阅读下面的文字，完成下题。

可以准入艺术殿堂的散文只有三种：抒情散文、随笔和小品文。这样的散文才有资格与小说、诗和戏剧举行圆桌会议，进行交流，因为它们是审美性文章，是文学作品，表达的都是人情、人性和人的欲望。其他文章，虽然有散文之元素，也用了艺术之技法，甚至还曾经冠以散文之名，但它们的形式却过于随便，思想上也过于窄浅急近，论艺术是不够的，那么就请止步，不登艺术殿堂了。不过仅仅作者自觉尚不成，学者和编辑也应该负责，当拒之门外就拒之，否则文体的提纯便难以彻底。在这个问题上，作者比学者自觉，学者比编辑敏感。

抒情散文是散文的主流。在现实中，它的作者颇众，在历史上，它的传统甚深，路正，容易繁荣。抒情散文并不是空洞的抒情，相反，它是以一定的叙述为基础的。抒情散文可以记人、记事、记行、记俗、记游，也可以记史，不过凡记皆出乎情，以动情而记，是感于哀乐的，否则不是抒情散文。刘鹗说：“感情生哭泣。”他还认为从屈原到司马迁，到曹雪芹，都是以作品而哭泣。他指出：“有身世之感情，有家国之感情，有社会之感情，有宗教之感情。”然而不管什么感情，抒情散文之情必须是私情，自己之情，这才可能是真情。当然，真情还不够，优秀的抒情散文还当情高、情贵，不乏生命的体验。古代作家和现代作家中都有不少抒情散文的大家。

随笔也有叙述，但它的优势却是议论，或夹叙夹议更合适，不过论的成分更多。随笔靠的是识，非饱学之士不可为。当然仅仅掉书袋也不行，因为识属于哲思。孔子说：“有德者必有言”，言如随笔，德如识，所以识也是人格境界的表现。它还应该个性鲜明，机智、幽默，不能总是一张严肃的脸。随笔在历史上相对发达的是西方，以法国的蒙田尤为突出，之后在英国昌盛至极，培根、兰姆，都是随笔的高手。在中国现代文学发生时，随笔也来到中国文学的园地，成为散文的一种，并十分流行。凡学者化并思想者化的作家，多作随笔，杰出的有胡适、丰子恺、梁遇春、钱钟书。当代文学在改革开放以后焕然一新，随笔作家应运而起，其中影响广泛的有张中行、金克木、王充闾、卞毓方、周国平、余秋雨。随笔固然源于西方，不过在中国，古文中的论和疏一类也有随笔的因子，甚至认为庄子、韩非子和贾谊的一些文章是随笔，王守仁的一些文章是随笔，也不无道理。写随笔需要怀疑品质、独立思想、自由精神，社会昌明才会兴旺，西方和中国概莫能外。一旦社会禁锢，随笔便枯萎。

小品文在散文里占据着至尊之位，艺术要求极高，非妙手不可作。博学，尤其是洞明了世事，方能辞足意深，游刃有余。凡叙述、抒情和议论的成分，小品文皆有，然而它们是糅合的，融化了的，要把它们一一拎出来，显然无迹可寻。平和而不夸张，冲淡而不强调。风神气韵充盈，讥讽抨击暗藏。作者内敛不扬，然而人格意向熠熠生辉。在中国，小品文一向甚蕃，古文中的序与说一类多是小品文。王羲之和陶渊明的文章，有的实为小品文。宋明两朝，小品文很是发达。现代文学又从英国FamiliarEssay（小品文）汲取营养，从而给了小品文以丰富和提升。照鲁迅的观点，在散文家族里，小品文的成就最高，几乎在小说、诗和戏剧之上。小品文的成就以周作人、林语堂和梁实秋尤为突出，周作人又高于林语堂和梁实秋。在当代文学中，很遗憾，以小品文而成了气候的作家似乎还没有。

【小题1】下面关于随笔的表述，不符合原文意思的一项是（   ）

A．随笔靠的是识，学识贫乏的人是不可能作的。当然仅靠引经据典、卖弄学问也不行。

B．随笔源于西方，它应个性鲜明，机智、幽默，法国的蒙田，英国的培根、兰姆都是随笔的高手。

C．虽然说随笔在历史上相对发达的是西方，但在中国古代也出现了有随笔的因子的古文。

D．随笔作者必须拥有怀疑的品质，独立自由的思想，这样社会上便能出现优秀的随笔。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．和抒情散文、随笔和相比，其他有散文因素的文章在形式思想上远远不如它们，不能登艺术殿堂。

B．抒情散文是因为动情而记，抒情是以一定的叙述为基础的，否则就成了空洞的抒情。

C．随笔也有叙述，但叙述不是它的优势，其中议论的成分更多，从论中可见作者的“识”。

D．小品文叙述、抒情和议论的成分都有，但它们是糅合的，融为一体，不能截然分开。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．小品文艺术要求极高，如果对于人世间的各种事情没能看得透彻明白，很难写出辞足意深的小品文。

B．从“感情生哭泣”这句话可以看出，抒情散文都要抒真情，并且还应当情高、情贵。

C．小品文是散文品种之一，具有议论、抒情、叙事的多重功能，往往有讥讽抨击的力量。

D．鲁迅先生对小品文给予很高的评价，认为它的成就几乎在小说戏曲和诗歌之上。

阅读下面的文字，完成小题
艺术是有别于宗教、科学而独立存在的人类传统的智性方式。这种智性方式首先基于对美的形式和情感的体验与接受，继而形成对性情的陶冶，并积累而成对艺术的修养和智慧；最终形成一个心灵的净化和解蔽。
我们知道艺术是一个多种类的集成，包括美术、音乐、戏剧、舞蹈、影视等领域，每一领域下又有许多分目和类别。但艺术的呈现总是与某一具体的技艺相联系，构成某一类的“象”的呈现。这一上手的技艺及其“象”意一方面具有本身悠长的发展专史，专史中又标明着各种延绵不息的谱系及其特性和历史性标杆；另一方面这种技艺史又与各个不同民族区域、不同历史阶段的文化维系着千丝万缕的关联，这种文化的关联表现都被视为人类精神的基本倾向而加以关注。这种上手的技艺与精神的表达互为联系，呈现出的正是这种“象”的东西。“象”的关联，这是艺术学科的重要特征。
我想用土耳其著名作家帕慕克的寓言来说明艺术之“象”的还原的奇异现象，进而揭示和强调艺术创造和艺术教育的特性。帕慕克在《我的名字叫红》中有一段精彩的故事，这个故事以隐喻的方式揭示艺术之“象”存活在一双稚眼与一颗慧心的交互作用的迷离世界之中，进而揭示了艺术的特性，这个特性就是纯真个性与悠深修养的并存。艺术的智性方式既需要孩童般的纯真、鲜活的生命个性，又需要技艺的训练、功夫的娴熟，需要那终其一生去开发和修炼的技艺之神。这个艺术之“象”需要鲜活的生命个性和悠深的技艺之神的契合。这种契合弥为珍贵，恰在于稚眼与盲目不可兼得，那纯真之眼与阅尽沧桑的记忆难以两全。这正是艺术和艺术教育迷人而又艰难之处。这就是为什么艺术学科不能用简单的论文文本的方式，来单向地评定其研究质量，甚至创作的价值也不能用票房等即时的反映来判定。
今天，艺术的领域发生了飞速拓展。在城市化的大趋势中，在商品经济的推促下，时尚娱乐不断引领大众文化的潮头，多元化、多层次的文化生态正催生着多样化的社会思潮。艺术学科门类的独立与细分，其根本问题应该是艺术智性方式的培养和开发，是其特有的艺术之“象”的显现、开启和生生不息的命题。
作为学科门类，艺术学学科建设的首要使命仍然是构建其学术框架。我认为这个学术框架不妨以“象”作为公共的核心，来加以方法论的研究。这一学术框架应包含基础、创作、研究三大部分。其中创作是核心部分，理解创作的方式又可以分为三个方面：创作的语言、创作的历史、创作的思维。创作的语言是对特定艺术之“象”的形式和语言的理解与养成，是艺术的形式要素的训练；创作的历史是对这一特定门类的历史及其内容的理解；创作的思维是对艺术之“象”的内涵以及方法的揭示，是指具体的艺术之“象”与民族、社会、时代之间的关联。创作的思维又包含社会变革、传承更新、媒介拓展、体制批判、大众参与和生存追问等诸多角度，这些使得艺术与政治、科技、宗教、城市越来越形成时代性的关联，并赋予艺术创造以一种随机而发的活泼思维和生动契机。关于艺术之“象”的研究，有如一把钥匙，它不仅帮我们打开艺术创作和思考的秘密，而且，以艺术之“象”作为方法，也是我们构建艺术学科和教学的重要工具。    
（节选自2012年2月7日《光明日报》)
【小题1】下列关于文章内容的表述，不正确的一项是（3分）

A．艺术是独立存在的人类传统的智性方式，是一个多种类的集成。人们对他的理解多种多样。

B．艺术的呈现总是与某一具体的技艺相联系，技艺史又与各个不同民族区域、不同历史阶段的文化有关。

C．土耳其著名作家帕慕克用寓言说明艺术之“象”的还原的奇异现象，进而揭示和强调艺术创造和艺术教育的特性。

D．“象”的关联，是艺术学科的主要特征。艺术之“象”的研究，能帮助我们打开艺术创作和思考的秘密。

【小题2】下列理解和分析不符合原文意思的一项是（3分）

A．艺术这种智性方式要形成一个心灵的净化和解薮是需要一系列过程的，不能一蹴而就。

B．艺术的智性方式需要鲜活的生命个性、功夫的娴熟以及终其一生去开发和修炼的技艺之神等这些条件。

C．艺术和艺术教育迷人而又艰难之处在于稚眼与盲目不可兼得，那纯真之眼与阅尽沧桑的记忆难以两全。

D．艺术学学科建设的首要使命是构建其学术框架，因此，这个框架不妨以“象”作为公共的核心来加以方法论的研究。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（3分）

A．帕慕克《我的名字叫红》中的一段故事以隐喻的方式揭示了艺术的特性：纯真之性与悠深修养的并存。

B．在城市化的大趋势和商品经济条件下，时尚娱乐不断引领大众文化的潮头，多样化的社会思潮正在产生。

C．作为创作方式之一的创作语言是对特定艺术之“象”的形式和语言的理解与养成，是艺术的形式要素的训练。

D．社会变革、传承更新、媒介拓展、体制批判、大众参与和生存追问作为创作的思维的基本内容，使得艺术与政治、科技、宗教、城市有时代关联。

阅读下面的文字，回答文后各题。
魏晋新风
李泽厚
内的追求是与外的否定连在一起的，人的觉醒是在对旧传统旧信仰旧价值旧风习的破坏、对抗和怀疑中取得的。“不如饮美酒，被服纨与素”，与儒家教义显然不相容，是对抗着的。曹氏父子破坏了东汉重节操伦常的价值标准，正始名士进一步否定了传统观念和礼俗。但“非汤、武而薄周、孔”，嵇康终于被杀头，可见思想对立和争斗之改变。从哲学到文艺，从观念到风习，看来是如此狂诞不经的新东西，毕竟战胜和取代了一本正经却更加虚伪的旧事物。人在这里不再如两汉那样以外在的功业、节操、学问，而主要以其内在的思辨风神和精神状态，受到尊敬和顶礼。是人和人格而不是外在事物，日益成为这一历史时期哲学和文艺的中心。
当然，这里讲的“人”仍是有具体社会性的，他们即门阀士族。由对人生的感喟咏叹到对人物的讲究品评，由人的觉醒意识的出现到人的存在风貌的追求，正以门阀士族的政治制度和取才标准为中介。后者在将这一着眼点转向人的内在精神的社会氛围和心理状况上，有直接的关系。自曹丕确定九品中正制度以来，对人的评议正式成为社会、政治、文化谈论的中心。又由于它不再停留在东汉时代的道德、操守、儒学、气节的品评，于是人的才情、气质、格调、风貌、性分、能力便成了重点所在。总之，不是人的外在的行为节操，而是人的内在的精神性（亦即被看做是潜在的无限可能性），成了最高的标准和原则。完全适应着门阀士族们的贵族气派，讲求脱俗的风度神貌成了一代美的理想。不是一般的、世俗的、表面的、外在的，而是表达出某种内在的、本质的、特殊的、超脱的风貌姿容，才成为人们所欣赏、所评价、所议论、所鼓吹的对象。
这当然反映在哲学——美学领域内。不是外在的纷繁现象，而是内在的虚无本体，不是自然观（元气论），而是本位论，成了哲学的首要课题。只有具备潜在的无限可能性，才可发为丰富多样的现实性。外在的任何功业事物都是有限和能穷尽的， 只是内在的精神本体，才是原始、根本、无限和不可穷尽的，有了后者才可能有前者。而这陆探微便正是“穷理尽性，事绝言象”的。反过来，也可说是，要求树立一种表现为静（性、本体）的具有无限可能性的人格理想，其中蕴涵着动（情、现象、功能）的多样现实性。“言不尽意”“气韵生动”“以形写神”是当时确立而影响久远的中国艺术美学原则。它们的出现离不开人的觉醒这个主题，是这个“人的主题” 的具体审美表现。人的主题是封建前期的文艺新内容，文的自觉则是它的新形式。两者的密切适应和结合，形成这一历史时期各种艺术形式的准则。以曹丕为最早标志，它们确乎是魏晋新风。
（选自《美的历程》，有删改）
【小题1】下列各项中，其性质不属于原文所论的魏晋新风的一项是（   ）

A．晋朝的何曾以维护“名教”为追求，上书司马氏杀死他认为“纵情背礼败俗”的阮籍。

B．嵇康等人惧早死、求长生、服丹药，饮酒任性，高谈老庄，既纵情享受又满怀哲言。

C．有些人无显赫的功勋，无可称道的节操，但以其个体人格本身成为人们的理想和榜样。

D．《世说新语》记录的有些人扪虱而谈、辩才无碍、言行脱俗、风貌漂亮并有内在智慧、高超精神、脱俗品格。

【小题2】下列理解，不符合原文意思的一项是（   ）

A．人的觉醒是对旧事物的否定，是人的内在追求的外在表现，是在怀疑、对抗和破坏中获得的。

B．魏晋时哲学和文艺的中心不是外在的功业、节操、学问等，而是内在的才情、格调等。

C．以门阀士族的政治制度和取才标准为中介的门阀士族在魏晋时期追求人的存在和风貌。

D．从哲学——美学领域分析，人外在的任何功业事物都是有限的，只有精神才是无限的。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．“不如饮美酒，被服纨与素”两句诗表现了当时人们在思想上的觉醒，这种做法体现出了与儒家教义的对抗。

B．魏晋时期的魏晋新风是新生事物，表现的形式十分狂诞不经，但这种形式取代了之前所有一本正经的事物。

C．魏晋新风的最高标准和原则是讲究人的内在精神性，讲究脱俗的风度神貌，这完全适应门阀士族的贵族气派。

D．人的主题和文的自觉的密切适应结合成为魏晋时各种艺术形式的准则，形成以曹丕为最早标志的魏晋新风。

阅读下列文字，完成各题。

和谐的文化传统

一个国家，一个民族要有生机和活力，要永远屹立于世界民族之林，要得到世界的广泛尊重，文化上的传统是一个民族不可或缺的重要因素。

追溯中国传统文化的发展渊源，其实不难发现，中国传统文化历来注重“和合”思想。在中国古代经典论述中，“和”指和睦、和平、和谐；  “合”指结合、融合、合作。“和合”并举，意为和谐、协调与合作。

早在2000多年前，中国古代思想家就对“和合”思想进行了论述。儒家创始人孔子把“和”视为做人处事的重要标准，提出“礼之用，和为贵。先王之道，斯为美。小大由之”(《论语·学而》)。这里的“和”，一意即“适合”，但亦可做“和谐”解。在孔子的思想体系里，“礼”与“和”，是互相作用的。“礼”的作用，是“和”，而“和”也是维系“礼”的重要手段，是最重要的。孟子也说“天时不如地利，地利不如人和”，就是说，要办成任何事情，最重要的是人与人之间的和谐与合作。荀子的思想也是如此。他说：“义以分则和，和则一，一则多力，多力则强，强则胜物。”(《荀子·王制》)可见， “和”的思想是先秦诸儒的共识，它与儒家的另一核心价值观“礼”是互为表里的。 “礼”指一种既定的政治秩序，而“和”更是维持“礼”稳定的重要手段。 “和”，不仅是一种政治手段，还是一种政治目的、政治价值。因此，与“礼”一样，  “和”，即和谐、适合的思想，是先秦儒家重要的政治价值观。

“和合”思想作为中国古代先哲们对自然界、人类社会各种现象的本质的概括，它承认事物的差异性，如阴阳、天人等，同时又把具有差异性的事物有机地结合为一体，如阴阳和合、天人合一等；它并不否认矛盾和冲突的存在，主张防止过度的矛盾和冲突破坏不同事物相互依存、共同存在的环境基础。为了实现建立一个和谐的、秩序的社会的政治理想，中国古代的思想家们在政治理论、政治构想以及政治实践过程中，都设定了自己的价值原则。“礼乐制度”的制度安排、“中庸精神”的思想原则以及民本主义的政治诉求，即是为构建和谐、秩序的社会的理论主张。

秦汉以后，随着儒家学说在中国古代思想界统治地位的确立，“和合”思想被普遍应用，渗透于各个时代各家各派的思想之中，逐渐成为中国传统思想文化中被普遍接受和认同的人文精神和核心价值观。

与此同时，“和合”思想对中国历代对外交往方式也产生了重要影响。中华文化对其他文化并没有去排斥，而是一直保持一种开放和包容的心态，并最终实现与众多外来文化和睦共处、和谐发展。中国绝大多数王朝在建立起来之后，都注意止戈息武，强调“协和万邦”，实现“万国咸宁”、“天下太平”。特别是鼎盛时期的唐代“贞观之治”、清代“康乾盛世”，中央政府也多实行睦邻友好的政策，而不是向外侵略扩张，谋求霸权。中华文化是不断吸收外来文化以丰富自己的过程，并最终实现与众多外来文化和睦共处、和谐发展。

中国在融入世界的过程中，领悟了传统文化“和为贵”、  “和而不同”的启示，中国所倡导的“和谐世界”理念，会对推动全球多元文化的共同发展，引领国际关系发展的新潮流起到积极的作用。中华民族在进一步解放思想的进程中，中华文化会为世界文化做出自己积极的贡献。

(选自《人民日报》)

【小题1】下列关于“和合”思想的论述，不符合原文意思的一项是(  ）

A．“礼之用，和为贵”，孔子认为“和”是做人处事的重要标准，“和”即“和谐”。

B．“天时不如地利，地利不如人和”，孟子认为要办成任何事情，和谐与合作最重要。

C．荀子说：“义以分则和，和则一，一则多力，多力则强，强则胜物。”“和”与“礼”的本质是一致的。

D．“和”是维持“礼”稳定的重要手段。“和”是一种政治手段，是先秦儒家重要的政治价值观。

【小题2】下列说法，不属于“和合”思想作用的一项是( ）

A．“和合”思想是中国古代的思想家设定自己的价值原则，构建和谐、秩序的社会的理论基础。

B．秦汉以后，“和合”思想普遍渗透于诸子百家的思想之中，逐渐成为中国传统思想文化中被普遍接受和认同的人文精神和核心价值观。

C．正是由于“和合”思想的影响，中华文化才最终实现了与众多外来文化的和睦共处、和谐发展。

D．“和合”思想必将会使中国更好地融入世界，会对推动全球多元文化的共同发展起到积极的作用。

【小题3】下列表述不符合原文意思的一项是( ）

A．一个国家或民族要得到世界的广泛尊重，和谐的文化传统是不可或缺的因素。

B．中国传统文化历来注重“和合”思想，“和合”并举，就是和谐、协调与合作。

C．“和合”思想既承认事物的差异性，又把具有差异性的事物有机地结合成了一体。

D．唐代“贞观之治”、清代“康乾盛世”、中国倡导的“和谐世界”理念，都受到了传统文化“和为贵”、“和而不同”的启示。

阅读下面的文字，完成文后小题。
古代文人认为进入作品的方式主要有两种。其一是“涵泳”与“玩味”的无声接受方式，注重悉心揣摸与反复咀嚼，如嚼橄榄，如品香茗。“涵泳”这一概念由朱熹率先提出，他认为诗的“语言有个血脉流通，但涵泳久之，自然见得条畅浃洽，不必多引外来道理言语，却壅滞诗人话底意思也”。诗的意象是一个活的整体，内部有血脉贯通流转，而读诗之人反复涵泳感受，就会领悟到贯通整体的内在血脉，如果多引外来道理对诗进行分解，必然破坏作品的艺术生命，感受不到诗人的真正意思。与此同时，朱熹认为读诗要“玩味义理，咀嚼滋味”，强调接受者细腻感受的重要性。清代况周颐对此认识更为深入，“读诗之法，取前人名句意境绝佳者，将此意境缔构于吾想往中。然后澄思渺虑，以吾身入乎其中而涵泳玩索之”。接受者以空明之心，充分调动艺术想象，通过语言的揣摸去创造作品的意境，沉入其中，思而得之，感而契之。
其二，与“涵泳”和“玩味”的无声接受方式相补充的是“熟读”与“讽咏”的有声接受方式，通过反复的吟咏讽诵逐渐悟入作品。明代胡应麟曾将文学作品分成“体格声调”与“兴象风神”两个层面，他认为，“体格声调，有则可循；兴象风神，无方可执”。前者是作品的表层形式，有迹可循，能进行规范化的分析，是进入作品内部的立足点和突破口；后者是形式所暗示的意蕴与旨趣，不可坐实，具有不确定性，它依附于形式而存在。这就决定了读者只能在“熟读”和“讽咏”中通过语言的节奏、声调与韵律去领略它。严羽说：“读骚之久，方识真味；须歌之抑扬，涕洟满襟，然后方识《离骚》。”沈德潜说：“读者静气按节，密咏恬吟，觉前人声中难写，响外别传之妙，一齐俱出。”都说明了读者按照作品语言的节奏、声调去高吟低唱，紧咏慢吟，从而领会到作品的妙处与味道。桐城派散文家对此有更深入认识，刘大櫆认为读散文之法，重在音节揣摸，摸透了音节，也就把握了作品内在风神，因此桐城派极力标举高声诵读。
无论是无声的接受方式，还是有声的接受方式，其最终目的都是为了领会作者的旨趣与作品的神韵，需要接受者以己之心参与作品的创造，为此，古代文人又推出了“以意逆志”的观点。“以意逆志”并非如某些论者所说的是一种具体的接受方式，而是贯穿于各种具体方式之中的一般接受原则。“意”是接受者的思想情感，“志”是作者的思想情感在作品中的体现，“以意逆志”是接受者从自己主观感受出发，通过想象去把握作者的思想情感。中国古代的接受者对此有较深入认识，梅尧臣的“作者得于心，览者会以意”的观点就强调了要以己之意去领会作者之心；王夫之说，“读古人文字须以心入古文中”，才能得其神髓。这些文学接受观，高扬了读者的主体性，承认了读者可以从自身的情感体验出发去理解作品，不一定要与作者之意相合。
【小题1】下列对原文内容的表述，不符合文章内容的一项是（）

A．以“涵泳”和“玩味”作为阅读作品的方式，注重的是对作品进行悉心揣摸与反复咀嚼，这是一种无声的接受方式。

B．“涵泳”这一阅读方式是朱熹率先提出的，他认为通过涵泳就能把诗读得通畅，否则就不能理解诗句的意思。

C．清代的况周颐认为，在阅读诗歌时接受者要以空明之心，充分调动艺术想象，通过语言的揣摸去创造作品的意境。

D．“熟读”与“讽咏”是古人阅读作品的另一种方式，注重的是反复的吟咏讽诵逐渐悟入，这是一种有声的接受方式。

【小题2】（小题2）下列理解，不符合原文意思的一项是（）

A．明代的胡应麟认为，文学作品的“体格声调”是作品的表层形式，是读者进入作品内部的立足点和突破口。

B．“兴象风神”是作品所蕴含的意蕴和旨趣，它依附于形式而存在，具有不确定性，应该有其相应的领略方法。

C．严羽和沈德潜的话都说明了领悟作品时诵读的重要性，读者要通过高吟低唱、紧咏慢吟去领会作品的妙处与味道。

D．“以意逆志”指的是无声或有声的接受方式，领会作者的旨趣与作品的神韵，以己之心参与作品的创造。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．朱熹在读诗的认识上，既从诗的整体贯通上要求读诗之人须反复涵泳感受，也从“玩味义理，咀嚼滋味”上强调接受者去细腻感受。

B．刘大櫆认为读散文重在从揣摸音节上去把握作品内在风神，这与胡应麟认为读者应该通过节奏等去领略作品的意蕴与旨趣是一致的。

C．从“以意逆志”的原则出发，读者在阅读作品时就应该把自己的思想情感融入作品中，从而使读者与作者在思想情感上达成一致。

D．梅尧臣和王夫之都强调了要领会文章的神髓，必须用“心”，必须充分发挥读者的主体性，读者要从自身的情感体验出发去理解作品。