阅读下面文字，完成相应的题目。（11分）
文人在社会历史的舞台上一直扮演着不可或缺的角色。文人既不同于一生主要从事政治的政治工作者，也不同于主要从事科学研究的科研人员，而主要指在思想意识、文化领域从事研究和创作的人员。因为这些人能真正在思想意识领域起着举足轻重的导向作用，在宣传部门和媒体单位具有一定身份和地位，他们掌握着宣传传播的媒介工具。
同为文人，因为受客观环境的影响不同和自身的主观倾向不同，文人在其置身于社会的表现也不同，归纳起来，主要有三种表现：纯文人、文化战士、媚俗文人。
“身在三界外，不在五行中”、“不食人间烟火”，这恐怕是纯文人所采取的或向往的思想境界吧。他们对社会上的种种丑恶现象和流俗敏感、愤怒、厌恶，嫌而避之。害怕那些俗人俗事会玷污了自己，避而不及，甚至会“挖耳洗面”，以洁视听。这类文人，对社会的发展往往持消极悲观的态度，认为理想的社会状态在现实中是不存在的。但他们又不同于那些缺少思想、随波逐流的凡夫俗子，而是把大量的思想和热情投入到文学作品中，在作品中表达他们的向往和喜怒哀乐。于是便有了陶渊明的《桃花源记》，于是便有了种种的神话故事和英雄小说，于是便有了神鬼狐与人相恋、卖油郎独占花魁的故事，于是便有了吟山歌水、风月无边的妙句佳文……不管怎么说，正是由于这些纯文人的存在，从而才有了人类社会的浩如烟海的文化遗产。虽然其中不乏“烟灯烟枪”之类，但也有大量的“奇珍异宝”、典章佳文，让后人徜徉其中，流连忘返……
文化战士这一提法可能过激了一点，但不用“战士”这一词仿佛又不能概括这一类文人的特点。这一类文人的最大特点就是深切关注当世的社会生活，把文艺当作向黑暗挑战、明辨是非、捍卫真理的一种武器。他们的作品往往具有明显的社会属性，具有鲜明的立场和善恶观念。他们的文艺观点不仅反映在向那些他们认为是反动的、腐朽的、自私的、诡辩的文学思想作斗争，也表现与那些单纯“吟风弄月、无病呻吟、八股学究、痴人说梦”的纯文学以及那些“玄幻戏言、调笑逗乐、艳事性趣”类的媚俗文学的远离。李白所神往的学习的“蓬莱文章、建安风骨”，以及韩愈、柳宗元所倡导的古文运动就是反映了文学要有发扬正气、扬清涤浊、争辩是非、关注人民生活的境界和勇气。鲁迅先生是举世公认的“文化战士”的楷模。***更是一位高瞻远瞩、胸怀博大、善于明辨是非的“文化战士”的领袖。鲁迅笔下的“阿Q精神、痛打落水狗、解剖自我”等精神。***笔下的“白求恩精神、阶段分析、论持久战、星星之火，可以燎原、人民战争”等等这些思想成为警省世人、明辨是非、坚定信念的不灭的明灯和有力武器。永远给人们以启示和力量。如果说纯文人是在逃避现实，安于幻想，把理想和现实割裂开来的话，那么文化战士则是将理想和现实联系起来，从现实中寻找实现理想的突破口和途径。哪怕理想与现实是多么的遥远，但也决不做逍遥的隐士，也不做屈服的奴隶。而是以“出污泥而不染的崇高品格”，以战士的斗争精神积极开展社会实践。他们认为真理永远是不会被磨灭的，乌云终究遮不住太阳，所以他们敢于斗争，坚持斗争，甘于奉献和牺牲。
媚俗文人从根本上说不是一个真正的文人，只能算是一个为了实现个人私利的投机分子或商人。媚俗文人以迎合所谓“大众”为文学路子，从而达到推销自己，获得名利的目的。他们的作品多数情况下是迎合大众的低级趣味，主要是迎合那些思想尚未成熟的爱好新奇的年青人的口味。他们可以放弃立场，可以没有立场，所以他们会嘲笑那些热血文人。他们会说文学仅是游戏而已。他们以自己获得的名利为依据，以作品的销售量和点击率的虚高，反驳讽刺那些对他的作品进行批评的人。他们为了防止自己的作品遭到剖析和抨击，会运用这样那样的所谓流派、所谓手法、所谓主义等来解释有时连他们自己也说不清的某些作品。向世俗势力低头，这是媚俗文人的另一种表现。在特定的历史背景下，媚俗文人可以是很优秀的投机分子，他们可以炮制出大量的混淆是非、为虎作伥、歌功颂德的作品来。从整体上来看，媚俗作品不注重作品的文学性。也不注重思想性。与其说是“文学作品”，倒不如说是以文学面貌出现的“商品”，所以这类作品被“纯文人”和“文化战士”都拒之门外。它们只是作为世俗大众的“文化快餐”匆匆过场了事。
当然，人是复杂的，能动的。纯文人、文化战士、媚俗文人有时并没有截然的界线。一个文人有时可能表现为这种文人，有时也可能表现为另一种文人。作为热爱文学的人，与广大的人民群众同呼吸共命运，这是任何一个有责任心和使命感的文人应该采取的态度。文人作为人类社会发展史中精神财富的创造者，更应该为人类的和平、发展、和谐、平等、文明服务。实际上，当你的胸怀装下了万里江山，装下了地球甚至宇宙，装下了千千万万人的痛苦与快乐，你肯定也是一位充实的快乐的人。因为你再也不会被“自己的享受、自己的升官发财、自己的居于人下”等等这些庸俗痛苦的事情而委曲求全、疲于奔波了。
“人生自古谁无死，留取丹心照汗青。”
“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。”
“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。”
“先天下之忧而忧。后天下之乐而乐。”……
好了，无需多说，先人们已经做了很好的回答。
（选自网络文章《纯文人·文化战士·媚俗文人》，有删节）
【小题1】根据文意，以下说法正确的一项是（）（2分）

A．正是由于这些纯文人的存在，才有了人类社会的浩如烟海的文化遗产。因而纯文人的创作是最有价值的创作。

B．文化战士这一类文人的最大特点就是他们的作品中体现了一种斗争精神：与天斗、与地斗和与人斗。

C．媚俗文人从根本上说不是一个真正的文人，所以他们不需要有文学创作的能力与灵感。

D．作为一个真正意义上的文人，应该有创作的责任心和历史的责任感，与人民同呼吸，与时代同命运。

【小题2】（小题2）下面哪一项不能作为文学创作的例证? （）（2分）

A．于是便有了吟山歌水、风月无边的妙句佳文。

B．李白所神往的学习的“蓬莱文章、建安风骨”。

C．“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。”

D．媚俗作品与其说是“文学作品”，倒不如说是以文学面貌出现的“商品”。

【小题3】（小题3）文章结尾引用了多位名家的名句，这样写有什么作用?（3分）
【小题4】本文例举了三种文人的特征，请用简洁的文字概括文化战士和媚俗文人的特点。（4分）

阅读下面的文字，完成各题。

几个世纪以来，文字与图像之间的关系一直都是美学的关注点。在中国，文字与图像之间的关系看起来不像西方那样疏离，中国的书法和绘画处于同一个艺术领域里。对于汉字的书写、书法和绘画之间的关系，高建平曾在他的书中做出很有洞见性的分析：“我们可以说中国画主要是受到了书法的影响，而不是书写，但我们同时必须牢记，这两者之间并无实质的差别。”在很大程度上，书法和绘画都依赖于创新和表达，这与象征性符号不同，象征性符号的主要目的在于图示化以实用。书法和绘画也同样离不开社会环境，比如说中国画匠的作品与来自更高社会地位的文人画家的作品有着不同的功能。据此而言，在中国书法与绘画语境中所呈现的文字与图像的关系，要比西方语境中的文字与图像的关系更近。这是由中国的书画传统所决定的。

西方文化中关于文字和图像关系的讨论，常围绕着争论绘画和诗歌哪个更具重要性。莱辛的《拉奥孔》探讨了诗歌和绘画的相对优点，充分地显示了它们各自对于认知理解的贡献。莱辛意在突出诗歌的优越性，能够比绘画达到更广泛的境地。绘画受限于视线，需要将焦点固定在某一特定的时刻，所得为视线所过滤。即便被理解的物体已经发生变化，从焦点出发也还是有诸多局限。莱辛认为诗歌能够运用所有语言能动用的更大范围的资源，同时也包括直觉和想象，能够提供一个关于对象的更为整体的观念。

随着当代诗歌理论和包括绘画在内的视觉艺术的发展，关于文字和图像关系的论点持续地发生转变。比如，20世纪40年代，格林伯格的写作是在寻求一种纯粹的、互不混杂的艺术介质，强调每门艺术的相对彼此的独立性。也因此，他攻击文人化的绘画，辨析诗歌在视觉艺术上的局限，以及叙事与绘画的不同。他想维护的是绘画的纯粹性，反对诗歌(文学)对于绘画的入侵。强调绘画的艺术介质的纯粹性，意味着将它从与诗歌和叙事的联系中摆脱出来，同时也从模仿以及对于绘画深度的幻觉中摆脱出来。因而，他认为帆布平面以及绘画内含的抽象性，是使得绘画能够真正自我实现的必经之途。很显然，格林伯格20世纪末期的创作是要努力将这一实践正当化。然而将艺术介质纯粹化的努力都遭遇失败，无论在东方还是西方。

浏览20世纪晚期到21世纪至今的那些视觉艺术家们的实践发现，在西方的绘画和其他形象艺术中，文字与图像实际上已经以多重方式融汇到一处。有意味的是，不仅诗人在学习视觉艺术的实践中将图像融入文字，而视觉艺术家也在他们的影像作品中大量引入文字。而对于在书画同源的传统中成长起来的中国艺术家来说，西方现当代艺术中将文字融入图像，将图像融入文字的实践，并不是一个特别大的变动。中国当代艺术也在继续探索文字与图像之间的互动。这表明无论是在中国还是西方，艺术家都在加紧努力寻找合适的词汇来补充到视觉形象中，将文字融入到视觉形象之中是一个大的趋势。

(摘编自柯蒂斯·卡特《艺术中的文字与图像》)

【小题1】下列对原文内容的分析，不符合原文的一项是

A．中国的书法和绘画处于同一个艺术领域里，高建平曾在他的书中对于汉字的书写、书法和绘画之间的关系做出了很有洞见性的分析。

B．美学的关注点几个世纪以来一直都是文字与图像之间关系的问题，在中国，文字与图像之间的关系看起来不像西方那样疏离。

C．中国书法和绘画的社会环境和传统，使中国书法与绘画语境中所呈现的文字与图像的关系，要比西方语境中的文字与图像的关系更近。

D．在很大程度上，书法和绘画依赖创新、表达，离不开社会环境，中国画匠的作品与来自更高社会地位的文人画家的作品有着不同的功能。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．莱辛认为诗歌能运用所有语言能动用的更多的资源，从而能够提供一个更为整体的观念，达到更广泛的境地，因此更具有优越性。

B．与中国的书法和绘画处于同一个艺术领域不同，西方文化中常常需要借讨论绘画和诗歌哪个更重要来探讨文字和图像之间的关系。

C．与莱辛的观点不同，格林伯格强调每门艺术的绝对独立，追求写作和绘画的纯粹性，攻击文人化的绘画，反对诗歌对绘画的入侵。

D．尽管当代诗歌理论和视觉艺术的发展使关于文字和图像关系的论点持续发生转变，但东西方艺术介质纯粹化的努力都遭遇失败。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．当代艺术家们都在加紧寻找合适的词汇来补充到视觉形象之中，努力将文字融入到视觉形象之中，以使文字与图像更好地融汇在一起。

B．无论是在东方还是西方，只要当代诗歌理论和包括绘画在内的视觉艺术一直发展下去，关于文字和图像关系的论点就会持续发生转变。

C．西方现当代艺术发生了很大的变动，诗人在学习视觉艺术的实践中将图像融入文字，视觉艺术家也在自己的影像作品中大量引入了文字。

D．文字与图像之间的关系问题一直都是中西方艺术家们关注的焦点问题，而随着诗歌理论和视觉艺术的不断发展，二者的关系更为紧密。

阅读下面的文字，完成后面各题。
形与影
宗白华
明朝画家徐文长曾题夏圭的山水画说：“观夏圭此画，苍洁旷迥，令人舍形而悦影！”
舍形而悦影，这往往会叫我们离开真实，追逐幻影，脱离实际，耽爱梦想，但古来不少诗人画家偏偏喜爱“舍形而悦影”。徐文长自己画的“驴背吟诗”(现藏故宫)就是用水墨写出人物与树的影子，甚至用扭曲的线纹画驴的四蹄，不写实，却令人感到驴从容前驰的节奏，仿佛听到蹄声滴答，使这画面更加生动而有音乐感。
中国古代诗人、画家为了表达万物的动态，刻画真实的生命和气韵，就采取虚实结合的方法，通过“离形得似”“不似而似”的表现手法来把握事物生命的本质。唐人司空图《诗品》里论诗的“形容”艺术说：“绝伫灵素，少迥清真。如觅水影，如写阳春。风云变态，花草精神。海之波澜，山之嶙峋。俱似大道，妙契同尘。离形得似，庶几斯人。”
离形得似的方法，正在于舍形而悦影。影子虽虚，恰能传神，表达出生命里微妙的、难以模拟的真。这里恰正是生命，是精神，是气韵，是灵动。《蒙娜丽莎》的微笑不是像影子般飘拂在她的眉睫口吻之间吗？
中国古代画家画竹子不也教人在月夜里摄取竹叶横窗的阴影吗？
法国近代雕刻家罗丹创作的特点正是重视阴影在塑形上的价值。他最爱到哥特式教堂里去观察复杂交错的阴影变化。把这些意象运用到他雕塑的人物形象里，成为他的造型的特殊风格。
我在一九二〇年夏季到达巴黎，罗丹的博物馆开幕不久(罗丹在一九一七年死前将全部作品赠予法国政府设立博物馆)，我去徘徊观摩了多次，深深地被他的艺术形象所感动，觉得这些新创的现实主义与浪漫主义相结合的形象是和古希腊的雕刻境界异曲同工。艺术贵乎创造，罗丹是在深切地研究希腊以后，创造了新的形象来表达他自己的时代精神。
记得我在当时写了一篇《看了罗丹雕刻以后》，里面有一段话留下了我当时对罗丹的理解和欣赏：“他的雕刻是从形象里面发展，表现出精神生命，不讲求外表形式的光滑美满。但他的雕刻中没有一条曲线、一块平面不表示生意跃动，神致活泼，如同自然之真。罗丹真可谓能使物质而精神化的了。”
罗丹创造的形象常常往来在我的心中，帮助我理解艺术。前年无意中购得一本德国女音乐家海伦•萝斯蒂兹写的《罗丹在谈话和信札中》(德意志民主共和国出版)，文笔清丽，写出罗丹的生活、思想和性情，栩栩如生，使我吟味不已。书中有不少谈艺的隽语，对我们很有启发，也给予美的感受。去年暑假把它译了出来，公诸同好。
从这本小书里我们可以看到罗丹在巴黎郊外他的梅东别墅里怎样被大自然和艺术包围着，而通过自己的无数的创作表现了他的时代的最内在的精神面貌，也就是文艺复兴以来近代资产阶级趋向没落时期人们生活里的强烈矛盾、他们的追求和幻灭。这本小书可以帮助我们了解罗丹的创作企图和他的艺术意境。
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，恰当的一项是(   )

A．徐文长为了追求写实的技法而用扭曲的线纹画驴的四蹄，却令人感到驴从容前驰的节奏，即用了“舍形而悦影”的技法。

B．中国古代诗人、画家通过“离形得似”“不似而似”的表现手法来把握事物生命的本质，这可以在唐人司空图《诗品》里找到理论根据。

C．中国古代画家画竹子教人在月夜里摄取竹叶横窗的阴影和《蒙娜丽莎》像影子般飘拂在她的眉睫口吻之间的微笑都用了离形得似的方法。

D．法国近代雕刻家罗丹的雕塑的成功之处，正在于他在创作的时候特别重视阴影在塑形上的价值。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是(  )

A．诗歌或绘画若用“离形得似”“不似而似”的表现手法就最容易把握事物生命的本质。

B．罗丹的创作企图是通过他的作品表现文艺复兴以来近代资产阶级趋向没落时期人们生活里的强烈矛盾、追求和幻灭。

C．虚化的影在艺术中有着极大的妙用，能传神地表达出生命里微妙的、难以模拟的精神、气韵和灵动。

D．创造和传承关系微妙，欧洲二十世纪初期新创的一些现实主义与浪漫主义相结合的形象就和古希腊的雕刻境界有关。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是(  )

A．徐文长提出的“舍形而悦影”的美学理论讲求“离形得似”“不似而似”，用虚实结合的表现手法，来把握事物生命的本质。

B．白居易的《赋得古原草送别》，歌颂草的韧性，是首有寄托的诗作，借物言情，虽咏物而不泥滞于物，此即所谓离形得似，不似而似。

C．罗丹的雕塑重视阴影在塑形上的价值，从形象里面发展，不讲求外表形式，不计较物质享受而关注精神愉悦。

D．徐悲鸿的《奔马》，并不是注重于细节描摹，重在表现马的内在精神，恰恰正是生命，是精神，是气韵，是灵动。

阅读下面的文章，完成文后题目。（9分）
论《红楼梦》诗词的女性意识
莫砺锋
有些西方现代女性主义批评家认为，男性作家是不能为女性而写作的。例如法国的埃莱娜·西苏声称：“妇女必须写妇女，男人则写男人。”法国的露丝·依利格瑞则为上述主张指出了原因：“我永远代替不了一个男人，男人也永远代替不了我。”我们不应该从抽象的观念出发去演绎这些命题，而应以文学史实为对象来检验它们。曹雪芹在《红楼梦》中为女性人物所代拟的那些诗词作品就是一个很好的例证。
如果只考虑完整的诗、词、曲而不计断句的话，《红楼梦》中写过作品的女性人物共有贾元春、迎春、探春、惜春、李纨、薛宝钗、林黛玉、史湘云、薛宝琴、邢岫烟、李纹、香菱等十余人。应该指出，这些人物的作品并不都具有女性特征。如李纨和贾探春，一个是恪守三从四德的寡妇，另一个则是有补天之志的闺秀，当她们奉元春之命题咏大观园景物时，所成之诗却是平常的颂圣之辞，试看李纨的《万象争辉》和探春的《文采风流》，一曰“精妙一时言不尽，果然万物有光辉”，一曰“名园一自邀游赏，未许凡人到此来”，辞意俱俗，毫无个性。无怪乎在脂本《红楼梦》中，这两首诗的所属是与程乙本互相颠倒的。作品与作者的关系可以任意置换，充分说明它们是缺乏艺术个性的，更何论什么女性意识？
林黛玉无疑是曹雪芹最为钟爱的一个人物。从“灵河岸上”到“凤尾森森”的潇湘馆，黛玉始终生活在诗的意境中。黛玉的诗词不仅是我们籍以窥见这个人物心底波澜的最佳窗口，也是我们分析《红楼梦》中的“男子闺音”的最佳文本。因为黛玉无疑是《红楼梦》中最有资格质疑男性话语权力的女性。林黛玉初露才华是在贾元春归省时。当众姐妹奉元春之命题诗题匾时，黛玉本想“大展奇才，将众人压倒，不想元妃只命一匾一咏，便不好违谕多做，只胡乱做了一首五言律应命便罢了。”论者或批评黛玉的“这首《世外仙源》非但毫无‘世外仙味’可言，相反它倒是相当鄙陋和庸俗的。”然而如果把黛玉的诗与众姐妹所作对比一下，便会导出不同的结论来。当时众人所题之匾如下：迎春——“旷性怡情”；探春——“文采风流”；惜春——“文章造化”；李纨——“万象争辉”；宝钗——“凝晖钟瑞”。连标题都充满了歌功颂德之意，更不用说诗歌自身了。而黛玉诗中虽然也有“宸游增悦豫”等颂圣之语，但全诗字句较为清新，而且“世外仙源”的题目毕竟多少带有游离出那一片祥瑞喜气的意味：她与宝钗等人的旨趣是格格不入的。我们总不能要求黛玉在那时候就写出《葬花吟》那样的诗来吧。随着故事情节和人物性格的逐步展开，黛玉的诗词也渐趋强烈地表现出她的性别意识来。
从某些女性主义批评家的眼光来看，上文的论述似乎是一个悖论：《红楼梦》中林黛玉等人的诗词是最富有女性意识的文本，然而它们的真正作者却是男性作家曹雪芹！但如果我们从数量相当巨大的清代女性文学作品中找不到有力的反证明，那么只能承认本文前面所引的那些断言男性作家不能为女性创作的观点是偏颇的，至少是不符合中国文学史的实际的。
（选自张宏生主编《明清文学与性别研究》，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不符合原文意思的一项是（   ）（3分）

A．西方现代女性主义批评家认为，“妇女必须写妇女”，男性作家不能为女性写作。

B．翻检《红楼梦》，我们发现书中的女性人物写过的文学作品并不都具有女性特征。

C．在脂本《红楼梦》中，《万象争辉》和《文采风流》两首诗歌的所属与程乙本《红楼梦》不同，这充分说明它们缺乏艺术个性。

D．男性作家曹雪芹所作的林黛玉等人的诗词是《红楼梦》中最富女性意识的文本。

【小题2】下列对林黛玉诗词的分析，表述不恰当的一项是（   ）（3分）

A．林黛玉是曹雪芹最为钟爱的一个人物，曹雪芹在黛玉的诗词方面倾注了大量的心血。

B．随着小说故事情节和人物性格的展开，黛玉的诗词也强烈地表现出了她的性别意识。

C．如果把黛玉的诗与书中其他姐妹的诗作对比，我们便会发现黛玉诗的旨趣与其他姐妹诗的旨趣格格不入。

D．黛玉生活在诗的意境中，所以她的诗是我们分析《红楼梦》“男子闺音”的最佳文本。

【小题3】下列对原文内容的理解与分析，正确的一项是（    ）（3分）

A．法国的埃莱娜·西苏声称：“男人则写男人，妇女必须写妇女”，法国是体现“西方现代女性主义批评思潮”的最重要的国家。

B．综观文学史，像曹雪芹创作的《红楼梦》这样的“男子闺音”的文学作品，在清代，还相当多。

C．《红楼梦》中的一些女性人物所作诗歌的性别特征不明显，所以《红楼梦》缺乏艺术个性。

D．“男性作家不能为女性创作”这一适用于西方小说创作的重要规律，不符合东方文学的实际。

阅读下面的文字，完成后面各题。
小词在初起时本来是歌筵酒席之间的艳歌。因为它篇幅短小，而且人们对它轻视，所以称它作小词。但是这种艳歌小词却很妙，它有一种特殊的美感特质，跟诗是不一样的。诗是言志的，是它本身的情意内容就有一份感动你的地方。比如杜甫《闻官军收河南河北》曾云：“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳”，这当然是非常令人感动的作品；可是，它们使读者感动的原因，是杜甫本身博大深厚的感发力量所致。小词则不然。 在我看来致使小词意蕴丰富起来的原因，一种是“双重性别”的作用。比如《花间集》中的作者都是男性，而他们所写的那些形象、情思和语言却都是女性的，这种“双重性别”的现象，就容易引发读者丰富的言外联想。如果换作一个女性作者写她的对镜梳妆，那就是非常现实的动作行为。而当一个男性作者用女性口吻来叙写女性对镜梳妆的时候，就容易促使读者想到这里边有象喻的意思。像温庭筠的“懒起画蛾眉”、“照花前后镜”等词句，都使读者透过词表面的女性形象，联想到一个男性的如张惠言所说的“感士不遇”一类的感情。
致使小词意蕴丰富起来的另一种原因，是“双重语境”的作用。比如南唐作者李璟《摊破浣溪沙》“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”数句，王国维认为“大有众芳芜秽，美人迟暮之感”。从表面看，李璟这首词与温庭筠《菩萨蛮》一样，也是写一个弃妇的形象。实则不同。温庭筠词引起读者联想，是由“双重性别”引起的。因为温庭筠是个士人，所以他使读者想到一个士人的“感士不遇”。可是李璟作为南唐的君主，他无所谓“遇”与“不遇”，所以他的思妇形象没有“感土不遇”的意思。可王国维为什么从他的“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”看到了“众芳芜秽，美人迟暮”的悲哀和感慨？就是由于“双重语境”的缘故。因为李璟时代的南唐，偏安一隅，在他所处的这个小环境的相关语境之中是可以安定享乐、苟全一时的；可是在整个晚唐五代这个大环境的相关语境之中，北方的北周对于南方侵略吞并的阴影一天比一天严重，所以他的潜意识中又有一种忧危念乱的恐惧。正是这种大环境与小环境的强烈反差，才使得王国维从他的“菡萏香销翠叶残”数句想到“众芳芜秽，美人迟暮”，那是对于国家危亡，国运难以久长的一种深隐的忧虑。所以我们说小词从一开始就隐藏了多种可能性。
一般而言，小词总是写伤春、怨别的感情。古今诗人感慨时代的时候常常用伤春来喻托，所以五代那些相思怨别、感时伤春的小词就充满了多种诠释的可能性。不过这对当时的作者本人而言，只是无意识地潜意识地有所流露，和屈原、曹植有心之喻托有本质的不同。正因为小词的作者，在他们的显意识之中写的真的就是伤春和怨别，所以才使得小词那种微妙的作用得以形成，能够引起读者丰富的联想。
小词并没有停止在《花间集》五代的创作里。南唐中主李璟所写的“菡萏香销翠叶残”，还是指一个思妇。可是到了后主，其《相见欢》一词中“林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风”和“胭脂泪，相留醉，几时重”数句，何尝不是伤春？又何尝不是落花？可是，他最后却写出来：“自是人生长恨水长东”。却从伤春写到了他自己的人生，所以他所写的不再是思妇的伤春，而是自我的伤春。这是小词一个默默的演进，它不再是为歌女而作，而是作者用歌辞的形式进行自我抒写。自此，词已经由歌辞之间变为诗人自我抒情和言志的诗篇了。这是词的第一步演变。那么，这种诗化的拓展从何而来？是从他的国破家亡而来。中国词的拓展，与世变，与时代的演进，与朝代的盛衰兴亡，结合了密切的关系。
（节选自叶嘉莹的《当爱情变成了历史——晚清的史词》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（    ）

A．早起小词不同于诗歌，作为唱词，一般没有言志内容，其情感大多需要通过借助读者的联想和想象去感悟。

B．小词篇幅短小，最初是歌筵酒席之间的艳歌，尽管不乏情韵，但一般不上大雅之堂，因而被人们轻视。

C．小词虽小，但具有独特的美感特质，词中形象既是实写，也是虚写，其意蕴隐藏着多种解读的可能性。

D．小词的情感哀婉、曲折，五代时的《花间集》男性作者常常借助女性形象、情思和语言表达情感。

【小题2】下列理解分析，不符合原文意思的一项是（    ）

A．一般诗歌作品触动心灵，大多由于作者的心意和情怀，小词是歌咏他人之作，歌词本身难以让人感动。

B．小词创作中，呈现出“双重性别”，一般女性看来非常现实的动作行为，在男性作者的笔下，往往会引发人们的言外联想。

C．小词作者创作时的情境并非作品表现的情境，正是这种言语情境的强烈反差，丰富了作品的意蕴。

D．小词总是写伤春的感情，这也是古今诗人常用的喻托，只是小词中的喻托与屈原、曹植等人的喻托有本质不同。

【小题3】下列关于小词演变的分析，不正确的一项是（    ）

A．李璟的《摊破浣溪沙》和温庭筠的《菩萨蛮》尽管都写了弃妇形象，但由于作者所处情境不同，表达的意境也不一致。

B．南唐李后主在小词创作中把他人的伤春与自我的伤春联系在了一起，使小词创作有了新的突破。

C．小词发展到一定阶段，便不再是为歌女下作，而是作者用歌词的形式自我抒情和写作，表达自己主观情感。

D．小词的拓展与演变，与朝代的兴衰密不可分，其中折射出时代的变化对文学、对诗人内心世界的巨大冲击。