阅读下面的文字，完成下列小题。

美学在中国文化史上的缺乏独立性，源自传统诗学追随儒家的政治功利主义和伦理实用主义。代表作是南朝刘勰的《文心雕龙》，此书以治国平天下式的雄心壮志，建立一个包罗万象的诗学体系。开篇《原道》一章，便确立了“原道心以敷章、研神理而设教”的道统原则。这种道统诗学上承曹丕《典论•论文》所主张的经世致用文学观，即所谓“盖文章，经国之大业，不朽之盛事”；下开文以载道之先河。唐代，韩愈提出“文以明道”；白居易提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”；宋儒周敦颐明确“文以载道”的宗旨，都不过是《文心雕龙》顺理成章的延伸。由此可见，王国维和陈寅恪之于中国诗学缺乏独立的美学原则的感慨，洞见到了中国文化的核心部分：非功利、非实用的审美传统始终阙如。

正是这种阙如，导致中国的诗学传统和文学传统总是无法进入精神层面，仅止于世俗的功用，越来越滑入俗世的纷争、功利的得失。“诗言志”沦为诗人得意或失意的渲泄；评话衍生出的小说，或聚焦于庙堂纷争的计谋较量如《三国演义》，或忘情于江湖造反的草莽传说如《水浒传》；更不用说《隋唐演义》《封神演义》之类的演义小说，既没有《山海经》神话中的阳刚，也没有《诗经》三百篇中的清纯。人的尊严、悲悯的情怀、君子有所不为有所必为的底线，在这类文学中被小不忍则乱大谋、无毒不丈夫的厚黑原则取代，这种审美趣味造就一代又一代的草莽，制作出一个比一个暴虐的帝王，进而滋生出民族诸多难以治愈的心理疾病：诡计崇拜、暴力崇拜、权力崇拜等等。

在这样的美学背景下，《红楼梦》的问世是一场审美革命：从容推出女性崇拜、悲悯崇拜，拒绝功名崇拜。《红楼梦》的问世使这个民族的审美趣味，不再纠缠于生存博弈而具有纯粹精神的存在意味，从而在美学上回归《山海经》式的混沌和《诗经》国风所具的清纯，达成名副其实的文艺复兴。王国维指出：《红楼梦》是“彻头彻尾的悲剧”，“大背于吾国人之精神”，因为“吾国人之精神，世间的也，乐天的也，故代表其精神之戏曲、小说，无往而不着此乐天之色彩”。正如《红楼梦》写出悲剧本身已经具有美学革命的意味，王国维指出了《红楼梦》的悲剧品质，中国诗学的眼界由此被打开。他在《人间词话》中说：“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。”这与被《三国演义》和《水浒传》调教出来的国民醉心于权谋和暴力的审美品味截然不同，而是关注人世间的苦难，并从宇宙的视野加以审视。

佛学的东渐，禅宗的兴起，在中国士大夫阶层引发了心灵的解放，终致中国诗学界异端突起。相对于李白急功近利的“蜀道难，难于上青天”，苏东坡信笔挥就的乃是心平气和的“月有阴晴圆缺，人有悲欢离合”。严羽的《沧浪诗话》顺流而至，借禅宗之名，挑战《文心雕龙》的道统诗学，连同文以载道的诗学传统，但比起王国维、陈寅恪的美学思想，严羽在《沧浪诗话》里的诗学追求，不过小荷才露尖尖角。王国维和陈寅恪之于中国文化的独到贡献，不在于学问的博大精深，而在于识见和思想的不拘流俗。中国数千年文化之所以江河日下，不可忽视的原因在于审美上的疲乏。而王国维和陈寅恪的过人之处，则在于对这种审美疲乏的洞察。

（摘编自李劼《王国维、陈寅恪的文艺复兴意味》）

【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（   ）

A．传统诗学追随儒家的政治功利主义和伦理实用主义，使得美学缺乏独立意味，使得诗学传统和文学传统无法进入精神层面，而止于世俗的功用。

B．曹丕提出“盖文章，经国之大业，不朽之盛事”，开启了文以载道的先河，韩愈、白居易等人丰富了这种理论，周敦颐明确了“文以载道”的宗旨。

C．刘勰的《文心雕龙》建立了一个包罗万象的诗学体系，确立了“原道心以敷章、研神理而设教”的道统原则，影响到后世的文学思想。

D．佛学的东渐和禅宗的兴起，引发中国士大夫阶层心灵的解放，严羽的《沧浪诗话》借禅宗之名挑战文以载道的诗学传统。

【小题2】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．有力促进社会道德进步的“文以载道”思想，强调“文”是“道”的载体，文学功用在于承载、阐明、传达“道”，这一思想贯穿于我国古代文学之中。

B．在经世致用文学观的影响下，中国后世的演义小说既缺乏《山海经》神话中的阳刚，也没有《诗经》三百篇中的清纯，处于审美疲乏的状态。

C．国民受到《三国演义》和《水浒传》等影响，崇拜权谋和暴力，进而滋生出民族很多难以治愈的病态心理，可见，文学有对人的思想及社会影响的作用。

D．王国维和陈寅恪以不拘流俗的敏锐眼光，洞察了中国文化中非功利、非实用的审美传统始终阙如的弊端，这表明他们对中国文化具有批判精神。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．演义小说推崇的“小不忍则乱大谋”“无毒不丈夫”等做大事的谋略，其实正是中国文学传统讲求实用和功利、纠缠于生存博弈的具体表现。

B．《红楼梦》以儿女情长式的女性崇拜、悲悯崇拜来拒绝暴力和权力，以彻头彻尾的悲剧来背离国人崇尚的乐天精神，在审美上具有革命性的意味。

C．关注人世间的苦难，表现人的尊严和悲悯情怀，不再只是宣泄得意或失意，不再纠缠于生存谋略，文学纯粹精神和较高的审美价值就得到了体现。

D．王国维重视文学的审美属性，不赞同文以载道，提出从宇宙的视野审视文学，打开了中国诗学的眼界，带来了名副其实的文艺复兴。

阅读下面的文字，完成后面题目。
儒家经典《论语》里“仁”就出现了109次，说明其重要性。这109次是用各种不同的方式来回应何为．仁的问题，简单的解释是爱人，深入的解释是孔子回答颜渊问仁：“克己复礼，为仁。一日克已复礼，天下归仁焉，为仁由己，而由人乎哉？，颜渊日：‘请问其目’，子曰：‘非礼勿视，非礼匆听，非礼勿言，非礼勿动’。颜渊曰：‘回虽不敏，请事斯语矣！’”孔子认为他最好的学生颜渊是在日，常生活中体现仁的最佳典范．原因在于他有丰富的精神办量。颜渊“不迁怒不贰过”，怒的对象离开后他就不怒了；他犯了错，绝对不再犯。更重要的，颜渊“三月不违仁’’。在儒家看来，仁就是人性光辉的体现，孟子说“仁者人也”，真正的人就是有仁德的人 。儒家传统对人的理解不采取定义的方式，不是理性的动物，不是会用工具的动物，或说有语言能力的动物，而是孟子所言的四端之，心人皆有之，这是人之所以为人的基本理由。颜渊能够在三个月之内体现人的最光辉的价值，体现“仁”的恻隐之情，其他学生可能维持一个月，普通人大概只能维持几个小时。
不过，每个人多多少少都能体现仁的光辉，也就是同情心的显露，良知的发现。孔子认为，这种同情心并非随时随地都能充分体现，因为我们不是现实的圣人，更不是慈悲化身的佛。但人性的光辉每个人都可以体现，所以儒家的基本精神就是学做人，这是永恒的过程，是和其他的动物最大的不同。因为这是内在的体现，孔子讲“我欲仁，斯仁至矣”，所以“古之学者为己”，学习的初衰应该是为了自己，非父母、社会、国家、世界，就是为培养、训练自己的人格。但为己的“己”，在儒家里绝对不是一个孤立绝缘的个体，而是一个关系网络的中心点。从中心点来讲是人的尊严、独立性；从关系网络来看，就是人的社会性。儒家的社会性．基于主体性，社会实践的有效性建构在主体的．必要性之上。“克己复礼为仁”，克已复礼。是两面，一是能够转化或者说超越自己；二是能回到礼——人与人之间文明礼貌的世界，这两面合起来是仁。“一日克己复礼，天下归仁焉”，只要一个人一日克己复礼以后，天下就朝着回归仁的方向走。只要任何一个人能体仁，天下的仁就多一些；只要一个人不行仁，天下的仁就少一些。任何一个人都有能表现人性光辉的．权利和义务，，所有人的人性光辉都可以因为一个人的努力而发扬。
所以从儒家来讲，政治目标很直接很现实但也有深刻的哲理：为社会安排一个安全、生活过得去的环境，然后让大家发挥道德潜力，立己立人，既成全自己又服务社会。这样看来，“仁”所代表的作为人性的光辉，是内在价值，只要“要”就可以得到，外在的价值的“要”，需要很多自己不能掌握的条件才能得到，但仁的“要”是“我欲仁，斯仁至矣”。
（节选自杜维明《“仁”的民族认同和世界意义》）
【小题1】下列关于本文第一段内容的表述，不符合原文意思的一项是（   ）

A．“仁”在《论语》中出现了109次，并且书中用各种不同的方式解释仁的问题，都是为了证明仁的重要性。

B．仁的含义，可以说是爱人或克己复礼，其具体内涵及做法是“非礼勿视，非礼勿听，非礼勿言，非礼勿动，为仁由己，而由人乎”。

C．孔子认为颜渊堪称是体现仁的最佳典范，因为他“不迁怒不贰过”，“三月不违仁”，具有丰富的精神力量。

D．仁是人性光辉的体现，人人皆有孟子所言的四端之心，真正的人是有仁德的人，所以孟子认为“仁者人也”。

【小题2】下列理解，不符合原文意思的一项是（   ）

A．儒家学说认为每个人都能够体现人性的光辉，每个人都有同情心和良知，但未必时时刻刻都能体现出来。

B．在儒家看来，我们每个人都具有人的尊严和独立性，但不是孤立绝缘的个体，还具有社会性，是关系网络的中心点。

C．从“古之学者为己”这句话可以看出，儒家认为我们学习的目的只是为了自己，而不是为了父母，社会、国家和世界。

D．“克已复礼为仁”具体阐述了什么是仁，包括两面，一是能够转化或者说超越自己；二是能回到人与人之间文明礼貌的世界。

【小题3】根据原文内容，下列推断不正确的一项是（   ）

A．正因为我们每个人不是现实的圣人，更不是慈悲化身的佛，所以要学做圣人，即“欲仁”，就要培养、训练自己的人格。

B．在儒家思想中，人的社会性基于主体性，社会实践的有效性建构在主体的必要性之上，由此可见个人主体性的重要性。

C．“一日克已复礼，天下归仁焉”这句话就体现了儒家的社会性和主体性的关系，社会必须以主体性为基础才得以实现。

D．儒家看来，“仁”|是内在价值，只要想追求就可以得到，没有追求外在的价值艰难，我们只要想追求“仁”，“期仁至矣”。

阅读下面的文字，完成小题。
戏曲，是中国人最典型的传统审美方式。
中国戏曲雅俗共赏，选材宽泛，自古以来，既有帝王将相的阳春白雪，也有寻常百姓的家长里短；既登得了庙堂，又入得了街巷。中国戏曲深蕴传统文化的精髓，舞台之上，一桌二椅，唱念做打，节奏唱腔，全凭演员高度程式化的表演营造具体的戏剧情境和表现鲜活人物。而中国戏曲本质上是写意的：三五步走遍天下，六七人千军万马。这与整个中国的传统艺术，如文学、绘画、书法、诗歌等，都一脉相通，代表着中国人独特的审美特质。在很长一段时间里，戏曲一直都在中国人的社会生活和审美活动中占据着最为重要的地位。
中国戏曲历经千年流传，“通变”早已融入自身血液之中，善于继承传统，也很擅长吸收和创新。戏曲代表中国人传统的审美，沉淀了中国人千年的心灵世界，而地方戏更是凝聚了千姿百态的地域文化。在全球化大趋势下，文化的多样性需要民族文艺的坚守和创新。戏曲在当代的发展，就具有了在全球化背景下保持民族特性、弘扬民族艺术不可取代的价值。因此，戏曲艺术是传统的、独特的，更是面向未来的。
戏曲是古老而又面向未来的艺术，保存个性和特性的传承，扬长避短、顺应时代要求的创新是其生命力所在。这就如同书法艺术需要发展创新，但不管如何创造，终归是点画线条的艺术，是汉字的艺术。中国戏曲整体的写意性、程式性要保留，切忌盲目采用现代舞台声光电技术“大制作”，破坏戏曲的本质。地方剧种的个性和风格也只能在创新中得到强化。
戏曲要走向未来，剧本是基础。曹禺大师早就说过，“繁荣的关键在于创作”，“剧本的生命在于演出”。目前戏曲事业发展遇到了一些瓶颈，“剧本荒”尤为突出。没有纯净坦荡、自由放飞的心态是写不出好剧本的。剧作家要静下心来，独立思考，有感而发，才能创作出形象生动、内涵深刻的剧本来。
戏曲的题材要创新。今人看古人的戏，看什么？传统戏曲应该开辟题材创作的新领域，关注现实题材的创作。题材可以是历史的，但创作理念和立意必须是现代的。站在现代人的立场上再现经典，适当取舍，挖掘经典中历久弥新的永恒主题，厚重的经典就能为现代人的生活提供源源不断的心灵慰藉。
戏曲的未来在年轻人，戏曲的观众是需要培养的，这是因为戏曲是高度艺术化的样式，“形式即内容”。现在的小孩子自小就看得懂动画片、电视剧，但让他去看戏就不一定能看懂。一是内容看不懂，二是形式看不懂，比如为什么要勾脸谱？水袖表达了些什么？戏曲有一定的欣赏门槛，观众要经历一个从看热闹到看门道的过程。因此，要创造机会让年轻人接触戏曲。现在时尚的东西太单薄，当年轻人腻烦了感官刺激，有了一定审美修养和内涵时，中国戏剧是最好的选择之一。
戏曲是创造性的艺术，是与观众当场双向交流的艺术。如果我们重视剧本创作，扬长避短，好戏频出，老百姓怎么可能不喜欢看？新的观众不断成长，我们的戏曲怎么可能不繁荣？戏曲里有中国文化的根，是中国人最后的审美家园。
（摘编自 2010年10月22日《人民日报》）
【小题1】下列有关“中国戏曲”的表述，不符合原文意思的一项是

A．中国戏曲选材丰富，帝王将相、普通百姓都可以成为其表现内容。

B．中国戏曲的人物形象主要靠唱念做打等高度程式化的表演来体现。

C．中国戏曲与传统的中国文学、绘画、书法、诗歌在本质上都崇尚简约。

D．中国戏曲曾在中国人的生活和审美活动中占据着最为重要的地位。

【小题2】（小题2）下列理解，不符合原文意思的一项是

A．继承传统就是要保留属于中国戏曲本身的东西，就是要弘扬独特的民族文化。

B．古老的戏曲艺术要想面向未来，既要保持自身的个性特点，也要善于创新。

C．戏曲创新可以使地方戏种的特色得到更好的发挥，从而赢得更多的年轻观众。

D．戏曲发展创新不能靠现代的声光电等舞台艺术，而应向传统的书法艺术学习。

【小题3】（小题3）下列对原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．制约中国戏曲发展的主要问题是没有好剧本，好剧本的产生需要剧作家心无旁骛的创作，需要剧作家的独立思考。

B．看腻了动画片、电视剧的年轻人会对审美有更高的要求，而戏曲中的脸谱和水袖就可以满足他们的审美需求。

C．现在的年轻人喜欢时尚，而时尚的东西又都比较单薄缺少内涵，让年轻人接触戏剧就可以使他们变得厚重起来。

D．传统戏曲很少关注社会现实，这是观众不喜欢戏曲的根本原因。戏曲要进行题材创新，让现代观众看古人写的戏、看写古人的戏都是要不得的。

阅读下面文字，完成后面题目。
中国绿色技术发展现状
我国污染末端处理技术即“深绿色技术”发展较早，技术水平也较高。而“浅绿色技术”即减少污染产生的清洁生产技术发展滞后。20世纪70年代以，针对日益恶化的全球环境，世界各国通过不断增加投入，治理生产过程中所排放的废气、废水和固体废物，以减小对环境的污染，保护生态环境。但末端处理只能减轻部分环境污染，并没有从根本上改变全球环境恶化的趋势。原因很简单，一边治理，以便排放。在实践中，人们逐渐认识到，末路处理为主的污染控制战略必须改变。于是，清洁生产的思想产生了。清洁生产的基本内涵是在产品和产品的生产过程采取预防的策略减少污染的产生，概括地讲包括三个方面的内容：采用清洁的能，在少废或无废的清洁生产过程中生产对环境无害的清洁产品。我国的环境保护治理工作是从处理“三废”开始的。20世纪70年代废水、废气、废渣是环境治理的重点。在废水处理，大气污染防治，工业废渣处理与利用等方面出现了许多成功的技术。
20世纪90年代初我国才引入清洁生产的概念。清洁生产在我国推广至今，也取得了一定的成绩。但总体上我国的清洁生产技术的水平和推广程度都比较低。不少工厂企业至今仍沿用20世纪50——60年代的老工艺设备，工艺落后，设备陈旧，加上管理不善，布局不合理，物资利用率低，物耗、能耗、水耗很高，不仅造成资严重浪费，而且还使生产成本增高，造成环境污染。发展清洁生产我国还有很多工作要做。首先需要开展以清洁生产促进可持续发展的宣传和培训，以改变单纯从生产的终端考虑污染控制的传统观念。建立清洁生产技术指标体系和资运用及排污总量控制指标，租金企业工业污染控制和企业进步生产。建立相应的资运用和排污总量控制方法，促进企业应用清洁生产技术。研究清洁生产的合格评定与市场驱动机制，为清洁生产技术的发展与推广提供有利的市场环境。研究生命周期环境管理模式、产品生态设计技术和方法等。我国在“21世纪议程”中明确提出了开展清洁生产，并为此制定了要实施的行动计划和措施，表明了我国政府实行清洁生产的决心。   （节选自《新华文摘》）
【小题1】下列对第一段中“清洁生产的思想产生了”这句话的理解错误的一项是（    ）

A．因为末端处理不能从根本上改变全球环境恶化的趋势，所以人们认识到有必要推行清洁生产。

B．清洁生产解决了末端处理存在的许多问题，于是清洁生产的思想便应运而生。

C．“深绿色技术”，只是注重生产结果污染的控制，而没有注重生产过程的污染，所以清洁生产的思想产生了。

D．因为末端处理虽然能改变环境污染状况，保护生态环境，但需要不断增加投入，耗费太大。

【小题2】下列对“清洁生产”的解释，不正确的一项（    ）

A．清洁生产即“浅绿色技术”，它是不同于“深绿色技术”的一种“生产技术”。

B．清洁生产是产品和产品生产过程采取预防的策略减少污染的生产。

C．清洁生产的主要内容是采用清洁的能，生产过程少废或无废。

D．治理生产过程中排放的废气、废水和固体废物，以减少对环境的污染就是清洁生产。

【小题3】对原文第二段有关内容的理解，正确的一项（  ）

A．我国发展清洁生产的首要任务是进行生产和培训，更新传统观念。

B．我国清洁生产技术的水平和推广程度，相当于国外50——60年代的水平和状态。

C．我国清洁生产落后的原因，是许多工厂企业至今仍用国外的二流落后设备。

D．提高我国的清洁生产技术水平的关键，是研究生命周期环境管理模式、产品设计技术和方法等。

【小题4】根据原文提供的信息，以下推断正确的一项是（  ）

A．21世纪，我国绿色技术发展的重点是积极推行“浅绿色技术”即清洁生产技术。

B．在废水处理、大气污染、工业废渣处理与利用等方面成功发明了许多技术，说明我国清洁生产技术有一定的基础。

C．为实现人类社会与自然的协调发展，今后的一段时间，我国将既发展“深绿色技术”，又推广“浅绿色技术”。

D．通过促进可持续发展的宣传和培训，我国的清洁生产技术和推广程度会达到世界先进水平。

阅读下面的文字，完成下列小题。
大写意的困境与突围
林 木
目前中国画界有个悖论让人十分好奇。一方面，对写意画，尤其是大写意的倡导不绝于耳，另一方面，写意画早已陷入困境。
目前的一些展览，工笔画的参展及获奖作品数量绝对在写意画之上。又如在面对现实的一些创作领域，大写意更显尴尬。20世纪以来对中国画的历次批判，其实矛头主要是冲着中国画中的写意画去的。不论康有为、鲁迅还是徐悲鸿们，批评的都是写意画，尤其是大写意画。而对工笔画不仅没批评，评价还很高，尤其对以宋画为代表的中国院体工笔画系统反倒有极好印象。不仅当时的中国知识精英是如此看，国外的学者也这样看。
正因为写意画目前的窘境，所以倡导写意画，尤其是大写意画的呼声不绝于耳。尤其是一些强势人物对写意画尤其是大写意画的倡导，更使这个问题成为当代中国画坛的一个焦点现象。
写意画的窘境其实是与对写意画的认识直接相关的。如写意画就是“写”，而“写”就是“以书入画”，“以书入画”就是以书法线条入画，尤其是以行草书入画。不仅当以如此线条入画，还当以水墨为之。这样，大写意画语言的套路就定型了：急速的行草书法中锋式线条加水墨入画，这是写意画的笔墨套路。写意尤其是大写意当然还不能画得太实，必须简。岂不闻“论画以形似，见与儿童邻”么？八大山人已是榜样之榜样，你还敢画实画繁么？于是简笔造型是又一套路，一些大写意画家画得儿童画一般，技巧全无。写意画还有题材套路，其中又以传统文人画之“四君子”梅兰竹菊为千年不易之“母题”。千年以来，成千上万的画家迷恋简笔造型，画同样已成套路的相似性的题材相同的母题，怎么可能不相似不雷同！就算是龙虾珍贵，天天吃顿顿吃也会吃倒味！今天的水墨大写意就好像是我们国画界的“龙虾”！
画界吃腻了“龙虾”时，当代工笔画横空出世：你用急速的行草用笔，我用严正的楷书用笔；你儿童似的简笔造型，我则严谨的写生写实；你天天画千年不变的传统母题，我画天天看到的丰富无比的现实生活；你用单纯至极的水墨，我用千变万化的色彩；你总是老气横秋的古典意趣，我幅幅生气勃勃的现代情感……倡导写意画的人总把写意或大写意当成中国画的本质，所以他们的倡导总是义正词严。对中国绘画来说，通过主观表达的需要主观化地改造对象以应表达的“意象”才是中国绘画体系的核心。这样，宫廷表达的富贵意象成为院体画工笔画，宗教表达的神圣意象成为宗教画，民间表达的吉祥意象成为民间画，文人表达的超然意象成为文人画……各路数的传统绘画中还可再分一些绘画类型，如此看来，把大写意标榜为中国绘画的核心绘画，把大写意精神标榜为中国绘画核心精神，既不合情理，亦不合史实。“写意”之前中国就没有艺术精神？
写意困境如此，水墨大写意就没有出路了？当然不是。当代画坛仍有不少突破常格以写意或大写意名世的优秀画家。既然上述关于写意的套路成了障碍，但写意的内涵，那种狂放、那种力量、那种无所拘束一往无前的精神气势不可以发扬光大吗？笔者在贾浩义的画册中还能看到他早年用过、今天还在流行甚至倡导的水墨大写意人物画，形很准，笔墨也很好，但如果没有对中国意象本质的哲理探索、对写意内在精神的深入把握、对写意语言的自由转换，一如今天画坛绝大多数写意画家那样，能有今天风格独特而备受称赞的老甲吗？
（选自2015年8月9日《中国文化报》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（    ）

A．很多年以来，包括徐悲鸿在内的大家对中国画的批判，主要集中在写意画上，而对工笔画却持不仅不批评且赞赏有加的态度。

B．“急速的行草书法中锋式线条加水墨入画”，这是写意画的笔墨套路，言下之意是写意画还是要画得简一些。

C．大部分画家均存在一种观点，写意或大写意应当成为中国画的本质，所以这部分画家总是义正词严地为之呐喊与欢呼。

D．用严谨的写生写实，画丰富无比的现实生活，采用千变万化的色彩，体现生气勃勃的现代情感，这是当代工笔画的一些特点。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（    ）

A．相同的套路，相似的题材，那些重点画“梅、兰、竹、菊”的写意画和重点画“龙虾”的国画，都陷入了绘画的困境之中。

B．“论画以形似，见与儿童邻”并非八大山人提出的观点，意思是评论画的好与不好，如果以形似为标准，这样的见识跟小孩子差不多。

C．作者列出“工笔画”“宗教画”“民间画”“文人画”等例子，表明作者并不认同大写意为中国绘画的核心绘画，大写意精神为中国绘画核心精神的观点。

D．作者认为，我们应当拓宽写意画的惯常套路，突破常格，不断加强对写意本质的探索，

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（    ）

A．“写意画的窘境其实是与对写意画的认识直接相关的”，这句话在文中起承上启下的作用，表明如何看待这种窘境与我们对它的认识有关联。

B．著名文学大师鲁迅曾说过“两点是眼，不知是长是圆；一划是鸟，不知是鹰是燕”的话，这话是针对写意画来说的，并且是在批评写意画。

C．文中的老甲，即贾浩义，当代著名大写意水墨画家，有着对写意内在精神的深入把握，风格独特而备受称赞，有别于一般的写意画家。

D．一些强势人物对大写意画的大力倡导，致使这一问题成为当今中国画坛的一个焦点，客观上也就造成了目前写意画的窘境。