阅读下面的文字，完成文后各题。
日前，全国各地精彩纷呈的科普日活动让人们享受了一顿顿“科普大餐”，虚拟现实等新技术让科普活动变得五彩斑斓、趣味十足。如果说科学知识是科普的“鱼”，那么科学精神、科学思维和科学的人文精神，就是科普的“渔”。我们常说，授人以鱼，不如授人以渔。近来的科普活动“鱼”多“渔”少，缺了些“精气神”。
科学精神包括求实精神、创新精神等。求实是目标，创新是灵魂，这些宝贵的科学精神，不仅为科技创新提供良好的外围环境，同时也在约束科技团体的自身行为。而对普通人来讲，不管是做学问还是安身立命，这些精神都永不会过时。因为科学在追求知识和真理的同时，也赋予人崇高的理想，激励人们超越自我、追求更高的人生境界。
科学思维在今天的科普内容中尤为重要，在一定程度上，甚至比普及科学前沿知识还要重要。现在，科学知识已经汗牛充栋，一般在网络上一搜就能找到，对普通民众来讲，除非个人极为感兴趣，否则并没有熟练掌握的必要。对大部分人来说，形成科学理性的反思能力，比掌握某种或某几种科学知识更为重要。比如，要让大众明白，科学是有局限性、阶段性的，包括医学在内的各种科学，都不是万能的。这样大众在面对一些诸如“量子矿泉水能治疗各种癌症”等骗局时，才能多一分清醒。
科学的人文精神，和现在网上流行的“心灵鸡汤”大不一样，它以科学为基础和手段，以人文关怀为方向和目的，强调科学与人文相互协调和补充的思想，是唯物主义的人文观。在做科普时，也要让人们明白，科学与人文是人类文明飞升的双翼。科学技术是一把双刃剑，如何控制好这把利剑，有赖于人文精神的指导。
总之，科学精神、科学思维和科学的人文精神，本身就是科学的一部分，是科学的“精气神”。在科普活动中，我们不能忽视对此的传播和普及，否则就会局限了科普的广度和深度。
今天，我国大众科学素养依然和发达国家有较大差距，科学思维能力依然有待提高，有关科学理性和科学精神的教育依旧缺乏，这不能不说是一种遗憾。全国科普日活动已连续举办了十多年，在满足人们不断增长的科学需求方面发挥了重要作用。我们期待，随着这一活动的不断深化，科学的“精气神”能越来越足。
（节选自 2016 年 10 月《光明日报》，有删改）
【小题1】下面关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．科学精神、科学思维及科学的人文精神，本身虽然不是科普中的科学知识，但也是科学的一部分。

B．求实是科学研究的目标，创新是科学研究的灵魂，求实精神与创新精神都是宝贵的科学精神。

C．科学思维是一种科学理性的反思能力，如果人们具备了科学思维，那么就比掌握某几种科学知识重要得多。

D．科学的人文精神是包含了基础、手段以及方向和目的的唯物主义的人文观。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．包括医学在内的各种科学都是有局限性的和阶段性的，也都不是万能的，对这点大众务必要有清醒的认识。

B．科学与人文是人类文明飞升的双翼，二者应该相互协调和补充，人文精神指导得好，就能控制好科学技术这把双刃剑。

C．宝贵的科学精神能为科技创新提供良好的外围环境，对普通人做学问、生活有帮助。

D．我国科学家的科学素养与发达国家的科学家有着明显的差距，主要表现在我国科学思维能力依然有待提高，有关科学理性和科学精神的教育依旧缺乏。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．科学知识就像是科普中的“鱼”，已经很丰富了，一般在网上是能够搜到的。

B．科普活动不能忽视对科学精神、科学思维和科学人文精神这些精神的传播和普及，重视了就会促使科普向广度和深度前进。

C．由于近来开展的科普活动缺少“精气神”，所以我国大众科学素养依然和发达国家有着较大的差距，这是科学领域的一种遗憾。

D．科普活动中虚拟现实等新技术的确让活动变得极具吸引力，让人们享受了一顿顿“科普大餐”，但这些科普中的“鱼”多“渔”少现象更需要引起我们的注意。

．阅读下面的文字，完成小题。
杨宪益与东方翻译文学
何琳
杨宪益（1915—2009），祖籍安徽泗县，生于天津，是我国当代成就卓著的翻译家、外国文学专家。
杨宪益自幼在自家私塾接受传统儒家发蒙教育。杨宪益回忆说：“基本读完了‘四书五经’，只有《易经》没读，后来又读了‘十三经’的一部分，还读了《幼学琼林》《古文观止》《古文释义》《龙文鞭影》等。熟读的还有《唐诗三百首》《千家诗》和‘楚辞’。”他还说道：“十岁出头时，我还读了大量的笔记小说和传说故事，还有相当一部分流行的明清传奇、话本等。”在国学的浸润与陶养中，少年杨宪益的颖悟与才思逐渐显露出，诗人气质与情怀亦现出端倪。
杨宪益与世界文学结缘，以其1927年在天津教会学校——新学书院（TientsinAnglo-ChineseCollege）开始中学教育为端绪。除“国学”外，学校所有开设课程均用英语教授。杨宪益曾回忆说：“读高中时，看英文书很多，其中许多是欧洲文学名著的英译本，包括古希腊诗歌，但丁的《神曲》，法国雨果等人的小说，什么都看，并不限于英美文学。”又说：“教师布道的时间，我就在台下偷偷看《以赛亚书》，或者是《雅歌》。”大量的翻译文学阅读极大地开阔了杨宪益的视野。
随着翻译文学阅读的日渐深广，杨宪益对翻译本身、尤其是诗歌翻译的热衷亦逐日递增。入牛津大学攻读之前，杨宪益已通过英译本读过荷马史诗、希腊悲剧、李维《罗马史》、柏拉图的几篇对话和其他为数甚多的外国文学作品。
1936年秋，杨宪益进入牛津历史上最为悠久的学院之一——默顿学院攻读希腊拉丁文学。课余时间，杨宪益的足迹遍及欧洲、地中海和北非，当地风物民情均给他留下深刻印象。负笈英伦求学期间，杨宪益与牛津大学第一位取得中国文学荣誉学位、心仪东方文化已久的英国同学——戴乃迭相识相恋。1940年，杨宪益获牛津大学荣誉文学学士学位和文学硕士学位。当年夏末，杨宪益谢绝美国哈佛大学希望他赴美从事研究工作的邀请，携手戴乃迭返回祖国。此后，杨、戴夫妇辗转重庆、贵阳、成都、南京等地高校教授英文。1952年杨宪益、戴乃迭调入北京外交出版社，任外文图书编辑部专家。1954年《中国文学》（ChineseLiterature）杂志并入外文出版社，杨、戴夫妇同为该刊的翻译和审稿专家。杨、戴二人遂将大半生心血倾注在这份向世界介绍中国的文化刊物之上，并与之结下不解之缘。
杨宪益译著以中国古典文学为主，兼及中国现、当代文学和外国文学，其译作题材广泛，体裁丰富，语种多样。杨宪益著述与东方文学文化因缘，集中体现于他的比较文化论著——《译馀偶拾》，《译馀偶拾》是杨宪益多年文史考证笔记的结集。早在抗日战争期间，杨宪益便开始动笔，陆续在上海《新中华》杂志发表这类笔记。《译馀偶拾》收文88篇，涉及东西交通史，音乐史，宗教史，民族史等诸多范畴。其间，东西文学、文化交流史篇目数量虽不占主导，但因其集中呈现出作者将民族文学发展置于东西方文学、文化交流的历史视野加以考究的学术思想，从而为后学在对待和处理文化研究与文化传承的关系上树立了典范。具体来说，又包含以下三个相互联系的层面。
首先，注重对类同叙述主题历史联系的考察，杨宪益并不满足于东西方类同叙述主题的简单比较，而是将其引入历史事实影响的景深，考述其故事渊源，以史料构筑起故事流播的时空线路，并推断往来其间的主要媒介人，亦不忽略对各故事版本叙事细节的比较与印证。
其次，注重东西方文学之间的互动互馈研究。在东西方文化研究上，杨宪益反对“文明西来”或“文化东去”的轩轾分明的简单结论，坚持具体地、历史地考察东西文化势能落差，强调东西方文学、文化是人类社会在一定的历史和物质条件下的产物，强调科学的反映论。
第三，重视东方文学内部各民族文学（尤其是边疆民族文学）之间相互影响和渗透研究。杨宪益晚年感慨某些人唯西方文化马首是瞻，却不明本民族文化、东方文化就里，遂以“东方不亮西方亮，文化何须论短长”解颐。诚然，杨宪益译业重心在于中国古典文学的英译，但其始终将翻译活动置于东西文明互通互惠的发展视野，强调文化研究和文化传承的相互推助，在东西文学文化相互烛照中互勘的思想，才是其翻译思想的真髓所在。
（选自《文史杂志》2013年第5期）
（1）下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．杨宪益十多岁时就读完了四书五经以及大量的笔记小说和传说故事等，良好的家学熏陶使其具有诗人气质与情怀

B．天津教会学校所有开设课程均用英语教授，在此期间，杨宪益阅读了大量的翻译作品，这极大地拓宽了他的视野。

C．《译馀偶拾》是杨宪益的力作，集中呈现了他将民族文学发展置于东西方文学、文化交流的历史视野加以考究的学术思想。

D．杨宪益将东西方类同叙述主题引入历史事实影响的景深，考述其故事渊源，一贯反对其做简单的比较。

E．一些人唯西方文化马首是瞻，却不明本民族文化、东方文化就里，这是杨宪益一直以来就非常痛恨的。
（2）在杨宪益成长过程中，哪些经历促成了其在翻译领域的卓著成就？
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（3）在对待东西方文化研究上，杨宪益具有怎样的观点？
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（4）你赞同杨宪益“文化何须论长短”的观点吗？请谈谈你的看法。
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阅读下面的文字，完成小题。
文人画在古代中国画史的地位及主要传统
文人画带有文人的性质，含有文人的趣味，不以对象形似为目的，注重画外功的修炼和情感的抒发，或成教化，助人伦，或聊以自娱。文人画都是文人或具有文人性质的画家所作，它是中国封建社会特定时代下产生的一批特定人群的感情产物。文人这个特殊群体掌握着中国古代最高的文化和最高的思想，因此作为文人情感产物的文人画，必然含有中国古代文化和思想。文人画于前期排斥其它画家，与其它画种并存;中、后期乃成为中国绘画史的主流。研究文人画，有助于从深层认识中国文化精神和中国艺术精神，有助于从整体上把握中国画的艺术特点和超前因素。
文人画之所以在中国绘画史上占有如此重要的地位，是因为它不单单是一个画种，而且是一个从画家到作品及理论的三位一体的艺术体系。已知的画史画论多为文人所作，这些画论的内容不仅有关于绘画技法的阐述，而且有相当部分将文人画的创作思想、审美理想上升到了哲学的高度。
古代文人追求“立德”“立功”“立言”。“诗为言之余，书为诗之余，画为书之余”，因此文人画家其实是一批业余画家。他们以将个人品行、情操、学识、修养、感受融入画中为己任，大都借助绘画入“道”，获得精神上的解脱和超越。入仕时，他们宏扬儒学，提倡绘画当“成教化，助人伦”;归隐时，他们追随老、庄，讲究画面意境“淡泊”“空灵”。到了文人画的中、后期，他们又将“释”家的某些思想精华与画论融为一体，推进和完善了文人画的审美理想。
苏东坡是文人画的大力倡导者。他提出“诗画本一律”，即借助诗的理性来扩大绘画的表现力。到了文人画的后期，文人画更是将书、画和印章结合在一起。因此历史上许多的文人画家，不但是绘画高手，而且还是书法大家和金石名家。
文人画不但广为吸收一系列姊妹艺术的养分，同时也极大地影响了其他体系的画种。如文人画对画工画的影响，“画圣”吴道子的绘画风格被画工们归纳为“吴家样”，广为流传，即是此类影响的典范。文人画对宫廷绘画的影响也是极为深远的，宋代一大批宫廷画家同时又都是文人画家，清初的“四王”直接就是文人画中的“正统派”。
由上述可知，文人画是极具包容性、生命力极强的绘画体系，这也是它能够在中国绘画史上占主流地位的根本原因。当然，文人画也有其局限性。如文人阶层的圈子狭小，一味地追求形而上，绘画题材不宽泛，以及后期严重的程式化等，很容易使人产生对文人画的误解。但是文人画却蕴藏着极为强大的先进因素。它具有包容性，注重画家个人品质、情操、学养等的锻炼，有助于新时代的“美育”事业;文人画所创造出的种种意境，或“简淡”或“空灵”，也使承受巨大压力的新时代的人们得到心灵的陶冶，为世人保留一片心灵的净土。此外，文人画在表达个性、阐述哲学方面有着丰富的经验基础和理论支撑，是我们当代艺术家取之不竭的源泉。因此，文人画必将会以种种新的面目在新时代中继续大放异彩。
【小题1】下列关于“文人画”的表述，不正确的一项是

A．文人画产生于中国封建社会，是一批文人或有文人性质的画家的感情产物。

B．文人画带有文人的气质，含有文人的趣味，它常常排斥其他画家，只求自娱、修心。

C．文人画不讲究表面的形似，而重在抒发个人情感，画中含有个人的品行、情操以及修养

D．文人画的作者其实是一批业余画家，他们大都借画入道，以获得精神上的解脱和超越。

【小题2】下列对文人画在中国古代绘画史上占据重要地位的原因的分析，不恰当的一项是

A．文人画是一个画家、作品及理论三位一体的艺术体系，其创作思想、审美理想有的已上升到了哲学的高度。

B．文人画广泛吸收诗歌、书法、印章等姊妹艺术的养分，也影响了其他画种，包容性强，有着极强的生命力。

C．文人画“简淡”或“空灵”的意境有助于人们缓解巨大压力，陶冶心灵，让新时代的人保留一片心灵的净土。

D．文人画家注重个人品质、情操、学养等的锻炼，并将之融入画中，他们的绘画作品能表达个性，阐述哲学思想。

【小题3】下列对文章的理解和分析，不正确的一项是

A．文人画地位崇高，在古代绘画史中占据主流地位，极大地影响了其他体系的画种，如画工画和宫廷画。

B．文人画融诗、画、书法、篆刻于一炉，许多文人画家诗画兼精，苏轼就是其中的典型。

C．文人画深蕴中国文化精神和艺术精神，体现了中国画的超前因素，当代艺术完全可以从中获取养分，并服务于时代。

D．文人阶层的圈子狭小，并且文人画单纯追求形而上，因而绘画题材不宽泛，并造成了严重的程式化倾向。

阅读下面的作品，完成下列小题。
为什么中文系学生不爱读文学作品
张向荣
①这段时间在读王敦的新书《打开文学的方式》，促使我写下了这样一个题目。这一现象或许不总是如此，但也绝不罕见。其实很多中文系的学生，在入学之前多多少少都是文学青年。因为文学能为涉世未深的中学生提供他们可能尚未经历但却渴盼经历的人生经验，譬如爱情，譬如虚无，譬如衰老与死亡，譬如对世间不正义的感知和批判，所以中学时代，他们还是爱读文学作品的。
②到了大学，我相信，九成以上的中文系学生会在开学不久就遭受到老师慈爱、深邃但残酷的暴击：“中文系是不培养作家的，而是培养学者、批评家。”于是，用不了多久，这些原本把李白、曹雪芹、鲁迅、莎士比亚、川端康成等作家的名字挂在嘴边的学生，慢慢就只把海德格尔、福柯、德里达、布朗肖、巴丢等理论大师的名字叼在唇上了。大家开始热衷于谈论文本、风格、修辞、意义，习惯于克制自己的感动、热爱和陶醉，我们甚至不再把文学称之为“文学”，而是称其为“作品”，就像一个深谙商业之道的编辑不把手中的书称之为“书”，而是称之为“产品”。
③中文系具有研习文学理论的得天独厚的条件，而文学理论被视为解读文学作品的倚天剑、屠龙刀，或者说，就是王敦所说的“打开文学的方式”。但是，对理论的迷恋，却常常使得不少中文系的学生反而逐渐不再阅读文学作品。这大概有三个原因。首先，理论文本的确能够磨砺一个人的理性，促使他不再满足于诗赋小说戏剧带来的纯粹的美与诗意，而是紧紧追随着哲学的“洞穴之光”，力求抵达文学真正的本质；其次，理论的力量犹如庖丁解牛，能看透、看穿、看破许多文学作品的叙事陷阱、修辞屏障和抒情动机，这会使人丧失掉不少阅读文学作品的乐趣；最后，有些理论语言尤其艰涩，研习理论比阅读作品要花费数倍的时间，阅读文学作品的时间反而少了。
④于是，许多人一只手拿起了“打开文学”的工具——文学理论，但另一只手同时却把文学给“合上”了。他们有时会觉得，只有能够迎合、言说理论的文学，没有不能解读文学的理论，如果确实没有，那就换一种理论吧。文学不仅是理论投射的客观对象，甚至成了理论的附着物，文学为理论而活。这就是为什么越是中文系的学生，越不爱读文学作品的原因。但显而易见，文学并不为理论而活，为理论而活的只能是人。
⑤其实，乔纳森·卡勒早就说过，“理论是由思想和作品汇集而成的一个整体”。理论本身就包含了对作品的阅读，可是，我们怎样才能重新面对文学，在一个恰当的阈值内使用理论打开这些文学呢？
⑥王敦《打开文学的方式》这本书的有趣之处正在于此。他并不是创造一个新理论，这多半是外国人做的事，也不是去介绍一个理论，这主要是中国人做的事，而是凭借他最拿手的看家本领，告诉读者怎样使用文学理论去解读文学作品。都说文艺理论的书难啃，但我觉得，更难的是告诉大家如何去应用这些理论，这需要作者具有极为娴熟的理论功底，同时又不丧失对文学的感受力，还能用恰当的话语将这种对文学的感知从字里行间解放出来。
⑦理论的确是灰色的，但文学的生命之树能否常青，在于能否用理论打开。领略一点文学理论的精微奇妙之处，却不被其俘虏，而是读读小说，背背诗歌，这些文学能更加显示出与现实、与人性的相切相关。
(有删改)
【小题1】请简要分析本文的论述层次。
【小题2】请结合全文，分析中文系学生不爱读文学作品的原因。
【小题3】如何理解卡勒“理论是由思想和作品汇集而成的一个整体”在文中的含义。

①白居易继承儒家传统美学思想，强调诗歌在社会生活中应该发挥“补察时政”“泄导人情”的积极作用。他认为诗歌所以能发挥这样的作用，是由诗歌的本质决定的，即“诗言志”这个命题。所谓“诗者：根情、苗言、华声、实义”，所谓“大凡人之感于事，则必动于情，然后兴于嗟叹，发于吟咏，而形于歌诗”，概括起来，也还是“诗言志”这三个字。正是诗歌的这种本质，决定了它可以普遍地感动人心，同时也决定了通过它可以见国风之盛衰，闻王政之得失，知人情之哀乐，从而收到“补察时政”“泄导人情”的社会效果。
②白居易这种思想的核心，显然符合以《乐记》和《毛诗大序》为代表的儒家传统观点。甲但是，白居易终究生活在唐代，而不是生活在先秦和汉代。乙魏晋南北朝以来美学思想发展的新潮流不可能不对他发生影响。他在论证诗歌“补察时政”、“泄导人情”的作用时，和孔颖达一样突出强调诗歌抒情的特性。丙
③还有一点值得注意，白居易从诗歌“补察时政”“泄导人情”这个大前提出发，引出一个结论，就是统治者应该允许并且鼓励老百姓把心中的喜怒哀乐抒发出来。白居易认为这样做有利于封建统治的巩固，就是他说的“善防川者，决之使导；善理人者，宣之使言”。这是为他的“新乐府运动”提供理论论证，集中体现了他的诗歌美学的现实主义精神。
④根据诗歌“补察时政”“泄导人情”这个基本思想，白居易对梁、陈以来的诗歌提出了严厉的批评。他说：“至于梁、陈间，率不过嘲风雪、弄花草而已。……于是六义尽去矣。”白居易批评的主旨是反对诗歌创作脱离社会生活的倾向，这是正确的。但是他要求每一首诗都要有政教美刺的寄托，否则就一概加以排斥，就有点太偏激了。
(取材于叶朗《中国美学史大纲》)
【小题1】阅读第①段，用原文语句填空。（3分）
白居易评价诗歌的核心思想是  。
【小题2】根据第②段内容，“这就是时代在他身上打下的烙印”这句话应插在文中甲、乙、丙哪一处。（3分）
答：应插在 处。
【小题3】阅读第④段，请说出白居易“加以排斥”的诗歌的主要特征是什么。（3分）
答：   

【小题4】请以白居易的诗为例，简要说明该诗如何体现了他自己的艺术主张。（7分）
答：