阅读下面的文字，完成小题。
一种文学史论点认为：宋明“理学”主张以“理”灭“情”，走到极端，等于灭绝了人性感情，于是引起文学的反抗声音，致力于宣扬“情”的美好及其所受的压抑遏制，如汤显祖《临川四梦》中的《牡丹亭》，演杜丽娘与柳梦梅的故事，是其“冲破封建礼教”的典型代表作。
　　由此，遂又进而引起评论，说《红楼梦》是继承发展了《牡丹亭》，是更强烈彻底的以“情”反“理”，云云。
　　是这样的吗？说是说非，不由个人爱憎，应从曹雪芹书中的客观内涵来审断，即《红楼梦》一书虽曰“大旨谈情”，究其本意，是否即可从此一句话引申出一个“唯情主义”的认识结论来？
　　事实并不十分难晓，稍加梳理，便可分明。
　　先说“理”到底是什么。汉字的“理”，本是从“玉”而作，本义即玉石的纹理之美。由此而生的引申义，即层次、条理、秩序以至规矩、规律，皆属于“理”。
那么，人类社会一旦形成而且发展，其为“众人的关系”的组织法则、管理规定、道德观念，自然要随时代条件而产生变动。这种“理”是可以沿、可以革、可以制、可以废的，但作为一种人类社会基本关系的必要性，却是不能一概消除的——否则结果是混乱、争夺、欺凌、吞噬……。儒者多讲“理”，少讲“情”，用意是顾虑“情”会泛滥，“情”需要“社会、伦理、道德化”。其实，仁、义、礼、信，哪个又不是“情”在内主呢？比如，“无情的仁爱之心”，实际上会有这么一种“纯理性”的“仁德”（观念行为）吗？
《红楼梦》作者曹雪芹，深究此义。他重情，但不废理。他的小说中内证分明，不难列举。
书到第58回《杏子阴假凤泣虚凰，茜纱窗真情揆痴理》，是全书的一大关目，作者在回目中第一次把“情”和“理”摆在了平列的地位而大书特表，非同等闲字样。这回书说的是，宝玉病起，园中散步见藕官因悼念死去的同伴菂官在清明节这日为之烧纸受到不睦婆子的挟制。宝玉设词救之，但又嘱他不可在园中烧纸（“以后断不可烧纸钱，这纸钱原是后人异端，不是孔子的遗训”）——这是非理的做法。
事后，宝玉从芳官探知：藕、菂小旦小生因做戏而相爱恋，菂官一死，藕官痛不欲生，故旧情不绝，为之焚祭。然他又与现在的蕊官相爱，一如昔时之于菂官——此又何解？盖藕官自有一番“痴理”，以为夫妻死别，不应从此独身自守，而应续娶，方合理，只要不忘了亡者的旧好就是真情了。宝玉听了这一席话，合了己意，大为赞叹欣喜。
雪芹原文的这段文字无论从故事情节还是从作者思想上讲，都是异常重要的关节所在。一面是“情真意重”一句要言，同时一面则是不可妨“大节”与不能“不是理”。
其次，再说与“理”密不可分的那个“礼”。
礼，居孔门“六艺”之首，与“乐”同为华夏古文化的冠冕。礼是“仪式”——“理”的体现或形式化。礼者何？各就其位，各司其职，层次秩序交互关系是也。所以宝玉明确指定：礼须合乎孔子之训，而祭亡者烧纸钱是“异端”。孔子一句概括“礼”的话：“祭如在”。宝玉则以“诚”“信”“敬”三字为之疏解阐发。
诚、信，是什么？就是一个“真”，虚伪的对立面。所以，宝玉憎厌世俗的“峨冠礼服”的祭吊之假礼，只求一炉一水，一茶一果，便召来受者之享——佛、神、鬼三者也只享真情诚意。
以上说明，宝玉并非俗论所说的以情反理，这只是人为的“强词”和浅见，夸张了宝玉的“叛逆性”和“反封建”。实际是什么？是反世俗，叛虚伪，但也未拒绝未轻薄孔子的古训。
宝玉再次讲情与理，是在晴雯屈死之际。此处宝玉又有一段奇论——
“不但草木，凡天下之物，皆是有情有理的——也和人一样，得了知己，便有灵验。”
在此，乃又见明文正笔将“情”和“理”两者并列。可知理与情偕，万物无外。这种思致，绝非“以情反理”的任何意念在。
（周汝昌《红楼梦和中国文化》节选有删改）
【小题1】下列说法，符合文意的两项是（5分）
E．宝玉以“诚”“信”“敬”三字疏解阐发祭礼的精神，他憎厌祭吊之礼，只求以一炉一水，一茶一果，便召来受者之享。

A．一种观点认为，《牡丹亭》写杜丽娘与柳梦梅的故事，是“冲破封建礼教”的典型代表，是对宋明理学以“理”灭“情”主张的反抗。

B．清明节这日，藕官为悼念同伴菂官在园中烧纸为之焚祭，受到不睦婆子的挟制，宝玉因藕官的一席话“合了己意”而设词救之。

C．造成人类社会混乱、争夺、欺凌、吞噬等结果的原因，是作为一种维系人类社会基本关系的纽带——“理”被一概消除。

D．礼，居孔门“六艺”之首，与“乐”同为华夏古文化的冠冕。礼与“理”密不可分，礼是“仪式”，是“理”的具体体现或形式化。

【小题2】下列有关“情”与“理”内容的表述，不符合文意的一项是（3分）

A．面对“理”与“情”，儒者少讲“情”，原因在于他们认为“情”需要“理”的节制，“情”需要社会化、伦理化和道德化。

B．“无情的仁爱之心”说法不能成立，因为仁以“情”为内主，实际上也不会有“纯理性”的“仁德”这种观念行为。

C．《红楼梦》第58回回目“茜纱窗真情揆痴理”，将“情”和“理”平列，但情是“真情”，理是“痴理”，可知本回内容重情废理。

D．宝玉说“不但草木，凡天下之物，皆是有情有理的”，含有情与理和谐一体，万物皆然的思想。

【小题3】（小题3）从全文看，“理”字有哪几重意思？（4分）
【小题4】作者不同意说《红楼梦》是一部以“情”反“理”的作品，依据是什么？（4分）

阅读下面的文字，完成后面题目。
国画的“气韵”
中国画的“气韵”之说，始自六朝南齐人物画家谢赫的《古画品录》。谢赫提出“画有六法”，即气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋采，经营位置，转移模写。
从此，六法之首的“气韵生动”成为中国画根本性审美标准。谢赫是人物画家，人物画之“韵”来自于所谓魏晋风度，也即当时的人伦鉴赏标准，指一个人的情调、个性有清远、通达、放旷之美，而这种美流注于人的形相之间，从形相中可以看得出来，把这种神形相融的韵，在绘画上表现出来，即是“气韵”的“韵”。
六朝以后，原来作为人物画背景的山水景物终于成为绘画的主要表现对象山水画勃兴，产生了唐末荆浩的《画山水录》，荆浩将谢赫的“六法”分析、整理，提出六要——气、韵、思、景、笔、墨“六法”之“气韵”与“六要”之“气、韵”实际上打通了人物画与山水画的界限，以人物画的价值标准来衡量山水画的价值标准，或者说以山水画的价值标准来深化人物画的价值标准荆浩《画山水录》：“气者，心随笔运，取象不惑；韵者，隐迹立形，备仪不俗”当代学者伍蠡甫在《中国画论研究》一书中解释：气——画家有度物取真的认识力或审美水平，它便随着笔墨的运使而指导着创作全程——这个贯彻始终的“心”力或精神力量，称为“气”；韵——风韵、韵致的表现，时常是隐约的、暗示的，并非和盘托出。
中国诗歌、音乐、书法、雕塑等皆讲究“韵”。当代学者刘承华先生在其《中国音乐的神韵》一书中指出，“韵”是中国艺术最高之美，相对于“意境”，它更加贴近中国艺术的美学特质和审美范畴。中国古琴的音迹是抛物线型的，这种抛物线型的音迹不可分析、解剖，其运行轨迹牵引着你去追寻、去探究、去捕捉，但又总是捕捉不到，若有若无，若即若离。正是在这种追寻、探究和捕捉中获得一种似是而非的满足。
刘承华先生关于古琴音迹的论述使我们想到了中国书画的“线条”。“线条”是中国画的主要表现手法，但是“线条”里有“气”有“韵”，线条运行过程中的方圆粗细、浓淡燥湿、转折顿挫、中锋侧锋等等讲究中都暗含“阴阳”互补之道，虽然我们通常认为“线条”对应于水墨画中的“笔”（用笔），但从广义上讲，以毛笔或其他工具运墨、用墨时，还是构成“线条”，因为一块块的“墨”连袂一气就是朦胧起伏的线条，因此是谓“笔中有墨，墨中有笔”。“线条”如同音乐中的抛物线音迹一样本身就有“韵”——通向玄远，同时这种以水墨构成的线条本身在色相表现上又颇具“气韵”——通过运笔的各种讲究，再加上中国画坚持以水墨为正宗，以“墨”的色相以示玄远、深微，三种条件加起来，我们可得出结论：中国画在艺术精神上是以“韵”为旨归的。因为“韵”通向“抛物线”（线条）所指引的玄远之境，韵是气的依归。
古人认为“气韵”难求，有发于墨者，有发于笔者，有发于意者，有发于无意者。“气韵”生动效果的取得，有难易程度上的区别，而且它还要求一幅作品的方方面面皆不得马虎，按照“一画”理论，“一画落纸，众画随之”，如果“一画落纸”，中间在用笔、用墨、物象、布局、题款、用章任何一方面，一个局部出了问题，也就破坏了整幅作品的“气韵生动”的格局。最要命的是创作主体在起笔绘写之前，并没有掌握那“一画之洪规”，那么他下笔以后，一笔不到，笔笔皆不到，则无可救药。
【小题1】下列表述不能体现出国画重视“气韵”的一项是

A．人物画之“六法”中，“气韵生动”为首。

B．山水画之“六要”中，“气”、“韵”并举。

C．中国画的主要表现手法是“线条”，“线条”里有“气”有“韵”。

D．“气韵”有发于墨者，有发于笔者，有发于意者，有发于无意者。

【小题2】下列理解，不符合原文意思的一项是

A．六朝以前，山水景物通常是作为人物画的背景在画中出现。

B．人物画之“韵”指一个人的情调、个性有清远、通达、放旷之美。

C．广义上讲，不仅水墨画中的用笔构成线条，用毛笔或其他工具运墨、用墨时，也构成线条。

D．画家作画时，会有一种贯彻始终的“心”力或精神力量。而“韵”的表现时常是隐约的、暗示的。

【小题3】下列说法，符合原文内容的一项是

A．古人认为作画在一笔落纸之后，其余笔画可随意布置，以创造出“气韵生动”的格局。

B．“韵”是中国艺术最高之美，和“意境”一样，都同样贴近中国艺术的美学特质和审美范畴。

C．水墨画中的“线条”如同中国古音乐中的抛物线音迹一样本身就有通向玄远的“韵”。

D．当代学者刘承华先生认为，中国画在艺术精神上是以“韵”为旨归的，韵是气的依归。

阅读下面的文字，完成下列小题。

中国古代对吏治问题的思考和探索从来没有停止过。春秋战国诸子百家中，儒、法、道各派皆有其特色鲜明的吏治理论和方案。 儒家以“君权神授”和“以德配天”理论为政府权力的合法性进行解释，并从“人性善”的前提出发，对权力行使者寄予“自我良善”的期待。对待吏治，儒家遵循着“伦理学”的思路：择贤人执政并以德礼约束官员。儒家相信人的道德自觉和内心的自我约束，希望通过对权力执掌者的道德引导和改造，实现权力的正义本性。孔子有关君子、圣贤的人格理想和追求，首先是针对执政者提出的，其“庶人之礼”与“士人之礼”的区别，同样意在给权力执掌者提出更高的道德性要求。在儒家的社 会等级理论中，统治者阶层优越的政治和社会地位要与其重大的伦理责任相对应：士者为仕，不仅要自己修身以成仁，还要为“一国兴仁”，为“天下兴仁”，要“泽加于民”。儒家的吏治思想内涵存在于其博大的“仁学”理论体系中。这一理论所构建的道德价值体系和价值标准，为权力执掌者的自我约束提供了标准和依据，其反复强调和敦促统治者以德修己、立身惟正的理念，也对现实政治和吏治产生了积极影响。

与儒家“伦理学”思路不同，法家从“人性自利”的观点出发，强调君主运用“法”“术”相结合的手段控制驾驭百官臣下。法家批判儒家喻君臣为父子的“亲情谎言”，而以“上下一日而百战”来解读现实中的政治关系，在“君臣利异”及“坏人”假设的前提下，主张对臣下全面防范、制约。韩非子认为人君若要等待臣下“忠其心、诚其意、不我叛”，必将陷于被动。对待臣子，君主唯有主动出击，科之以法、驭之以术，方可立于不败。因而，以法律制约权力，是法家吏治思想的核心：严明赏罚，奖功罚过——广泛建立有效的监督机制，及时发现、处罚官吏的违法行为，督促官吏尽职守法。在以法治吏的同时，为君主者还必须懂得和善于运用权术驾驭臣下：暗中试探、观察、发现、控制、打击臣下的种种不轨行为，以“非常”手段实现权力控制。“法”与“术”相互配合，构成法家吏治主张的主体框架。

在吏治问题上，道家对现实中的政府权力及制度的合法性心存质疑：“大道废，有仁义”“失道而后德，失德而后仁，失仁而后义，失义而后礼”。在道家看来，现实中的圣人及其礼法制度都是失道的产物，它们的存在和正当性于天道无据，甚至是违反天道的结果。在道家观念中，政治实为“恶之源”，只有最大限度地限制政府作为，实现“权力谦抑”，才能矫治天下乱象。在现实的吏治问题上，道家的主张和理论贡献如下：主张“为治之本，务在于安民”的权力价值取向，为吏治的开展提供前提和方向；以“守道”“无为”为权力运行法则，借此批判现实政府的扰民之政，主张废止“损 不足以奉有余”的“恶法”；以效法天道、抱朴守真、崇俭寡欲等修身理论告诫天下人秉持中和，克服贪欲和自我膨胀，对执掌权力的官员来说，以上告诫无疑具有特别的意义。

（摘自孙季萍《封建帝制下吏治的努力与无奈》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．儒家认为士者为仕，自己要修身成仁，也要为“一国兴仁”，其博大的仁学体系成为后来选择权力执掌者的标准和依据。

B．孔子认为执政者应该具备君子、圣贤的人格理想和追求，并希望以此引导改造社会，实现权力的正义本性。

C．法家的吏治理论否定了儒家的君臣“亲情谎言”，以“上下一日而百战”来解读现实中的政治关系，主张使用“法”“术”实现权力控制。

D．法家和道家的吏治思想的共同点在于，它们均认为世界的本源是“恶”，明显有别于儒家“人性善” 的思想。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章采用了总分结构，论证儒、法、道三种思想对中国古代吏治进行的有意义的探索。

B．本文主要采用举例论证的方法，说理透彻，明确地指出了三种吏治思想各自的特点。

C．作者对儒、道思想持有明显的褒扬态度，但在对法家的介绍中却暗含一种批评态度。

D．主体部分对三种吏治思想的阐述，对比色彩明显。法家和道家思想都对儒家思想存疑。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．儒家以“君权神授”和“以德配天”理论为政府权力的合法性进行解释，但在本文中却难以找到“君权神授”观点的理论支撑。

B．法家思想从“人性自利”出发，统治者在此思想下来治理百官，不能被动等待百官的忠诚，而要“法” 与“术”并用。

C．因为认识到政治实为“恶之源”，所以道家的吏治思想主张“守道”“无为”，即现实政府不能有所作为，否则即为扰民。

D．道家思想明显不同于儒家、法家思想，但它有很多积极合理的主张，其中一些主张对封建统治者来说，还有一定的借鉴意义。

阅读下面的文字，完成后面题。
艺术与象征
宗白华
诗人艺术家在这人世间，可具有两种态度：醉和醒。醒者张目人间，寄情世外，拿极客观的胸襟“漱涤万物，牢笼百态”（柳宗元语），他的心像一面镜子，照射到街市沟渠里面的污秽，却同时也映着天光云影，丽日和风！世间的光明与黑暗，人心里的罪恶与圣洁，一体显露，并无差等。所谓“赋家之心，包容宇宙”，人情物理，体会无遗。英国的莎士比亚，中国的司马迁，都会留下“一个世界”给我们，使我们体味不尽。他们的“世界”虽是匠心的创造，却都是具有真情实理，活色生香，与自然造化一般无二。
然而他们究竟是大诗人，诗人具有别才别趣，尤贵具有别眼。包容宇宙的“赋家之心”，反射出的仍是一个“诗心”所照临的世界。这个世界尽管十分客观，十分真实，十分清醒，终究蒙上了一层诗心的温情和智慧的光辉，使读者走进一个较现实更清朗、更生动、更深厚的，富于启发性的世界。
所以诗人善醒，他能透彻人情物理，把握世界人生真境实相，散布着智慧，那由深心体验所获得的晶莹的智慧。
但诗人更要能醉，能梦。由梦由醉诗人方能暂脱世俗，深深地坠入世界人生那一层变化迷离的奥妙境地。《古诗十九首》，读之者回顾踌躇，百感交集，一种无可奈何的情绪，无可表达的沉思，无可解答的疑问，令人愈体验愈深，文艺的境界已临近到宗教境界。
这样一个因体会之深而难以言传的境地，已不是明白清醒的逻辑文体所能完全表达。醉中语有醒时道不出的妙处。所以，诗人艺术家往往用象征的手法才能传神写照。诗人于此凭虚构象，象乃生生不穷，声调、色彩、景物，奔走笔端，推陈出新，迥异常境。戴叔伦说：“诗家之境，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之间。”就是说艺术之境要和我们有相当的距离，迷离朦胧，构成独立自足的美的意象，才能象征那难以言传的深心里的情和境。
所以最高的文艺表现，宁空毋实，宁醉毋醒。西洋最清醒的古典艺境，希腊雕刻，也要在圆浑的肉体上留有清癯而不十分充满的境地，让人们心中波动一痕相思和期待。阿波罗神像的面庞极清朗秀美，但额眉眼角之间仍流动着沉沉的梦意。
中国的诗人、画家，善于体会造化自然的微妙的生机动态。徐迪功所谓“朦胧萌坼，浑沌贞粹”的境界。画家发明水墨法，是想追蹑这朦胧萌坼的“神化”妙境。这种境界是哲理的，是偏于清醒的，和古诗十九首的苍茫踌躇，百端交集，大不相同。然而，同是人生的深境，同需要象征手法，才能表达出来。
清初叶燮在《原诗》里说得好：作诗者实写理、事、情。可以言言，可以解解，即为俗儒之作。惟不可名言之理，不可施见之得，不可径达之情，则幽妙以为理，想象以为事，惝怳以为情，方为理至，事至，情至之语。
他这话，已经透澈地说出文艺上象征境界的要素，以及它的技术，即“幽妙以为理，想象以为事，惝怳以为情”，然后运用声调、词藻、色彩，巧妙地烘染出来，使人默会于意象之表，寄托深而境界美。
（本文有删节）
【小题1】英国的莎士比亚，中国的司马迁，都留下了“一个世界”。对“一个世界”的理解，符合原文意思的一项是

A．“一个世界”是诗人用理性的逻辑思维创作出的艺术世界。人间万象都能在这个世界表现出来，且并无差等。

B．“一个世界”虽然和现实世界一样都具有真情实理，活色生香，但比现实世界更富有启示性，因此我们只需关注这样的艺术世界即可。

C．“一个世界”既体现了诗人对人情万物和世界人生的把握，也散布着诗人那由深心体验所获得的晶莹的智慧。

D．诗人艺术家若要创造出这样的世界，必须要处于头脑清醒的创作状态，还要具有别才别趣，尤其是别眼。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．诗人只有暂时超脱世俗，才能达到那种能醉能梦的奥妙境地，令读之者回顾踌躇，百感交集的《古诗十九首》就是如此。

B．诗人艺术家难以言传的复杂体会，清醒的逻辑文体不能完全表达出。所以，他们往往用象征的手法来传神写照。

C．运用象征的过程中，不能忽视想象的重要作用。想象的思维方式可以帮助诗人创作出生生不穷的的艺术形象和迥异常境的艺术境界。

D．具体实在的表现、明白清晰的逻辑文体并不是达到艺术化境的最佳途径。中西方最杰出的艺术领域对此有一致的认知。

【小题3】根据原文的内容，下列理解和分析正确的一项是

A．诗人善醒，醒能透彻人情物理，把握真境实相。但在作者看来，最高的文艺表现应是宁空毋实，宁醉毋醒。

B．艺术之境只要和我们保持相当的距离，营造出独立自足的美的意象，就能象征那难以言传的深心里的情和境。

C．中国画家追求的妙境虽然比不上诗歌领域的艺术境界，但与中国的诗歌创作一样，都需要借助象征这一手法而达到艺术化境。

D．作者借用叶燮的话来强调，艺术家要融合“理、事、情”这三个要素，再运用好声调这一技术性要素，才能呈现优美的境界。

阅读下面的文字，完成文后各题
①唐朝的安史之乱可以说是中国社会变迁的一条分水岭。在这之后，“士”和“民”的分界不像先前的严格和清楚了，彼此开始流通。虽说士人流落民间的是少数，老百姓加入士流的却渐渐多起来。这些新晋的士人一面学习和享受那些雅的，一面却还不能摆脱或蜕变那些俗的。人既然很多，大家都这样，也就不觉其寒碜；不但不觉其寒碜，还要重新估定价值，“雅俗共赏”似乎就是新提出的尺度或标准。
②早在中唐，禅宗就开始用口语记录大师的说教。用口语原本为的是化俗，也就是争取群众。“语录”就成为一种文体了。这之后就是唐朝的“传奇”。照陈寅恪先生的意见，这种“传奇”大概起于民间，文士是仿作，文字里多口语化的地方。陈先生并且说唐朝的古文运动就是从这儿开始。他指出古文运动的领导者韩愈的《毛颖传》，正是仿“传奇”而作。到了宋朝，不但古文走上了“雅俗共赏”的路，诗也走向这条路。胡适之先生说宋诗的好处就在“做诗如说话”，一语破的。刚刚来自民间的词，在当时不用说自然是“雅俗共赏”的，后来虽然渐渐雅化或文人化，可是始终不能雅到诗的地位，它怎么着也只是“诗余”。词变为曲，不是在文人手里变，是在民间变的；曲又变得比词俗，虽然也经过雅化或文人化，可是还雅不到词的地位，它只是“词余”。可是虽然俗，大体上却“俗不伤雅”，仍是“雅俗共赏”的玩艺儿。——以上说的种种，都是安史之乱后几百年间自然的趋势，就是那雅俗共赏的趋势。
③虽然俗雅并存，但古人心中的“雅俗共赏”其实仍是以雅为主的，从宋人的“以俗为雅”以及常语的“俗不伤雅”，更可见出这种宾主之分。起初成群俗士蜂拥而上，固然逼得原来的雅士不得不理会甚至迁就着他们的趣味，可是这些俗士需要摆脱的更多。他们在学习，在享受，也在蜕变，这样渐渐适应那雅化的传统，于是乎新旧打成一片，传统多多少少变了质继续下去。前面说过的文体和诗风的种种改变，就是新旧双方调整的过程，结果迁就的渐渐不觉其为迁就，学习的也渐渐习惯成了自然，传统的确变了质，但是还是文言或雅言为主。
④是在什么条件之下才会让俗人所“赏”的，雅人也能来“共赏”呢？孟子说过“不知子都之姣者，无目者也”，子都的美貌，有眼睛的都容易辨别，自然也就能“共赏”了。孟子接着说：“口之于味也，有同嗜焉；耳之于声也，有同听焉；目之于色也，有同美焉。”这说的是人之常情，也就是所谓人情不相远。以《西厢记》和《水浒传》为例，这都是“雅俗共赏”的作品，“男女”是“人之大欲”之一，“压迫反抗”，也是人之常情。俗人固然同情这些，一部分的雅人，也未尝不高兴这两部书说出了他们想说而不敢说的。这可以说是一种快感，一种趣味，是俗人和雅人在人情上的交点。
⑤十九世纪二十世纪之交是个新时代，新时代给我们带来了新文化，产生了新的知识阶级。这知识阶级包括了更多的从民间来的分子，于是乎有了白话正宗的新文学，词曲和小说戏剧都有了正经的地位。抗战以来又有“通俗化”运动，这个运动并已经在开始转向大众化。“通俗化”还分别雅俗，还是“雅俗共赏”的路，大众化却更进一步要达到那没有雅俗之分，只有“共赏”的局面。这大概也会是所谓由量变到质变罢。
（朱自清《论雅俗共赏》，有删节）
【小题1】关于“雅俗共赏”的相关理解不正确的一项是

A．从唐宋的诗文演变情况看，“雅俗共赏”的一个重要表现就是语言的变化，口语进入文学领域，但诗歌还是文言或雅言为主。

B．“安史之乱”可以看作是中国文学向“雅俗共赏”转变的起点，因为战乱打破了“士”与“民”的界限，越来越多的“民”进入到上层社会。

C．到了作者所处的时代，中国文学出现了不分雅俗，只谈共赏的局面，在作者看来这是由于知识阶层融入了更多的来自民间的分子。

D．《西厢记》《水浒传》是“雅俗共赏”的佳作，它们满足俗人和雅人共有的相通的快感趣味的条件，得到了俗人和一部分雅人的肯定。

【小题2】下列各项对文章理解不正确的一项是

A．“雅俗共赏”其实是“士”与“民”的文化的磨合，是“雅”对俗的迁就，也是“俗”对雅的学习和效仿。

B．语录体这种文体来自于中唐时期的禅宗，和尚在传道的过程中把大师的话用口语记录下来，其目的是为了让普通人看懂，便于传道。

C．作者引用孟子的话，是想证明，有一些美是被人们共同承认并欣赏的，而这些美主要集中在共通的人之常情上。

D．宋代的词被称为“诗余”，后来的曲又被称为“词余”，大抵是因为二者做到了“俗不伤雅”，仍是“雅俗共赏”的文学形式。

【小题3】根据原文内容，下列各项理解和分析不正确的一项是

A．孟子认为口耳目感受的美是人类共同的感受，文学作品雅俗共赏的基础也是共同的人情，如《西厢记》和《水浒传》都是雅俗共赏的作品。

B．雅文学和俗文学交融的一个前提就是社会阶层的融合，剧烈的社会动荡，如战乱就成为新文学产生的必要条件。

C．苏轼的词流传千古，不仅仅有其语言接近白话，明白通畅的原因，还有其抒发的情感往往是人们心中郁结却不能言的感受。

D．作者认为经过新旧调整，传统就会多多少少变了质，这变质的传统就会一直传递下去，但雅俗的地位是不一样的。