阅读下面选文，完成后面题目。

国内首部根据网络动画短片改编的同名电影《十万个冷笑话》，将于下月初亮相银幕，网络短剧《万万没想到》的电影版也在酝酿当中。这些短剧在网络上有着超高的人气，点击量均超过10亿，各自拥有海量的“粉丝”，带来了不小的话题效应。制作方似乎也正是看中了这股“人气”，期望将其转换成现实票房。

不是名编剧、大导演的作品，没有大明星、老戏骨的参演，由网络剧改编的电影作品想要跻身“高大上”的电影界，只有打“粉丝经济”牌。此前，网络红人“筷子兄弟”主演的喜剧电影《老男孩之猛龙过江》，走的就是这种路数，依靠已经聚集了超高人气的网络红人、草根明星等，量身定制电影作品，精准定位受众群，带动宣传和发行，最终实现票房价值。

除了网络剧的改编以外，近两年来，由收视热门的电视综艺节目改编成的电影作品，也主要依靠了“粉丝”的购买力，票房同样很“火”。2013年春节，由湖南卫视真人秀节目《爸爸去哪儿》改编的同名贺岁片，上映8天，票房突破5亿元人民币，取代《泰囧》成为最快“破五”的华语2D电影。与一般电影放映时相对安静的情景不同，该片观众以家庭为主体，放映厅呈现出如同一家人围坐电视机前，边观看节目边点评的景象。这种另类的观影体验，是“粉丝经济”电影作品独有的，某种程度上说，恐怕也正是观众对其如此热衷的原因。另外，依靠微博营销、论坛预热等手段进行宣传发行，也是这类作品成功的经验。

相比于一般作品对艺术价值的追求，“粉丝经济”的电影作品则需要较大程度地保留原版作品的特点，包括人物形象、情节逻辑、风格品味乃至表现形式，因为一旦走样太多，“粉丝”们很可能就不会买账。因此，严格意义上来说，此类作品并不算真正的艺术作品，它们更符合一种文化产品的定义，并且从产出开始，就清楚地知道自己的服务对象。

在文化产业蓬勃发展的时代。“粉丝经济”影片尽管多被传统电影人所诟病，但它的制作流程、宣传发行手段，有其自身的规律，其市场经验也可圈可点，传统电影可以从中找到值得借鉴之处。

（选自2014年12月17日《光明日报》，有删改 ）

【小题1】下列不属于“粉丝经济”电影成功经验的一项是（ ）

A．由人气超高的网络剧或电视综艺节目改编而成。

B．精准定位受众群，主要依靠海量“粉丝”的购买力。

C．利用微博营销，论坛预热等多种手段进行宣传发行。

D．注重对电影艺术价值的追求，而不靠名导演大明星。

【小题2】根据文意，下列说法正确的一项是 （ ）

A．制作方看中网络短剧《万万没想到》超过10亿的点击率，将其转化成了现实票房。

B．看贺岁片《爸爸去哪儿》时观众另类观影体验，是观看一般电影时感受不到的。

C．一旦“粉丝经济”影片对原来作品的某方面特点有所改动，“粉丝”们就不会买账。

D．“粉丝经济”影片的制作、发行走的都是自己的路数，所以多为传统电影人所诟病。

阅读下面文字，完成下列各题。（9分）
按照中国文化的理解，道作为宇宙人生的终极原理和统一的真理，无法与人相分。《老子》已提出“域中有四大”之说，所谓“四大”则指道、天、地、人四项，其中既包括广义的“物”(天地)，亦涉及人，而涵盖二者的最高原理则是道。值得注意的是，在这里，作为最高原理的“道”与人并非彼此相分，二者作为域中四大中的两项而呈现内在关联。
在儒家那里，也可以看到类似观念。儒家反复强调道非超然于人：“道不远人。人之为道而远人，不可以为道也。”道并不是与人隔绝的存在，离开了人的为道过程，道只是抽象思辨的对象，难以呈现其真切实在性。而所谓为道(追寻道)，则具体展开于日常生活过程之中。
强调“道”和“人”之间不可分割、相互联系的重要涵义之一，是肯定道所具有的各种意义唯有通过人自身的知和行、认识世界和改变世界的过程，才能呈现出来。正如深山中的花自开自落，并无美或不美的问题，只有在人的审美活动中，它的审美意义才得到呈现。作为社会理想和规范系统的“道”，其意义更是直接地通过人自身的知行活动而形成。上述意义上的道，都具有“不远人”的品格。从哲学的视域看，以上观念的重要之点，在于把人对世界的理解过程和意义的生成过程联系起来。
道和人之间相互关联的另一重涵义，是“日用即道”。所谓“日用即道”，亦即强调道并不是离开人的日用常行而存在，它就体现并内在于人的日常生活之中。这一观点的重要之点在于没有把道视为一种彼岸世界的存在或超越的对象，而是把它引入到现实之中，使之与人的日用常行息息相关。道不远人，同时也规定了道和人的实践活动无法相分。在实践过程中道的品格具体地表现为“中”。儒家一再谈到“中道”或“中庸之道”，孟子便主张“中道而立”，荀子也肯定：“道之所善，中则可从。”道作为实践的原理，其意义首先便体现在“中”上。这种“中”并不仅仅是量的概念。从量的概念去理解，“中”往往表现为与两端等距离的那一点，然而，中国文化家们所说的“中”，更多体现为实践过程中处理、协调各种关系的一种原则。在天道的层面，道首先表现为多样的统一。从多样的统一这一视域看，“中”就在于使统一体中的各个方面彼此协调，千差万别的事物同处于一个系统，如何恰当地定位它们，使之各得其所，这就是“中”所涉及的重要方面。道同时体现于变化过程，表现为发展的原理。从过程的角度来看，“中”则关乎不同演化阶段之间如何协调的问题。
【小题1】下列对中国文化中的“道”的解说最准确的一项是

A．道即宇宙人生的终极原理和统一真理。	B．道即多样统一的天地之道。
C．道即儒家强调的中庸之道。	D．道即社会理想和规范系统。

【小题2】（小题2）对文中画线句的作用，理解最准确的一项是

A．强调自然物作为独立于人之外的自在之物，本身并没有什么审美意义。

B．强调人的审美活动对于自然物是否具有美的意义起着决定性的作用。

C．强调人们只有在对道的研究过程中才能获得道本身固有的各种意义。

D．强调唯有通过人自身的知行活动，道所具有的各种意义才能呈现出来。

【小题3】（小题3）据文意，试概括中国的文化家所说的“中”的作用。（3分）

阅读下面的文章，完成后面题目。
远古图腾
李泽厚
中国史前文化比过去所知有远为长久和灿烂的历史。七十年代浙江河姆渡、河北磁山、河南新郑、密县等新石器时代遗址的陆续发现，不断证实这一点。将近八千年前，中国文明已初露曙光。
上溯到旧石器时代，从南方的元谋人到北方的蓝田人、北京人、丁村人、山顶洞人，虽然像欧洲洞穴壁画那样的艺术尚待发现，但从石器工具的进步上可以看出对形体性状的初步感受。北京人的石器似尚无定形，丁村人的则略有规范，如尖状、球状……到山顶洞人，不但石器已很均匀、规整，而且还有磨制光滑、钻孔、刻纹的骨器和许多所谓“装饰品”：“装饰品中有钻孔的小砾石、石珠、穿孔的狐或獾的犬齿、刻沟的骨管等。所有的装饰品都相当精致；所有装饰品的穿孔，几乎都是红色，好像是它们的穿戴都用赤铁矿染过。”这表明对形体的光滑规整、对色彩的鲜明突出、对事物的同一性有了最早的朦胧理解、爱好和运用。但要注意的是，对使用工具的合规律性的形体感受和在所谓“装饰品”上的自觉加工，两者不但有着漫长的时间距离（数十万年），而且在性质上也是根本不同的。虽然二者都有其实用功利的内容，但前者的内容是现实的，后者则是幻想（想象）的；劳动工具和劳动过程中的合规律性的形式要求（均匀、光滑等）和主体感受，是物质生产的产物；“装饰”则是精神生产、意识形态的产物。尽管两者似乎都是“自然的人化”和“人的对象化”，但前者是将人作为超生物存在的社会生活外化和凝冻在物质生产工具上，是真正的物化活动；后者则是将人的观念和幻想外化和凝冻在这些所谓“装饰品”的物质对象上，它们只是物态化的活动。前者与种族的繁殖一道构成原始人类的基础，后者则是包括宗教、艺术、哲学等胚胎在内的上层建筑。当山顶洞人在尸体旁撒上矿物质的红粉，当他们做出上述种种“装饰品”，这种原始的物态化的活动便正是人类社会意识形态和上层建筑的开始。它的成熟形态便是原始社会的巫术礼仪，亦即远古图腾活动。
追溯到山顶洞人“穿戴都用赤铁矿染过”、尸体旁撒红粉，“红”色对于他们就已不只是生理感受的刺激作用（这是动物也可以有的），而是包含着或提供着某种观念含义（这是动物所不能有的）。原始人群之所以染红穿戴、撒抹红粉，已不是对鲜明夺目的红颜色的动物性的生理反应，而开始有其社会性的巫术礼仪的符号意义在。也就是说，红色本身在想象中被赋予了人类所独有的符号象征的观念含义；从而，它诉诸当时原始人群的便不只是感官愉快，而且其中参与了、储存了特定的观念意义。在对象一方，自然形式里已经积淀了社会内容；在主体一方，官能感受中已经积淀了观念性的想象、理解。这样，区别于工具制造和劳动过程，原始人类的意识形态活动，亦即包含着宗教、艺术、审美等等在内的原始巫术礼仪就算真正开始了。所以，如同欧洲洞穴壁画作为原始的审美艺术，本只是巫术礼仪的表现形态，不可能离开它们独立存在一样；山顶洞人的所谓“装饰”和运用红色，也并非为审美而制作。审美或艺术这时并未独立或分化，它们只是潜藏在这种种原始巫术礼仪等图腾活动之中。
遥远的图腾活动和巫术礼仪，早已沉埋在不可复现的年代之中。它们具体的形态、内容及形式究竟如何，已很难确定。也许，只有流传下来的远古“神话、传奇和传说”，这种部分反映或代表原始人们的想象和符号观念的“不经之谈”，能帮我们去约略推想远古巫术礼仪和图腾活动的面目。
（节选自李泽厚《美的历程》，有删改）
【小题1】下列对“使用工具的合规律性的形体感受”和“在所谓‘装饰品’上的自觉加工”理解不正确的一项是（   ）

A．两者都有其实用功利的内容，但两者在内容上是根本不同的：前者是现实的，后者则是幻想的。

B．两者产生的时间相距遥远，因而前者是物质生产的产物，后者则是精神生产、意识形态的产物。

C．两者似是“自然的人化”和“人的对象化”，但前者是真正的物化活动，后者只是物态化的活动。

D．前者与种族的繁殖一道构成原始人类的基础，后者则是包括宗教、艺术等萌芽在内的上层建筑。

【小题2】下列对山顶洞人“染红穿戴、撒抹红粉”的分析不正确的一项是（   ）

A．“红”色对于他们甚至连同动物都一样能引起生理的刺激作用，但对他们却还包含着或提供着某种观念含义。

B．这标志着他们拥有社会性的巫术礼仪的符号意义的开始，而不再是对鲜明夺目的红色的动物性的生理反应。

C．红色赋予当时的原始人群不仅仅是感官愉快，而且其中参与了、储存了人类所独有的符号象征的观念意义。

D．这种行为已经积淀了社会内容、观念性的想象和理解，表明原始人类的意识形态活动就算真正开始了。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是（   ）

A．随着七十年代河姆渡等地新石器时代遗址的陆续发现，中国史前文化的秘密被揭开，近八千年前的文明已初显。

B．山顶洞人制造的石器很均匀、规整，而且还能打磨骨器，自觉加工“装饰品”，表明他们追求精致，爱好红色。

C．山顶洞人在尸体旁撒上矿物质红粉，并做出种种“装饰品”，这种原始的物质化的活动便是原始社会的巫术礼仪。

D．遥远的图腾活动和巫术礼仪已经不可能复现，但我们可以凭借远古“神话、传奇和传说”，去约略推想其面目。

阅读下面的文字，完成以下小题。
距离是审美知觉的主要特征之一，是审美主体对审美对象的一种恰当的心理态度。这种距离不是观赏者与艺术家之间的实际空间距离，而是一种美学上的心理距离，是一种我们自身和那些作为我们感动的根源或媒介的对象之间的距离。理想的艺术审美心理是非功利性的，是超越了关乎主体自身实际需要和目的的心理。为了形成理想的审美心理，就必须拉远主体与客体之间的心理距离，使主体以超脱个人物欲的欣赏的眼光看待客体，对客体进行审美观照。
那么这种心理距离是怎样形成的呢？关键在于审美主体摆脱了利害关系的束缚，转而以非功利的态度来对待事物。在艺术欣赏过程中，观赏者对于艺术作品所显示的事物在情感上或心理上保持着一定的距离，这种距离由于消除了观赏者对艺术作品的实用态度而使美感有利于情感，因而使我们对眼前的事物产生了崭新的体验。这种距离既可以使对象无法与现实和自然直接关联而呈现出其本色，也可以使主体因为摆脱自身与对象的认识关系和功利关系，而形成审美观照态度，使审美主体的情感转化成审美对象的特征，从而使其获得审美享受。
现实中，我们大多数人都有这样的生活经验，见到树就想到它能用来做家具，但是它除了生活实用之外，是否就没有其他意义了呢？我们不妨把它拍成照片，就不难发现，同样一棵树，在照片中就很美妙（形象与色彩之美）。因为照片中的事物是“假”的，是没有实用价值的，所以我们这时才有“闲暇”关注该事物实用之外的东西，使我们觉得照片中的物象比实物更加美妙（镜中的事物、水中的倒影也如此），这便是直觉的美感经验。从现实的“真”到照片的“假”，这之间就是一种“距离”。艺术家和欣赏者应该善于制造距离，把作品中的事物摆到某种距离之外去看。艺术家在制造“距离”的同时就是在创造艺术。同样，欣赏者在接受“距离”之外的意象的同时就是在真正欣赏艺术了。
既然“距离”如此重要，它是否越远越好呢？不是的。距离太远和太近都无法产生审美情感。单从艺术形式来看，虽然“距离”越远可能越美妙。但是，另一方面，艺术归根结底源于生活，是切身的，是要表现情感的。哪怕是抽象艺术，它的源头也是生活的启迪。所以艺术家和欣赏者对作品内容不能不了解。如不了解作品内容，就得不到共鸣，更谈不上欣赏。如此看来，在美感经验中，一方面要从实用中跳出来，一方面又不能脱尽实际生活，这是“距离”的矛盾。创造和欣赏成功与否，就要看能否把这“距离”安排得恰到好处。通俗地说，既不因戏（美术作品等也一样）是假而无动于衷，也不因戏很真而忘情一切。只有感情与理智的和谐才是欣赏者和艺术家的美感态度。
（摘编自游火旺《浅谈审美心理距离》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．心理距离是审美知觉的主要特征之一，是审美主体和审美对象之间的一种特殊距离，是决定创造和欣赏获得成功的重要因素之一。

B．审美心理与心理距离关系密切，要形成理想的审美心理，必须拉远主体与客体之间的心理距离，使主体以审美的态度看待客体。

C．心理距离的形成，关键在于审美主体对待客体的态度发生转变，摆脱了与客体的利害关系的束缚而以非功利的态度来对待客体。

D．心理距离的作用，在于使审美主体摆脱与审美对象的认识关系和功利关系，以及与现实和自然的直接关联，从而获得审美享受。

 
【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．在欣赏艺术作品时，观赏者如果与作品中的事物在情感上或心理上保持一定的距离，就有可能对该事物产生审美情感和崭新的体验。

B．事物在现实中具有实用价值，而在作品中其实用价值丧失殆尽，因此观赏者才有可能关注其实用之外的东西，从而获得直觉的美感经验。

C．欣赏者认为同一事物在照片中要比在生活中更加美妙，那是因为这些事物在照片中具有形象与色彩之美，而在生活中却不具有。

D．艺术家应该善于把作品中的事物摆到某种距离之外去看，制造同一事物在作品与现实的距离，创造出艺术，为欣赏者提供艺术品。

 
【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．心理距离是审美主体对审美对象的一种恰当的心理态度，并非越远越好，距离太远，会导致对作品内容的不了解，无法产生审美情感。

B．包括抽象艺术在内的艺术都源自现实生活，因此，艺术是否贴近现实生活，真实再现生活就成为欣赏者和艺术家能否产生共鸣的关键。

C．在美感经验中，欣赏者要控制好心理距离，把心理距离安排得恰到好处，既要跳出实用又不能脱尽实际生活，否则不能获得成功的欣赏。

D．理想的艺术审美不能带有功利性，而应超越审美主体自身的实际需要和目的，拥有感情与理智和谐的美感态度，才能实现真正的艺术欣赏。

 

阅读下面的文字，完成问题。
艺术品的接受在过去并不被看作是重要的美学问题，20世纪解释学兴起，一个名为“接受美学”的美学分支应运而生，于是研究艺术品的接受成为艺术美学中的显学。
过去，通常只是从艺术家的立场出发，将创作看作艺术家审美经验的结晶过程，作品完成就意味着创作完成。而从接受美学的角度来看，这一完成并不说明创作已经终结，它只说明创作的第一阶段告一段落，接下来是读者或观众、听众的再创作。由于未被阅读的作品的价值包括审美价值仅仅是一种可能的存在，只有通过阅读，它才转化为现实的存在，因此对作品的接受具有艺术本体的意义。也就是说，接受者也是艺术创作的主体之一。
艺术文本即作品对于接受者来说具有什么意义呢？接受美学的创始人、德国的伊瑟尔说艺术文本是一个“召唤结构”，因为文本有“空白”“空缺”“否定”三个要素。所谓“空白”是说它有一些东西没有表达出来，作者有意不写或不明写，要接受者用自己的生活经验与想象去补充；所谓“空缺”，是语言结构造成的各个图像间的空白。接受者在阅读文本时要把一个个句子表现的图像片断连接起来，整合成一个有机的图像系统；所谓“否定”指文本对接受者生活的现实具有否定的功能，它能引导接受者对现实进行反思和批判。由此可见，文本的召唤性需要接受者呼应和配合，完成艺术品的第二次创作，正如中国古典美学中的含蓄与简洁，其有限的文字常常引发出读者脑海中的丰富意象。
接受者作为主体，他对文本的接受不是被动的，海德格尔提出“前理解”，即理解前的心理文化结构，这种结构影响着理解。理解不可能是文本意义的重现，而只能是文本与前理解”的统一。这样，文本与接受仍呈现出一种相互作用的关系：一方面文本在相当度上规定了接受者理解的范围、方向，让理解朝它的本义靠拢；另一方面，文本不可能将接受者完全制约住、规范住，接受者必然会按照自己的方式去理解作品，于是不可避免地就会出现误读或创造。从某种意义上说，理解就是误读，创造也是误读，不要希望所有的接受者都持同样的理解，也不要希望所有的理解都与艺术家的本旨一致，那样并不意味着艺术作品的成功。
文本一经产生就成为历史，它所表达的思想感情、所反映的生活，都只能是过去的，而理解总是现在进行时。当我们接受历史上的艺术作品时，我们当然可以设身处地想象古人的生活，体验古人的思想感情，但我们毕竟是现代人，只能按照我们现在的心理文化结构去理解古人。当然，任何理解都只能是个体的理解，但个体毕竟是与群体相通的，所以个体的理解中也有普遍性。理解作为现实的行为具有通向实践的品格，艺术品正是通过理解走向现实，并在生活中发挥作用的。不是别的，正是理解擦亮了艺术品的生命之光。
（摘编自陈望衡《艺术是什么》）
下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．在过去，艺术品的接受并不属于美学的研究范围，而当接受美学诞生以后，关于艺术品的接受的研究就成为艺术美学中的一门显学。

B．在接受美学诞生以前，人们一般的认识是：整个创作过程就是艺术家的审美经验不断结晶的过程，艺术品一旦形成，创作也就大功告成。

C．接受美学认为，艺术品在艺术家手中产生出来，这只是艺术创作的第一阶段，读者、观众、听众对艺术品的接受是艺术创作的继续。

D．通过读者、观众和听众的接受，艺术作品的价值才从一种可能的存在转化为现实的存在，从这个意义上说，接受也属于艺术创作的一部分。