少数民族音乐文化在中原大地得到广泛吸收和充分发扬。曲项琵琶在唐代歌舞音乐中倍受人们喜爱，此时得到了飞跃式的发展，不但形制有了改进，曲目更加丰富，而且涌现出大批琵琶演奏家。值得一提的是，“琵琶”一词在唐代成为了曲项琵琶的专称。通过大量吸收外来和国内少数民族音乐文化精华，并与汉民族固有的传统音乐文化相互交融，唐代形成了一种新型的民族音乐，即我国音乐史上著名的“燕乐”。据《辽史》载：“四旦二十八调，不用黍律。以琵琶弦叶之。”可见，琵琶业已成为燕乐乐队中独领风骚的的主奏和领奏乐器，其演奏艺术得到高度发展，从而迎来了琵琶艺术发展的第一个高峰。在燕乐大曲的伴奏乐队中，琵琶之所以处于核心地位，能够承担大型歌舞音乐的主要伴奏任务，其主要原因在于如下两个方面。一方面，琵琶客观上具有较大的音量。就曲项琵琶而言，其音箱体积较大，发音清亮，具有当时其他弹拨乐器无法比拟的音量。另一方面，琵琶的演奏风格比较适合歌舞表演。琵琶具有多种演奏技法和丰富的音乐表现力，符合歌舞音乐节奏复杂多变、转调移调迅速的演奏要求，这决定了它在歌舞音乐伴奏中起关键作用。  
宋代是琵琶武曲的衰落时期。琵琶是胡乐的代表乐器。宋代，汉人本土文化复兴，官方极力贬抑胡乐的地位，致使琵琶发展受到抑制。另外，宋代工商业逐渐繁荣，且形成了很多大都市，唐代以宫廷为主的音乐便开始走向民间，以适应新兴的城市文化需要。而且，宋代以说唱音乐为主，乐队中使用的主奏乐器也随之发生变化，由吹奏乐器筚篥取代了原先琵琶在乐队中的地位。  
元、明、清是琵琶武曲的复兴时期。宋代以后，词调音乐极其繁盛，琵琶独奏词调的器乐表演应运而生。尤其是，民间音乐中的各种说唱、戏曲表演多用琵琶伴奏，使琵琶演奏涉及到大量的民间曲牌，从而为琵琶独奏乐曲的形成和完善提供了重要的基础。琵琶武套多源于民间曲牌联套的大型声乐作品。在器乐化的演变过程中，一方面各曲牌原先所具有的音乐性质、艺术情趣逐渐淡化；另一方面各曲牌紧紧围绕套曲特定的主题发展演变，使得武套结构更加完整且内容统一。随着武套逐渐发展成熟，尽管曲牌原有的相对独立的音乐特点越来越少，但曲牌之间的联系却愈加密切。
（摘编自朱苏华《琵琶武曲的历史发展轨迹》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．琵琶武曲最初的主要内容是描述边塞生活，体现了西域音乐曲调悲哀凄凉、风格粗犷的特点。

B．魏晋南北朝时期，我国的音乐文化主要是由国内各少数民族音乐和外来音乐融合而形成的。

C．琵琶在唐代能够成为燕乐乐队的主奏和领奏乐器，这是因为唐代是琵琶艺术发展的高峰。

D．唐代，曲项琵琶得到了迅速发展，涌现出很多演奏家，这得益于当时兼收并蓄的开放政策。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章引用“右四旦二十八调，不用黍律，以琵琶弦叶之”来证明琵琶在燕乐大曲伴奏乐队中的核心地位。

B．文章按照时间的先后顺序分别论述了琵琶武曲的兴起、繁荣、衰落、复兴，重点论述了琵琶武曲的繁荣。

C．文章从两方面对器乐化演变过程进行分析，层层递进，得出琵琶武套多源于民间曲牌联套的大型声乐作品的结论。

D．在分析琵琶武曲在宋代衰落的原因时，文章是从本土文化复兴、城市文化需要和音乐形式变化这三个方面进行论述的。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．魏晋南北朝时期，琵琶种类繁多，既有本土的，也有外来的，如有秦琵琶、汉琵琶、曲项琵琶、五弦琵琶，但后世流传下来的却只有曲项琵琶。

B．假设唐代有一种乐器有较大音量，同时它的演奏风格适合歌舞表演，那么它就有可能代替琵琶承担大型歌舞音乐的主要伴奏任务。

C．由琵琶武曲在宋代的衰落可知，一种音乐形式的发展既与当时的社会环境有关，也与当时具体的音乐风尚联系密切。

D．元、明、清时期，词调音乐繁盛，琵琶独奏词调成为一种器乐表演形式，有助于琵琶独奏乐曲的逐步形成和完善。

阅读下面的文字，完成各题。
中华文明源远流长, 从诗书礼乐到钟鼎彝器, 博大精深的古典文化, 素来为国人所津津乐道。然而一到谈及传统建筑，多数人不是一脸茫然，便是心怀遗憾。保存下来的古建筑本就不多，往往还被岁月剥去了光彩，有几分“土里土气”，相形之下，欧洲古建筑“遍地开花”，如风光片里古堡的坚固伟岸、教堂的华丽炫酷，让人如何与之一较高下？此言差矣。
以中西古建筑最显著的对比，即材料上的土木和砖石为例。乍看之下，木质建筑简朴、易朽、扁平，似乎很难与巍峨高耸的石头教堂一争高下。有人把这归咎于古人的技术不行, 或材料短缺。但事实上, 中华大地并不缺石材，古代冶金技术更是世界领先，石料开采加工的器具也更先进。同时，老祖宗们并非完全不用石料修筑，譬如陵墓，在他们看来，才是该用石头堆砌的。而从秦汉陵墓的空间布局、工程结构之精妙来看，早在那个时代，我们的砖石建筑就已经达到了相当高的水准。
因此，对于砖石建筑，古人“非不能也，乃不为也”。就像中国传统绘画对散点透视的情有独钟一个样，形式和质料上的偏好，其实是一种文化选择。
追根溯源，审美偏好的出发点，还取决于人与环境的相处方式。欧洲建筑多以石砌，呈竖向耸立之势, 以求“飞升天国”的不朽。而中国建筑的外部形态，基本是横平舒展, 寄寓着华夏先民对土地的依恋。在中国古人心中，石头冰冷坚硬，缺乏生气，太过疏离自然，至于寻常起居，则一定要置身于生生之气的土木之中，以求“天人合一”的居住理想。
中西建筑在文化体系中的地位也不尽相同。在西方, 建筑是主要的文化载体, 法国作家雨果就曾说过，“建筑是石头的史书”，一切艺术门类都须为建筑服务，绘画之，雕刻之，咏叹之，摹写之，以图将其打造为“高大上”的永恒纪念碑。而古老的东方中国就不这么看了：文字才是千古之承载，不朽之盛事。相比于文字上的“理想主义”，中国人在对待建筑上体现出了充分的实用主义态度。
两千多年前，孔老夫子就曾说过：“君子不器。”重道轻器，由是成为中国人精神上的一抹浓重的底色。在传统文化里, 精神远比物质更受尊崇。国人向来不求物质之长存, 即便建筑, 也和世间万物一样都有新陈代谢、自然生灭。儒家倡导卑宫室, 往往把“大兴土木”等同于“劳民伤财”，更抑制了对建筑规模的奢华追求。
纵观世界历史, 宗教信仰对于建筑技术的进步、人力物力的投入都至关重要。一座“哥特式”大教堂的建造往往耗时百年, 这样的不计人力物力的投入, 只能是为神而非为人服务的。 中国则不然，“敬鬼神而远之”。老百姓追求的是现世的幸福, 土木之事也以现世为重。连佛教传入中国后，也变得越来越世俗化：寺庙布局从以佛塔为中心渐渐演变为以殿堂为重，似乎暗示着人们更倾向于在现实营造佛国净土；中国的重楼式佛塔，在全世界更是独一无二，比之只能仰望敬畏的高塔，逐层登临更显亲近；到后来竟至“此心即佛”，已无需以建筑或其他物质的渲染来吸引信徒了。
由此观之，中国古建筑的貌不惊人其来有自，完全不必妄自菲薄。传统文化真正的精髓，不正在于精神的包容与意境的博大吗？

（节选自周飞亚《建筑的“中国脸”与“中国心”》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是( )

A．与诗书礼乐、钟鼎彝器相比，中国传统建筑显得黯然失色，“土里土气”，令人遗憾。

B．中国古建筑少用砖石而多用土木材料，体现了中国古人“天人合一”的居住理想。

C．中国古人对建筑采用的是“实用主义”态度，重视建筑的实用价值而轻观赏价值。

D．西方古建筑是为神服务的，故高大耸立；中国古建筑是为人服务的，故横平舒展。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是( )

A．文章从中华文明说起，顺势提出“中国传统建筑不如西方吗”的问题，并当即予以否定。

B．文章主要从建筑材料、文化地位、宗教信仰等方面将中西古建筑进行对比，以揭示两者差异。

C．文章在论述过程中，善于透过现象看本质，由表及里地进行分析论证，从而大大增强了说服力。

D．文章采用总—分一总式结构模式，材料翔实，逻辑严密，有力地论证了中国传统建筑优于西方。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是( )

A．中西方古建筑在形式和质料上的差异，看似审美偏好，实为文化选择，这是由自然环境决定的。

B．在西方，建筑是主要的文化载体；但是在中国，文字才是文化的载体，建筑只不过是物质器用。

C．中国传统文化重精神轻物质的理念，儒家卑宫室的观念，影响到古建筑的规模与华丽程度。

D．佛教传入中国后变得越来越世俗化，从这个事实中可见百姓追求现世幸福，建筑也以现世为重。

阅读下面的文章，完成下面小题。

艺术的“源”与“流”之辩

徐望

关于艺术的传承与发展，也就是艺术的“源”与“流”的问题，在古今中外的艺术史上有着广泛的讨论，可谓“前人之述备矣”。

在中国艺术理论史上，对于这一话题的探讨，在清朝这个中国古典美学的总结阶段达到了顶点，诸如叶燮论“正、变、盛、衰”；石涛论法则与自由，借古以开今；刘熙载论“用古与变古”等。在西方艺术发展史上，从古希腊艺术直到今天的后现代艺术，艺术的表现形式、表现手段发生了翻天覆地的变化，可以说一部艺术史就是一部风格变迁史和理念变革史。无疑，艺术传承与发展是辩证统一的关系，艺术必须在传承中发展，艺术也只能在发展中传承。

艺术传承的核心是传扬艺术之道。艺术传承当然不是对于古代经典的复制，也不是对于某种既有艺术模式的套用，关健是要传扬传统艺术精神和哲学层面的东西，即对于形而上的“道”的传扬。

这其中，至少包括三个层面：一是传扬传统美学思想，如中国古典美学的“虚实相生”“得意忘象”“传神写照，迁想妙得”“思理为妙，神与物游”“外师造化，中得心源”等艺术哲思，以及“涤除玄鉴”“虚静玄远”“澄怀味象”“林泉之心”的审美心胸。二是传扬传统艺术气韵，即中国艺术特有的“气韵生动”之感，如天真，自然、简淡、飘逸之韵味，展现中国艺术形象独有的风姿神韵。三是传扬传统艺术意境，也就是基于对传统美学的学习和对古典气韵的把握，传达一种超越艺术本体形象的“言外之意、象外之境”，彰显中国艺术别具一格的艺术魅力。

艺术传承的手段是传习艺术技艺。艺术传承自然离不开对于技艺、技巧、技法的传习。美术为例，中国古代留下了大量的画论、书论，如南齐谢赫的“六法论”、唐代荆浩的“六要论”、唐代孙过庭的《书谱》、宋代郭熙的“三远说”等，为当代艺术家学习传统书画技艺提供了丰富的参考资料。而在工艺美术领域，则更加强调手艺的传习，如紫砂技艺、刺绣技艺、剪纸技艺、漆艺、木艺等。今天中国所提倡的非物质文化遗产之“活态传承”，就是对于古老艺术技艺的沿袭传承。

艺术创新是艺术的本质特征和生命力之源泉。艺术之所以为艺术，其区别于一般技术和工业生产的根本之处在于：艺术产品是灌注了主体创意思想的精神产品，虽然大部分要有物质形式和载体。即使是文化产业中批量生产的艺术设计产品，也正是由于具有匠心和创意而具有艺术属性。

对于今天的艺术家而言，应该积极从文化艺术传统中汲取养料，使其转化为艺术创新的素材，而这种汲取传统养分的开拓创新，事实上也起到了传承传统的作用，赋予了传统新的生命力，使得艺术之流源源不断。

艺术要推动传统文化创造性转化和创新性发展，创新不但是艺术生命力的源泉，也是文化传统得以传承的时代精神依托，往往古老的艺术元素、文化符号借助新型的表现形式，就能焕发新的生机，比如故宫推出的胶带、口红，咖啡、火锅等“爆款”文创设计、文创餐饮，就是用创意激活古老文化，发掘了传统文化的无尽价值，收到了良好的社会效益和经济效益。这无疑是一个很好的利用艺术手段结合传统文化与现代文化，推动传统文化创造性转化和创新性发展的例子。

（有删改）

【小题1】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．清朝作为中国古典美学总结阶段，对艺术传承与发展的探讨达到了顶点。

B．传统美学思想、艺术气韵及艺术意境是形而上的“道”，与艺术技艺无关。

C．“紫砂技艺、刺绣技艺、剪纸技艺”等说明手艺的传习是艺术传承的手段。

D．在艺术传统中汲取养分的开拓创新，实现了艺术“源”与“流”的融合。

【小题2】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A．艺术的“源”即传承，“流”即发展，是古今中外艺术史上广泛讨论的问题。

B．艺术的“道”属于艺术精神和哲学层面，对古代经典的复制不是传扬艺术之“道”。

C．言外之意、象外之境，是指超越艺术本体形象，具有中国艺术魅力的传统艺术意境。

D．艺术产品由于具有匠心和创意而具有艺术属性，同时应当有物质形式和载体。

【小题3】今天的艺术家应该怎样进行艺术创新？请结合全文简要概括。

（二）
米洛斯的维纳斯虽然失去了两条大理石雕刻成的美丽臂膊，却出乎意料地获得了一种不可思议的抽象的艺术效果，向人们暗示着可能存在的无数双秀美的玉臂。尽管这艺术效果一半是由偶然所产生，然而这却是向着无比神妙的整体美的奋然一跃呀!人们只要一度被这神秘气氛所迷，必将暗自畏惧两条一览无遗的胳膊会重新出现在这座雕像上。哪怕那是两条如何令人销魂勾魄的玉臂!（《米洛斯的维纳斯》）
【小题1】对文段内容理解有误的一项（   ）

A．米洛斯的维纳斯若没有失去两条大理石臂膊，就不会高雅美丽。

B．失去一双臂膊为维纳斯赋予了存在无数双秀美玉臂的可能性。

C．维纳斯失去玉臂是由于偶然，但这偶然却使她获得了整体美感。

D．当人们已被断臂维纳斯感动，再为她复原手臂将是不可接受的。

阅读下面的文字，完成下题。
由人而玉，由玉而人
李寅生
①古人讲玉有五德：“仁、义、智、勇、洁”，又说：“君子比德于玉”，将人们的品德与光洁温润的玉联系在一起。正是在玉文化的浸润下，世世代代的中国人在给孩子取名字的时候大都爱或明或隐地与玉联系在一起，如瑾如璋、如珍如璇、如璞如珩、如琼如瑶、如琪如琛、如珊如玮等等。曹雪芹虽然名中无玉，可是在他用毕生心血创作的红楼梦中，把心目中所钟爱的人物皆呼之为玉，如宝玉、黛玉、妙玉等等。这里体现的是中国人一直在生生不息地用玉的品质来规范自己、祝愿自己、影响自己、鞭策自己。
②说到“美玉不琢”，一开始我很不以为然，世上哪有不琢的美玉呢？人们所说的玉文化，这里的“化”是熏陶，是感染，实质上也就是琢，是一种潜移默化的琢。是千百年来承传嬗递的感染与积淀。如果说“玉是华夏文明的基石”，那么玉文化则是华夏文明的脊梁。“千军可以夺帅，匹夫不可以夺志”。“宁为玉碎，不为瓦全”。正是这种精神使中华民族始终屹立在世界民族之林，为世界和平发展做出自己的贡献。就玉这个载体而言，从史前的凌家滩文化、红山文化、良渚文化以及诸多其它文化遗存的玉器上看，鲜有不琢者。它们可以是女性，是动物，是神器。大家所熟知的中华第一龙，史记中完璧归赵的璧，始皇帝的玺，以及士大夫们佩戴的璜、环、珮等，万千玉器，可以说是无玉不琢。俗话说：“玉不琢，不成器，人不学，不知道”，写到这幡然有觉。“美玉不琢”在这里指的是一种理念。即属美玉何须添足。“不琢美玉”是为保持“质朴、自然、归真”之美，这种思想正好与现代人的“原生态”需求相一致。从巧夺天工，到造化无工。我辈在此穿凿，无的放矢。然覆水难收，一吐为乐。
③是的，凡事做作，穿凿，刻意雕琢往往弄巧成拙，反成蛇足。从艺术风格上讲，唐代韩干画马发展到徐悲鸿画马；从宋代马远、夏圭、范宽的工笔山水发展到明清的文人写意。所谓笔愈简，而理愈出。曾见过一个用毛笔写成的硕大无朋的“一”字。弯头曲尾，如同一游动的太极龙。隐含着道生一，一生二，二生三，三生万物的无穷哲理，艺而至此，方成妙境。今天我们这令世人称道的奥运会会徽，正是传统玉文化的生动体现与承传。这件简洁灵动的玉雕，蕴涵着人物、地点、内容、感情丰富的意境。
④说到“美玉不琢”不禁让我们想起人类赖以生存栖息的地球。在茫茫的宇宙中她何尝不是造化馈赠给人类一块精美珍贵的宝玉。她又何须由我们人类去处心积虑地去穿凿雕琢。这几年大气温室效应造成的气候异常，以及海面上大片赤潮海藻的形成，使人类不止一次尝到了过分雕琢的苦果。
⑤自然也好，人类社会也好，她们都有各自发生发展的轨迹和历程。科学家、政治家只能发现她们的规律，利用她们的规律，而绝不能改变规律。“与天斗，与地斗，与人斗”绝不是其乐无穷，而是实实在在的其害无穷。揠苗助长的后果，我们年长一些的记忆犹新。
⑥玉者，寓也；玉者，遇也；玉者，预祝也。如能把玩一件温润光洁的美玉，养心、养眼，固是一乐。然而并不一定非要人人都怀瑾握瑜。我们无法让古人为我们生产遗存数量丰富的精美玉器，达到按需分配。但是我们可以做到眼中无玉，心中有玉。人们可以没玉，但不能没有玉的精神，玉的品质。
（小题1）下列关于“美玉不琢”的理解符合文意的一项是

A．关于“美玉不琢”，作者不以为然，认为世上没有不琢的美玉，正所谓“玉不琢不成器”。

B．“美玉不琢”指的是一种理念，玉之美属巧夺天工，是一种原生态的自然美，无须处心积虑去穿凿雕琢。

C．无论从我们的民族文化还是从诸多文化遗存的玉器上看，就玉这个载体而言，无玉不琢，这足以证明“美玉必琢”的道理。

D．“美玉不琢”强调了不必过分雕琢，从艺术风格上讲，用笔要恰到好处，意蕴要丰富。

 
（小题2）下列关于“玉“的精神意义表述有误的一项是

A．自古以来，国人就讲人们的品德与玉联系起来，用玉的品质来规范自己、祝愿自己、影响自己、鞭策自己。

B．“美玉不琢”的道理，给我们深刻的启示，“玉”的精神意义随着时代的发展而愈加丰富。

C．玉文化的传递过程，实际上也是中华文明承传嬗递的过程，其蕴含的精神，支撑中华民族始终屹立于世界民族之林。

D．所谓“眼中无玉，心中有玉”，说明玉的物质价值远没有精神价值大，要有玉的精神，玉的品质。

 
（小题3）根据原文信息，下列推断有误的一项是

A．玉承载着千年中国古老的文化，给人在精神上一种寄托，并能给人以启迪和灵感。

B．现代中国人，在当前的时代背景下，应当崇尚人格化的“玉”，只有这样，我们的后人才能真正了解我们的文化，这是一种创新，更是一种对大自然感恩的表现。

C．现代观念认为，“美玉不琢”是现代玉文化的特征。以历史和辩证的眼光审视玉文化，古代与现代截然不同。

D．“美玉不琢”，保护玉的原生态，符合现代人的审美需求。我们应将现代玉文化发扬广大、推陈出新，让后人领略到我们所传承下去的玉文化、玉品质。