阅读下面的文章，完成后面的题目。

靠种地谋生的人才明白泥土的可资。城里人可以用土气来藐视乡下人，但是乡下，“土”是他们的命根。在数量上占着最高地位的神，无疑的是“土地”。“土地”这位最近于人性的神，老夫老妻白首偕老的一对，管着乡间一切的闲事。他们象征着可贵的泥土。我初次出国时，我的奶妈偷偷地把一包用红纸裹着的东西，塞在我箱子底下。后来，她又避了人和我说，假如水土不服，老是想家时，可以把红纸包裹的东西煮一点汤吃。这是一包灶上的泥土。——我在《一曲难忘》的电影里看到了东欧农业国家的波兰也有这类似的风俗，使我更领略了“土”在我们这种文化里所占和所应当占的地位了。

农业和游牧或工业不同，它是直接取资于土地的。游牧的人可以逐水草而居，飘忽无定；做工业的人可以择地而居，迁移无碍；而种地的人却搬不动地，长在土里的庄稼行动不得，侍候庄稼的老农也因之像是半身插入了土里，土气是因为不流动而发生的。

直接靠农业来谋生的人是黏着在土地上的。我遇见过一位在张北一带研究语言的朋友。我问他说在这一带的语言中有没有受蒙古话的影响。他摇了摇头，不但语言上看不出什么影响，其他方面也很少。他接着说：“村子里几百年来老是这几个姓，我从墓碑上去重构每家的家谱，清清楚楚的，一直到现在还是那些人。乡村里的人口似乎是附着在土上的，一代一代地下去，不太有变动。”——这结论自然应当加以条件的，但是大体上说，这是乡土社会的特性之一。我们很可以相信，以农为生的人，世代定居是常态，迁移是变态。大旱大水，连年兵乱，可以使一部分农民抛井离乡；即使像抗战这样大事件所引起基层人口的流动，我相信还是微乎其微的。

当然，我并不是说中国乡村人口是固定的。这是不可能的，因为人口在增加，一块地上只要几代的繁殖，人口就到了饱和点；过剩的人口自得宣泄出外，负起锄头去另辟新地。可是老根是不常动的。这些宣泄出外的人，像是从老树上被风吹出去的种子，找到土地的生存了，又形成一个小小的家族殖民地，找不到土地的也就在各式各样的运命下被淘汰了，或是“发迹”了。我在广西靠近瑶山的区城里还看见过这类从老树上吹出来的种子，拼命在垦地。在云南，我看见过这类种子所长成的小村落，还不过是两三代的事；我在那里也看见过找不着地的那些“孤魂”，以及死了给狗吃的路毙尸体。

不流动是从人和空间的关系上说的，从人和人在空间的排列关系上说就是孤立和隔膜。孤立和隔膜并不是以个人为单位的，而是以住在一处的集团为单位的。本来，从农业本身来看，许多人群居在一处是无须的。耕种活动里分工的程度很浅，至多在男女间有一些分工，好象女的插秧，男的锄地等。这种合作与其说是为了增加效率，不如说是因为在某一时间男的忙不过来，家里人出来帮帮忙罢了。耕种活动中既不向分工专业方面充分发展，农业本身也就没有聚集许多人住在一起的需要了。我们看见乡下有大小不同的聚居社区，也可以想到那是出于农业本身以外的原因了。

（摘选自《乡土中国》）

根据原文推断，下列说法不正确的一项是（    ）

A．在中国乡村社会，人口的繁殖是乡村人口流动的主要原因。

B．靠农业谋生的人之所以是黏着在土地上，是因为土地及土地上生长的庄稼是固定的。

C．乡村中的大小不同的聚居社区，其存在原因和农业生产没有什么关系。

D．乡土社会中的孤立和隔膜其产生原因和乡土人口的流动率低有一定的关系。

阅读下面的文字，完成下面小题。
小说作为一种文学形式，属于艺术之范畴，必须具有艺木的终极属性，即诗性。诗性当是小说作为一种文学形式的突出特征。小说必须立足于现实且对现实进行艺术化和文学化处理，而不能直接描摹现实，过度的绝对的“写实”、过分注重“故事性”，则会使其沦为平庸。唯有“艺术的真实”，才能使小说产生强烈的艺术感染力和恒久的魅力，才能使读者感受到浓郁的诗意。而反观当下的小说创作，一些作品过分注重对于真实的开掘和叙写，偏执地沉溺于故事性追求，而缺乏或者忽略将其提纯为艺术的手段和能力，以至于使作品几近于新闻、纪实等体式，在迎合了大众猎艳猎奇阅读心理的同时，却丧失了其原本应有的文学蕴涵和诗性品格。另外，现今某些小说创作者似乎过度热衷于书写“恶”与“丑”，而忽略了对于“美”的发掘。小说并非不可以写“恶”与“丑”，但写的目的应是为了反衬出“美”，而且要注意限度和分寸，过度的书写甚或是带着欣赏的眼光、陶醉的心态去表现“恶”和“丑”，只会使人心生厌恶，从中更不可能感悟到“美”和“诗意”，这显然有悖于文学的审美追求和目的。
还有必要重视小说的语言。语言能力始终是一位小说创作者必须具备的首要能力，语言水平也始终是标示小说水准的首要特征。而当下某些作家，在创作诗歌、散文时，也许还能重视语言的运用与雕琢，但在创作小说时，由于过分注重故事性，则往往忽视或者漠视语言。这就造成了一些作品语言水准的低下，准确性欠佳，冗长、粗鄙、直露的语言在小说文本中大行其道。语言应该是小说的本体，而不是可有可无的附加物，小说文学性和艺术性的实现、小说诗性的呈现，要借助于语言。语言水平的低下，就是作品文学性和艺术性的低下，容易造成诗性的缺失。小说创作者们应该秉持汪曾祺“写小说就是写语言”的理念来进行小说创作，重视炼字造句，重视叙述语言风格的选取，追求语言的准确性，力求“每一个字、每一句话的无可替代性”。此外，还应充分重视汉语作为表意语言和非形态语言的特点，警惕过度使用“欧化”句法，而应从古代文言文中汲取营养，在简约和内蕴上下足功夫，方能彰显出汉语有别于其他语言的特有魅力，使语言更具诗意，从而整体提升作品的诗性。唯其如此，方能从语言层面上为诗性的建构增加一枚沉重的砝码。
最后，要注重意象的营构。“意象”是中国古代文论的一个重要范畴，曾是中国古典诗歌中最为出彩的因子。当然，意象并非为诗歌所专属，它广泛存留于各种艺术形式中。如果在小说中能营构出鲜活的意象，必然能够增强其诗性魅力，从而焕发出强烈的艺术感染力。意象应该成为小说内容和意旨的聚合体与浓缩体，它涵盖、表征、提炼小说文本的终极诉求。一个鲜活的意象能够产生恒久的诗意和震撼力，能够在读者的心中芳华常驻，让读者时时品味——正如“交叉小径的花园”之于博尔赫斯，“边城”之于沈从文，“晚饭花”之于汪曾祺，“野地”之于张炜……带给读者的诗意感受和审美冲击力是何其强烈而持久！凡此诗性十足的小说作品，似乎皆离不开一个鲜活而成功的意象。这昭示出意象的营构对于小说诗性建构的重要性。当代小说创作者们应该从中汲取经验，在自己的作品中苦心经营意象，因为意象是主观和客观、现实与抽象的统一体，如果能够塑造出一个鲜活的意象，不仅能够增强作品的诗性，承载更广阔的思想蕴涵，而且能够更好地表达自己的情感和主旨，同时也能够生发出事半功倍的审美效应。
【小题1】下列理解，不符合原文意思的一项是 （  ）

A．语言能力是小说创作者必须具备的首要能力，语言水平始终标示着小说的创作水准，因此必须重视小说的语言表达。

B．直接描摹现实，太注重故事性，而不是“艺术的真实”，就不能让读者感受到浓郁的诗意。

C．意象应该成为小说内容和意旨的聚合体与浓缩体，它涵盖、表征、提炼小说文本的终极诉诉求，也能够在读者的心中芳华永驻。

D．当代的小说创作者们应该借鉴一些中外名家名作，努力在作品中创作出鲜活的意象，这样，不仅能够增强作品的诗性，也能够更好地表达自己的情感。

【小题2】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（  ）

A．当今的一些作品迎合了大众的猎奇心理，却丧失了其原本应有的文学内涵和诗性品格，由此可知，作家创作应有自己的独立和坚守，不能一味地迎合某些人的低级趣味。

B．当下的某些作家，在进行不同的文体创作时，对语言的重视程度也不一样，这是因为在他们看来，诗歌和散文才是语言的艺术，而小说则是“讲故事的艺术”。

C．在小说创作中，要显示汉语有别于其他语言的独有魅力，还需从古代文言中汲取营养，追求语言的简约和内蕴，而不能过度使用“欧化”句法。

D．意象不为诗歌所专属，它广泛存留于各种艺术形式中。如果在小说中营构了鲜活的意象，则必然会增强小说的诗性魅力，从而使小说焕发出强烈的艺术感染力。

【小题3】请结合文本，分点概况如何提高小说的语言水平。

阅读下面的文字，完成各小题。

20世纪初，西方素描被引入中国的造型学领域，中国传统绘画的造型发生了很大变化。山水、花鸟画还可以保持原有的造型特征，而传统人物画原有意象造型法逐渐转向写实技法，其中素描教学法的引入起到了关键性的作用。从绘画造型学角度考察，白描和素描分属东西两大绘画造型系统，两者在描绘物象达到造型目的方面有着共同作用，但两者所秉持的理法精神不同，进而两者的审美取向大有异趣，素描与白描无论在视觉方法、表现方法、情感表达及文化内涵上都存在明显的差异。

早在20世纪中叶，进行中国画人物画造型基础训练讨论时，画家们对素描可以作为中国绘画（主要是中国画人物）的造型基础的观点大体上无异议，讨论的中心是如何平衡素描与中国传统造型基础----白描的关系。一些画家从中国画传统造型基础特点考虑，对中国传统白描与西方素描，从概念到形式都进行了比较分析。

传统画家潘天寿先生指出：“我国向来称为白描的一种画，就是用毛笔墨线勾描对象的轮廓，作为绘画的大结构，是画的骨子，也可以说是尚未填彩的画（填了色就是绘画了）。我一直觉得中国画造型基础的训练，不能全用西洋素描的名称。但是在讨论教学方法时，有人说素描也可以画白描、双勾，因此中国画造型训练的课程名称，也可以用素描二字。”潘天寿从概念的角度把传统的“白描”与“素描”加以比较，他的用意还在于解决当时中国画人物画、山水画、花鸟画三种分科的造型基础教学问题，他本人以花鸟、山水画见长，而当时浙派中国画人物画正在探索阶段，一味追求西洋素描的技法，用笔墨作为表现形式，这在很多方面是存在矛盾的。而山水、花鸟画笔墨形式可以独立成章，可以不画西洋素描，山水、花鸟画造型更重中国固有的哲理，而不注意更多的科学观测方法。故而，潘天寿反对“西洋素描是一切造型艺术的基础”“西洋素描就是享写自然利学的方法”等论断，但就现代中国画人物画造型训练而言，素描在造型基础训练中起到了立竿见影的效果。

而有深厚西洋绘画背景，精通西洋素描画法的画家们，在肯定中国画传统造型基础的同时，对素描的理解有着更宽容的态度。舒传熹先生早年留学德国，深谙素描技法，而回国后又醉心于中国画的创作，人物、山水、花鸟都有独特的面貌风格，他认为：“在我们中国，虽然起先没有素描这个名词，但这一绘画形式仍早已在在了的。我们古代叫‘线描’‘白描’或‘双勾’，草图叫‘粉本’，从性质上讲与西洋的素描没有两样，也是一种‘朴素的描写’，只不过是素描形式方法有所区别罢了……”显然，从性质与表现形式上，舒先生认为素描与白描是一样的，他如此理解是因为他经过长期素描训练造型的实践，并未考虑中国画造型方面的分科因素，是单从造型学的角度去理解素描，把素描视为与传统中国画的造型基础训练的白描有同等性质的概念，只是形式上不同而已。

（选自汪荣强《略论中国画人物白描与素描》，有删改）

【小题1】下列关于原文内容的表述，正确的一项是（   ）

A．素描法的传入，瓦解了意象造型法在我国传统画造型领域所占有的优势地位。

B．我国的传统画也可以将素描作为造型的基础，早已就成为画家们的基本共识。

C．潘天寿虽认可素描能画白描等，但不同意“素描”为中国画造型训练课名称。

D．在舒传熹看来，素描与白描的区别基本上是属于名义上的，而非本质上的。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（    ）

A．文章大体为总分式结构，先整体介绍两大系统异同，再深入分析具体差别。

B．针对两大系统艺术表现力的问题，文章主要采用了对比和举例论证的手法。

C．作者指出潘天寿之所长，是为了有效地论证素描之于中国传统画的局限所在。

D．对于舒传熹观点的评述，作者除分析了观点产生的根源外，也表明了态度。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（    ）

A．中国山水画的造型不太注重科学观测法，跟中国人独特审美取向密不可分。

B．传统中国画自有其造型特征，过多吸纳素描技法势必导致不伦不类的情况。

C．素描在国画人物画训练中效果显著，这也是人物画造型法更注重写实的原因。

D．虽然素描属于西方绘画系统，但是在国画造型法方面我们也依然可洋为中用。

阅读下面的文字，完成下面小题。
在写文章时，我们通常会运用以小见大，虚实相生，抑扬结合，主次相成等写作手法， 而这些章法，在建筑组合之中同样可以被灵活应用。大小、曲直、繁简、抑扬、奇偶、虚实 等手法在传统建筑中相辅相成、相互渗透。
建筑中的“钩心斗角”结构便是很好的例证。心是指宫室的中心，角是指檐角，诸角向 心，叫“钩心”；诸角彼此相向，像戈相斗，叫做“斗角”。在曲阜的孔庙，就可以清晰地看到这样的建筑结构。“勾心斗角”原是建筑师为了节省空间及建筑结构的美观，而创造出的 一门以巧补拙的建筑美学。其实就整个中国古代建筑，如故宫、雍和宫等的建筑结构，都是 纵横交错、榫榫相咬，相互关联又互相制约，针锋相对。原本难以共存的拥挤的建筑，在建 筑师的设计下反而和谐共生。
作为祭祀祖先神灵之用的天坛，其主要设计思想就是要突出天空的辽阔高远，以表现 “天”的至高无上。天坛是祈谷、圜丘两坛的总称，有两重坛墙环绕，将坛域分为内、外坛两部分，均为南方北圆。天坛宫殿、坛基都朝南成圆形，以象征天，两重坛墙的南侧转角皆 为直角，北侧转角皆为圆弧形，象征着“天圆地方”。而内坛位于外坛的南北中轴线以东， 圜丘坛和祈年坛又位于内坛中轴线的东面，这些都是为了增加西侧的空旷程度，使人们从西 边的正门进入天坛后，就能获得开阔的视野，以感受到上天的伟大和自身的渺小。而全部宫 殿、坛基都朝南成圆形，以象征天，两重坛墙的南侧转角皆为直角，北侧转角皆为圆弧形， 象征着“天圆地方”，则体现了古人的宇宙观。
就单体建筑，祈年殿和皇穹宇都使用了圆形攒尖顶，镶着象征天空的蓝色的琉璃瓦，它 们外部的台基和屋檐层层收缩上举，也体现出一种与天接近的奇异感觉。尤其值得一提的是丹陛桥，它连接圜丘坛、皇穹宇、祈谷坛三座主建筑，贯通南北，由南向北逐渐升至 3 米， 象征着此道与天宫相接，皇帝由南至北步步升天。因此，当跨出祈年殿的大门，在笔直的甬 道不停回望，但见成贞门又与祈年殿相融为一，边走边回看，仿佛祈年殿越变越高，如升入 云天。
可见，无论是大到整体布局还是小到一砖一瓦，天坛在几乎处处传递着这种“天人合一” 的思想，它在建筑中融入中国这一传统的宇宙观，让孤立分散的建筑，通过巧妙的布局，仿 佛也具有了灵魂。
不同的民族之间总是有很多的文化隔膜，建筑尤其需要适应本民族的文化特征。中国古代建筑非但没有一味排外，反而博采众长。一方面传统建筑尊重本民族历史，但另一方面又 力求创新，对于外来的建筑样式，不是简单的照搬照抄，而是巧妙地将其改造、融合，赋予新意。因此，不同民族之间的交流融合，中外文化的兼容并蓄，反而让传统建筑更多了几分 异域的光彩，如圆明园中的西洋楼、“观水法”。在宗教建筑中，这个特点体现得尤为明显。 在北海公园湖面上傲然挺立的白塔，就是中外文化的完美结合的典型代表。塔是一种佛 教建筑，相传白塔是尼泊尔人阿哥尼的杰作。北海白塔，在这幅传统中国山水画中，非但无 突兀之感，反而与蓝天、白云、碧水、青山相映成趣，在阳光照耀下，仿佛浑然天成，让人
心生无限开阔之感。
从最初西汉传入佛教、唐代传入伊斯兰教、明清传入基督教，这些宗教在中国本土落地 生根，不断开枝散叶，与中国传统建筑相融合，逐渐形成具有中华民族特色的宗教建筑形式。
“和而不同”在其间大放异彩。
【小题1】下列关于建筑组合的表述不符合文意的一项是（ ）

A．建筑组合与写文章一样，也会灵活运用以小见大、虚实相声、抑扬结合、主次相成等技巧，而且一般都不会单独使用某一技巧。

B．使檐角向心，将诸个檐角彼此相向如同兵戈相斗，这种传统建筑中的“钩心斗角”结构 很好地体现了建筑组合的章法特点。

C．传统建筑中以巧补拙的“钩心斗角”结构，本只是建筑师为了节省空间而设计，客观上 却使建筑结构和谐美观，显出组合之妙。

D．故宫、雍和宫等的建筑结构，纵横交错、榫榫相咬,相互关联又互相制约,它们之所以显得和谐，与运用了组合的章法有关系。

【小题2】下列对天坛设计理念的理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）

A．天坛的设计注意体现古人的宇宙观，全部宫殿、坛基都朝南成圆形，以象征天，两重坛墙的南侧转角皆为直角，北侧转角皆为圆弧形。

B．无论是整体布局还是外观形式，天坛的全部设计都是为了突出天空的辽阔高远，表现“天” 的至高无上，以供祭祀天地之用。

C．内坛、外坛、圜丘坛的布局设计，增加了天坛西侧的空旷程度，从而有利于人们感受到 上天的伟大和自身的渺小。

D．天坛建筑几乎处处体现出了“天人合一”这一传统的思想，让一些孤立分散的建筑，通 过巧妙的布局，仿佛也具有了灵魂。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）

A．不同民族因为众多的文化隔膜，其传统建筑总是固执而鲜明地体现着各自的文化特征，努力保护自身不受异域文化的影响。

B．一种外来的建筑样式，如果能与本民族本国家的建筑相融合，一定不是机械的照搬照抄， 而是经过一定改造、融合，赋予了新意。

C．佛教、伊斯兰教、基督教等宗教带来的建筑样式，之所以能够和中国传统建筑相融合， 与中国传统文化包容性有很大的关系。

D．中国传统建筑不仅重视建筑组合，还注意空间布局，善于博采众长，从而既满足使用上 的要求，又能取得和谐统一的艺术效果。