阅读下面的文字，完成文后各题。
现代实验艺术，一方面被西方媒体热炒而名播世界，另一方面现代实验艺术，一方面因被西方媒体热炒而名播世界，另一方面却在它的原产地备受冷落。那么，到底是一种什么样的力量促成了现代实验艺术的诞生呢？
从历史上看，先锋艺术在现代的出现，一个根深蒂固的动因是启蒙运动以来西方社会信仰的变化。这种信仰在艺术领域表现得更为极端，意大利未来主义者马里内蒂曾开宗明义地讲，“未来主义就是仇恨过去”。新型艺术家之所以事事采取与传统对抗的立场，是有被信仰裹挟的背景。1973年，美国学者哈罗德·布鲁姆曾在其《影响的焦虑》中讲，千百年来，一切艺术的主题和技巧已被艺术家用尽，后来者要想对艺术史有所推动，唯一的手段就是否定或推翻传统。
在现代社会，日常生活的审美化改变了艺术的价值取向。现代以来，工业革命极大地提高了人的实践能力。人不仅可以按照美的规律创造艺术，而且可以再造现实。也就是说，传统上仅对艺术有效的审美原则，现在已彻底被放大为对日常生活全面有效的原则。在这种背景下，艺术创造如果仍然遵循美的规律，那么它在现代的命运就必然是被淹没的。相反，它表现丑或震惊，则极易拉开与现实生活的距离。就此而言，西方现代艺术表现丑，就不仅是以另一种方式与“美的艺术”对抗的问题，而且也是在已经审美化的现实中重建自身价值的问题。
无论现代艺术在审美标准问题上如何让人无所适从，它秉持的信仰和拓展艺术边界的努力本身并没有错。比如，关于现代艺术中的丑陋和怪诞，这与其说是艺术本身出了问题，倒不如说是人们业已固化的审美经验模式阻滞了对新艺术的接纳。因此，对一些艺术创造保持耐心是必要的，它有助于拓展人的审美经验，让人的心灵更加开放。
同时，新艺术由于放弃了常规意义上的审美标准而饱受责难，不过真正严肃的现代艺术实验却往往有更高的思想目标。像杜尚的《自行车轮》，虽然造型粗陋，但却包含着为静态雕塑植入运动的新艺术理想，并因此成为20世纪运动雕塑的开启者。由此来看，现代艺术对美的放弃以及与日常生活的混同，并不意味着它变得越来越浅薄，而是越来越深刻。今天，我们已习惯于将现代艺术称为“走向费解的艺术”，可能也说明了一种深度的哲学认知，而不仅是审美，已成为这类艺术为自身规划的目标。
总之，我们今天生活在一个艺术和审美多元化的时代。正是这种多元，使艺术表现出比历史上任何时期都更充沛的活力；但也正是这种多元，对人珍视的传统构成了冲击，并因此使美的未来充满了不确定性。但是，我们也不能就此高估了现代艺术对固有审美传统的颠覆力量。虽然每年都有实验艺术家制造出一些“骇人听闻”的艺术事件，但正规的国画或油画展览，仍然主导着人们的艺术生活。
（选自《人民日报》有删改）
【小题1】下列关于促成“现代实验艺术诞生”的原因的表述，不正确的一项是（   ）

A．西方社会信仰的变化和艺术价值取向的转变，使得现代人否定或推翻传统。

B．生活中的现成品开始直接成为艺术，这也直接导致了传统艺术体制的崩解。

C．现代艺术家的大胆创新与不懈努力，为现代艺术的发展注入新的艺术理想。

D．现代艺术最终表现的仍是美，虽然艺术和审美多元，但求美向善仍是主流。

 
【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．意大利未来主义者马里内蒂说“未来主义就是仇恨过去”，说明启蒙运动后出现的先锋艺术对传统持否定态度。

B．现代工业技术不仅可以让人按照美的规律创造艺术，而且可以再造现实，打破艺术与生活对立的传统格局。

C．艺术的创新值得肯定，它有助于拓展人的审美经验，让人的心灵更加开放，对它的接纳需要保持一定的耐心。

D．艺术和审美的多元化，颠覆了固有的审美传统，使艺术表现出更充沛的活力，也使美的未来充满了不确定性。

 
【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（  ）

A．现代艺术在审美标准上让人觉得无所适从，除人们的审美经验模式固化外，艺术本身出了问题是根本原因。

B．不管现代艺术价值取向如何改变，美都不会因为艺术的变局而消失，只会变换新的表现形式重建自身价值。

C．新艺术放弃了常规意义上的审美标准，与日常生活混同，这不能说明它变得越来越浅薄。相反，越来越深刻。

D．每年都有实验艺术家制造出一些“骇人听闻”的艺术事件引人注目，这反向证明了它对传统的高度依附性。

 

阅读下面的文字，完成后面小题目。
任哲中一生塑造的许多舞台艺术形象深受广大秦腔观众的喜爱。他独创的“高亢悲愤、激越缠绵”的唱腔风格表现了民族沧桑，抒发了民族情感，唱出了民族筋骨和性格。
1925年生于永寿县监军镇一个贫苦的农民家庭。从小饱尝了连年内战民不聊生的疾苦。1939年 兴民剧社在永寿演出《五典坡》。散场后，只有十多岁的父亲悄悄溜到后台，站在扮演王宝钏的班主晁天民身后，唱道“前容儿未曾瞧得见，后影儿好像奴夫还……”，喜得晁天民当下便收父亲为徒，专攻小旦，并给他起了个艺名叫兴华。后来他接受名小生施学易的建议，改习生角。任哲中后又考入了乾县晓钟学社，师从封至模、刘毓中等。在晓钟学社，任哲中排练了范紫东写的《盗虎符》、《软玉屏》等十多出戏，表演技巧提高很快。1941年西安易俗社上演《周仁回府》，晓钟学社派人到西安观摩学习，回去后排演该剧时，范紫东先生提议，由任哲中扮演周仁，首场演出便轰动乾县县城，连演不衰，“活周仁”的美称便传播开来。
1945年 晓钟学社进了西安，刘毓中亲自为任哲中重排《周仁回府》，使他的表演技巧得到了进一步提高。从此《周仁回府》成了任哲中先生的看家戏，而任哲中与《周仁回府》也成了一对孪生兄弟，剧团无论走到哪里，有任哲中，必有《周仁回府》。那时任哲中走到哪里，只要被人认出，住宿、吃饭都不要钱，非要听他唱两句《周仁回府》。：学*科*网Z*X*X*K
1954年 任哲中被调进省戏曲研究院。此后，先生的唱腔和表演更加炉火纯青。在艺术实践中，先生把生旦的唱法，中、西路的唱腔以及山西梆子、歌剧等特点，巧妙地糅合在一起，在表演上注重人物内心世界的挖掘，形成了独树一帜的任派艺术，并把《周仁回府》带到了一个新的境界。
除《周仁回府》外，先生还以其娴熟的演技，深厚的文化内涵，塑造了众多栩栩如生的艺术形象。如《花亭相会》的高文举，《软玉屏》中的丁守梅，《和氏璧》中的张仪，《紫金冠》中的吕布，《双蝴蝶》中的梁山伯，《血泪仇》中的王东才，《祝福》中的贺老六，《十五贯》中的熊友兰等，其唱腔同样是精彩绝伦的，长期以来，在广大戏迷中广为传唱。
任哲中一生做戏十分严谨，每天早上都要坚持练唱，尽管那些唱段对父亲来说已经烂熟于心。不管什么戏，不管大小角色，不管什么场合，只要让任哲中来演，他都认真对待，而且是第一个到化妆室，提前一个小时做准备。有一次下乡演出，赶上下大雨，剧团决定砍掉一部分戏，但任哲中并没有那么做，他加快了唱速和表演，20分钟演完全折《悔路》。
文革中先生受到了非人的待遇，身体和精神都受到了伤害，嗓音一落千丈，而且嗓子还做了好几次手术，所以嗓子更加沙哑！大家能听到的磁带，有《红銮僖》、《法门寺》、《哭祖庙》、《软玉屏》、《木楠寺》等剧目，效果不甚理想。想研究任派艺术，就必须听50年代的录音，那时的《悔路》简直是绝版，直到现在也没有人能超越他。
任哲中的名望在西北很大，尤其是在西安周围的农村，影响要超过其他著名老艺人，据一位老陕说任到了周围的县，认出他以后，住宿、吃饭都不要钱，非要听他唱两句，有次在一个饭店应大家要求唱几句（没有伴奏），很快饭店门口聚集了几千人，惊动了当地公安局疏导人群。
任哲中先生，用老陕的话说就是“他的苍苍之声，谁也学不了”，任的嗓子带些沙哑，他的唱腔主要突出人物感情，他宁可牺牲了戏曲表演演唱的美，也不能损人物的感情，追求人物精神和筋骨的表现，把中华民族历经沧桑而坚定自信的性格活灵活现地表演出来，这才是他备受人民爱戴的真正原因。
相关链接：①在旧社会，我不过是一个穷戏子。今天群众这样关心我，爱戴我，我要蝎尽全力，把自己全部的余热奉献给我钟爱的事腔艺术和父老乡亲。（任哲中语）
② 任晓路感叹道，“这是父亲长期练就的功夫，父亲一直认为，演员演戏一定要对得起观众，这是一名演员最基本的品德”。（ 任晓路和妻子回忆）
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（   ）（   ）

A．任哲中独创的“高亢悲愤、激越缠绵”的唱腔风格表现了民族沧桑，抒发了民族情感，唱出了民族筋骨和性格。

B．任哲中被晁天民收为徒弟之后，专攻小旦，后来他听取了施学易的建议，改习生角，后在晓钟学社排练了范紫东写的《盗虎符》、《软玉屏》等十多出戏，表演技巧很快提高。，为他获得“活周仁”的美称奠定了基础。

C．《周仁回府》之所以成了任哲中先生的看家戏，不仅因为在刘毓中亲自为任哲中重排《周仁回府》时，使他的演艺得到了长足的发展，更重要的是把一个处于两难境地的周仁刻画得活灵活现。。

D．任派艺术具有细致哀婉、悲壮凄楚、激越慷摡、优雅缠绵的唱腔风格，融合了生旦唱法，中、西路的唱腔以及山西梆子、歌剧等特点，最突出的是在表演上注重人物内心世界的挖掘。

E．任哲中一生做戏严谨，处处为观众着想，不仅每天早上都要坚持练唱，也不论演出场所如何，所演角色大小，都能认真对待。
【小题2】任哲中艺术成长有哪些关键点？请分条回答。
【小题3】作者为什么说任哲中“唱出了民族筋骨和性格”？其中的“筋骨”是什么意思？
【小题4】读完这篇传记，你有什么启发？请你就（“自信”和“成长”的话题结合作品说说你的感想和体会。

阅读下面的文字，完成后面小题。
“元素”一词中的“元”意谓本源、本根，“素”意谓未被分割的基本质素。“中华文化元素”，指中华民族在长期历史进程中铸造的具有中国气派、中国风格、中国韵味的基本质素，如阴阳和谐、五行相生相克、民本思想、区别于拼音文字的形义文字等。它们生长发育于中华民族生活方式、思维方式中，蕴藏于中华民族器物文化、制度文化、行为文化、观念文化中，为海内外华人所认同和信守。
中华文化的不同级次、不同门类包含着各具个性的元素。如水墨画的书画同源、墨分五色：武术的技艺合一、刚柔相济、讲究武德；园林的天然雅趣、可居可游可赏等。可见，文化元素绝非神秘存在物，从来都与民族、民间的文化实践相共生，始终附着并体现于器物、制度、风俗之中。中华文化元素之于中华文化事象、文化符号，如魂之附体、影之随形，须臾不可分离。从诸多文化事象、文化符号中，可以提取、揭示中华文化元素的精魂。
汉字及汉字文化，是彰显中华文化元素的典型案例。世界上各种文字都从象形文字进化而来，多数文字从象形走向拼音，而汉字则从象形走向表意与表音相结合的“意音文字”。近有学者将汉字归为“拼义文字”，即注重语义拼合的文字：首先创造多个视觉符号作为表达万象世界的基本概念，然后将这些符号组合起来，用小的意义单位拼合成大的意义单位，表达新事物、新概念。自成一格的汉字创发于中国，是世界上仅存的生命力盎然的古文字。它主要传播于东亚，成为东亚诸国物质文化、制度文化、精神文化互动的语文载体。在古代，中国长期是朝鲜、越南、日本等东亚国家的文化供给地；至近代，日本以汉字译介西方文化，成效卓异，日制汉字词中国多有引入。汉字在汉字文化圈诸国所起的作用。相当于拉丁文在欧洲诸国所起的作用。故有学者将汉字称为“东亚的拉丁文”。汉字是中华文化系统中影响最深远广大的文化符号。作为中华文化元素重要内容的汉字，造就了一种具有特殊思维方式和表达方式的文化系统。它区别于印度文化、伊斯兰文化和欧洲文化。汉字文化圈是一个有着强劲生命活力的文化存在，是世界上颇具原创性和传承力的文化圈之一。
内蕴于文化事象、文化符号的中华文化元素并非凝固不变、自我封闭的系统，而具有历史承袭性、稳定性，因而是经典的。它同时具有随时推衍的变异性、革命性，因而又是时代的。中华文化元素也是在世界视野观照下、在与外域元素相比较中得以彰显的，故是中国的也是世界的。
中华文化元素是构建当代中华文化的基本成分之一，是塑造国家形象、提升国民精神的重要资源。开掘并弘扬中华文化元素，有助于加深中华文化对国人的感召力、亲和力，促使人们增强历史敬畏感和时代使命感、提升民族自信心和传承创新中华文化的自觉性。此外，通过发掘蕴含着中华文化元素的文化事象、文化符号，彰显可亲可敬的中国风格，并将其传播给异域受众，可以推动中华文化“走出去”。
（选自2016年1月21日《人民日报》，作者冯天瑜，有删节）
【小题1】下列对本文主旨的概括，正确的一项是

A．中华文化元素生长发育于中华民族生活、思维方式中，蕴藏于中华民族器物、制度、行为、观念等文化中，为海内外华人所认同和信守。

B．从象形走向表意与表音相结合的“意音文字”的汉字，作为中华文化元素重要内容，造就了一种具有特殊思维方式和表达方式的文化系统。

C．中华文化元素既有经典性又有时代性。既是中国的又是世界的，是构建当代中华文化的基本成分之一；开掘并弘扬之意义重大。

D．中华文化元素并不是一个凝固不变、自我封闭的系统．它具有历史承袭性、稳定性，是塑造国家形象、提升国民精神的重要资源。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，符合原文意思的一项是

A．中华文化元素是指在长期历史进程中，通过不断熔铸而形成的较为稳固的具有中国气派、中国风格、中国韵味的基本文化成分。

B．日常所见的诸多中华文化事象、文化符号，如魂之附体、影之随形，与中华文化元素共生共存，须臾不可分离。

C．从象形走向拼音，是世界上文字进化的基本趋势，而汉字则是唯一从象形走向表意与表音相结合的文字。

D．汉字创发于中国，是目前世界上仅存的富有生命力的文字，是东亚诸国物质文化、制度文化、精神文化互动的语文载体。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列表述不正确的一项是

A．春联、福字、窗花，象征吉祥如意的红灯笼，以“孝”为载体的家国天下情怀，这些都是中国文化中的民俗文化事象、文化符号。

B．汉字具有极强的造词能力，如以“电”为词干可组成电灯、电话、电脑等词语，可准确而形象地表达层出不穷的新事物、新概念。

C．北京奥运会开幕式上表演的四大发明、上海世博会中国馆采用的“中国红”，都是中华文化元素经典性和时代性的体现。

D．美国好莱坞动画片《功夫熊猫》《花木兰》演绎中华文化元素并获得成功，充分说明中华文化完全可以“走出去”。

阅读下面的文章，完成后面题目。(3题，共6分)
所谓名著，通常是指文学艺术中的经典之作。这些作品，按哲人的说法，都是“不可企及的高峰”。当然，这并不是说，它们在社会认识和艺术表现上已达到了顶峰，只是因为这些名著往往代表着一个时代文艺发展的最高水平。作家、艺术家以完美的艺术形式，把他们所处时代的辉煌与罪恶，他们特有的情感体验，都深深地镌刻在文艺的纪念碑上了。因此，那个时代虽然一去不复返了，但其完美的艺术表达和特有的情感体验，以及他们对那个时代认识的独特视角，却永远不能被取代、重复和超越。《红楼梦》之所以成为世界文学名著，就是因为曹雪芹以其如椽之笔，通过描绘一个家族的兴衰，把他生活的那个时代和他深刻的生命体验，无与伦比地生动地表现了出来。于是，《红楼梦》成了一座纪念碑，一座中国小说史乃至世界小说艺术发展史上的里程碑。后人不仅从中得到了很多历史的、审美的认识，而且对它包含的文化意蕴，至今也说不尽，道不完。
像《红楼梦》这样的经典名著，在世界文学史中是可以陈列满满一个艺廊的。我国的古典诗文，从诗三百、楚辞，到李、杜，到龚自珍，小说从“四大奇书”，到《聊斋志异》、《儒林外史》；外国的名著，从荷马史诗到莎士比亚的戏剧，从塞万提斯的《堂吉诃德》，到托尔斯泰的《复活》，再到卡夫卡的《变形记》……几乎都是一座座永难挖掘尽的精神矿藏，其历史的深度和文化反思的力度，特别是他们永恒的艺术魅力与文化底蕴，值得我们和我们的后人反复品味。
名著需要重读。这不仅仅是因为它们经过时间的淘洗和历史的严格筛选，其本身的存在证明了它们的不朽，因而需要反复阅读；也不仅仅因为随着我们人生阅历的积累和文学修养的不断提高，而需要获得新的情感体验与生活感悟。我这里所说的重读名著，乃是从文化历史发展阶段着眼的。仅就我们这些年龄稍长的人的亲身经历来说，在“文革”前的一段时间和“文革”期间，阅读心态是何等的不正常，阅读空间和环境是何等的狭小和残破。那种以阶级斗争和阶级分析为经纬的阅读定势，使我们只懂得给书中人物划成分，或者千方百计地追寻作者的阶级归属和政治派别。那种刻板的政治决定论，使我们阅读名著时，到处搜罗数据，以理解时代背景。那种种“通过什么反映什么”来概括作品主题的阅读公式，死死地套住我们的阅读思维。那种所谓“受阶级局限，如何如何”的万能标签，夺去了多少传世之作鲜活的生命，使人们对名著产生了多少误解！
新时期以来，名著重印，给读书界带来了从未有过的生气。但如何重读名著呢？我想，所谓“重读”，决非“再看一遍”，也非多看几遍。如果仅仅停留于“看几遍”，那也许只是“无用的重复”。“重读”应是指把名著完全置于新的阅读空间之中，即对名著进行主动的、参与的、创造性的阅读。而这首先需要阅读者在面对名著时有一种开放的阅读心态，同时应该破除过去在某种力量束缚下的阅读方式，在心态上积极开辟多向多元多层次的思维格局，培育自身的建设性的文化性格。否则，仍可能导致重读名著的失败。
（选自《重读名著》）
【小题1】下列说法，不符合文意的一项是（  ）（2分）

A．任何文学名著都是特定时代的产物。

B．凡是被列入世界文学名著的作品，都对整个世界的辉煌与罪恶作出了深刻的反映。

C．凡是文学名著都必须表达出作者特有的情感体验和作者认识他那个时代的独特视角。

D．任何一部文学名著都具有完美的艺术形式和很高的审美、认识价值。

【小题2】对于经典名著，以下说法不正确的一项是（  ）（2分）

A．名著“不可企及”的意思是说不能被取代、重复和超越。

B．名著能经得起时间的淘洗和历史的筛选，是不朽的。

C．名著在社会认识和艺术表现方面都已经达到了顶峰。

D．名著包含的文化底蕴和艺术魅力不是我们读上几遍就能品味完的。

【小题3】下列说法不符合原文意思的一项是（  ）（2分）

A．名著需要重读，是和作品本身、读者阅历及文化历史发展有关系的。

B．“文革”期间，人们不正常的阅读心态夺去了多少名著鲜活的生命，使人们对名著产生了很多误解。

C．新时期阅读名著应该具有开放的、多向多元多层次的心态。

D．名著需要我们多看几遍，因为读一遍就会有一遍的收获。

阅读下面的文字，完成下面小题。

在中国所有艺术门类中，诗歌和书法最为源远流长，历时悠久。它们同在唐代达到了无可比拟的高峰。正如工艺和赋之于汉，雕塑、骈体之于六朝，绘画、词曲之于宋元，戏曲、小说之于明清一样，它们都分别是一代艺术精神的集中点。

与唐诗一样，唐代书法的发展也经历了一个过程。初唐的书法，由于皇室宫廷的大力提倡，其风度体貌如同从齐梁宫体摆脱出来的诗歌一样，以一种欣欣向荣的新姿态展现出来。王羲之的真实面目究竟如何，兰亭真伪应是怎样，仍然可以作进一步的探究。但兰亭在唐初如此名高和风行，像冯承素、虞世南、褚遂良的众多摹本，像陆柬之的文赋效颦，似有更多的理由把传世兰亭作为初唐美学风貌的造型代表，正如把刘希夷、张若虚作为初唐诗的代表一样。冯、虞、褚、陆和多种兰亭摹本，确是这一时期书法美的典型。那么轻盈华美、婀娜多姿，或娟婵春媚、云雾轻茏，或高谢风尘、精神洒落。

走向盛唐就不同了。孙过庭《书谱》中虽仍遵初唐传统，扬右军而抑大令①，但他提出“质以代兴，妍因俗易”，“驰骛沿革，物理常然”，以历史变化观点，强调“达其情性，形其哀乐”，明确把书法作为抒情达性的艺术手段，自觉强调书法作为表情艺术的特征，并将这一点提到与诗歌并行，与自然同美的理论高度：“情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心”。它就像陈子昂“念天地之悠悠”，以巨大的历史责任感，召唤着盛唐诗歌到来一样，孙过庭这一抒情哲理的提出，也预示盛唐书法中浪漫主义高峰的到来。

以张旭、怀素为代表的草书和狂草，如同李白诗的无拘无束而皆中绳墨一样，它们流走快速，连字连笔，一派飞动，“迅疾骇人”，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。并非偶然，“诗仙”李白与“草圣”张旭齐名。韩愈说：“往时张旭善草书……不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物……天地万物之变，……可喜可愕，一寓于书，故旭之书，变动犹鬼神，不可端倪。”不只是张旭狂草，这是当时整个书法的时代风貌。《宣和书谱》便说贺知章“草隶佳处，机会与造化争衡，非人工可到。”一切都是浪漫的、创造的、天才的，一切再现都化为表现，一切模拟都变为抒情，一切自然、世事的物质的存在都变而为动荡情感的发展行程。

（摘编自李泽厚《美的历程》）

（注）①大令：王献之，是王羲之的儿子。因曾做过州主薄、秘书郎、长史，累迁建武将军、吴兴太守，征拜中书令，所以时人称其为“大令”。

【小题1】下列关于唐代书法的表述不符合原文意思的一项是

A．在皇室宫廷的大力提倡下，初唐书法的风度体貌焕然一新，呈现出欣欣向荣的姿态。

B．初唐书法家追求书法的造型美，涌现出冯承素、虞世南、褚遂良、陆柬之和多种兰亭摹本等代表作品。

C．冯、虞、褚、陆的书法作品，具有轻盈华美、婀娜多姿、娟婵春媚、云雾轻笼、高谢风尘、精神洒落的特点。

D．孙过庭把书法当作抒情达性的手段这一理论的提出，是盛唐书法中浪漫主义高峰即将到来的征兆。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．虽然王羲之的真实面目和兰亭之真伪仍可作进一步探究，但从兰亭在初唐受到热烈追捧的情况看，似有更多的理由把兰亭作为初唐美学风貌的造型代表。

B．孙过庭的《书谱》以历史变化的观点强调了书法作为表情艺术的特征，同时他也肯定了初唐的某些书法传统。

C．孙过庭在理论上将书法提到了与诗歌并行、与自然同美的高度，即所谓“情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心”。

D．“草圣”张旭与“诗仙”李白齐名，与他们的作品中同样痛快淋漓地倾注了悲欢感情，无所拘束却又合乎规矩有关。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．诗歌和书法是起源最早、发展历程最长的艺术门类，在唐代达到了无可再现的高峰，理所当然地成为唐代艺术精神的集中点。

B．初唐与盛唐书法的不同表现在：初唐讲求造型美，兰亭摹本盛行；盛唐强调书法的抒情特点，“一切模拟都变为抒情”。

C．同为一代艺术精神的集中点，唐诗与唐代书法的发展相似之处不少，比如同在初唐展现新姿态，盛唐时都突出抒情特征，都有其代表人物等。

D．张旭、怀索、贺知章的书．法都体现了当时的时代风貌，都是创造的、浪漫的、天才的，都具有表现性、抒情性和情感的流动性。