阅读下面的文章，完成下列各题

杜尚的质疑

⑴1917年，纽约正在酝酿一个大型独立艺术展。法国艺术家杜尚把一件从器皿店购得的陶瓷小便池送到展会。这件被命名为《泉》的作品，是作者刻意寻来的批量生产且“从任何审美角度来说都没有吸引力的东西”。它的到来掀起了一场艺术风暴。

⑵在传统观念中，艺术是独特的，应该看上去是美的。杜尚用自己的行动对习惯性的看法提出了质疑。自此以后，艺术并不只是追求表现崇高的美、和谐的美，现代艺术打破了古典艺术的壁垒，拓展到了诸如荒诞、颓废、反讽、神秘等范畴。

⑶那么，从现代美学的视野来透视，究竟该如何看待艺术呢？美学上对艺术的讨论，首先遇到的问题是，艺术是一个总体性的种概念，其中还包含一些具体的属概念，比如艺术品、艺术家、欣赏者等。在这方面，美国当代著名学者艾布拉姆斯提出了一个艺术四要素理论。他认为，艺术这个方程实际上包括四个基本要素：世界（指作品所反映的现实世界或情感世界）、作品、艺术家和欣赏者。他用示意图来加以说明：

⑷在这四个要素中，杜尚并不看重“作品”本身。对于他来说，作品不必是某种精湛的手工技艺的结晶，“随便哪一个”都可以，重要的是艺术家以及艺术家对世界的认知。所以他信手拈来小便池这样一个“现成物”，把它作为服务于艺术家思想观念的工具，表现出对艺术和日常生活关系的思考。由此，当代很多艺术成为一种“观念艺术”，仅在观念的层面上存在着，甚至产生了“没有艺术这回事，只有艺术家而已”的慨叹。

⑸然而，在四要素示意图中，一个值得关注的事实是，艺术品被置于中心位置，其他三个要素都是通过艺术品关联起来的。工程师建造工程，商人制作商品，而艺术家所以为艺术家，是因为他创作的是艺术品，而不是其他什么产品。所以，对艺术的美学考察，还必须深入到艺术品中去。

⑹从常识角度说，艺术品是什么好像并不是一个问题，它不就是那些我们称为绘画、雕塑、电影、戏剧、小说、诗歌或音乐的事物吗？然而杜尚的质疑给我们带来了困惑：为什么我们把挂在墙上的绘画作品称为艺术品，而很少把家里日用的锅碗瓢盆说成艺术品？为什么我们可以把手头的某本小说说成艺术品，而不把报纸上的新闻叫作艺术品？

⑺在美学中，艺术品和非艺术品的一个重要分界在于，前者是专供人审美欣赏而存在的，即康德所说的审美“无功利性”。与此相对，实用的物品，无论是一把锤子，抑或一件衣服，它们都有具体的实用功能，比如锤子可用于敲击物体，衣服可用于御寒或社交目的。因此，这些实用物品本质上是功利性的。正因为两者之间的这个区别，所以，我们总是对艺术品作出“美”或“不美”的判断，而对实用物品则常常作出“有用”或“无用”的判断。

⑻尽管这样的说法有一定道理，可是在具体的情境中，尤其是面对复杂的对象时，我们很难加以区分。比如，有许多物品既是实用对象，也是审美对象，建筑就是一个明显的例子。紫禁城是供人居住的皇宫，同时也是中国古典建筑艺术的典范；帕台农神庙是古希腊雅典城的一个重要祭祀场所，但我们同样可以把它当作西方建筑风格典范和理想艺术品来加以欣赏。

⑼于是，有的美学家修正说，实用物品同样可以成为艺术品，当它作为艺术品被欣赏者观赏时，人们看到的不再是它的实用功能，而是它的审美特性。比如希腊古瓷瓶，本来只是用以盛水或酒，然而，当它作为艺术品呈现在我们面前时，我们观赏的是其优美的造型、和谐的色彩等等。如此说来，一件物品是否成为艺术品，主要取决于我们对它采取什么态度。当它经过人们慧眼的发现，被赋予某种审美的意义，在一个特定的欣赏背景中，它便有可能作为艺术品，成为我们的欣赏对象。

⑩从这个角度看，杜尚的《泉》或许是有意要打破日常实用物品和作为审美对象的艺术品之间人为的划分，拓宽我们审美欣赏对象的范围，让日常用品在特定条件下转变为审美静观的对象。

⑾当然，是艺术品和艺术品的高下是两种不同的判断。杜尚的《泉》在特定条件下可以成为我们观赏的对象，这并不意味着它是一件有很高艺术价值的艺术品。诚如迪基所指出的：“杜尚的‘现成物’作为艺术品价值并不高，但是作为艺术的范例，它们对艺术的理论却极有价值。”杜尚通过质疑重新界定了艺术，并通过这种方式改变我们看世界的眼光。

（1）第⑵段中画线的词语“壁垒”在文中指的是
（2）分析第⑶段示意图在文中的作用。
（3）下列推断与第⑾段文意一致的一项是

A．艺术品的价值并不等于其艺术价值。

B．艺术品的形式不能决定其艺术价值。

C．杜尚成功地提升了艺术理论的地位。

D．杜尚改变了人们对世界的审美眼光。

（4）依据本文对“艺术品”的概念界定，分析司马迁的《史记》是否属于艺术品。
（5）概括本文的行文思路。

阅读下文，完成各题。

浅论剪纸艺术的起源

徐静

①剪纸是中国传统的民间艺术，在古代诗人的诗句中记载了有关剪纸的描绘，在唐李商隐《人日即事》诗中，有“缕金作胜传荆俗，剪彩为人起晋风”之句；南宋爱国诗人文天祥有诗云：“人生无家别，亲故伤老丑。剪纸招我魂，何时一樽酒”；毛直方《悼亡》一诗中写道：“客中自有未招魂，剪纸空教夜祭门”。从这些诗句中我们可以看出剪纸艺术在我国的古老起源，同时也能体会到剪纸艺术在古代的基本用途是（ ）和（   ）。

②剪纸艺术起源于人类对大自然的敬畏和顶礼膜拜，其形式可追溯到最早的艺术形式――岩画。在岩画的形象表现中，显现出和剪纸艺术惊人的相似，从而我们可以推断，剪纸起源于古老的岩画。那么在岩画与剪纸之间起到承接的艺术形式又是什么？

③如果我们将一些考古线索按历史的发展顺序放在一起，便获得了一个清晰的发展脉络：岩画―原始陶器装饰图案―青铜器装饰图案―镂刻艺术形式―剪纸。

④在岩画的创作过程中，表现出了人们能够战胜凶猛野兽和生命繁衍的愿望以及神秘图腾的愿望。从现存的岩画的题材内容来分析，最基本的一点是适应了人们的安全心理需求。由于古人的认知能力有限，对自然现象和力量强大的生物产生了种种神秘的心理活动状态，因此把危及生命安全的动物进行形象性刻画，便是这种心理活动的状态之一。剪纸艺术在心理的表达上和这种古老的艺术形式有着惊人的相似性。远古时代，我们的祖先把种种神秘现象都看作是天命鬼神的行为，从而予以祭祀、膜拜、占卜，祈求神灵的护佑和赐福，这种岩画形式便是原始的巫教仪式和原始的巫教文化，而剪纸艺术中剪成纸人模样用于招魂的民间风俗便是这种巫术的延续和发展。在过去，人们经常用纸做成纸钱和各种物像、人像，与死者一起下葬或在葬礼上燃烧，这一习俗在中国乡村仍可见到。这些现象既反映了原始巫教文化对人们的深刻影响又是剪纸起源于岩画的有力证据。

⑤民间剪纸是中国古老的传统民间艺术，也是中国最为流行的民间艺术之一。从周代起，宗教由巫教的天命鬼神观念逐渐转向礼教的宗法伦理观念，人们开始尊重礼制，凡事都要进行典礼仪式，这种礼仪活动进一步发展了巫仪活动，同时促进了剪纸的诞生。早在汉唐的时期，民间的妇女就已经尝试使用剪纸作为头花，而这种装饰性的民俗还成为了当时的一种时尚。剪纸的主要材料是纸，在纸发明之前，没有真正的剪纸，而是用其他薄片材料用于剪刻镂花。在河南辉县固围村战国遗址的发掘中，发现了用银箔镂空刻花的弧形装饰物；湖南长沙黄泥圹也出土了晋代金片装饰物。这些用银箔镂空而成的装饰物，虽然不能说就是剪纸，但在刻制技术和艺术风格上，可以说是已经形成了剪纸艺术的前身。另外在新疆吐鲁番火焰山附近，先后出土了北朝时期的五幅团花剪纸，这是用纸剪成美丽的图案花纹，也是我国目前发现最早而且有据可查的剪纸实物。

⑥剪纸作为我国最具传统特色的手工艺，其从起源到现在已经有上千年的历史。“它色彩绚丽、构图喜庆、寓意祥和、传承千年，成为中国传统文化的象征性图案和标志性符号。”民间剪纸在创作中充满了厚厚的民族意识，同时还蕴含深深的文化意味，是一种古老文明传承的标志，也是研究远古艺术的敲门砖。然而，随着时间的推移与历史的演变，剪纸本身的功能已经发生了巨大的变化，在今天，剪纸更多的是用于装饰。虽然许多原始功能已经渐渐失去，但剪纸图案所蕴含的美学价值却越来越受到现代人的重视。

【小题1】根据文意，第①段中剪纸艺术在古代的基本用途是（____）和（____）
【小题2】第⑤段列举河南、湖南、新疆三处发现的目的是    
【小题3】下列对文中“剪纸起源”的理解不正确的一项是（    ）

A．剪纸的起源岩画和剪纸之间还存在其他一些艺术形式。

B．剪纸起源岩画，证据是两者心理暗示和艺术风格相似。

C．剪纸起源之始，其招魂祭祀和装饰作用是同时出现的。

D．剪纸起源岩画，但它的前身却是比岩画晚的金箔镂刻。

【小题4】综观全文，说出第⑥段“民间剪纸是一种古老文明传承的标志”的三点理由。
【小题5】你将受邀参加全国民间工艺研讨会，请就如何振兴剪纸艺术准备一个发言提纲。

阅读下面文字，完成下列各题

宋代文人的拐杖

中国古代文人经常写到自己用的拐杖，宋人尤喜如此。在他们的笔下，拐杖寓含着丰富的中国文化信息。

人们早就使杖这个原本简单的生活用品人格化了。人们从它身上引申出了品德等喻义，从它身上获得启示；这些品德之类的喻义，正是中国古人爱杖以及“杖文学”众多的基本原因之一。

汉代文人言杖，常把杖比作君子、圣贤，杖被附加上了戒慎、克制、节欲以及认真助人、忘我助人的德行，以此强调其扶持、辅佐的作用，提示人们应当从用杖中体会到任用贤人之重要。魏晋唐人除了继续将杖与扶持、辅佐之类相联系外，又将劲直、高节、逍遥和杖联系了起来。

到宋代，有的人继续申说杖的扶持作用，而另一些人则在魏晋唐人的基础上进一步丰富其含义。张九成、黄庭坚强调了忠信笃恭、内圣、廉、直、节。最能典型地体现宋人观念的，则是蔡戡的《邛竹杖歌》，其后半首曰：“孤根端有岁寒操，劲节肯染京城红。飘然飞去不可执，西山南浦聊从容。放行天地无障碍，倚观宇宙皆虚空。横挑斜倚任所适，去来无定如飞鸿。”赋杖以节操、脱俗、闲适、飘逸的个性，正是宋人写杖的最大特色。

在中国文化史上，宋代是中国传统文化中各种观念整合、沉淀、定型的一个非常重要的时期，普遍的内敛倾向使各种纷扰的观念、骚动的心理被普遍的宁静之美、逍遥之求所代替。程颢的诗《秋日偶成》最具典型：“万物静观皆自得，四时佳兴与人同。道通天地有形外，思入风云变态中。富贵不淫贫贱乐，男儿到此是豪雄。”这种有别于唐人专重功名富贵的“男儿观”，代表了宋代文人人生态度的新内容。

宋人这种人生态度，也体现在对杖的品德等喻义的解说上。在宋人笔下，杖的戒慎启示、扶持、辅佐功能、贤人之喻明显淡出，它从一个侧面显示了宋代文人的入世意识、政治主人翁意识的淡化。宋人的杖主要是用来显示一种脱俗、逍遥、闲适的情怀。

与这种人生态度和情怀相应的，是他们的审美情趣。宋代文人喜爱之杖，在材质上都偏爱来自山野自然的植物。他们还非常喜欢给杖加上枯、曲、瘦、短、轻等形容词。可见，宋人爱写杖，正是其人生态度、审美心理的外化表现，他们使杖有了丰富的文化附着。

所以，宋人常可通过杖来获得一些人生感悟，或借助它去表达人生感悟。如苏轼的“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕?一蓑烟雨任平生”，在竹杖芒鞋与马的比较中，作者体会到不受宦事羁绊的轻松自由。

由此可见，宋人对杖及写杖的偏爱是在中国文化富有连贯性的演化中，随着整个封建社会的兴衰变化，随着文人心态、旨趣的变迁而逐渐形成的。

【小题1】对文章理解有误的一项是

A．中国古人之所以爱“杖”，是因为从“杖”身上引申出来的喻义给人以启示。

B．宋代文人对“杖”的含义的创新是在对前人否定的基础上完成的。

C．宋代文人喜爱选择山野自然植物做“杖”的材质是源于他们的审美情趣。

D．苏轼借笔下的“竹杖”“芒鞋”表达了自己不受宦事束缚后轻松、潇洒的心境。

【小题2】下面各句诗词中最能反映文中所说的宋代文人的情怀的一项是

A．生当作人杰，死亦为鬼雄。（李清照）

B．小舟从此逝，江海寄余生。（苏轼）

C．凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否?（辛弃疾）

D．出师一表真名世，千载谁堪伯仲间。（陆游）

【小题3】不能作为宋代文人喜爱写杖的原因的一项是

A．因为宋代文人的人生态度，由积极入世转向一种脱俗、逍遥、闲适的情怀，而这种情怀与宋人赋予杖的寓意是吻合的。

B．杖的取材和外形特点体现了宋代文人的审美情趣。

C．宋人常可通过杖来获得一些人生感悟，或借助它去表达人生感悟。

D．在宋人的笔下，拐杖寓含着丰富的中国文化信息。

阅读下面的文字，完成下列小题。

蚂蚁的确太像人了，这真够让人为难。它们培植真菌，喂养蚜虫作家畜，把军队投入战争，动用化学喷剂来惊扰和迷惑敌人，捕捉奴隶。织巢蚁属使用童工，抱着幼体像梭子一样往返窜动，纺出线来把树叶缝合在一起，供它们的真菌园使用。它们不停地交换信息。它们什么都干，就差看电视了。

最让我们不安的是，蚂蚁，还有蜜蜂、白蚁和群居性黄蜂，它们似乎都过着两种生活。它们既是一些个体，做着今天的事而看不出是不是还想着明天，同时又是蚁冢、蚁穴、蜂窠这些扭动着、思考着的庞大动物体中细胞样的成分。我认为，正是由于这一层，我们才最巴不得它们是异己的东西。我们不愿看到，可能有一些集体性的社会，能够像一个个生物一样进行活动。即使有这样的东西，它们也绝不可能跟我们相关。

不管怎么说，这些东西还是存在。野地里一只独行的蚂蚁，不能设想它头脑里想着很多。当然，就那么几个神经元，让几根纤维串在一块儿，想来连有什么头脑也谈不上，更不会有什么思想了。它不过是一段长着腿的神经节而已。四只或十只蚂蚁凑到一起，围绕着路上的一头死蛾，看起来就有点意思了。它们这儿触触，那儿推推，慢慢地把这块食物向蚁丘移去。但这似乎还是瞎猫撞着死老鼠的事。只有当你观看聚在蚁丘边的、黑鸦鸦盖过地皮的数千蚂蚁的密集群体时，你才看见那整个活物。这时，你看到它思考、筹划、谋算。这是智慧，是某种活的计算机，那些爬来爬去的小东西就是它的心智。

白蚁有一个方面更为奇特：群体变大时，其智慧似乎也随之增加。小室里有两三只白蚁，就会衔起一块块土粒木屑搬来搬去，但并没有什么结果，什么也没有建造起来。随着越来越多的白蚁加入，似乎达到了某种临界质量或法定数，于是思维开始了。它们开始把小粒叠放起来，霎时间竖起一根根柱子，造成一个个弯度对称的美丽拱券。一个个穹顶小室组成的晶状建筑出现了。迄今还不知道它们是怎样交流信息的，也无人明白，正在建造一根柱子的白蚁们怎样知道停止工作，全队转移到一根毗邻的柱子，而时候一到，它们又怎样知道把两根柱子合拢，做成天衣无缝的拱券。一开始使它们不再把材料搬来搬去，而是着手集体建筑的刺激物，也许是在它们的数目达到特定阈值时释放的外激素。它们像受了惊一样作出反应，它们开始骚动、激奋，然后就像艺术家一样开始工作。

（选自刘易斯•托马斯《作为生物的社会》）

【小题1】下面对第一、二段中语句的理解，不正确的一项是（  ）

A．蚂蚁能培植真菌，喂养蚜虫，交换信息等，作者认为它太像人了，旨在告诉我们，人类社会和生物社会有共通之处。

B．白蚁具有奇特的特征：群体变大时，其智慧也随之增加。

C．蚂蚁既是一些个体，同时又是蚁冢、蚁穴这些扭动着、思考着的庞大动物体中细胞样的成分。

D．作为个体的蚂蚁，它不过是一段长着腿的神经节而已，而作为整个蚁群，它会思考、筹划、谋算。

【小题2】下面对第三段中语句的理解，不正确的一项是（  ）

A．“不管怎么说，这些东西还是存在”，“这些东西”指的是“有集体性的社会”，作为一个整体跟人类一样能够“思考”的生物。

B．“就那么几个神经元”，句中的“就”，是“仅仅”的意思，用轻蔑的口气表明单个蚂蚁不大可能有“思想”。

C．“瞎猫撞着死老鼠”，这是用比喻的方法，说明几只蚂蚁在觅食中简单协作的成功还存在偶然因素。

D．“你看到它思考，筹划，谋算”句中的“它”是指一个个活跃起来的蚂蚁。

【小题3】下面对第四段的理解，不正确的一项是（   ）

A．作者举白蚁搭拱券的例子说明生物群体的“联合智慧”。

B．作者断定白蚁是通过释放外激素来传递信息的。

C．句中“某种临界质量或法定数”和“特定阈值”意义相同。

D．它们“就像艺术家一样开始工作”，是形容群体白蚁有很高的智慧。

阅读下面的文字，完成小题。
2016年，陈可之的巨幅油画《朱德总司令》在业界引起轰动。为了这幅作品，他整整十个月没有出过门，仅查阅各种传记、资料、草图就花了三个月，创作用了七个月。他自嘲:关禁闭十个月。
作品中的朱徳是根据理解、感悟进行深化、锤炼创作出的形象，没有原图。“画好一个人，不仅要了解他，而且你要和他同处一个时空，身处他的位置，懂他。”陈可之说，他研究了朱德的大量资料，还是觉得不足，他希望画里面有情节，但是并不像军事画一样突出历史事件，而是解读朱德这位风范高尚人物的人性的光辉。从朱德个人身上体现中华民族辉煌的历程，以及他们这代人从土地上成长起来，抱有悲悯情怀的慈悲心肠，抛弃了个人的享受和追求，为了理想和大爱而奋斗的一生。他说:“我感受到了他的人格，他的大舍，他的大爱，他的大善。”
画中的服装道具，陈可之都煞费苦心，关于朱老总的派克笔，帽子上的国民党党徽等细节表现，均是一一作了论证，拿到物件后方行笔。作品之所以有别于一般的肖像画，是因为它是运用肖像画加历史场景叙事式的呈现方式创作出来的。关于朱德同志的肖像画不少，但作为创作型的肖像却尚属首幅。
“油画最能有力表现民族历史。”从踏入画坛伊始，陈可之就以深厚的人文关怀，创作了一系列气势恢宏的人文历史题材巨作，创作出时代的艺术精品。
1984年，陈可之完成历史题材作品《冬日晨曦》，1987年在中国油画史第一次全国大展上获“中国油画奖”。油画取景为很荒凉贫瘠的地方，延安鲁艺两个学员在延河边写生，***路过弯下腰看。陈可之没有处理成高大上的模式，而是画出朦朦胧胧的天气，淡淡的阳光刚出来的感觉，回到很朴素的场景，突出人性的东西。他的作品总能以耳目一新的格调跃然画上。
2003年，陈可之用3年多时间，率领团队主创大型油画《重庆大轰炸1938~1943》。其间，他接触100多名大轰炸幸存者了解真相，拜访了众多的历史专家，对那段历史有了深入了解。那些创作的日子，连续地作画，陈可之画得手脚都肿大了。《重庆大轰炸》动人心魄，获得日本广岛日中友协“和平贡献奖”。
陈可之认为，生活的原色，是不需要任何矫饰的美。“从现实的景致中切割某个形象，或者解密哪块断面，时常成为我冥想的问题。”陈可之说。
作为油画家，陈可之却对中国传统文化有深入的研习，能写各种书法字体，这在油画家中是不多见的，更难得的是他将中国书法融入油画画面，且画面格局浑然一体，气韵浩然，别开和谐新局。在陈可之的系列人文历史画作里，吸收东方传统文化，学习西洋技术，吸取西方美学观念，融汇成其新的艺术形态，表现出东西方文化融合的中国油画的东方气派。这样的艺术风格是陈可之蜚声中国画坛的标签。在油画《中华英雄邓世昌》中，西方油画的光影色彩，中国书画的落款格局，烟雾中有中国水墨文化的影子，虚实结合，浑然天成。
当今画坛，画家多，匠人少，那种沉下心来做艺术的匠心独运，在出名后并不容易保持。活动很杂，各种名头很响亮，但是时间有限，能用在艺术钻研上的时间就会被挤掉。陈可之认为他的作品需要长时间的积淀与思考，所以虽然成名甚早，但是他婉拒了很多邀请和社会职务。记者问，这样做会不会影响名气和作品的推广。陈可之表示，会，但是若与潜心创造艺术的高度相比，艺术状态和创新水准错失，那才是更大的遗憾和损失。
(摘编自《为画而生——访当代名家陈可之先生》)
相关链接：
①社会呼唤属于时代的艺术精品，在陈可之的作品里读到和感到他对时代的忠诚。
(摘自《范增与陈可之会见速记》)
②当今社会十分缺失一种“鲁迅精神”，这让我们更加感到有责任、有义务把梦想与生命的号子喊起来!这是一种积极开拓的旋律，中国人需要这样的声音。艺术家应为时代给力(出力)。
(摘自陈可之《艺术家应为时代给力》)
【小题1】下列对材料有关内容的理解，不正确的一项是（  ）

A．在陈可之看来，要画好一个人，不能只是了解、研究有关其人的历史资料，更重要的是解读其人的风范与人格等。

B．陈可之的《朱德总司令》是有关朱德同志的首幅创作型肖像画，它运用了肖像画加历史场景叙事式的呈现方式。

C．陈可之在充分了解真相、走访专家的基础上，率领团队主创的大型油画《重庆大轰炸1938~1943》获得日中友协“和平贡献奖”。

D．陈可之深入研习中国传统文化擅长各种书法字体，并将书法融入油画画面，因此他的油画才别开生面，独具一格。

【小题2】下列对材料有关内容的概括和分析，正确的两项是 （  ）

A．陈可之为了创作巨幅油画《朱德总司令》而把自己关禁闭十个月，这表明他是一个心无旁骛、执着沉潜于艺术世界的人。

B．陈可之创作《朱德总司令》，对于老总的派克笔，对于帽子上的党徽等细节，都要一一论证，可见他遵规守矩的态度。

C．陈可之的历史题材作品《冬日晨曦》取景朴素，虚实相生，突出领袖人物的人性美而力避“高大上”模式，别具匠心。

D．陈可之的人文历史油画具有东西文化融合的中国油画的东方气派，这与他吸收东方传统文化，学习西洋技术，吸取西方美学观念密切相关。

E. 陈可之虽然创作成果丰硕，成名较早，但他婉拒了很多邀请和社会职务，这表明他具有清高孤傲不趋炎附势的性格特点。
【小题3】陈可之认为“艺术家应该为时代出力”，请结合材料谈谈他是如何做到这一点的。