阅读下面的文字，完成下列小题。
从大禹治水到诺亚方舟看中西文化差异古老的文明是从人类与洪水的斗争开始的。无论是我国的大禹治水传说还是西方诺亚方舟故事，都说明了在远古洪荒时代已经开始了与洪水抗争的事实。两个故事在东西方千古流传，积淀了各自的文明，饱含了中西文化的差异，演绎了多彩的文化世界。。
大禹治水和诺亚方舟体现了中西文化不同的世界观。诺亚靠神的启示，借方舟开避了神降给人们的灾难，而大禹则把洪水看作自然现象，带领人民一起用疏导的办法战胜洪水；诺亚给人类繁衍留下了种子，但也给人类向上帝忏悔自己的罪恶提供了先例，而大禹留给人类的却是与自然界和谐与斗争的思考。在中国，一般把宇宙的起源和发展视为一种健动不息的自然过程，而人则是宇宙之中的一个有机组成部分，人要适应宇宙的流程，也就是“天人合一”。正是这种宇宙观，使大禹面对洪水，因势利导，不“堵”而“疏”，使我们的人民在治水斗争中凝聚一起，形成了一个伟大的民族，造就了一种古老的东方文明。而在西方，却试图为宇宙寻找一个不变的绝对存在，并从这种绝对存在出发规定万事万物的基本性质。作为西方文明源头之一的犹太—基督教神学，就把上帝作为时间和万物的创造者，是上帝拯救了诺亚，从而演绎了西方文明。
大禹治水和诺亚方舟体现了中西文化的核心———稳健和激进、娴静和跃动、综合和分析的差异。面对人类的“罪恶”，上帝采取的方式是毁灭人类。这种突破原有平衡取得新的跃进和突变，是西方文化的突出特征。因而在哲学上表现为充满躁动和遐思，而在思维方式上则表现为片面的掘进，用哲学家的语言就是一分为二，同中求异。上帝不用做整体思考，仅执一端就可以让人类重新繁衍，哲学家、思想家仅围绕一个着眼点，便可寻根究底地铸造自己的理论大厦，形成自己的学派、主义，以至思潮蜂起、理论迭出，再现了西方文化典型的特征———分析。而与此相反，面对洪水之灾，中国的古先帝们前仆后继，大禹终于在“堵”和“疏”的矛盾思索中找到了治水方针，并综合运用当时各种原始的知识和技能而治水成功。这凝聚了东方文化典型的思维特征为综合，积淀了东方文化的核心为稳健和娴静，用哲学家的语言就是合二为一，异中求同。因而中国哲学的整体观念年深日久。
大禹治水和诺亚方舟体现了中西方伦理道德观上的差异。两个故事从深层次看体现了西方文化讲究天赋人权，强调个体本位，张扬主体性，而东方文化更强调礼治，讲集体本位和人伦责任的差异。在诺亚方舟故事中，虽然看不到诺亚为人类而斗争的痕迹，却可以看到造方舟的周密计划，感受到他抓住机遇，持之以恒造大船的主体精神，领悟到他利用外部条件应付危机，以退为进的应变思想。西方文化在长期的发展中，色彩浓重地描述着追求独立人格、个性解放、强调个人主义的画面。这一方面促使西方文化异军突起，人才辈出，成绩卓著；另一方面也造成了意识形态的混乱，个人主义的无限膨胀，形成了自我表现的个人主义价值观。而大禹治水精神世代弘扬，培育了中国自省、自律，从集体本位主义出发的礼治思想和重义轻利的文化观，形成了中国人谦和、礼让、重社会责任的优良的民族文化传统。这种文化长期积淀而形成的社会结构和人伦责任，一方面保证了人与人之间关系的和谐，促进了国家的统一和社会的稳定，使大民族千年延续，但另一方面也禁锢了人的个体性、创造性的发挥，不利于民主思想和民主制度的建立。此外，西方重横向夫妻关系，东方重纵向血缘相承。诺亚携妻避水，而大禹则继承父业，新婚四天便去治水，也反映了东西方封闭与开放的思想文化特征。
大禹治水和诺亚方舟为我们呈现了中西文化的美丽景观，引导我们走向中西文化差异的源头，启发我们思索中西文化的特质和精髓，促使我们相互互借鉴、彼此“扬弃”。使“娴静”的中国传统文化与“跃动”的西方文化相映，使东方的责任意识和西方的权利思想相辅，从而生成绚丽多彩的人类文明图画。
【小题1】下列关于原文中大禹治水的理解和分析，不正确的一项是

A．禹面对洪水，因势利导，不“堵”而“疏”，是因为中国人一般认为人是宇宙之中的一个有机组成部分，人要适应宇宙的流程。

B．中国的古先帝权衡思索“堵”和“疏”的矛盾，综合运用当时各种原始的知识和技能终于治水成功，这里表现出的东方文化的典型特征是综合。

C．大禹治水精神在中国世代弘扬，培育了中华民族自省、自律的集体本位主义，并进一步形成了礼治思想和重义轻利的文化观。

D．大禹继承父亲的治水大业，辞妻别家，三过其门而不入，体现了东方重纵向血缘相承的伦理道德观念和重社会责任的民族文化传统。

【小题2】下列对文章内容的理解和分析，正确的一项是

A．中国传统的人伦道德观禁锢人的个体性、创造性的发挥，不利于民主思想和民主制度的建立，完全不能适用于现代社会。

B．西方文化着重强调个性解放，人格独立，有利于人才涌现和文化发展，但也造成了西方社会意识形态的混乱、个人主义的无限膨胀。

C．大禹治水和诺亚方舟的故事呈现了中西文化的美丽景观，千年来双方相互借鉴、彼此“扬弃”，才生成了当前绚丽多彩的人类文明图画。

D．靠神的启示，诺亚建方舟渡过了洪水灾难，这一方面给人类繁衍留下了种子，但也给人类要向上帝忏悔自己提供了恶劣的先例。

【小题3】大禹和诺亚的故事饱含了中西文化的差异，下列理解不正确的一项是

A．诺亚借方舟避开灾难，大禹用疏导的办法战胜洪水，一消极逃避一积极抗争，体现了中西文化不同的世界观。

B．面对人类的“罪恶”，上帝采取的方式是毁灭人类，这说明西方文化的核心侧重于激进、跃动和分析。

C．大禹治水暗含了天人合一的思想，人在宇宙中有独立的价值；诺亚方舟表明上帝是绝对存在，人从属于上帝。

D．西方文化充满躁动和遐思，同中求异，使得思潮蜂起、理论迭出；中国文化稳健娴静，异中求同，更认可整体观念。

阅读下面的文字，完成小题。
人站在传统上，内心才会深刻
——《广州日报》独家专访林清玄
清雅的文字、浅显的表达、古典的意境、佛禅的睿智，这便是林清玄散文带给读者最直观的印象。单只看《温一壶月光下酒》这样的文章标题，你就会产生丰富的遐想。作为最有影响力的当代华语散文作家之一，林清玄把东方的审美智慧和佛家的哲学情怀融入散文艺术之中，近40年来著书百部、本本畅销，作品风靡了整个华人世界。由上海博库书城承办的上海徐汇青年讲坛将举办“台湾地区著名作家林清玄《欢喜心过生活》专题讲座暨新书《平常茶非常道》新书发布会”，林清玄接受了广州日报记者的独家专访。
广州日报：在都市忙碌浮躁的生存状态下，你怎么能写出那么清新淡雅的文字?
林清玄：其实，这是从我个人的需求出发的。我小时候生活在农村，家里很穷，跟一般年轻人一样，一心想要成功，想要追求更好的生活。在当时看来，所谓成功就是成为有钱、有权、有影响力的人。后来，我在报馆工作，又做了报社主管；还在电视台主持节目；文章也受到很多人的欢迎，书很畅销。按照世俗的眼光来看，我应该是蛮成功的。但当时我并不快乐也不满足。于是，我开始思考成功的意义何在。慢慢地，我发现，如果成功却失去快乐，这种成功还不如不要。在都市中努力拼搏的人们一心只顾着赚钱，一味追求物质和现实的享受，其实内心充满迷惘。所以只能说是我个人需求正好迎合了当时人们的需求。
广州日报：你一直处于非商业性的写作状态，但作品一直热卖，对此，你自己有什么看法?
林清玄：作品能受到什么样的理解或欢迎，是没办法预期的。我举个例子，去年下半年，深圳一所小学的校长写信邀请我前去演讲，因为小学课本里选了我三篇文章。当时我很感动，20多年前写那三篇文章时根本不会想到它会入选小学课文，也不会想到小学生们希望我前去演讲。在创作时，你可以掌握的，只是自己作品的方向。
广州日报：你的作品常常涉及茶道和佛教智慧，这跟周作人的作品似乎有相似之处?
林清玄：某些部分有相似，但实际上很不同。我读过周作人的全集，也很喜欢他的文章，但我没有受到他的影响。他太喜欢掉书袋，自己的意见只有一点点；另外，他的文字也没有伸缩性，一般都只有短短的几百字。我呢，不喜欢掉书袋，自己不感动的东西不会去写。
广州日报：那么，哪些作家对你的影响比较大?
林清玄：在中国作家里，苏东坡对我影响最大，还有辛弃疾、杜牧、李白等，他们都是些潇洒自在的人。苏东坡的作品里有很多生活的元素，而且，不管处在什么状态下都能写出好文章。另外，在外国作家里，泰戈尔、纪伯伦、惠特曼等对我影响也比较大。我喜欢的作家和作品有三个特点：一是比较生活化；二是有点自由派；三是有些哲学和思想，而不是纯粹好看而已。当然，我并不是刻意去学习他们，而是他们慢慢对我形成了影响——写生活的、自由的、浅显的东西。我觉得文章应该很浅白，在浅白中有感动、向往等美好的东西。
广州日报：近些年，国学热逐渐升温，一些地方还会给学生举行开笔礼啊之类的传统仪式，你怎么看?
林清玄：我觉得这些都是好事啊，人应该站在传统上，内心才会深刻，才会有信心。如果完全放弃传统，我们就无法理解到生活中深刻的部分，就会缺乏自信。不过，一个教授在中央台讲《论语》竟然可以引起那么大的轰动，我开始觉得不可理解。这可能是传统文化在承续的过程中曾经有过一段断层，是压抑太久之后的爆发。
广州日报：记者生涯对你的创作有什么帮助?
林清玄：10年的新闻工作经历对我的写作帮助很大。一般的作家写了300字可能你还不知道他到底要写什么，但我写文章时会马上进入主题、进入重点，这是新闻从业经历对我的启发，因为突出重点是新闻写作的本质所在。还有，记者常常是把深奥的东西用浅显的方式表达出来，让大家都能了解，我写文章时不会故弄玄虚，而是尽量使文字浅显易懂。很显然，一篇文章10个人看了之后鼓掌与100个人都能读懂这两者之间，后者的意义更大。
广州日报：可以说，你的作品中体现了一种慢生活的生活方式，但快节奏的都市中，生活似乎慢不下来?
林清玄：慢生活常常会被曲解为不积极的、消极的生活。其实，慢生活重要的不是时间的进程，而是做这件事情时，你的内心是否从容。我以前在电视台讲慢生活，有人就骂我说慢生活让年轻人没有斗志。其实，你泰然自若也可以很有斗志，你很紧张也不见得你有斗志。比如，你看奥运会上的那些最了不起的选手，他们内心都很从容，他很轻松却完成了很困难的事情，反而那些功夫不好的选手很紧张。所谓从容，就是有定力、有定见、有对人生的长久规划。
广州日报：对于现在出版界的商业炒作，你怎么看?
林清玄：我对此比较宽容。其实，很快做成的东西也会很快消失，以前的作家是把脚印刻在石头上，而商业炒作一本书，就像在沙滩踩脚印，潮水一来，脚印就消失了。时间会筛选作家和作品，对于各种炒作现象，其实不必太在意。
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．林清玄出生于穷人之家，渴望成功，期望过上更好的生活。之后的拼搏取得了一定的成绩，这让林清玄大受鼓舞。

B．林清玄20多年前写的三篇文章入选小学课文，这让林清玄是感动，这也说明了付出总将有回报。

C．茶道和佛教对林清玄的影响很大，常常出现在他的作品中。但并非简单堆砌，而是在感动之余写下的，带有较强的个人色彩。

D．林清玄喜欢写生活的、自由的、浅显的文字，但浅显不等于肤浅，而是从容、泰然，表现对传统的认可。

E. “人站在传统上，内心才会深刻”这一标题贯穿全文，是整个访谈的线索，把握这一线索，就能读懂林清玄。
【小题2】这篇访谈包括四个方面的内容，请简要概括。
【小题3】从访谈的内容看，哪些因素对林清玄的文学创作产生了较大的影响？

阅读下面的文字，完成小题。
近年来，中国艺术品市场越发理性。这种理性不单表现在部分艺术品价格的回落和增幅减缓上，最重要的，还表现为藏家购藏作品的标准逐步回归到对艺术的理解上来了。
艺术品是需要被展示、阅读和研究交流的，其本身给人带来的精神力量才是其真正价值的体现。收藏的关键在于了解艺术、理解艺术和诠释艺术，而并非盲目地购买艺术品。收藏是一个学习研究的过程，只有平衡得了心态，经受得起时间，才会有真正的收获。
艺术品从收藏到再次问世，对于藏家来说，往往不是经年累月坐等升值的过程，而多是喜悦与辛酸纠葛并存的过程。比如有些作品未得善存，在购藏之前已面目全非，痛心于此，他们总会倾尽全力将其修复装潢；有些作品则是让人寻觅良久、魂牵梦萦，即便囊中羞涩，他们也要节衣缩食将其入箧，以免相思之苦。长年的收藏和研习，他们成为艺术真正的知音，在他们看来，再华美的生活不过是一日三餐饭，所谓“弱水三千只取一瓢”。收藏并不等于生意。
收藏，是要去发现美好的艺术作品，因为它们承载了人类强大的精神力量，无论愉悦、悲愤还是狂躁。优秀艺术作品的精神力量是能让人感同身受的，但又是因人而异的。艺术家或许想表现焦虑，但观赏者却感到轻松，不同的视角会带来不同的体验。艺术作品引领人们发现真实的自己，也让收藏变得富有趣味。
艺术家在创作中有时会尝试关注新材料，探索新思路；藏家也不妨转而关注新作品，尝试新门类。有一种新的收藏品种——画瓷，就是画家在瓷器上作画，这种创作手法能给瓷器创作带来新的技术和创造性的布局，这种交叉性的艺术门类便值得关注。
收藏，更是要将零散的作品整理成颇具艺术概念的体系，因为唯有如此，才能向世人展现藏家的艺术认知，才能给旁人带来思想的启迪。现在各拍卖机构都很注重“同一收藏”的藏品。这些藏品可能不会有很高的价格，但由于体系完备，能给学术、美评等不同领域带来启发，也能更好地向人们展示作品的价值，而受到艺术品拍卖市场的青睐。
前不久拍卖的“小鸥波馆藏札”专题，就是李鸿章、李瀚章兄弟致岑毓英的书信专题。此专题共计40余通信，主要写于“中法战争”中的“宣光之战”时期，其中谈及了边境边防和外交谈判等事宜，是研究当时中法关系、战争胜败的一手材料，这对还原那段历史有很高的佐证价值。此批信札多为李氏幕僚代书，也说明了战时羽檄纷飞，文书信件应接不暇的实际情况。
在信札、题贺等小品的收藏门类中，“人物”和“事件”是考量收藏价值的主要标准，这类藏品是以其学术价值和历史附加值为主要价值体现的。在相对便宜的价格优势下，这两个专题的拍品可以吸引一批学者文人的关注。当然，要将其分门别类收藏完整，也定会耗去收藏者诸多心力。
收藏，最终还是一门日积月累的功课。艺术也好，学术也罢，都是用时间来换取收获的。黄埔军校的门联“升官发财，请走别路；贪生怕死，莫入此门。”对于收藏而言，倒也有几分贴切。
（摘编自都宗《收藏的艺术》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（）

A．近年来，中国艺术品市场比以前更加理性，这种理性的重要表现是，对作品的艺术理解成为藏家们是否购藏的依据。

B．收藏并不等于生意，单从经济效益的角度看，藏主在收藏过程中有时候会不断投入大量金钱，而结果是否获益也未可知。

C．艺术品给人带来的精神力量才是其真正价值的体现。购买艺术品是盲目的行为，收藏的更大意义在于对艺术品的学习和研究。

D．不同的人从同一件艺术作品中汲取的精神力量可能是不同的，它可以引领人们发现真实的自己，也让收藏变得富有趣味。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．艺术品藏家如果要向世人展示自己的艺术认知，给别人以思想的启迪，必须将零散的作品整理成颇具艺术概念的体系。

B．现在各拍卖机构都很青睐“同一收藏”的藏品，因为这些价格不高的藏品体系完备，且具备较高的学术价值和艺术价值。

C．购买艺术品，并不能仅简单地看作是一种投资手段，以价格上的投资回报率来衡量艺术品的价值和潜力的认识是片面的。

D．收藏应该是一门日积月累的功课，要摒弃获益发财、患得患失的心态。藏主在长年的研习中，可以成为艺术真正的知音。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．被拍卖的李鸿章、李瀚章兄弟致岑毓英的书信专题“小鸥波馆藏札”的收藏价值主要体现在它的学术价值和历史附加值方面。这类信札类藏品中的相关人物越有影响力，事件越重大，其收藏价值往往也越高。

B．画家杨春华的作品《执扇仕女》钵，运用类似磁州窑的做法，“先涂满青釉，再用刻刀修刮成型。”画得十分流畅，与器形的搭配也十分协调，是一件别有趣味的作品。这种形式创新的作品值得收藏家们关注。

C．梵高的《星月夜》在画面上展现了时空的变化和延续，那种绚丽辉煌在当时不被很多人理解。前辈藏家们凭借领先时代的艺术感受捕捉到了作品的内在表现力，使作品得以传世。真正的收藏者，需要走进艺术。

D．2015年12月在中国嘉德44期拍卖现场亮相的张大千的《青城金鞭崖》和黄胄的《九驴图》，皆是藏家“割爱”而出。可见，在艺术品价格普遍提高的今天，藏家们的更为在意的还是藏品带来的实际经济利益。

阅读下面的文字，完成小题。
中国绘画发展到了相对成熟的北宋以后，除了民间画家、宫廷画家等创作群体外，还出现了诗人、士大夫等各类文化人参与创作的现象。他们以自身文化人的气质，崇尚和追求唐代诗人兼画家王维作品中所蕴含的“诗中有画，画中有诗”的艺术境界。在绘画创作中，他们以诗人的思考方式，把表现对象提升到诗的艺术境界，创作了很多为后人惯称的“文人画”。
诗人的思考方式，实际上就是中国文人画家基于中国传统画论中东晋大画家顾恺之所言的“迁想妙得”，及后来唐代画家张璪所言“外师造化，中得心源”的绘画理论，将表现的对象在心中“迁想”成诗的艺术形象的思维过程。中国文人画家的这种诗人的思考方式，是大文化学养背景下成就的结果。诗人和音乐家一样,在感情世界里是最敏感的人群，他们所创作的文人画相较西方画家以科学家的思考方式所表现的科学的艺术形象而言，更接近感情的本质，也更显得纯洁与透明。 
中国的文人画家在具体创作中，以顾恺之提出的“传神”的艺术理念为要求，以追求作品的出神入化为最终目的。如宋代画家梁楷所画的《布袋和尚图》和《泼墨仙人图》，以两种粗细不同的艺术手段，表现诙谐而玩世不恭的人物形象。另外，中国文人画家又以诗人的拟人化手段将表现的对象人格化。如明代画家徐渭在《墨葡萄图》中所表现的“笔底明珠无卖处，闲抛闲掷野藤中。” 
基于大文化学养背景的文人画家创作的文人画，在具体的画面处理中，比单纯追求形象与色彩变化的西方绘画艺术显得更有广度和深度。他们不仅追求表现对象的“实”处，还以太极中“阴阳”的理念追求其相对“虚”的空间；进而提出了“计白当黑”的画论，将表现的形象延伸到一个更大的审美空间,达到了“此时无声胜有声”的诗意境界。如八大山人的《鱼鸭图卷》、齐白石的《雏鸡》等作品。
中国的文人画家以大文化学养背景铸就了“心旷神怡、超然物外”的冲淡平和的心态,所以在作品中容易叙述心灵的情怀。如宋代米友仁的《潇湘奇观图》表现的“山色空蒙雨亦奇”的境界，元代画家吴镇的《渔父图卷》表现的“斜风细雨不须归”的超然境界。
中国的文人画家在诗、文、书法等各方面的学养上往往都有很高的造诣。中国文人画，那种集诗、书、画于一体的绘画形式，在世界绘画史上是绝无仅有的。文人画不但是中国古代文明在绘画中的综合体现，而且是世界绘画史皇冠上的明珠。这些传世优秀的文人画作品，足以与晋唐的书法及唐诗宋词，共同构成中国文化史上三大具有代表性的板块。
(摘编自了庐《文人画是用诗人的思考方式去绘画,源于“迁想妙得”》）
【小题1】下列关于原文内容的理解与分析，正确的一项是

A．王维作品中蕴含的“诗中有画，画中有诗”的艺术境界是宋以后参与绘画创作的诗人、士大夫等各类文化人所崇尚和追求的。

B．中国文人画在具体画面处理中比西方绘画艺术显得更有深度，是因为后者单纯追求形象与色彩变化，前者追求虚实相生的艺术境界。

C．诗人的思考方式，是指中国文人画家基于中国传统画论中的一些绘画理论,将表现对象在心中“迁想”成诗的艺术形象的思维过程。

D．中国画家的创作相较于西方画家以科学家的思考方式所表现的科学的艺术形象,感情色彩更浓厚,更纯洁、透明。

【小题2】下列对原文论证的相关分析,不正确的一项是

A．文章在论述中把文人画和西方绘画艺术作比较，指出文人画家主要追求表现对象相对“虚”的空间，肯定中国文人画的独特造诣。

B．文章第三段从两个方面分析文人画家具体创作过程中的表现，并以实例来论证。

C．文章用大量的文人创作的作品来论证分析文人画家因其大文化学养背景铸就出来的不一样的艺术境界。

D．对于文人画，文章先交代产生的背景，接着逐层分析，最后指出文人画的成就及其地位。

【小题3】根据原文内容,下列理解和分析不正确的一项是

A．北宋以后，中国绘画发展到了相对成熟的程度，除了民间画家、宫廷画家等创作群体外，还出现了诗人、士大夫等各类文化人参与创作的现象。

B．中国文人画家在具体创作中，以顾恺之提出的“传神”艺术理念为要求，又以拟人化手段将表现对象人格化。

C．中国文人画家在处理具体画面虚实关系基础上，提出“计白当黑”的画论，将表现形象延伸到一个更大的审美空间，达到了“此时无声胜有声”的诗意境界。

D．集诗、书、画于一体的中国文人画在世界绘画史上绝无仅有的地位，足以使其与晋唐书法、唐诗宋词比肩成为中国文化史上三大具有代表性的板块。

阅读下面的文字，完成文后小题。
钱谷融先生的为人与为文
李定通
在群星璀璨的20世纪文学历史长河中，钱谷融先生是当之无愧的大师。阅读钱谷融先生的作品，最初是通过那篇引发文坛地震的《论“文学是人学”》开始。钱谷融先生讲，“文学是人学”，他强调文学是写人的，是写给人看的，是以影响人的思想感情为目的的，因此要真正懂得文学、研究文学，必须首先做一个心地坦荡、人品磊落的人，因为只有一个真诚的人，才能感受和欣赏真的美。“谁要不是以赤子之心来对待人，对待文学，他也就不可能读通文学。”钱谷融先生不是机械的人性论者，在论述中，他时时处处强调关注生活，强调艺术的复杂性，指出要深入悲欢离合的人情世界去发现人性的光辉、艺术的亮色，不把人当成工具，绝不简单地为作品中的人贴标签、划阶级。钱谷融先生的这篇文章本身就以其深刻的人情关怀和精妙的学术说理为文学理论研究增添了光辉。
对钱谷融先生作品进行系统阅读，是从华东师范大学出版社出的《钱谷融论文学》开始的。这本近四百页的著作由钱谷融先生的高足殷国明教授等人编著，分阶段和时期记录了钱谷融先生一生主要的文学思考。追寻大师的足迹，从中不仅看到了钱谷融先生天生的才华、成长的历程，还能体验先生至诚的文学信仰和在诡谲的时局中坚守不变的文人情怀。在钱谷融先生早期的作品中，先生横溢的才华已经显露无遗。其高明之处在于能用灵动、自然、雅洁的语言把文学从古典中国文学到西方诗学传统、美学精神论述一番，而且其对于艺术精神的追求，以及真善美的人情关怀也可见一斑。美是不可缺的，“我们得到了美，也就得到了真和善了！”生命痛苦与幸运的秘密也都融化在美与艺术之中，“要用艺术来美化我们的人生，使我们的世界，格外灿烂”。《论节奏》一文则是诗歌研究中的精品，古往今来无数人从意象、从结构论述了诗歌，但能从气韵节奏深入剖析中外诗歌的学者还很少见。从写于青年教师时代的《论国文教学之弊》和成为大师后的《与青年人谈读书与治学》中，我们则看到了钱谷融先生作为师者的魅力，“经师易得，人师难求”，先生的“真实”与“真诚”，先生的广博和亲切在潜移默化中影响了学生，无怪乎钱门弟子个个出类拔萃。
钱谷融先生中期的作品和理论都和《论“文学是人学”》脱不开关系，对于这个命题讲述的人已经足够多了，我重点想谈先生从《论“文学是人学”》到《不可无“我”》之间所展现出来的个性精神、文学信仰和艺术操守。《不可无“我”》一文不长，通篇强调“艺术活动，不管是创作也好，欣赏也好，总离不开一个‘我’”。然而，结合时代语境我们会看到坚守“我”的伟大之处。关于曹禺先生戏剧的几篇研究，如《〈雷雨〉人物谈》《试说话剧台词》，最是体现钱谷融先生把握文学作品、解读人性的功力，于平常的言语转换中发现人性的变化和文学作品的张力，在一环接一环的精彩论述中，重新写活了曹禺笔下的人物。更重要的是，在曹禺先生戏剧人物的解读中，钱谷融先生实践了他不贴阶级标签、不把人当工具的人情关怀，这也正是20世纪新文学的核心精神。
近百岁高龄的老先生饮食起居有条不紊，而且完全自理不要旁人协助。先生喜爱下棋，记得一次去拜访先生，我说明欲与先生切磋几盘，先生说“我喜欢手谈，不喜欢口谈”，这简单的十个字，可以仅仅理解成先生对于弈棋的喜爱，但往深里讲还能透露先生的高风亮节和精明的处世智慧。先生是一个闲淡自得的人，自言“既无能又懒惰”，这一方面体现了先生“越名教而任自然”的魏晋风流的本性，另一方面则是先生的大道平常的智慧。先生不标榜自己，不树碑立传，时刻不忘谦卑，不忘赤子情怀。这于时下急功近利、开宗立派的不良风气是有启发意义的。
（选自《中国社会科学报》，有删改）
相关链接：
1．文学的对象，文学的题材，应该是人，应该是时时在行动的人，应该是处在各种各样复杂的社会关系中的人，这是常识。……过去的杰出的哲人，杰出的作家们，都是把文学当做影响人、教育人的利器来看待的。（何向阳《文学评论精选》）
2．把文学当做“人学”，就是意味着：不仅要把人当做文学描写的中心，而且还要把怎样描写人、怎样对待人作为评价作家和他的作品的标准。（钱谷融《论“文学即人学”》）
3．艺术活动不可无“我”这一特点，可以最鲜明地从无论是创作还是欣赏，都首先要有一个体验的过程上看出来。要是没有真实的体验，缺乏一种“感同身受”的态度，不把“我”浸染于其间，那是艺术的门外汉，是及谈不上创作，也谈不上欣赏的。（钱谷融《不可无“我”》）
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）

A．作者之所以认为钱谷融先生是当之无愧的大师，是因为阅读了钱谷融那篇引发文坛地震的《论“文学是人学”》。

B．钱谷融先生主张“以赤子之心来对待人，对待文学”，反对“为作品中的人贴标签、划阶级”，体现了深刻的人情关怀。

C．《钱谷融论文学》一书记录了钱谷融先生一生主要的文学思考，从中能看到他天生的才华、成长的历程。

D．钱谷融先生在《〈雷雨〉人物谈》、《试说话剧台词》中能够于平常的言语转换中发现人性的变化，使曹禺笔下死板的人物活起来。

E. 作者写到与钱谷融先生的交往，提到他的一句“我喜欢手谈，不喜欢口谈”，是要让读者鲜明地看到钱先生的高风亮节和精明的处世智慧。
【小题2】你怎样理解钱谷融先生的“文学是人学”？请结合文章内容简要概括。
【小题3】钱谷融先生早期的作品有什么特点？请结合文章内容概括分析。
【小题4】“越名教而任自然”中的“名教”，是指以孔子的“正名”思想为主要内容的封建礼教。请结合文章内容，并联系所学知识，谈谈你对这句话的理解。