阅读下面的文字，完成下列小题。
丑与喜剧
喜剧与丑有着不解之缘。在喜剧发展史上，丑始终被作为喜剧不可缺少的重要因素贯穿于喜剧进程中。这是基于人类对美丑辩证关系的科学理解。正像法国著名作家维克多·雨果说的：“滑稽丑怪作为崇高优美的配角和对照。”“丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，粗俗藏在崇高的背后，恶与善并存，黑暗与光明相共。”一般而言，丑总是与美相伴相随，相比较而存在，孤立的、纯粹的丑无疑并不具备审美价值，而当它以无害的感性形式进入喜剧世界，即被赋予积极的审美价值。这是因为喜剧是以笑的手段去否定生活中的丑，褒扬美的艺术，是“将那无价值的撕破给人看”。喜剧的笑是通过丑获得的，其中包括恶的丑和善的丑。一张丑怪的面孔，一个笨拙的动作，一种狼狈的姿态，一个愚蠢的字眼……都会产生滑稽感，赢得笑声，激起喜剧愉悦。
喜剧的“主角”是丑，这在传统喜剧创作中是显而易见的，《秋江》中的老艄公，开的是“螃蟹脸”，笑纹如网；《十五贯》中娄阿鼠的鼻子上涂成白色小鼠，两片膏药皮挂在太阳穴上。丑而有趣，丑而滑稽。
喜剧主角的丑可以分为三类。一类是内在外在都丑的作为旧制度、旧势力代表的丑类，例如贪官污吏、劣绅恶棍、腐儒蠹禄等等。喜剧并不表现他们如何作恶、如何残害百姓，而是将其置于可笑的历史“小丑”的位置上，展示其可笑的“自炫为美”，装模作样的滑稽，逆历史潮流而动的不自量力。艺术家在勾勒其丑态时是嘲笑、鞭挞、讥刺他们。这些丑类不唯因了艺术刻划而成为审美的对象，而且其最终“竹篮打水一场空”——愚蠢的妄想破灭，也从另一面证实了美对丑的摧毁、美对丑的胜利。人类得以“愉快地和自己的过去诀别”。一类是外在、表面丑，而内在美。丑的表象使其本质的美更加楚楚动人。《巴黎圣母院》中面目难看的敲钟人卡西莫多真诚地同情受难的姑娘。《七品芝麻官》中的唐知县八字眉、三角眼、胖乎乎呆墩墩，既丑又滑稽，但他刚正不阿，勇斗权贵。喜剧在勾勒善和美时，着重发掘其特殊的方式和常人常理的矛盾，以丑衬美，揭示他们可爱可笑的天真、自由、大智若愚的精神气质，从而写出令人喷饭的滑稽美。观众由此引发的笑带着亲切感、契合感。另一类丑准确地说，是“乖讹”——不相称、不协调。在此，人物和场景并无杂乱、破败或其他碍目的丑、难看，人物在道德上也无好坏评定，然而就是“不对劲”：角色和场景不相称，对话和心理相悖离，情节和观众期望相反，喜剧进程在奇特中完成，巨大的反差产生趣味，从而激起观赏者的笑声。 
喜剧的丑是笑的魔方，由对丑的漫画式勾勒，完成对社会历史的规律的揭示，而观众获得富有启示性的审美愉悦。
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．在喜剧发展史上，丑之所以成为贯穿喜剧进程的重要因素，源于人类对美丑辩证关系的科学理解。

B．喜剧是笑的艺术，而喜剧的笑是通过丑获得，或是一张丑怪的面孔，一个笨拙的动作，或是一种狼狈的姿态，一个愚蠢的字眼。

C．一般而言，丑总是与美相伴相随，喜剧总是以丑衬美，揭示人物可爱可笑的天真、自由、大智若愚的精神气质，从而写出令人喷饭的滑稽美。

D．对于贪官污吏、劣绅恶棍、腐儒蠹禄这些丑角，喜剧只是展示其可笑的“自炫为美”，装模作样的滑稽，逆历史潮流而动的不自量力，而不表现他们如何作恶、如何残害百姓。

【小题2】下列关于原文的理解和分析，不正确的一项是

A．法国著名作家维克多·雨果说：“丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，粗俗藏在崇高的背后，恶与善并存，黑暗与光明相共。”表明他对美丑辩证关系的认识是科学的。

B．《巴黎圣母院》中的敲钟人卡西莫多虽然长相丑陋，但心灵美好，在外在丑的映衬下，他的内在美更加突出感人。

C．所谓“乖讹”具体指的是角色和场景不相称，对话和心理相悖离，情节和观众期望相反等。

D．文章主要运用了举例、对比的论证方法，通过《秋江》中的老艄公、《十五贯》中娄阿鼠、《七品芝麻官》中的唐知县等例子，通过“美与丑”的对比，有力地证明了自己的观点。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．对于作为旧制度、旧势力代表的丑类,喜剧通过他们妄想的最终破灭，表明美对丑的摧毁、美对丑的胜利。

B．喜剧丑角滑稽可笑的行为，常常引人发笑，而观众的笑声中带着亲切感、契合感。

C．《七品芝麻官》中的唐知县八字眉、三角眼、胖乎乎呆墩墩，作品在刻画他的形象时，进行了漫画式的勾勒，进行了夸大、变形。

D．喜剧主角的丑虽然各具特点，但它们也有共同之处，就是丑而有趣，丑而滑稽，使观众从中获得审美的愉悦。

阅读下面的文字，完成小题。
“百戏之祖”的称号象征着昆曲在拥有三百来个剧种的中华戏曲版图内所拥有的崇高地位。其“盟主”之位的形成，往往可以追溯到一个独特的文化身份：昆曲几乎是所有剧种中唯一拥有雅文化传统的剧种，很受文人士大夫们的肯定和推崇。但这背后有一个看上去很怪异的现象：从事昆曲职业的艺人与伶人们，并没有改善千百年来形成的被丑化被侮辱的形象。作为昆曲文化真正的载体，他们虽然并没有在现实舞台上消失，但却在文化象征体系里缺失了。昆曲演员也和其他传统戏曲一样，其文化体系中有一个致命的缺陷：演出文化长期处于评价系统中最弱势最低级的一端。演出文化中所包含的许多内容如演员、剧场、观众、剧目往往成为政治力量威权打击的对象。不过大量的史料又向我们证明：历代统治者对于戏曲演出文化真实的态度往往是矛盾的——他们既打压又拉拢，既觉得卑俗低下又觉得兴味盎然。尤其到了明清时代，这种矛盾因为戏曲演出文化的高度发展而显得格外突出。
其实从元杂剧开始，文人们就在寻找着一种可以被主流文化接纳的参与戏曲文化的方式。文人解决这个文化史上的矛盾，关键之处在于他们从戏曲整体之中单独提升了“曲（包括词和乐）”的价值，并将其拔高，高于整体中其他一切元素之上。这个过程可以称为“曲的独立化”。到了明清，戏曲整体中两个最大的组成部分受到了国家体制完全不对等的待遇，有时候甚至是完全相反的待遇：一方面“曲”在被不断地雅化、美化、文人化；另一方面“剧”的内容在进一步丑化、俗化、受打击。打击与丑化主要有两点表现：一是国家威权的大规模删戏、禁戏；二是对艺人活动进行限制管制。国家政权频繁发布管制政令，反过来也让我们注意到问题的另一方面：昆曲中以演出为主体的“剧”，越禁越发展，甚至出现了一个“普及性”的现象，伴随着十八世纪昆曲普及化进程的一个重要现象是，中国戏曲基本完成了它的程式化体系建设。“曲”与“剧”，它们本是同宗同源，却不能同呼吸共命运，一切肇始即是十八世纪昆曲内部的历史性分离。虽然从大的范畴看，它们还处于一个文化系统内，但各自的趋向造成了它们“平行发展”的命运。在各自发展成就的掩盖下，造成了昆曲事业整体的下行。进入新世纪，中国昆曲在2001年被联合国教科文组织遴选为第一批人类口头与非物质文化遗产代表作，这是否意味着昆曲作为一种完整的戏剧形式的回归已经开始？
（节选自《昆曲文化的结与解》，有删改）
【小题1】下列对昆曲文化真正的载体在文化象征体系里缺失的原因分析，错误的一项是

A．演出文化长期处于评价系统中最弱势低级的一端。

B．统治者对戏曲演出文化往往取“恩威并施”的矛盾态度。

C．演员、观众、剧场、剧目往往成为政治力量威权打击的对象。

D．从事昆曲职业的艺人和伶人们往往是被丑化被侮辱的形象。

【小题2】下列关于“戏曲整体中两个最大的组成部分”的表述，错误的一项是

A．“曲”“剧”之间保持一种“间离”。从元代开始，文人们就在寻找一种可以被主流文化接纳的方式。

B．文人从戏曲整体之中，单独提升了“曲”的价值，将“曲”“独立化”，说明“曲”比“剧”更受欢迎。

C．到了明清时期，国家威权之下采取的措施及对艺人活动的管制显示出“曲”“剧”完全不同的命运。

D．十八世纪昆曲内部开始分离，虽然从大的范畴看，“曲”“剧”还处于一个文化系统内，却各自“平行发展”，不能同呼吸共命运。

【小题3】从全文看，下列表述符合作者观点的一项是

A．正因为昆曲是所有剧种中唯一拥有雅文化传统的剧种，所以昆曲被称为中华戏曲的“盟主”。

B．十八世纪昆曲发展有一个重要现象，就是伴随昆曲的普及化进程，“曲”“剧”各自发展而昆曲事业整体下行。

C．虽然明清时期国家政权频繁发布管制政令，但昆剧却越禁越发展，甚至出现了“普及性”的现象。

D．中国昆曲被评为人类口头与非物质文化遗产代表作，说明昆曲作为一种完整的戏剧形式已经开始回归。

阅读下面的文字，完成下面小题。

以往，我们总是强调地方戏曲的“家乡意识”“乡土风情”，因而格外重视表面所体现出来的家乡风土、家乡人情、家乡俚俗趣味，藉以满足对于曾经感知的家乡的记忆和联想。可是如果经历了几代人、甚至十几代人以后呢？经历了缺少或完全没有家乡亲历经验的后来的延续者呢？那么有关家乡表面风情的表达，是否就会减弱，甚至完全没有了一种心灵与情感的照应？我想这就是“原乡”与“家乡”意识的不同。

“原乡意识”也许并不包含太多的感知和经验，而只是一种籍贯或的确定，只是一组被代代告知的有关家乡生活的画面或声音。即使迁徙后经历了无数代的延传，但仍知道自己的源头在哪里，根在哪里。知道自己是中原人、山西人、苏北人。这时的“家乡”也许就是一个梦境、一种幻想，哪怕是落实在几句方言口语、几幅残缺抽象的图画上，可它照样深入骨髓，照样沉淀在潜意识中，等待着被“一朝唤醒”。比如好几百年前就远徙到北欧的蒙古裔人，他们的后代也许根本没去过老家，也没有对家乡的具体感知，可是他却有可能知道那里有草原，有马群，有帐篷，还有一种音乐叫“长调”，他蓦然在世界的某一个角落里看到了一幅绘画或照片，冷不丁听见了长调演奏的旋律，就可能有一种惊心动魄、灵魂被牵引的感受。千里万里，百年千年，有一种东西埋藏在基因里，流淌在血液中，生生不灭。

曾听过台湾作家席慕容的演讲，她说她虽然从小就知道自己是蒙古族人，可是直到长大她并不知道家乡是个什么样，她对这个地方有一种难以名状却又难以排遣的情感的、文化的、精神的深度认同，她说那就是她的“原乡情结”。席慕容不是生长在这里，可是她知道这里是她的“原乡”，无论走到哪里她都不能摆脱她生命的“根”。终于，席慕容在她盛年时回到了内蒙古，她一脚踩到草原上就本能地跪了下去，亲吻着祖先的土地，泪流满面。这时，席慕容气质里的“原乡情结”和对家乡认知的文化碎片，就蓦然间与实在的家乡遇合了。

于是我们知道，在人的意识里有一种比“家乡情感”更为深刻的“原乡情结”，它也许不如“家乡”的记忆具体，但是它比具体的记忆更开阔、更深远、更具有悲剧意味的美。“原乡”的情结甚至是超越一般疆界的，它甚至是人类对于自身血缘、族群和文明来路的普遍关怀。尤其是现代人，越是伴随着现代化、城市化和全球化的发展进程，越是会关注自己是从哪里来的，什么地方深埋着自己的“根”。

为什么移民到上海的苏北人在经历了几代人以后，还要去剧场倾听淮剧？为什么一出好的地方戏曲能够超越地域限制，照样感动感染方言区域以外的人群？为什么何训田和朱哲琴的《阿姐鼓》能够感动全中国，感染全世界？被感动感染的心灵并不一定到过西藏，甚至作曲和演唱者也不是西藏人，可是大家都在一个遥远的、神秘的“家乡”会合了，共同感受着那一处“家乡”的同时，也回到了各自的“家乡”。这就是人类的“原乡情结”或“原乡情感”——自己的原乡，他者的原乡、共同的原乡。

假如，更多的地方剧种和剧团都能够持久地追求一种超越一般“家乡情感”而升华为“原乡意识”的创作境界，那么就有可能在超越自身生存局限的同时，超越了地方戏曲乃至戏曲文化存在的局限。如此，中国传统戏曲包括地方戏曲的时代再兴，绝非是不可期的。

（摘编自《解放日报》刊文《地方戏曲的“原乡意识”该醒了》，作者罗怀臻）

【小题1】下列对原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．“原乡意识”深埋于子孙后代骨子里、比“原乡情结”更深刻、不受后人感知和经验左右。

B．草原、马群、帐篷、长调演奏的旋律可能冷不丁就会激发蒙古裔人内心深处的“原乡意识”。

C．《阿姐鼓》作者没有去过西藏，作品却感动国人，在于原乡情感让人们拥有共同的感受。

D．只要作家追求将“家乡情感”而升华为“原乡意识”的创作境界，中国传统戏就能够复兴。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章论述层次清晰，由“家乡意识”引出“原乡意识”，由此接着论及“原乡情结”。

B．文章采用举例论证，逐一分析“家乡意识”“原乡意识”和“原乡情结”的内涵特点。

C．文章通过列举台湾作家席慕容与家乡的遇合之事，充分证明了“原乡情结”的存在。

D．文章在论述“原乡意识”的特点时，侧重分析“原乡情结”在人类生命中的重要意义。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．为满足对于曾经家乡的记忆和联想，我们格外重视对家乡风土人情、俚俗趣味的表现。

B．即使只是几句方言口语、几幅残缺抽象的图画，也可让“原乡意识”沉淀在潜意识中。

C．“原乡意识”使得远徙的后世子孙们无论走到哪里，身处何方，都知道自已的源头和根。

D．“原乡情结”可能不如“家乡”的记忆具体，但它更开阔深远、更具有悲剧意味的美。

阅读下面文字，完成第下列小题。
把持住良知的标尺
①有人说，生活是一片深不可测的大海，波涛汹涌，暗礁浮沉。人在其中飘飘荡荡，渡去铅华，洗尽浮尘，最后只剩早已白发的少年，静静的伫立在时间的尽头，望着那无法触及的彼岸。但我却相信，良知是能带人直挂云帆济沧海的最好航针。端平这把标尺，它就会指引你在人生航线中问心无愧的驶向理想的彼岸。
②“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”这是文天祥武装抗元失败被俘后，在元朝劝他投降时写的一首诗。意在表达自己对祖国的无限热爱与坚贞不屈的决心。这首诗，也成为文大夫无法摧毁的精神支柱，让他在无数个无眠之夜里平静地忍受折磨，坚定地拒绝降元，最终用良知在史册上写下了光辉的一章，成就了他的凌云壮志，无愧于他的赤血丹心。
③孟子曾说“鱼和熊掌不能兼得”，那么钱财和忠义之间呢？和珅就毫不犹豫的将自己内心的标尺倾向了黄金。他依仗为皇帝所宠，利用职权受贿贪污，其私产堪比国库。自以为机关算尽，但终被嘉庆帝抓住了把柄，落得个人财两空的下场。他倾斜了良知的标尺，也终因此举误了自己的身家性命，成为历史的污点，为万世所诟。
④古人云“以铜为鉴，可以正 衣冠；以人为鉴，可以明得失；以史为鉴，可以知兴替。”古人的智慧汇集于此，余音不绝，提醒与警示后人要以良知治世，诚义为人。然而，近年来，社会的风气却日渐下滑。
⑤有一句“笑话”如是说道：“外国人喝牛奶，结实；中国人喝牛奶，结石。”而但凡心 存良知的人看到这句话想必都笑不出来。近年来，孔雀绿，苏丹红，落日黄等化工原料频频“走进”食品，而三鹿毒奶粉更是让国人心寒。再看看那些捡变质菜来卖的小商贩，那些说违心话的记者，那些不以正义而以利益为目的的律师……这些恶性事件足以表明，失去良知后的国家是何等冷漠，而这些人又怎能说出自己不愧对于天，不愧对于人?
⑥天使的翅膀碎了，落到人间，成了我们的忧伤；良知的背囊丢了，散到人间，成了撒旦的魔掌。良知的标尺一旦倾斜，便必然坠落地狱，万劫不复；而良知的树一旦开花，也定将连年富贵，万古流香。
⑦盈盈月光，我掬一抔最清的；落落余晖，我拥一缕最暖的；灼灼红叶，我拾一片最热的；萋萋芳草，我摘一束最灿的；而漫漫人生，我要把持住那杆最真的——良知。
【小题1】本文的中心论点是什么。
【小题2】指出第②、③小节的主要论证方法，并结合文章内容，阐述其表达作用。
【小题3】作家王蒙新出版的《守住中国人的底线》一书是一剂唤醒国人良知的猛药。如果有一天，人们争相去扶摔倒的老人，对社会的丑恶现象深恶痛绝、嗤之以鼻，逐步回归人性的真、善、美，那么全社会时时处处就会充满春天的温暖， 联系生活实际，谈谈如何把持住良知的标尺。（50字左右） 

阅读下面的文字，完成下面题目。．
文学经典的影视改编
①文学经典有着经久不衰的魅力，长期以来受到数字影视媒介编创者的青睐。
②以往，文学经典作为文本阅读的典范，通常以单一的线性阅读为主，对受众的文学水平及文学修养要求很高，隶属于“小众文学”的范畴。而随着数字影视媒介化的介入，“大众性”的特质使得文学经典从高高在上的存在，逐渐成为视听化的“大众文化”，这对文学经典的传播与传承有一定的推动。伴随着技术手段的不断革新，文学经典将会在电影、电视、艺术表演等多种形态之外，以全新的艺术形态示人，并能够更好地实现虚幻与现实的还原，使文学经典在表现和存在的形式上更丰富、更立体、更易于接受。
③当前，由文学经典衍生出的作品，正在和原著一起逐步进入产业化链条。一部作品的诞生，已经由单一的传播渠道向多渠道传播扩展，由此产生的人文价值、社会价值、商业价值也得到提升。文学是提供审美的艺术品，也是提供思想的精神养料。然而数字影视媒介化以声音、图像为主，以文字为辅的特质，或多或少地削减了文学经典的深度与力度。文学以或幽默、或平实、或优美、或泼辣的文字描述，给受众以玩味和想象空间，每个读者的脑海里都有一个对角色的重造，而数字影视媒介的具象化特点直接切断受众的想象空间。
④随着数字影视媒介技术的迅猛发展，使得当下文学经典的数字呈现，在表现形式和声音的震撼上趋于极致，但在作品的内容上、角色的塑造上却显得苍白。如果说过去的文学经典的影视改编是“十年磨一剑”，那么现在数字影视媒介对经典的翻拍更符合市场化的商业特点，能收到良好的经济回报，可是媒介人却失去了应该担当的社会责任。如果说早些年改编的影视作品是向经典致敬，那么时下泛滥于荧屏、银幕的改编就是在吃文学经典影响力的老本。如果以歪曲、无厘头的戏说来重复经典，则是对经典的不敬，更是对受众无情的戕害。
⑤在我看来，如何把握好忠实原著与锐意创新的关系非常重要。该超越原著的地方应当“飞跃到位”，忠实并不等于“死忠”。忠实于原著的，不一定是原著的人物设定和情节设置，而是原著的人文精神。
⑥文学经典的地位是建立在时代和读者的基础之上，分析受众的审美心理与时代风尚，应该成为影视艺术创作之前的一门必修课。观众对改编作品有着不同的心理期待，尤其在对文学经典的改编上表现得更为强烈。
⑦对于文学经典而言，如何更好地传播而不仅仅因袭原著文本，是对影视工作者阅历、见识的检验，是一种深刻解读文学经典基础上的高层次攀登。改编名著经典，前提是弘扬经典所蕴含的人文意义，使经典在新的时代背景下得到更为广泛、深入的普及。
⑧在数字影视媒介产业化的今天，数字影视的编创者是以社会责任为先还是以经济利益为上，是决定文学经典重塑质量如何的关键。有必要呼唤投入与产出成正比，更有必要呼唤责任、道义与社会担当。
（选自2013年11月12日《光明日报》，有删改。）
【小题1】下列关于“文学经典”的表述，正确的一项是（  ）

A．文学经典在过去属于“小众文学”的范畴，是因为它是文本阅读的典范，主要通过单一的线性阅读，只为少数高素质的文学欣赏者服务。

B．随着技术手段的革新，文学经典已经在电影、电视、艺术表演等多种形态之外，以全新的艺术形态示人，在表现和存在的形式上更丰富、立体和易于接受。

C．文学经典要靠时代和读者来确立自身的地位，当前，文学经典及其衍生出的作品正逐步进入产业化链条。

D．文学经典以或幽默、或平实、或优美、或泼辣的文字描述，提供审美的艺术品和思想的精神养料，并且给受众以玩味和想象空间。

【小题2】下列对文章内容的理解，不恰当的一项是（  ）

A．数字影视媒介化的介入，使文学经典从“小众文学”逐渐成为视听化的“大众文化”，这在一定程度上推动了文学经典的传播与传承。

B．数字影视媒介具有具象化的特点，即其以声音、图像为主，以文字为辅的特质。文学经典本身具有的深度与力度也因影视改编而不可避免地有所削弱。

C．观众对文学经典的改编期待很高，这就要求在影视创作之前以弘扬经典所蕴含的人文意义为前提，分析受众的审美心理与时代风尚。

D．文学经典的影视改编，检验着影视工作者的阅历、见识。影视媒介编创者为了更好地传播经典就不能因袭原著文本，而应该在深刻解读文学经典基础上锐意创新。

【小题3】从全文看，下列表述符合作者观点的一项是（  ）

A．长期以来文学经典受到数字影视媒介编创者的青睐，原因在于文学经典本身具有的经久不衰的魅力以及它的巨大的经济利益，投入与产出能成正比。

B．过去的文学经典的影视改编者对经典心存敬畏，“十年磨一剑”。而当今则更注重市场化的商业特点，为此，有的甚至还进行歪曲、无厘头的戏说。

C．名著经典的改编，应该舍弃原著的人物设定和情节设置，重在弘扬经典所蕴含的人文精神，这是决定文学经典重塑质量的关键。

D．文学经典作品的数字影视创编是把双刃剑，如果要收到良好的经济回报，就必须满足受众不同的心理期待，这必然会失去应该担当的社会责任。