中国网络文学的辐射面之广、影响力之深，为各界瞩目。据不完全统计，全国主要文站驻站作者达百万人以上，作品总数已超过 2000 万部，细分品类多达 200 多种。有论者，将中国网络文学与美国好莱坞电影、日本动漫、韩国电视剧并称。作为当代中国文艺乃至世界文艺范畴内的一大现象级景观，网络文学的研究与评论标准该如何确立呢？

网络文学，是通过网络媒介来生产、流通和消费的文学类信息内容产品，网络小说是其主体。网络文学本质上是新媒体文学，有着鲜明特色和时代性。其信息属性和故事性、娱乐性，往往大于文学性。网络文学作者的学科背景、知识结构复杂多样，写作动机不一，但商业化、类型化写作是当下主流。网络文学走过了二十多年，不仅在玄幻、仙侠等类型叙事上有重大突破，也忠实记录和反映了时代的风云变迁。

网络文学之所以称为网络文学，是因为其发生、发展、壮大天然带有媒体这一根本属性。因此，可以从网络新媒体信息的角度来考量网络文学。网络文学海量、庞杂的信息文本，能够反映出信息传播者的“三观”。同时，一部作品的受欢迎程度，也能折射出信息接收者的“三观”。“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨”很适用于网络文学。一方面，优秀网络文学作品极大地反映了社情民意，起到了传播正能量、弘扬真善美的作用；另一方面，一些低俗作品对青少年的人格塑造、心理健康造成了不良影响。近年来，对文站实施的一系列监管措施，以及对网络文学开展的专项整治，取得了一定成效。

网络文学作为一种文学作品，最终离不开文学角度的研评。如果说一些文本不具备相应的文学价值，只是虚构故事供大众休闲娱乐的话，那么网络文学经过二十多年的沉淀，出现的一批成熟、优秀的作品，应该从文学角度进行研究与评论。《网络文学名家名作导读丛书·第一辑》目前已由作家出版社出版，解读了网络文学发展历程中的精品力作，提炼了网络文学的社会价值和审美价值，可谓迈出了对网络小说文本研究与评论的关键一步。中国作家协会网络文学委员会主任陈崎嵘认为，遴选与导读是一种诠释与鉴赏，更是一种导向与推介。

图书出版、付费阅读、点击广告及 IP 改编的影视、动漫、游戏和衍生产业等，使网络文学构建起一个相对完整的产业链。以类型故事见长的网络文学，天然具有娱乐、商业和产业的属性。考察网络文学作品的价值，离不开文化产业这一维度。不仅如此，许多网络文学企业自建传播渠道，目前已覆盖多个国家，上线了十余个语种的版本。从东南亚到欧美国家，都有中国网络文学的忠实粉丝。网络文学及其衍生产品，已然成为当下中国文化走出去的一个重要渠道和方式。笔者认为，从这一高度重新审视中国网络文学及相关产业，建构相应的理论研究和评价体系，十分必要。网络文学，不仅是网络文艺产业的源头和头部，也会在一定意义上重构文艺产业的生态链和价值链。

（摘编自李安《如何建立网络文学评价体系》2019 年 9 月 24 日光明网）

以往，我们总是强调地方戏曲的“家乡意识”“乡土风情”，因而格外重视表面所体现出来的家乡风土、家乡人情、家乡俚俗趣味，藉以满足对于曾经感知的家乡的记忆和联想。可是如果经历了几代人、甚至十几代人以后呢？经历了缺少或完全没有家乡亲历经验的后来的延续者呢？那么有关家乡表面风情的表达，是否就会减弱，甚至完全没有了一种心灵与情感的照应？我想这就是“原乡”与“家乡”意识的不同。

“原乡意识”也许并不包含太多的感知和经验，而只是一种籍贯或的确定，只是一组被代代告知的有关家乡生活的画面或声音。即使迁徙后经历了无数代的延传，但仍知道自己的源头在哪里，根在哪里。知道自己是中原人、山西人、苏北人。这时的“家乡”也许就是一个梦境、一种幻想，哪怕是落实在几句方言口语、几幅残缺抽象的图画上，可它照样深入骨髓，照样沉淀在潜意识中，等待着被“一朝唤醒”。比如好几百年前就远徙到北欧的蒙古裔人，他们的后代也许根本没去过老家，也没有对家乡的具体感知，可是他却有可能知道那里有草原，有马群，有帐篷，还有一种音乐叫“长调”，他蓦然在世界的某一个角落里看到了一幅绘画或照片，冷不丁听见了长调演奏的旋律，就可能有一种惊心动魄、灵魂被牵引的感受。千里万里，百年千年，有一种东西埋藏在基因里，流淌在血液中，生生不灭。

曾听过台湾作家席慕容的演讲，她说她虽然从小就知道自己是蒙古族人，可是直到长大她并不知道家乡是个什么样，她对这个地方有一种难以名状却又难以排遣的情感的、文化的、精神的深度认同，她说那就是她的“原乡情结”。席慕容不是生长在这里，可是她知道这里是她的“原乡”，无论走到哪里她都不能摆脱她生命的“根”。终于，席慕容在她盛年时回到了内蒙古，她一脚踩到草原上就本能地跪了下去，亲吻着祖先的土地，泪流满面。这时，席慕容气质里的“原乡情结”和对家乡认知的文化碎片，就蓦然间与实在的家乡遇合了。

于是我们知道，在人的意识里有一种比“家乡情感”更为深刻的“原乡情结”，它也许不如“家乡”的记忆具体，但是它比具体的记忆更开阔、更深远、更具有悲剧意味的美。“原乡”的情结甚至是超越一般疆界的，它甚至是人类对于自身血缘、族群和文明来路的普遍关怀。尤其是现代人，越是伴随着现代化、城市化和全球化的发展进程，越是会关注自己是从哪里来的，什么地方深埋着自己的“根”。

为什么移民到上海的苏北人在经历了几代人以后，还要去剧场倾听淮剧？为什么一出好的地方戏曲能够超越地域限制，照样感动感染方言区域以外的人群？为什么何训田和朱哲琴的《阿姐鼓》能够感动全中国，感染全世界？被感动感染的心灵并不一定到过西藏，甚至作曲和演唱者也不是西藏人，可是大家都在一个遥远的、神秘的“家乡”会合了，共同感受着那一处“家乡”的同时，也回到了各自的“家乡”。这就是人类的“原乡情结”或“原乡情感”——自己的原乡，他者的原乡、共同的原乡。

假如，更多的地方剧种和剧团都能够持久地追求一种超越一般“家乡情感”而升华为“原乡意识”的创作境界，那么就有可能在超越自身生存局限的同时，超越了地方戏曲乃至戏曲文化存在的局限。如此，中国传统戏曲包括地方戏曲的时代再兴，绝非是不可期的。

（摘编自《解放日报》刊文《地方戏曲的“原乡意识”该醒了》，作者罗怀臻）