阅读下面文字，完成后面题。
“圈子情结”的前世今生
司徒伟智
传统社会最讲究“圈子”。费孝通早在70年前写的《乡土中国》一书，就提出中国的 乡村“这是一个‘熟悉’的社会，没有陌生人的社会”。乡亲交往，全凭相熟度、关系度。 好比投石入水的涟漪，一圈圈扩展开，愈远愈疏，愈近愈密。最密的“小圈子”，非本家叔伯舅姨或外姓“铁哥”“铁妹”则莫入，属于“熟人社会”里的核心单位。
存在决定意识。不过意识有相对独立性，打下血缘宗族出身印记的“圈子情结”会横向位移，从乡村走向各行各业各阶层。
一入“小圈子”，最须讲究“义气”。义气的优点是注重情谊，缺点是只重情谊。见圈内事，要帮，哪怕是坏事；见圈外事，懒理，哪怕很正当。你看古代推崇的一班“义士”， 有很多其实彰显的是圈内之谊亦即投桃报李的个人情义，缺乏大义，不够正义。专诸、荆轲不就是如此？
亲不亲，圈上分。任你大大小小是非，一碰上老兄老友老关系，我立马判定，选边，站队。费孝通是深刻的，他从“我们大家是熟人，打个招呼就是了，还用得着多说么”“这不 是见外了么”的寻常话语中，分辨出其间具备“现代社会的阻碍”之或然性。原因在于：“ 观代社会是个陌生人组成的社会，各人不知道各人的底细，所以得讲个明白；还要怕口说无凭，画个押，签个字。这样才发生法律。在乡土社会中法律是无从发生的。”当今人口大流动，必然到处碰上陌生人，且多的是匿名者。陌生人保持日常互动，确定彼此边界，须依赖一系列契约规则，旗帜是教化的道德，底线是强制的法律。“有纠纷找法律”成为共识，欲找老兄老友老关系，难矣哉。
难找，他还是使劲儿找。熟人社会的经验，或曰“圈子情结”，会发生纵向位移，这也是意识形态相对独立性在陌生人社会的表现。诚然，看病找相熟的医生，求教知识难点找老同学控制在适度范围内则可。泛化开来，奉行“熟人是一宝，关系最“重要”的庸俗哲学，群居终日，言不及义，只顾拉拉扯扯，则不可。
现代社会的管理亟待新型组织纽带，去“圈子”化，树契约化。斯隆领导下的早期美国通用汽车公司曾久盛不衰，要诀之一即平衡与部下的关系。后人忆述：“斯隆担任总裁的50多年里，他没在通用公司结交一个朋友。要想和他成为真正意义的朋友，那前提就是你先离开通用。”总之上下级间不容称兄道弟。
硬件变，软件也须变。在日益成长的契约社会、法治社会里，作为乡土社会、血缘社会 遗迹的“圈子情结”还有什么立足之地?
（摘编自《学习时报》20 l 3年9月1 3日）
【小题1】下列对文章的理解和分析不正确的一项是(    )(3分)  

A．存在决定意识，“圈子情结”是乡土社会、血缘社会的产物，带有血缘宗族的印记。

B．“小圈子”讲究义气，注重情谊，缺乏大义，不够正义，不懂是非，只是根据圈子来判定，选边，站队。

C．现代社会是个由陌生人组成的社会，打下血缘宗族出身印记的“圈子情结”可能会成为现代社会的阻碍。

D．作为意识形态的“圈子情结”表现出它的相对独立性，在陌生人社会中虽难有立足之地却依然存在。

【小题2】“圈子情结”的横向位移和纵向位移各指什么?(3分)
【小题3】在现代社会里，应该怎样对待“圈子情结”?请简要概括文章的观点。(3分)

阅读下面的文字，完成后面題目。
①当今的艺术仿佛在兴致勃勃地享受一场技术的盛宴。戏曲舞台上眼花缭乱的灯光照射，3D电影院里上下左右晃动的座椅，魔术师利用各种光学仪器制造观众的视觉误差，摄影师借助计算机将一张平庸的面容修饰得貌若天仙……总之，从声光电的全面介入到各种闻所未闻的机械设备，技术的发展速度令人吃惊。然而，有多少人思考过这个问题：技术到底赋予了艺术什么？关于世界，关于历史，关于神秘莫测的人心——技术增添了哪些发现？在许多贪大求奢的文化工程、文艺演出中，我们不难看到技术崇拜正在形成。
②技术是艺术生产的组成部分，艺术的创作与传播从来没有离开技术的支持。但即便如此，技术也从未扮演过艺术的主人。《史记》、《窦娥冤》、《红楼梦》……这些之所以成为经典，是因为它们的思想光芒与艺术魅力，而不是因为书写于竹简，上演于舞台，或者印刷在书本里。然而，在现代社会，技术的日新月异造就了人们对技术的盲目崇拜，以至于许多人没有察觉艺术生产正在出现一个颠倒：许多时候，技术植入艺术的真正原因其实是工业社会的技术消费，而不是艺术演变的内在冲动。换言之，这时的技术无形中晋升为领跑者，艺术更像是技术发明力图开拓的市场。
③中国艺术的“简约”传统隐含了对于“炫技”的不屑。古代思想家认为，繁杂的技术具有炫目的迷惑性，目迷五色可能干扰人们对于“道”的持续注视。他们众口一词地告诫“文胜质”可能导致的危险，这是古代思想家的人文情怀。当然，这并非号召艺术拒绝技术，而是敦促文化生产审慎地考虑技术的意义：如果不存在震撼人心的主题，繁杂的技术只能沦为虚有其表的形式。
④这种虚有其表的形式在当下并不少见，光怪陆离的外观往往掩盖了内容的苍白。譬如众多文艺晚会和其他娱乐节目。大额资金慷慨赞助，大牌演员频频现身，大众传媒提供各种空间……形形色色的文艺晚会如此密集，以至于人们不得不怀疑：这个社会真的需要那么多奢华呈现吗？除了晚会还是晚会，如此贫乏的文化想象通常预示了主题的贫乏——这种贫乏多半与技术制造的华丽风格形成了鲜明的对比。此时的技术业已游离了艺术的初衷，众多的娱乐节目——而不是艺术——充当了技术的受惠者。
⑤技术是一个中性的东西，是一种工具，关键在于怎么使用。对于技术的盲目崇拜无异于对于工具的盲目崇拜，这种崇拜的实质，是重技而轻道，重物而轻人。如果任由其泛滥，容易遮蔽掉技术背后真正关键的东西——使用技术的人的作用与良知。前一段诸多社会事件引起舆论大哗的时候，并没有多少人将这些社会事件与技术联系起来。从瘦肉精饲料、三聚氰胺奶粉、毒胶囊的制作到利用电话、互联网精心设计的钱财欺诈，舆论同声谴责的是无良企业、利欲熏心的商家、心狠手辣的骗子以及失职的监管机构，而技术研发者的责任似乎被轻轻放过，人们没有看到参与这些社会事件的技术人员出面道歉，这个环节成为盲点因而遭到遗忘——文化领域的事情也似乎常常如此。社会的进步、文化的繁荣，需要让技术与道德的关系重回人们的视野之中，如此我们方可避免陷入技术盲目崇拜的陷阱与误区。
（选自《新华文摘》2013年第23期，有删改）
【小题1】下列关于“技术崇拜”的表述，符合原文意思的一项是（3分）

A．从现象看，技术崇拜就是大型文艺晚会中声光电的全面介入和各种闻所未闻的机械设备等诸多技术手段的过度应用。

B．从原因看，技术崇拜过分强调日新月异的现代技术对艺术创作和传播的作用，许多时候源于艺术生产中的技术消费。

C．从结果看，技术崇拜所形成的华丽风格，弥补了娱乐节目艺术主题的不足，从而让娱乐节目成为技术使用的受惠者。

D．从实质看，技术崇拜无异于工具崇拜，重技而轻道，重物而轻人，忽视了艺术演变的内在冲动在艺术生产中的作用。

【小题2】（小题2）下列对原文思路的分析，不正确的一项是（3分）

A．①段针对当前许多文化工程、文艺演出中技术应用贪大求奢的现象，对技术的作用进行了反思和追问，明确指出艺术领域中技术崇拜正在形成，自然引出本文话题。

B．②段先明确艺术和技术的关系，接着分析文学作品成为经典的原因，指出在现代社会艺术和技术本末倒置；③段联系中国艺术传统，进一步阐述艺术和技术的关系。

C．④段与②③两段形成递进关系，先指出光怪陆离的外观往往掩盖了内容的苍白，接着通过一些娱乐现象表明由技术主打的娱乐节目主题贫乏，技术游离了艺术的初衷。

D．⑤段首先指出技术的工具性，然后联系社会现象，揭示技术使用人员的作用和良知才是真正的关键所在，从而得出重新审视技术和道德关系的结论，与①段相照应。

【小题3】（小题3）下列对原文观点的概括，正确的一项是（3分）

A．艺术生产从来离不开技术的支持，如果艺术作品不存在震撼人心的主题，那么炫目的技术就只能是虚有其表的形式。

B．古代思想家反对“文胜质”，认为繁杂的技术具有炫目的迷惑性，“炫技”势必干扰人们对于“道”的持续关注。

C．技术是艺术生产的组成部分，艺术是技术发明力图开拓的市场，因而从事文化生产应该审慎地考虑技术使用的意义。

D．如果让技术和道德的关系重回人们的视野，就能避免陷入技术盲目崇拜的误区，就能实现社会的进步和文化的繁荣。

阅读下面文字，完成下面小题。
艺术活动与自然科学、物质生产活动是不同的；艺术活动不是指向作为客体的物的世界的“对象性活动”，而是激发人的思维和想象，沟通人们的心灵的人际交流活动。自然科学与物质生产活动的对象是完全被动的物质世界，而艺术的对象则是有思想、有情感的人以及被人的情感所灌注的自然景象。因此，艺术活动的作用不是单方面的，被作用的一方也不是完全被动的。艺术活动的过程是作家与作品、作品与接收者、接收者与作者的相互邀请、相互“对话”的过程，艺术创作本身不是目的，创造艺术作品是为了供人欣赏、阅读。艺术作品不经审美接受活动，只是一些没有生命的物质材料，仅仅是一种可能的存在，只有在接受活动中才能产生精神作用和审美效果，成为现实的存在。艺术作品虽然是艺术家思想感情的结晶，但只有审美接受活动才能将它从物质性存在中解放出来，使其获得艺术生命力，艺术活动缺少接受者的能动参与是不可想象的。因此，审美接受是艺术活动的最后完成。
审美接受是以接受者为中心的创造性活动。艺术作品的意义和价值，不是作品单方面给定的客观存在，而是作品与接受者相互作用、共同实现的产物。正如商品的价值不是物的自然属性，而是商品在交换过程中产生的社会联系的反映一样，艺术作品的价值和意义也不是作品本身所具有的性质，而是艺术作品与审美接受意识共同作用的结果。接受者在接受艺术作品的过程中，他的意识不是一块白板，不是听凭作者的吩咐。接受美学家姚斯将接受者的视域称为“期待视野”，它指接受者从自己现有的经验出发对艺术作品所能达到的理解范围。每个艺术品同样有自己的视域，这是由创作者特定的历史存在所构成的。在接受过程中，接受者感受到由此二种视域的差异造成的紧张关系。为了消除这种紧张关系，接受者必须筹划一个不同于自身视域的文本视域，实际上他是把自身的视域融入了所筹划的文本视域之中。在这一过程中，接受者的视域也必然为文本视域所改变。因此，接受活动是两种视域的融合过程。而且这种融合是一个永无停息的循环过程。每一次融合都产生了一个新的接受视域，文本视域也随之呈现出不同的面貌，于是又导致了一个新的融合过程。视域的每一次融合，都是一次超越，新的视域包括文本和接受者的视域，又超越了这两个视域，而给新的接受提供了可能性。视域融合的过程就是接受的过程，也是接受者对艺术作品的意义再创造的过程。接受的过程是使作品的生命力不断延续，使作品的意义和审美特性不断增值的过程，其结果无疑会使作品超出原初存在状况，比以前更加充实、丰富。如果说没有作家就没有可以接受的作品，那么，没有接受者，就没有艺术品意义的实现。
（选自邢建昌《文艺美学研究》，有删改）
【小题1】下列关于文章第一段内容的表述，不正确的一项是（  ）

A．艺术活动的过程是作家、作品、接收者、作者的相互邀请、对话的过程，从而否定艺术创作本身的目的，达到供人们欣赏、阅读的目的。

B．艺术作品经过审美接受活动，才能产生精神作用和审美效果，才能获得艺术生命力，否则，就只能作为没有生命的物质材料而存在。

C．自然科学、物质生产活动以作为客体的物的世界为对象，而艺术活动以有思想、有情感的人和被人的情感所灌注的自然景象为对象。

D．艺术作品是艺术家思想感情的结晶，只有接受者能动地参与艺术活动，才能使艺术作品成为现实的存在，才能使艺术活动最后完成。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）

A．艺术活动能激发人的思维和想象，沟通人们的心灵，在艺术活动中，艺术活动的作用不是单方面的，被作用的一方也不是完全被动的。

B．艺术作品的意义和价值不是作品本身具有的，而是作品与接受者相互作用、共同实现的产物，审美接受活动是以接受者为中心。

C．接受者在接受艺术作品的过程中，不是听凭作者的吩咐，他有自己的“期待视野”，从自己现有的经验出发对作品进行理解。

D．接受者的视域和文本的视域存在差异，这会令接受者感到紧张，为消除这种紧张情绪，接受者要策划一个不同于自身视域的文本视域。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）

A．在艺术作品的接受过程中，接受者把自己的视域融入筹划的文本视域，使这两种视域融合，而在融合的过程中，接受者的视域被改变。

B．艺术接受活动是接受者自己的视域与文本视域的融合过程，而且这种融合是一个永无停息的循环过程，结果一定产生新的接受。

C．每次视域融合，接受者都对艺术作品的意义进行再创造，这使得作品的意义和审美特性不断增值，使作品比以前更加充实、丰富。

D．艺术作品的视域由创作者特定的历史存在构成，在接受艺术作品的过程中，接受者使自身的视域与文本视域融合，延续了作品的生命力。

阅读下面的文字，完成后面习题。(9分，每小题3分)
艺术操作是艺术创造才能的一个重要方面。在艺术意象的生产过程中，艺术操作一方面是意象形成不可或缺的一个重要因素，另一方面又赋予意象以最终的形式符号，将意象孕育的成果物化为现实的可传达的艺术品。表面看来，艺术操作纯然是一种外在的技艺，实际不然。在艺术家准备操作时，心中的意象不一定已经非常清晰、完善，靠着操作运动，意象才逐渐鲜明、完整并得以最后定型、完成。郑板桥讲他画竹的体会：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影霜气皆浮动于疏枝密枝之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并非眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。”“胸中之竹”之所以不同于“眼中之竹”，是因为经过了艺术家的意象孕育和改造，这一目了然；而“手中之竹”又不同于“胸中之竹”，则常为人忽视。其实，这是艺术家把心中孕育的意象用艺术操作加以表达并且用特定形式符号将之凝定下来。因此，不能轻视艺术操作，它是意象孕育的继续与完成。
艺术操作是意象创造的有机组成部分和深化，人们应当重视艺术操作中的技能，因为所有的艺术操作作为一种实践活动，作为主体本质力量的对象化，是离不开特定的技能的。一定意义上也可以说，艺术操作就是艺术技能的运用与发挥。
各种不同门类的艺术，由于其形式符号及传达媒介的不同，各有不同的操作和技能。对于外行，由于不能掌握其操作技能，就不可能进入艺术的创作过程，即使有了“胸中之竹”，也变不成“手中之竹”。因此，操作技能是艺术创作中极为重要的环节。
然而，如果离开艺术意象的创作过程，孤立地追求操作技能，就会沦为匠艺。如一些广告画，就技能角度看，是符合“画”的要求的，然而缺乏艺术不可少的灵气，所以算不上真正的艺术。这就涉及艺术创造中“技”与“道”的关系问题。
这里所谓的“道”是指艺术创造过程中自由无碍、充满生气的最高境界。操作技能经过长期训练，娴熟自如，艺术家就能将它们化为自己的血肉，与对象世界亲密无间，从而进入“道”的自由境界。《庄子》记载孔子见佝偻者承蜩（知了）就像捡东西一样简单，便问其道。佝偻者答曰，他是经过长期的技能锻炼，并专心致志，从而达到这种境界的。在这种专注状态中，粘知了仿佛不需要技能，只需要粘就行了。这就是技、道合一的境界。这个思想在《庄子》的另一个故事“庖丁解牛”中也体现出来。它告诉人们，主体在技能之中，是可以探索到“道”的真谛的。也就是说，主体在技能的操作中，是可以体悟、把握“道”并进而达到“道”的。
“技”与“道”是相通的，在一定条件下可以相互转化。“道”可以通过“技”体现出来，“技”也可以在高度娴熟时达于“道”。通过长期刻苦锻炼而达于“道”的技能，能将心中所感受的立即转化为手中所操作的，这就是古代书画理论所讲的“心手相应”。心与手之间达到了这种自由和谐，也就意味着消除了“道”与“技”的界限。一切优秀的艺术家毕生所追求的就是这样一种艺术创造的至高境界。
（摘编自《美学原理》，蒋孔阳主编）
【小题1】下列关于艺术创造中“技”与“道”的表述，不正确的一项是（）

A．艺术操作作为一种实践活动,作为主体本质力量的对象化,离不开特定的“技”。

B．不同门类的艺术各有不同的“技”，如绘画和文学创作的“技”是不同的。

C．“道”是艺术创作的至高境界，郑板桥绘画的“胸中之竹”属于这一境界。

D．长期刻苦训练并专心致志，能使“技”转化为“道”，即“技”“道”合一。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．意象形成、将意象孕育的成果物化为现实的可传达的艺术品都和艺术操作密切相关。

B．“手中之竹”是艺术家把“眼中之竹”用特定形式符号凝定下来的成型的作品。

C．艺术操作是意象创造的有机组成部分和深化，是意象孕育的继续与完成。

D．一些广告画缺乏艺术不可少的灵气，原因之一就是离开了艺术意象的创作过程。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．艺术操作既是一种外在的技艺，也是意象逐渐鲜明、完整并定型、完成的凭借。

B．《庄子》中记载的粘知了的佝偻者和解牛的庖丁都进入了“道”的自由境界。

C．在创作的过程当中,主体只要操作和发挥就可以体悟、把握并进而达到“道”。

D．“心手相应”是古今中外优秀的艺术家毕生追求的一种艺术创造的至高境界。