阅读下面的文字，完成下面试题。
“谁需要影评？”这个本来不成问题的问题，现在却成了电影界必须探讨并加以厘清的一大命题。究其原因，主要是基于电影的产业化和商业化势头的加剧，影片公映需要营销性质的推广，而原为艺术评论的专业影评渐显不适应。随着媒体功能扩大和互联网优势发展，出现了媒体影评和博客影评，在它们的竞争和排挤之下传统的专业影评渐显刻板乏力。再者，观众审美水平的提升，也乐于拥有自己的话语权。诸如此类种种原因，促使电影的评论同文学一样也发生结构性的变化，变成由专业影评、媒体影评和网络影评“三足鼎立”的格局。
综观国际影评界，近20年来有许多电影评论家都已经放弃或中止了原先的工作。据统计，目前全美国仅有31位知名评论家仍在写影评文章。在影评专业人众多且写影评历史悠久的英国，如今影片发行商都无视影评人，常常绕过他们而直接请媒体发表对新片的“佳评”。其他一些电影大国的情况也不妙，许多影评人封笔或改行，许多影评杂志发行量剧减。大概只有英国电影学会主办的《画面与音响》还有“新片必评”栏目。   :学&科&网
专业影评何以如此消退，如此缺失？上个世纪50年代，法国《电影手册》在安德烈•巴赞的带头掌舵之下，特吕弗、候麦、里维特等年轻编辑们撰写了那么多的影评文章，为《四百下》、《喘息》等摇旗呐喊，进而催生了20世纪最伟大的电影运动之一——“法国新浪潮”运动。上个世纪60——70年代，善辩又善评的宝琳•凯尔在《纽约客》、《信徒评论》等期刊上，“先发制人”或“隔夜评论”，为许多“新好莱坞”作品“保驾护航”，其犀利而激情的评论“一锤定音”，让该学派的许多影片未映先轰动或者起死回生。这位早先在影院整理影迷观后感、中年才从事影评的才女曾力捧罗•奥特曼的电影为“美国自有声电影以来一部最出色的战争喜剧片”，帮助后者奠定多角色、多线索“复式叙事大师”的地位。同一时期，身兼理论家的安德鲁•萨里斯在《乡村之声》杂志以及《美国电影：导演和导演创作》－书中极力推荐“作者论”，借以提升导演在好莱坞制作体系中的地位。再看罗•艾伯特，从《芝加哥太阳极》到电视专题节目，一直大力推荐介绍艺术上乘的经典影片和“被遗忘的影片”，所写的影评文章（每篇约3000字）居然荣获“普利策奖”，并引发许多年轻影迷争看“旧片”。他的评论集《伟大的电影》连出了两版。
那么,专业影评今天是否还需要,是否还派用场？赞成者认为,之所以需要，是因为它有助于总结电影制作的普遍规律和发展趋向,让电影健康地发展下去；反对者则认为,专业影评已经失去市场价值,“谁在乎它”,理应淘汰。
当前世界电影在进入高速发展期的同时也在经受变革,遇到各种“瓶颈”问题。比如影片制作高度商业化和娱乐化,压得艺术电影的空间越来越小,其观众大量流失；3D诚然将大批观众拉回电影院,但过于泛滥而忽视“好影片”的其他要素；许多电影大打明星牌,每片必由明星担纲,甚至上百位明星联袂演出一片,致使拍摄成本猛涨,等等。这些情况需要专业影评人从电影艺术专业层面进行深入冷静客观的研究，因此，笔者认为，专业影评仍然有其存在的价值。（选自《文汇报》）
【小题1】下列关于需要探讨“谁需要影评？”这个命题的原因的表述，不符合原文意思的一项是 （ ）

A．随着电影的产业化和商业化势头的加剧，影片公映注重的是营销，原先为艺术评论的专业影评已经渐显不适应。

B．随着媒体功能扩大和互联网优势发展，在媒体影评和博客影评的竞争和排挤之下，传统的专业影评渐显刻板乏力。

C．随着观众审美水平的提升，他们也乐于拥有自己的话语权，媒体影评和博客影评对传统的专业影评产生了冲击。

D．当今电影的评论同文学一样也发生了结构性的变化，形成了专业影评、媒体影评和网络影评“三足鼎立”的格局。

【小题2】下列关于对专业影评的消退和缺失这一现象的理解和分析，不符合原文内容的一项是（  ）

A．上个世纪50年代，法国出现了20世界最伟大的电影运动之一——“法国新浪潮”运动。

B．上个世纪60～70年代，美国宝琳•凯尔的影评，让许多影片未映先轰动或者起死回生

C．近20年来有许多电影评论家都已经放弃或中止了原先的工作。据统计，目前全美国仅有31位知名评论家仍在写影评文章。

D．在英国，如今影片发行商都无视影评人，常绕过他们而直接请媒体发表对新片的“佳评”。

【小题3】根据原文信息下列推断不正确的一项是（  ）

A．如今，要想扩大艺术电影的空间并赢回其观众，还需要专业影评对影片制作商商业化和娱乐化加剧的现象进行冷静客观的研究。

B．如今，许多制片方苦诉电影拍摄成本高昂，这与追求明星效应带来的后果关系密切。

C．当前，专业影评将有助于经受变革缓慢发展的世界电影解决各种“瓶颈”问题。

D．目前，观众审视“好影片”的依据越来越单一，这和3D电影的泛滥不无关系。

阅读下面的文字，完成后面题
梁赞诺夫是俄罗斯电影艺术的常青树，从16岁考入苏联国立电影学院，到82岁执导最后一部影片《音乐人生》，他的艺术生涯长达66年，其间创作了10余部文献纪录片和近30部故事片，其中大部分是反映当代普通人生活的喜剧，这为他赢得了大量的观众和荣誉，在俄罗斯他被誉为“喜剧教父”、“每条狗都认识的人”。退休之后，梁赞诺夫仍笔耕不辍，在位于瓦尔代的乡间别墅中写下了大量诗歌和短篇小说。
在中国，梁赞诺夫的影片无疑也是最受欢迎的，甚至对于中国本土电影具有不可忽视的启蒙意义。在此之前的苏联电影受意识形态的影响，大多只关注重大的历史事件和人物，追求宏大的场面和崇高的精神。梁赞诺夫登上影坛的年代，政治空气趋向缓和，他率先把目光投射到普通人的身上，同时发扬了俄罗斯深厚的喜剧传统，把讽刺和抒情结合得天衣无缝。这些充满生活气息的影片在上世纪80年代中期陆续被译制成中文，在电视台播放，观众几乎无一例外地成为他的忠实追随者。当时中国人也刚刚开始放眼世界，重新关注自身的处境，重新建立生活的坐标，梁赞诺夫的影片恰逢其时，为中国观众提供了现实的参照和想象的对象。
比如《办公室的故事》，先不说剧情，仅仅是展现“机关日常生活”这一点，就能吊足观众的胃口。对于成年观众，梁赞诺夫的“爱情三部曲”（《命运的拨弄》、《办公室的故事》和《两个人的车站》）有着恋爱教科书的“浪漫”意义；对于青少年观众，《意大利人在俄罗斯的奇遇》的魔力简直无法抗拒，为此很多人专门跑到北京动物园去看狮子，幻想着狮虎山下也埋着宝藏。这些家喻户晓的影片自然也成为中国电影学习和模仿的对象，从陈佩斯的喜剧电影，到冯小刚的贺岁片，很难说其中没有梁赞诺夫的影子。
基于善意讽刺的幽默感正是梁赞诺夫影片的灵魂。在俄语中，他的很多影片都被冠以“抒情性喜剧”的标签，显然跟当代都市舞台上的“爆笑喜剧”“无厘头喜剧”“减压喜剧”有着本质的不同。在《毫无根据的答案》一书中，梁赞诺夫写到“很遗憾，幽默变老了，将要死去。我所谓的幽默不是通常意义上的，而是在特定时代背景下产生的那种特有的幽默。”
进入90年代，苏联解体之后的十来年，俄罗斯影业几近崩溃，很多导演不得不提前“下课”。而梁赞诺夫仍保持着旺盛的创作力，这一时期也是他电影生涯的第二个高峰，其中《天堂》和《老马》延续了以往作品对于普通人的关注，不过与早期的代表作相比，多了些许的悲凉和哀婉，毕竟苏联解体给俄罗斯人民的生活蒙上了一层阴影。
虽然梁赞诺夫的主要成就是在电影领域，但他的很多作品在拍摄电影之前，都是先在舞台上与观众见面的，比如他亲自参与编剧的《命运的拨弄，或蒸得舒服！》《办公室的故事》（原名《同事》）和《车库》，以及改编的《残酷的浪漫史》《亲爱的叶莲娜·谢尔盖耶夫娜》《卧室的钥匙》等。对于这些剧作，中国观众也不陌生。《命运的拨弄》早在1987年就由中央实验话剧院搬上舞台（导演文兴宇，主演韩童生、冯宪珍等）；1989年人艺排演了他的《车库》（导演夏淳、顾威）。
近期，《办公室的故事》也将首次登上中国的舞台，导演亚历山大·库金在来华执导本剧前夕，曾与梁赞诺夫通了电话，梁赞诺夫得知此事非常高兴，并预祝中国演出取得成功。不想，他没能等到这一天。不过，放映他的影片、排演他的剧作，不正是对他最好的怀念吗？
（选自2015年12月《新京报》）
【小题1】下列关于梁赞诺夫的介绍，不符合原文的是：

A．梁赞诺夫的艺术生涯长达66年，其创作涉及电影、戏剧、诗歌和小说等众多领域，成就最高的当属电影。

B．梁赞诺夫在苏联影坛率先把目光投射到普通人身上，同时发扬了俄罗斯将讽刺与抒情相结合的喜剧传统。

C．基于善意讽刺的幽默感是梁赞诺夫影片的灵魂，《命运的拨弄》、《办公室的故事》和《两个人的车站》能集中体现出这一特点。

D．梁赞诺夫晚期作品《天堂》和《老马》延续了他惯有的对于普通人的关注，但因苏联解体多了些许的悲凉和哀婉。

【小题2】【小题3】下列关于梁赞诺夫对中国电影的影响的阐释，符合文意的是：

A．梁赞诺夫的电影从80年代初期便被介绍到中国，为重新关注自身处境、重新建立生活坐标的中国观众提供了现实的参照和想象的对象。

B．梁赞诺夫的不少作品都被改编为了戏剧，《命运的拨弄》《车库》在80年代就登上了中国的舞台，并还有其他作品会登上中国舞台。

C．梁赞诺夫的电影曾借助电视台的影响力迅速赢得了大批观众，对陈佩斯、冯小刚等都产生了深远影响。

D．梁赞诺夫虽然已经去世多年，但他的作品依然会上演，他对中国电影的影响依然存在。

【小题4】【小题5】下列说法，不符合原文意思的是：

A．梁赞诺夫从16岁考入苏联国立电影学院开始便与电影结下了不解之缘，他是俄罗斯电影艺术的常青树，被称为“喜剧教父”、“每条狗都认识的人”。

B．集讽刺、幽默和抒情为一身是梁赞诺夫电影的一个重要特点，这和他所经历过的特殊的时代密切相关。

C．梁赞诺夫在退休以后依然笔耕不辍，不仅创作了大量的诗歌和小说，而且在去世前夕还执导了最后一部影片《音乐人生》。

D．苏联解体对俄罗斯影业带来了沉重的打击，很多导演不得不提前“下课”，但梁赞诺夫依然拍出了《天堂》和《老马》等优秀电影。

本文内容丰富，作者是怎样使结构清晰严谨的？

阅读下面的文字，完成后面题。
网络文学：什么才是人们该关注的
潘凯雄
从社会整体有关网络文学的关注中我获取的最大量信息概括起来或可用如下两字而蔽之。
第一个字谓之为“量”。具体点说就是数量多、体量大、点击量高、吸金量强。数量多指的是网络文学的作品很多，据不完全统计，中国目前网络文学签约作者数量超过百万，每年上传作品的数量也接近一百万部。体量大指的是网络文学单个作品的体量动辄三四部五六部者甚多。点击量高指的是某部网络文学作品获得数以百千万的点击量都并非天方夜谭。至于吸金量强则是说网络作家的“造富能力”好生了得。
第二个字谓之为“体”。具体地说就是各家都在力图为网络文学定性，试图回答网络文学的本体是什么？概括起来大体上亦不外乎如下四说：一曰传统文学之类型说，即网络文学无非就是传统文学中的类型文学，且多为玄幻、武侠、言情和戏说历史等四类；二曰非文学说，即网络文学多芜杂，压根儿还谈不上是文学；三曰互渗说，即网络文学与传统文学并非完全对立而是相互渗透；四曰另起炉灶说，即传统文学的那套话语已无力诠释网络文学，因而需要新建另一套话语体系方能言说。
这一“量”一“体”，前者说的都是网络文学现阶段最外观的一些特点，这些特点与文学本身基本上没什么关系。业内人士都知道，文学产量的多少与质的优劣从来就没有必然的对应关系，也就是说这些个量与文学自身的价值本身是毫无关系的。而所谓“体”尽管试图是在评析网络文学的文学特色，但这样的评析也着实皮毛了些。比如说它是类型文学这不算错，但类型文学本身同样也有优劣之别。比如说网络文学与传统文学并非完全对立而是相互渗透，这话也几乎等于没说，只要是文学，又有哪一种能够与文学传统截然不同呢？再比如说网络文学需要另一套话语体系方能言说，那到底又是一套什么样的话语体系呢？究竟是文学的还是其他的则一概语焉不详。至于认为网络文学压根儿还算不上文学则是从根本上将其拒之于文学之门外，这样固然简单，但恐怕也会因其简单而不成为一个办法。由此看来，我们似乎可以得出这样一个判断：一方面，所谓网络文学的写作在互联网上闹腾得风生水起、热闹得很；另一方面，人们对它的关注与评价则基本上还都是停留在最外围、最皮毛的层面。如果我们对网络文学的关注持续停留在这样的外部与浅层，那不是一种无能的表现就是学风的浮躁。
那么网络文学什么才是人们真正该关注的？答案只能是回到文学自身，回到文学写作的内部，就作品说作品就写作说写作。离开了对作品的阅读，对网络文学的任何关注与评说都是苍白的、虚无的和想当然的。其实与传统文学一样，对文学的任何关注，无论是传统还是网络，不读作品就没有发言权。
（节选自《文汇报》，2014年7月12日，有删改）
【小题1】下列有关网络文学的论述中，属于本文所论“人们该关注的”是（ ）

A．网络文学单个作品动辄三四部五六部者甚多，有的甚至能够获得数以百千万的点击量。

B．目前，中国网络文学签约作者数量超过百万，每年上传作品的数量也接近一百万部。

C．网络文学自身的价值、特色、写作规律植根于对网络文学作品阅读的关注和评说中。

D．网络文学就是传统文学中的类型文学，多为玄幻、武侠、言情和戏说历史等四类。

【小题2】下列理解，不符合原文意思的一项是（ ）

A．网络文学海量的数字无非只是在提供一个客观的现实，它并没有触及其价值判断和文学分析。

B．将“量”作为网络文学巨大成就的重要标志，暴露出了论者对文学的无知和显性指标的崇拜。

C．既不能将网络文学简单地归入传统文学中的类型文学，也不能将其简单化地拒之于文学之外。

D．“另起炉灶说”认为传统文学话语体系是无力的，网络文学应该新建另一套有力的话语体系。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）

A．网络文学的基本现状是，其写作在互联网上很活跃、很热闹，而人们对它的关注和评价却很肤浅。

B．由于缺少实实在在的阅读，社会整体对网络文学的关注还仅停留在“量”和“体”的外部和浅层。

C．不读作品就没有发言权，我们只要改变浮躁的学风，对网络文学的关注就能深入到其内部和深层。

D．网络文学尽管具有数量多、体量大、点击量高、吸金量强的特点，但这并不能证明其自身的价值。

阅读下面的文字，完成题。
很多人说：什么是意境？意境就是“情”“景”交融。其实这种解释应该是从近代开始的。王国维在《人间词话》中所使用的“意境”或“境界”，他的解释就是情景交融。但是在中国传统美学中，情景交融所规定的是“意象”，而不是“意境”。中国传统美学认为艺术的本体就是意象，任何艺术作品都要创造意象，都应该情景交融，而意境则不是任何艺术作品都具有的。意境除了有意象的一般规定性之外，还有自己的特殊规定性，意境的内涵大于意象，意境的外延小于意象。那么意境的特殊规定性是什么呢？唐代刘禹锡有句话：“境生于象外。”“境”是对于在时间和空间上有限的“象”的突破，只有这种象外之“境”才能体现作为宇宙的本体和生命的“道”。
从审美活动的角度看，所谓“意境”，就是超越具体的有限的物象、事件、场景，进入无限的时间和空间，从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟。西方古代艺术家，他们给自己提出的任务是要再现一个具体的物象，所以他们，比如古希腊雕塑家追求“美”，就把人体刻画得非常逼真、非常完美。而中国艺术家不是局限于刻画单个的人体或物体，把这个有限的对象刻画得很逼真、很完美。相反，他们追求一种“象外之象”、“景外之景”。中国园林艺术在审美上的最大特点也是有意境。中国古典园林中的楼、台、亭、阁，它们的审美价值主要不在于这些建筑本身，而是如同王羲之《兰亭集序》所说，在于可使人“仰观宇宙之大，俯察品类之盛。
我们生活的世界是一个有意味的世界。陶渊明有两句诗说得好：“此中有真意，欲辩已忘言。”艺术就是要去寻找、发现、体验生活中的这种意味。有意境的作品和一般的艺术作品在这一点的区别，就在于它不仅揭示了生活中某一个具体事物或具体事件的意味，而且超越了具体的事物和事件，从一个角度揭示了整个人生的意味。所以，不是任何艺术作品都有意境，也不是任何好的艺术作品都有深远的意境。清代王夫之就比较过杜甫的诗和王维的诗。他认为杜甫诗的特点是：“即物深致，无细不章”，有人写诗就是怕写不逼真，杜甫则太逼真了。二王维诗则能取之象外，所以他说杜甫是“工”，王维是“妙”。
中国艺术的这种意境，它给人的美感，实际上包含了一种人生感、历史感。康德曾经说过，有一种美的东西，人们接触到它的时候，往往感到一种惆怅。意境就是如此，这是一种最高的美感。当然这不等于说西方艺术没有意境，西方艺术中也有这样的作品，例如俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》，它不仅唱出了俄罗斯民族的苦难，而且唱出了人类共同的苦难，所以它引起了全世界听众的共鸣。     （摘编自叶朗《说意镜》）
【小题1】下列关于“意境”和“意象”的表述，不符合原文意思的一项是（  ）

A．王国维在《人间词话》中把“意境”的内涵解释为“情景交融”，可见从近代开始人们把“意境”和“意象”混为一谈了。

B．中国传统美学认为艺术的本体就是意象，所有艺术作品都要情景交融，创造意象，因而并不是任何艺术作品都能够具有意境的。

C．所谓“意境的外延小于意象”，意味着有意境的艺术作品跟有意象的艺术作品比较起来，在数量上总是处于劣势。

D．“道”是宇宙的本体和生命。意象在时间和空间上都有十分有限，而意境是对有限的意象的突破，所以意境能够体现“道”。

【小题2】下列理解，不符合原文意思的一项是

A．西方古代艺术家的旨趣是要在作品中重现世界上的具体物象，所以古希腊雕塑家认为把人体刻画得极其逼真、十分漂亮才是美。

B．中国古代艺术和西方古代艺术不同，中国艺术家要突破有限的对象，在“象外之象”、“景外之景”的意境中，抒发他们一种哲理性的感受和领悟。

C．陶渊明的两句诗“此中有真意，欲辨已忘言”，表明他已经认识到身处有意味的世界，并且正处在辨析、体验这种意味之中。

D．俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》之所以能够引起全世界听众的共鸣，是因为它唱出了人们对于社会和人生的深刻体验和感受。

【小题3】根据原文内容，下列推断不正确的一项是（B）
A.中国园林的审美价值，在于让人通过它们感受到更大空间的美，所以游览者往往能够产生一种对于整个人生或历史的感受和领悟。
B.从有意境的作品和一般的艺术作品有区别这一点来看，生活中的具体事物或具体事件往往有两种意味，而其中涉及整个人生的意味才是最美的。
C.王夫之说杜甫是“工”王维是“妙”，他显然是根据中国传统美学来评价杜甫和王维的，如果让西方艺术家来评判，结论可能恰恰相反。
D.康德所说的“一种惆怅”，表明他作为西方人也感觉到了一种与意象有很大不同的“美的东西”。这种东西其实就是中国人所说的“意境”。