阅读下面的文字，完成小题。
笔墨的超越
①毛笔、墨是中国书法和绘画的主要工具，原本并无奇特之处，不过分别是由兽毛与熏烧的烟灰制作而成的。但是，在中国的书画艺术史上，它们始终扮演着不可或缺的角色。
②汉代蔡邕说：“惟笔软则奇怪生焉。”的确，毛笔是中国书画成为艺术的关键因素之一。 “墨分五色”，足以展现万类的缤纷，更是中国艺术家的常识。毛笔的锥体造型，具有“锋出八面”的能力；墨与水的调和，经过宣纸的洇化，可产生变幻莫测的效果。
③笔墨的造型过程一般不可重复，书法和绘画，虽是静态地呈现在纸上，却可以在人们心中唤起强烈的动感。沈尹默说，在欣赏书法时，“不但可以接触到五光十色的神采，而且还会感到音乐般轻重疾徐的节奏”。原本的“墨色”，居然可使人感受到“五光十色”；原本静止的文字，居然可以使人感受到“音乐的节奏”！中国的书法与绘画艺术，因笔墨的性能，具有了独特的表现能力与艺术魅力。简单的书写或皴擦、普通的黑白两色，竟然以简驭繁、以静寓动，胜过了许多复杂的艺术。宗白华认为：“中国音乐衰落，而书法却取代了音乐成为一种表达最高意境与情操的民族艺术。”其中或有溢美之词，但也足见中国人对笔墨艺术的特殊感情。
④这种特殊感情的形成，不仅由于笔墨造型能力的超妙和奇特。
⑤笔墨与文人长相厮守，须臾不离，年深日久，似乎也具有了特殊的性灵。因此，笔可以“歌”，墨可以“舞”，“妙笔”可以“生花”，笔底可走“龙蛇”，甚至文人也被称为“墨客”——工具与人，达成了性灵的相通。在长达数千年的历史里，笔墨成为文人精神生活重要的呈现手段之一。相传锺繇说过：“笔迹者，界也；流美者，人也。”笔迹界破空间，成为人们传达美的手段，于是乎有了中国书法和绘画的文人传统。
⑥在这一传统中，笔墨超越了物质的限制，而成为中国人精神世界的外化。朱光潜说：“例如写字，横、直、钩、点等等笔画原来都是墨涂的痕迹，它们不是高人雅士，原来没有什么‘骨力’、‘姿态’、‘神韵’和‘气魄’。但是在名家书法中我们常常觉到‘骨力’、‘姿态’、‘神韵’和‘气魄’。”这些感受，与其说是一个普通的欣赏者通过想象、移情获得的，毋宁说是中国人把文化中最核心的观念向笔墨艺术活动持续贯注的结果。
⑦在中国古代教育中，对调笔用墨，有一系列的规范。《弟子规》说：“墨磨偏，心不端。”执笔要求“腕平掌竖”，因为“心正则笔正”，反之“笔正”可见“心正”。在运笔的过程中，要求“中锋”和“藏锋”，因为“中则正”、“君子藏器”。何以会提出这样的要求? 因为其中包含了精神的期待。明代书论家项穆说：“正书法，所以正人心也。”笔墨本身不是目的，人的心灵才是目的。看起来似乎是技术性的活动，所寄寓的却是非常深刻的人格修炼的目标。
⑧于是“技进乎道”，笔墨的训练转化为道德人格的修炼。黄庭坚认为，苏轼能拔萃于宋代书家，根本原因在于他的道德文章之超卓，“他人终莫能及尔”。而人格的修炼，最终又服从于社会的总体目标，所以项穆又说：“正人心，所以娴圣道也。”孔子“志于道，据于德，依于仁，游于艺”的观念，在此被落实到了笔墨的操守中。这种笔墨活动，已经不再以艺术家的培养为鹄的，而以符合文化精神的社会人的塑造为旨归。
⑨有趣的是，与这种道德目标明确的修炼方式并存的，还有一种游戏的取向，所以“游戏笔墨”成为一个成语——虽然它常常指作文的态度。宋代米芾说：“要之皆一戏，不当问拙工。意足我自足，放笔一戏空。”在这种游戏中，笔墨的艺术成为精神逍遥、心灵栖居的园地，技术的工巧与否并非关键。庄禅的哲学，由此流动于笔墨之中，与道德人格的修炼一样，浸润着中国文人的情怀。
【小题1】概括第②段的主要内容。  
【小题2】简析第③段中两处画线句作用的异同。
【小题3】下列对第④段分析不正确的一项是    

A．“这种特殊感情”指代上文所说的中国人对艺术的赞美之情。

B．“不仅由于”表明下文将进一步阐述笔墨对于中国人的意义。

C．在结构上，这一段有承接上面两个自然段，引出下文的作用。

D．此处独句成段，表达内容更明确，文章层次也显得更为清晰。

【小题4】第⑤段中加横线词“性灵”的意思是     。  
【小题5】从全文看，笔墨的“超越”可以归纳为哪些要点？

阅读下面的文字，完成小题。
人在反映客观事物时，不仅感知当时的直接作用于主体的事物，而且还能在头脑中创造出新的形象，即没有直接感知过的事物的形象。这种特殊的心理能力，称为想象。
想象这种心理能力，是人类在长期的劳动实践中退步发生和发展起来的。马克思说：“劳动过程结束时得到的结果，在这个过程开始时就已经在劳动者的想象中存在着，即已经观念地存在着。”正由于人有这种想象的能力，人的有目的的创造性劳动才成为可能。
想象与记忆有密切的联系。没有记忆就没有想象，想象凭借着记忆所供给的材料进行活动。它是在人的头脑中改造记忆中的表象而创造新形象的过程，也是过去经验中已经形成的那些暂时联系进行新的结合的过程，所以，它虽然具有很大的创造的性质，但实质上仍是对现实反映的一种特殊形式。人不能想象在客观世界中没有任何客观根据的事物。不管是人首蛇身或神话世界，都只是现实世界中的事物在头脑中的特殊的组合。想象具有形象的特点，井经常与人们实践活动中的一定的需要、愿望和情感相联系。
想象是一个具有广阔内容的心理范畴。但是艺术创作、艺术欣赏活动的想象，与科学的想象是有区别的。审美中的想象，包括观赏风景的各种审美活动中的想象，区别于工程设计等科学研究中的想象的特征之一，是不带直接的功利目的，并伴随着爱或憎等等情感，与情感互相作用着。例如杜甫的《对雪》中的名句，“瓢弃樽无渌，炉存火似缸”，瓢里没有酒且不说，分明没有火而又觉得炉中似乎有火，这种幻觉的产生，是诗人发挥想象的结果。而这种想象活动的引起，既与他的记忆相联系，也是此时此地的诗人感到孤独和贫困的情绪状态所促成的。制造火炉的设计当然也需要想象，但它恰恰不满足于构成幻象，而是紧紧和怎样才能发热的功利目的结合着。
按照想象内容的独立性、新颖性和创造性的不同，前人把想象分为再造性想象和创造性想象两类。再造性想象是主体在经验记忆的基础上，在头脑中再现出客观事物的表象。创造性想象则不只是再现现成事物，而是能创造出新的形象。不论是艺术创作还是艺术欣赏．一切审美活动总需要有所发现，有所增添，才能产生新鲜的愉快的感受，所以它经常总是既熟悉叉不熟悉的，是再造性想象与创造性想象的结合和统一。
人们的想象活动与他的生活教养、经验密切相关。各种形式的想象是建立在人类特有的高级神经活动的基础上的，是社会生活的复杂联系的能动的反映。想象是能动的，却不是纯主观性的；是自由的，却不是任意性的。想象，不论自觉或不自觉，总是受客观对象本身要求的规定和制约。它曲然地指向一定的方向，这样才能达到对对象的审美素质的真正把握。
（摘自王朝闻主编《美学概论》）
【小题1】下列不属于想象这种心理能力“特殊”之处的一项是

A．能即时感知直接作用于主体的客观事物。

B．能在头脑中创造出没有直接感知过的事物的形象。

C．在头脑中改造记忆中的表象进而创造新的形象。

D．在头脑中将过去经验中已有的暂时联系进行新的组合。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．想象是人类在劳动的过程中逐步发生和发展起来的特有的心理能力．正是因为有了这种能力，人才可能去从事有目的的创造性劳动。

B．现实中的事物在人的头脑中留下了记忆，人常出于某种愿望或情感的需要，将这些记忆中的材料重新组合形成新的形象，这就是想象。

C．从事艺术创作和进行艺术欣赏都离不开想象，这种想象没有直接的功利目的，而是伴随着爱或憎等情感的活动，与情感相互作用。

D．对杜甫创作《对雪》中诗句的心理分析，既阐释了艺术想象的特点，又论说了科学想象与艺术想象的区别，深入浅出，形象易懂。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．人在已有经验记忆的基础上，在头脑中再现出某种事物的表象，这就是再造性想象，这种想象的独立性、新颖性和创造性都相对较弱。

B．创造性想象不是再现头脑中已有的现成事物的表象，而是能创造出新的形象，在审美活动尤其是艺术创作中就经常要用到这种想象。

C．想象实际上是人对社会生活的复杂联系的能动反映，与人的生活经历密切相关，它是建立在人类特有的高级神经活动的基础之上的。

D．想象虽然是能动和自由的，但却不是纯主观和任意的，它总是自觉不自觉地受着客观对象本身要求的规定和制约而指向一定的方向。

阅读下面的文字，完成后面各题。(9分，每小题3分)
一提到“茶道”，人们大多还都将其视为日本独特的传统文化。包括很多中国学者在内的众多研究日本文化的专家，也一致认为“茶道”是日本独特的传统文化，它创始于村田珠光，集大成于千利休。
形成这种“茶道”发展史共识的根据于日本茶道圣典《南方录》，该书记述了日本茶之汤的两条发展脉络，一个是以能阿弥为首的贵族茶，一个是以村田珠光为首的庶民草庵茶。这两条发展脉络在千利休这里汇合，因此才有了千利休乃日本茶之汤集大成者之说，千利休又将村田珠光奉为日本茶之汤创始人，所以后世习茶者便因袭此说，不求甚解的后学者也跟着以讹传讹。
但是，这种“共识”并不可信。首先，《南方录》于17世纪后期方才问世，书中记载的很多内容明显不属于千利休所生活的时代。那些无法判断真伪的内容，究竟有多少是千利休所为，无人说得清楚。其次，村田珠光的身世一直是个谜，至今仍然无法用史料来确证此人的存在。而且，“茶道”一词开始见诸日本的相关文献，也只是17世纪中后期的事，此前及以后，人们在称谓独具日本特色的茶文化时，更习惯使用“茶之汤”或“佗茶”，而非“茶道”。即使在今天，虽然很多茶文化的出版物均冠以“茶道”之名，新闻媒体也习惯使用“茶道”的称呼，但“茶之汤”仍然被广泛地使用着。
虽然中国古代茶文化遗产非常丰富，但大多是吉光片羽，散见于浩瀚的典籍之中。20世纪90年代之前，中国学界对茶文化资料的挖掘、整理及研究都还很薄弱，以至于茶业界的一些有识之士也不敢断定“茶道”原本为何国语言。随着对茶文化资料整理、研究的进展，学者们发现，“茶道”一词早在唐代就已散见于各类文献了。例如，“孰知茶道全尔真，唯有丹丘得如此”(皎然《饮茶歌》)；“楚人陆鸿渐为茶论，说茶之功效并煎茶炙茶之法，造茶具二十四事，以都统笼贮之，远近倾慕……于是茶道大行”(封演《封氏闻见记》)等等。
上述引文中提到的陆鸿渐，即《茶经》的作者陆羽。唐代诗僧皎然与陆羽是“忘年之交”，封演与陆羽也是同时代的人。既然封演称陆羽的茶为“茶道”，那么我们就可以根据陆羽的旷世名著《茶经》来具体地探讨当时的“茶道”内容了。简言之，据目前所能查阅得到的史料而言，《茶经》中记述的内容不仅是陆羽的茶论，同时也应该是“茶道”一词的本义所在。所谓“茶道”的本义，大体可界定为以养生或养心为目的的制茶、吃茶的技法和精神理念。可以说，陆羽的《茶经》首次把饮茶从生活领域提升到了精神品饮和艺术创造的高度，确立了“茶道”的表现形式与富有哲理的“茶道”精神。诗僧皎然和茶人封演则赋予了中国茶文化以“茶道”之名，方才有了“茶道”概念的传世。
由此可见，说“茶道”源自日本显然是不可信的。中国既是茶树的原产地，亦是最早发现和使用“茶”这种植物并将其发展成为“茶道”文化的国家，这是无争的事实。
(选自张建立《茶道溯源》，有删改)
【小题1】下面各项中，不能作为“‘茶道’源自日本……不可信”这一结论的依据的一项是( )

A．千利休被认为是日本茶之汤的集大成者，但此说法所依据的《南方录》一书，所记内容很多明显不属于千利休生活的时代，那些真伪难辨的内容也很难确定有多少是他所为。

B．村田珠光被千利休奉为日本茶之汤的创始人，但其身世一直是个谜，至今仍然无法用史料来确证他的存在，后学者也只是盲从此说，以讹传讹。

C．“茶道”一词在中国唐代就出现了；而在日本则到17世纪中后期才见诸相关文献。此前及其后，人们更习惯用“茶之汤”或“佗茶”来称呼日本的茶文化。

D．中国既是茶树的原产地，也是最早发现和使用“茶”这种植物的国家，并且留下了非常丰富的茶文化遗产，散见于浩瀚的典籍之中。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是( )

A．包括很多中国学者在内的众多研究日本文化的专家一致认为“茶道”是日本独特的传统文化，并对“茶道”在日本的发展史达成了共识。

B．从《南方录》的记述来看，千利休在日本“茶之汤”的发展史中具有重要的地位，他的贡献之一是将贵族茶和草庵茶这两条发展脉络加以汇合。

C．“茶道”一词早在唐代就已散见于各类文献了，这从皎然的《饮茶歌》，封演的《封氏闻见记》和陆羽的旷世名著《茶经》中均可以得到证实。

D．《茶经》既是陆羽的茶论，也是对当时茶文化的记录，既然封演称陆羽的茶为茶道，那么我们就可以根据此书来具体地探讨当时的茶道内容。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是( )

A．人们将“茶道”视为日本独特的传统文化，而对中国茶文化遗产却知之甚少，这是中国学界对茶文化资料的挖掘、整理及研究很薄弱造成的。

B．在今天的日本，很多茶文化出版物都以“茶道”命名，新闻媒体也习惯使用“茶道”这一称呼，这更容易让人以为“茶道”是日本特有的传统文化。

C．从文中引自茶人封演《封氏闻见记》中的那段文字来看，陆羽“为茶论”“洗茶具”影响甚远，对当时“茶道大行”的局面起了很大的推动作用。

D．“茶道”之名是由皎然和封演赋予的，而将饮茶从生活领域提升到精神品饮和艺术创造的高度，确立了茶道的表现形式与茶道精神的则是他们的同时代人陆羽。

阅读下面的文字，完成下面小题。

在古典美学中，雅俗与“文野”分别组合，成为两组相对的范畴，即文雅和野俗。二者是对立的两极，相反而又相成。

从人类文明脱离动物本性起步之际，雅与俗的分野就产生了。人类文明进步愈大，文化层次愈高，知识修养积累得愈丰厚，雅俗的差异就愈显著。上古时期，典型的雅俗差异表现在《诗经》之中。《诗经》的内容分为风、雅、颂三类，风诗的作者多为农夫走卒、妇人女子，多道田间闾巷的山情水音，显得浅近野俗一些；雅诗则多出自公卿士大夫之手，较为讲求辞采，显示出作者较高的文化修养。因而雅诗与文采相联系，成为“文雅”。文雅观念的形成也与孔子有关，《论语·雍也》记孔子语：“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子。”其文质观对后世产生了深远的影响。

文雅适合的是士大夫知识阶层的口味，反映的是他们的思想感情和审美习惯。文雅的重要内容是指语言中显示出的文化知识的积累。在语言中引用或化用古人语句、古典古事，可使语言有苍古博厚之风。古代的批评家认为，知识、学问的有无或多少是区别雅俗的重要标准。清人毛奇龄说：“天下惟雅须学，而俗不必学；惟典则须学，而鄙与熟则不必学。”读书是求雅去俗的最好途径。

在中国古典美学史上，雅俗的表现是复杂的、多样的。雅俗的差异在于文化层次的高低，在于文化积累的多少。然而这种高低和多少却又是相对的，是在比较中呈现的。任何事物都有它的“度”，超过度的限制，就会走向它的反面。

雅和俗虽然异势，但也并非水火不容，雅俗在一定的条件下也会互相易位。“以俗为雅”这个中国美学史和文学批评史上颇有影响的理念即是典型的例证。文雅本指文采华语言修辞工致，是艺术修养高的标志，但如果一味追求文采华丽、语言精致，则又会成为千口一腔的陈辞滥调，又成了凡俗、陈俗的东西而令人生厌。这时如果别出心裁，有意从以前已遭摒弃的民间语言中汲取材料，用入作品中，则会产生清新出奇的效果，这正是高雅的一种表现。“以俗为雅”的作品，其外在的形式特征是“俗”，而其体现出来的品格、趣味却是“雅”。这里“俗”和“雅”是相互协调、相反相成、浑融一体的。

“以俗为雅”的理念还可以运用到文学创作的体裁、题材、意境等领域。如表现在体裁方面，古代文学家、批评家通常推崇雅体，贬斥俗体，如民间歌谣就被视为俗体而受到贬斥。但也有一些作家看到了这种体裁所蕴涵的艺术价值，如能取其精华，去其糟粕，也能创造出优秀的作品。

我们要辩证地看待文雅和通俗。梁启超的看法对我们很有启发。他将诗分为“文人诗”和“民间歌谣”两类，并指出：“简单说，好歌谣纯属自然美，好诗便要加上人工的美。”“对于自然美加上些人工，又是别一种风味的美，譬如美的璞玉，经琢磨雕饰而更美；美的花卉，经栽植布置而更美。”

 (选自《论文雅》有删改)

【小题1】下列关于“文雅”的表述，不正确的一项是

A．在中国古典美学中，文雅是和野俗相对的范畴，二者是对立的两极，相反相成。

B．“以俗为雅”理念出现后，文采华美、语言修辞工致，就不再是文雅的标准了。

C．文雅观念的形成与人类文明进步直接相关，也与孔子影响后世的文质观有关。

D．引用化用古语，使语言苍古博厚，显示出丰厚的文化积累，是文雅的重要内容。

【小题2】下列对雅俗关系的表述，正确的一项是

A．雅俗的差异在于文化层次的高低和文化积累的多少，唯有读书才能求雅去俗。

B．任何事物都有度，超过度的限制，就会走向它的反面，以俗为雅即是典型例证。

C．一味讲求文采和语言，就会成“俗”；使用民间语言别出心裁，则会现“雅”。

D．雅和俗虽然异势，但并非水火不容，它们是相互协调、相反相成、浑融一体的。

【小题3】下列理解和分析，符合原文内容的一项是

A．《诗经》中“风诗”显得浅近野俗，“雅诗”讲求辞采成为“文雅”，是我国古典美学史上最典型的雅俗差异。

B．梁启超将诗分为“文人诗”和“民间歌谣”两类，他认为好民间歌谣纯属自然美，而好文人诗则属人工美。

C．古代文学家通常不能发现民间歌谣所蕴涵的艺术价值，将其视为俗体加以贬斥，因而创造不出优秀的作品。

D．在中国古典美学史上，虽然雅俗的表现是复杂的，但知识、学问的有无或多少始终是区别雅俗的重要标准。

阅读下面文字，完成小题。
文学创作中的故乡情结
阅读多于写作，心情渐趋宁静的同时，对许多事也日渐淡泊，这或许是每个写作者的必经之路。人们经常反思并不断在作品中追问自己：我究竟是谁？我为什么要与你对话？我为什么要想这些问题？
苏子曾说：“此心安处即故乡。”只要这个地方能让你安心，它就能成为你的故乡。人们常常为自己的故乡远离了自己的精神而滋生不满，萌生深深的寂寞。于是很自然的开始寻找，在寻找中因为屡次的失望，为自己虚构一个可以栖居的家园，并美其名曰故乡。这种以设想方式存在的家园，由于没有养活生命血液的泥土和水源，终难以一种长青树的姿态存于世。故乡不是一种虚拟，而是一种思想和精神。只要你思想通融，精神淡定超脱，何处都可为故乡。所以，尽管苏子一生都在迁徙、流浪，却总能到处找到自己栖居的故乡。他很安心，把与自己遭遇的一切，都非常通脱地看作一种缘分。因此，他不管走到那里，即便是条件异常艰苦的流放，也能在那里其乐融融，劳作休闲之时，用笔轻轻地打量“这一个”让自己“安心”的故乡。
安心难得,静坐反审自己的心灵故乡无疑更难。生命基于这个世界来说，在滚滚流逝的时间长河中，好像一朵浮萍。淹没于浩瀚的时间长河，人们常生无家可归之感。当夜深人静或独处时，便会不自觉地想家，却不知道自己真正的家在哪里。人类需要以情感交流的方式在这个世界生存。人类的心灵如此孤独，该如何与别人进行和谐的交流呢？这便要求一种所谓“共同语言”。
古语：道不同则不相为谋。共同语言产生的前提，便是志同道合，即交流双方形成基本一致的思想。然而根据交际经验，两个人要形成基本一致的思想，需要很多约定俗成的条件。两个同乡见面可以聊记忆中关于故乡的轶闻趣事，昔日情人见面黯然神伤一番，老同学见面可以侃谈某个难忘的老师和同学。由此可见，人们愿叙及并为之留恋的还是所熟悉的。不管已逝的抑或将来发生的人或事，人们总喜欢以熟悉的方式去感之想之。
其实文学创作与生活一样，越是熟悉的便越能感觉到它一颦一笑的气质。人们在与别人交谈或向别人做介绍时，会不自觉地拣自己最熟悉最感兴趣的事物。人们在外面工作累了总会想家，家中的亲人此时会让人备感亲切，感到跟他们有说不完的话。其实写作在很大程度上就是说话，即你怎样将自己对生活的真实感受和对生命的特别感悟很自然地流露出来，让读者情不自禁地主动与你交流，以期达到共鸣的效果。但前提是要让读者主动读你，然后想读懂你，你得具备给他们“实在”东西的素质。这个实在，乃对生命的真实体验。
从故乡出发，反观故乡，又回归故乡。这是每个创作者的必经之路。前边述及的故乡问题，从某种意义上说是一个人最潜在、最核心的生命意识。《圣经》上说，我们好比生活在一只船上，将来不可知。鉴于对将来的不可知性，在创作时才会假设或者虚拟一个貌似存在的故乡来抚慰我们飘浮的精神。对一个正谨慎行走在文学创作之路上的人来说当知道，逃不出故乡却愿在遥望故乡中寻找一个可以让精神安息的家园，是一种无法摆脱的宿命。
【小题1】下列关于第二段末尾“‘这一个’让自己‘安心’的故乡”的说法，最正确的一项是(    )

A．指以设想方式存在的家园。

B．指条件异常艰苦的流放之地。

C．指一种思想和精神上能让自己栖居的地方。

D．指自己奋斗和奉献过的故乡。

【小题2】纵观全文，下列有关作者对于“文学创作中的故乡情结”的论述的理解，不正确的一项是(    )

A．人们常常为自己的故乡远离了自己的精神而滋生不满，萌生深深的寂寞。

B．苏子的一生便充分说明只要“安心”，就能在文学创作中找到自己的故乡。

C．从对生命的真实体验出发，反观故乡，又回归故乡。这是每个创作者的必经之路。

D．由于将来不可知，人们在创作时就会假设或者虚拟一个貌似存在的故乡来抚慰我们飘浮的精神。